论书法线条之美 论书法线条之美 摘 要：线条是书法艺术的语言，其富有神奇的表现力和美感，线条不仅仅是书法的筋骨皮相，更是书家的精神气韵将所作之书激活，使之原神内蕴而华采外彰。Key：线条;美感美是什么？教科书上的概念是，美通常指使人感到心情愉悦的人或者事物，是一种主观感受。而我们在追求和欣赏中国书法艺术时，它也给人以赏心悦目的美的感受，无疑书法艺术兼具了实用和审美的功效。从有了汉字开始，我们的祖先就一直在追求如何使它们更美。那些无数被后人传颂千年、追寻千年的书法名作，如王羲之的...
摘 要：线条是书法艺术的语言，其富有神奇的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现力和美感，线条不仅仅是书法的筋骨皮相，更是书家的精神气韵将所作之书激活，使之原神内蕴而华采外彰。
Key：线条;美感
美是什么？教科书上的概念是，美通常指使人感到心情愉悦的人或者事物，是一种主观感受。而我们在追求和欣赏中国书法艺术时，它也给人以赏心悦目的美的感受，无疑书法艺术兼具了实用和审美的功效。从有了汉字开始，我们的祖先就一直在追求如何使它们更美。那些无数被后人传颂千年、追寻千年的书法名作，如王羲之的《兰亭序》、怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》等。你会发现，观名家书法无疑是一次视觉盛宴，线条之美无以言表，由此可见书法线条美的生命力和感染力。一幅幅令我们无限景仰的笔墨宝卷，至今焕发着无穷的魅力。所以，线条是书法艺术的语言，要深刻认识和理解中国书法，必须从研究线条开始。
线条作为我们学习书法的起点，我们只不过在白纸上组合笔画线条，形式简单，可是它却有着千变万化的生动形象，因为我们赋予它神奇的表现力，中国书法之海浩瀚无边，涌现出许多书法艺术家，他们的书法线条或秀美，或厚重，或粗犷。那么古人是如何去研究和表达这些抽象的、千变万化的书法线条的美？我们会发现古人或者说中国历代书法家、理论家通常用自然界中的万事万物来形容、比拟书法的线条。
比如，卫夫人《笔阵图》在书法史中具有十分重要的地位，里面有这么句话，“横如千里阵云，撇如陆断犀象，弋如百钧弩发，竖如万岁枯藤，捺如崩浪雷奔，横折钩如劲弩筋节”。使用自然之物来比拟书法的线条，纯粹的书法线条在卫夫人描述中竟生出如此奇妙的意境来，竟然用如此开阔的眼界和胸怀来描述，有时候我们不得不赞叹古人的智慧。赵佶在《宣和画谱·颜真卿》中提出：“后之俗学，乃求其形似之末，以谓蚕头燕尾，仅乃得之。”这就是我们经常会听到“蚕头燕尾”这个词的出处，它指的是隶书中横波起笔时，形如蚕头;横波收笔时，形如燕尾，或是用来 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 颜真卿楷书用笔的特点;范仲淹《祭石学士文》曰：“曼卿之笔，颜筋柳骨。”这是形容颜柳二人的书写风格像筋骨那样挺劲有力，这是用人体的部位来比拟书法线条的生命力，“颜筋柳骨”还被收录为成语，可见其影响深远。
无论是卫夫人、赵佶，还是范仲淹等，他们都把书法线条这种内在的美加以外化，把抽象的造型艺术赋予其人格化的形象意味和情感，通过栩栩如生的形象比拟来告诉人们书法线条到底有多美。纵观古今书法，我们通常将书法线条的风格归纳成三个美感：
一是阳刚之美，李世民《王羲之传论》曰：“惟在求其骨力，而形势自生耳。”所以集中体现在线条的骨力，强调了线条要有力度，才会显得生机勃勃，充满活力，最有代表性的是魏书，当然其他书体也有书风雄强的风格，是因为线条构成最具有雄强的基因。例如，王铎的草书痛快沉着，有横扫千军之势，以雄强豪迈之书风主体，达到较高的艺术境界。从实践上来看，力能扛鼎的书体风格一般多为魏书，学了魏书，写大字往往会比较得心应手。
二是阴柔之美，是一种清幽淡雅、恬静柔和的意境，如“钟王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外”，书法线条上是取圆、藏、曲、润等，线条阴柔之美多见于尺椟、帖书当中。直观地讲，就是古人来往书信中的小字多见妍秀之美，这里只是讲一側面，而不是概括性地讲的。
三是中和之美，姜白石在《续书谱》中的这段话全面概括了笔法的中和之美，“用笔不欲太肥，肥则形浊;又不欲太瘦，瘦则形枯;不欲多露锋芒，露则意不持重;不欲深藏圭角，藏则体不精神;不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少”。这是书法线条的最高境界，历代多少书法家倾其一生所追求的，就是这个境界。
了解了古人如何描述和表达线条的美，那么作为当今学习者，怎样才能用手中的毛笔来表达书法线条之美？线条是抽象的，我们要对毛笔有恰到好处的运用，对于毛笔的掌握而言是一种熟能生巧的过程，书写中线条的力感、质感、节奏感缺一不可。我们知道，构成书法线条美有两个非常重要的东西：
一是笔法。历来书家都对笔法十分重视，被视为书法学习中最重要的基本功，东汉文学家蔡邕著名书论《九势》，开篇立论：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰，势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”告诉我们线条是要有气势的，是最先抓住人心的线条的力感，用笔藏头护尾，力度就在其中。下笔用力，笔笔圆润，线条才有骨力、张力、弹性。其次是线条要有厚度，也就是立体感。而立体感是靠中锋用笔来实现的，很多笔法都基本建立在中锋的基础上，中锋如“锥划沙”，就是在行笔时，笔尖时刻保持在线条的中心部位，这样在宣纸上墨迹会向两边均匀渗开，通体饱满，立体的线条就出来了，浑厚、圆润，仿佛有骨有肉的生命一般。再次是节奏感，一幅好的书法作品要有如音乐般的旋律，是指在运笔中的速度快慢、力度轻重以及控制笔毫等种种变化，干湿、浓淡、虚实、方圆、转折等对比是在运笔过程中实现的，洋溢着书家书写情绪的起伏轨迹，也让观者充分感受到这一奇妙的历程。
二是墨法。笔法与墨法是相互提携，相得益彰的，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响线条的神采，历代书家无不深究墨法。清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。”董其昌《画禅室随笔》则强调：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”墨并不只是一种颜色，墨分五色，渴、润、浓、淡、白。对墨色变化的驾驭，能增强书法艺术的形式美。墨的浓淡选择往往是书法家个人的审美情趣和习惯，如刘墉喜欢浓墨，以致有“浓墨宰相”之称，王文治喜欢淡墨，故而有“淡墨探花”之誉。尽管手段不同，但墨法还是必须讲究的。一般来说，在书法临摹与创作中，墨法应该是浓淡结合，枯湿并用，我们只有多练、多观、多思、多悟，才能熟练掌握用墨的规律，才能写出多姿多彩的笔墨线条效果。
我们在真切感受书法线条之美的时候，应更加关注到书家的文化情怀、情感变化、精神境界等的价值所在。而学书者则需要进行不断的练习和推敲，更好地追求书法的线条之美。
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