水墨元素在平面设计中的表现本科毕业论文

水墨元素在平面设计中的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现本科毕业论文 98 成绩 本科毕业论文,设计, 题目:水墨元素在平面设计中的表现 诚信声明 本人郑重声明:本人所呈交的毕业论文(设计)是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。毕业论文(设计)中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或在网上发表的论文。 特此声明。 论文作者签名: 日 期: 2013年 5月 12日 目 录 中文摘要 ........................................................... 1 英文摘要 ........................................................... 2 引 言 .............................................................. 3 1 水墨元素的萌芽与发展 ............................................. 4 1.1 水墨艺术的含义及发展概况 ..................................... 4 1.1.1 水墨艺术的含义 ............................................. 4 1.1.2 水墨艺术中的书法 ........................................... 4 1.1.3 水墨艺术发展史概述 ......................................... 5 1.2 平面设计发展形势的概述 ....................................... 5 水墨可以运用到设计实践中的分析 ................................... 7 2 2.1 水墨元素与生俱来的特点 ....................................... 7 2.2 水墨艺术的历史哲学特点 ....................................... 7 2.3 水墨元素具有设计构成的特点 .................................. 8 3 水墨元素在平面设计中的应用 ...................................... 10 3.1 如何将水墨带入平面设计中来 .................................. 10 3.1.1 水墨虚实之美在设计中的应用 ................................ 10 3.1.2 水墨简洁之美在设计中的应用 ................................ 11 3.2 水墨元素在平面设计中的综合应用 .............................. 11 3.2.1 水墨元素在平面设计中的色彩运用 ............................ 11 3.2.2 水墨元素的肌理与平面设计的联系 ............................ 12 3.3 水墨艺术元对平面设计的影响 .................................. 13 4 结 论 ........................................................... 14 参考文献 .......................................................... 15 西北大学 水墨元素在平面设计中的表现 摘 要:蓦然回首，巍巍华夏，已历经千万年的文化积淀。在历史的长河中，不仅诞生了伟大的中华民族，而且创造无数极具民族精髓的文化符号。然而，这其中以中华民族独有的水墨元素为最。王朝的更替，洋人的坚船利炮，敲开了国门，中国的新局面从这里开启了新的一页。西方的文化的涌入,促进了现代文明的萌芽。因此，设计也应运而生，但由于太过于照搬西方，而忽视了中国本土的文化底蕴的挖掘。久而久之，中国设计一直没落不前，中国设计未能独树一帜。面对当下病态的现状，国内设计师开始弘扬本土文化，走具有中国特色风格的设计之路。当然作为一个本身就有着深厚积淀的伟大民族，我们也不能一味地去照搬和照抄他国或他人，而是更应该主动地去挖掘历史自身和本民族的文化精髓。恰如水墨元素的继承与创新。中国水墨元素独有的艺术形式和浓厚的文化底蕴，必将是中华民族现代设计特有的语言符号，若能将水墨元素特有的审美意象和艺术形式巧妙的运用到现代设计中，不仅能开创特色的设计之路，而且将会对中国特色设计之路发展起到重要作用，中国设计将会走出国门，独树一帜。 中文关键词:水墨元素，平面设计，靳埭强，创新，应用 第 1 页 西北大学 Ink element in graphic design Abstract:Looking back the Towering China after thousands of years of cultural heritage. In the course of history, not only the birth of the great Chinese nation, and create countless strong ethnic essence of cultural symbols. However This unique Ink elements of which the Chinese nation for most. The replacement of the dynasty foreigners gunboats. knocking on the door, a new situation in China to open a new page from here. the influx of Western culture promoting the seeds of modern civilization. Therefore, the design have emerged, but too imitate the West, to the neglect of the excavation of the local Chinese culture. Over time, design has been a decline not unique Chinese design fails. To face the a pathological moment of the status quo, the Chinese designers began to explore the essence of the local culture, and take the road with Chinese characteristics and style of design. Of course, as a per se has deep accumulation of a great nation, we can not blindly imitate and copy his country or others, but should take the initiative to go mining history and the nation's cultural essence In heritance and innovation of the elements just as Ink. Chinese ink painting elements unique art form and a strong cultural heritage, is bound to be language specific symbols of the modern design of the Chinese nation, would be the Ink element unique aesthetic image and art forms clever use of modern design, not only able to open a specialty the design of the road, and will play an important role in the development of the design of the road with Chinese characteristics, Chinese design will be out of the country, is unique. Keywords :Ink elements，Graphic Design，Kan Tai-keung， Innovation，Explore 第 2 页 西北大学 引言 浩瀚寰宇，非星辰可比，瞩目而下，唯水墨之独有。浩浩汤汤，中华五千年精髓文化之所集。在这世界格局的多元下，不仅要吸收先进的外来文化，而且也要开创具有本土特色的精髓文化。 水墨文化，不仅底蕴极其深厚博大，而且极具民族特色。中国水墨艺术恰如其分的运用到现代设计中，既是对中华传统文化的一种革新，又是对优秀民族文化的继承与弘扬。 平面设计一方面吸收国外优秀成果的同时，另一方面深度挖掘潜在的民族特色与历史渊源。在发展的过程之中“取其精华去其糟粕”探索中国水墨元素的潜在特色。 水墨浓厚的民族特点和气息，为现代平面设计的创新与发展提供了优秀的设计元素，在现代的设计行业中已无处不在，印象深厚的，使得的本土传统文化深入人心。如此通过对水墨元素的分析与探索，使得水墨在平面设计中得以应用和革新。水墨独有的审美形式与文化精髓，应用到平面设计中无疑是对中国特色设计之路的发展起到决定性作用。 第 3 页 西北大学 1.水墨艺术元素的萌芽与发展 1.1水墨艺术的含义及其发展之概述 水墨文化是中华民族特有的文化，然而，民族的文化乃全球文化的重要组成部分，关系或影响着世界文化。然而，由于地域、民族与政治、历史背景、崇拜、文化和习俗等等的不同，因此产生了民族文化的特色和文化艺术个性等。对于文化主题的表达，设计师们寻觅古今，从生活中寻找个性和灵感，清晰地传达由古及今的讯息和设计思想，由此观之，水墨亦如此。 1.1.1水墨艺术的含义 回眸古今，中国水墨文化源远流长当下已经成为中国独有的民族文化符号之一。“水墨， ,1,即水和墨，多指不着彩色，纯水和墨点染的艺术形式”。古人将墨色分五色，水与墨，黑与白形成不同层次丰富的形态表现出来，而其中以国画和书法最为丰富。 1.1.2水墨艺术中的书法 追溯至上古，仓颉造字，开创文明之史。毛笔成为了古代最重要的工具，以水墨为依托，记录和传承者文明。以柔软的毛笔在纸上的舞动，轻点可画梅花一点，稳健可画小河一线，泼墨可画凌峰一面。 自从2009年走进大学的校门那时起，直到今天。略微的就听过那么寥寥几所大学开设过书法，不知道是因为当下网络文化日盛，传统文化世风日下，还是其他种种。学过或者了解过书法大概应该知道，书法亦属中传统文化之精髓部分之一。虽然我个人也只是爱好而已，但是通过日常的积累和感悟中国书法之微妙。以其字与字之间的点或化、在结构微妙变化，线条的浓与淡或粗与细的变化，以奠基作者的情感和思想的微妙变化，又以字里行间的分布，构成优美的格局。总以观之，时而似雕龙玉砌，时而似奇峰突兀，时而俊秀俏丽，时而气势磅礴，此情种种，风骨犹存。 秦灭六国而大统于天下，伴随着书同文的颁布，书法也日渐日盛。从先秦的小篆到王羲之的名扬四海，水墨的特点在书法中体现得日益明显，不必多说，世人皆知的“书圣”其起笔浑厚有力，点化饱满，骨骼刚正，清秀脱俗，被世人所标榜。 ,2,水墨画把水墨表现的出神入化，使其古人曾将“墨分五色”以独到的写意上升到以形 第 4 页 西北大学 写意，似或不似之间的境界。国画不光是国粹也算是我们西安的一种标志文化吧，每次游历在陕西历史博物馆或者中国画院或者西部美术馆的时候，每每以国画居多。 身在北方古都，我却独爱吴冠中老先生的水墨。也许是我生长在汉江水乡的原因，觉得在诗情画意中找到了南方熟悉的气息;也许是纵情大江大河，对泛舟江上，烟雨楼台的感觉更亲切一些;也许是多次拜读老先生的作品，耳濡目染吧，深深的为水墨所吸引。 1.1.3水墨艺术发展史概述 我本身也是一个爱舞文弄墨的人，也略懂水墨的发展与书法发展是紧密相连的，于此同时促成水墨艺术的发展。鉴古知今，典籍所载，水墨画兴盛在隋唐年间，到了宋代则发展到 ,3,了一个新的高峰。唐王朝多才多艺的王维，创造了“破墨山水”,也就是诗、书、画三者合一。以前也学过他的不少诗文，却总是情景交融，现在想来也不难明白。而渐渐发展至宋时，山水更具细腻生动的意境之美，而到了元这个颠峰时期，文人画的再次复兴。将书法的洒脱带入国画之中，并书词落款，使得诗画结合有了相得益彰之妙。明清之际受前朝遗风的影响，水墨艺术转向一个新天地。形成了花鸟显情，寄情山水的画风。其生动有趣，借景抒情。随之又经“八大山人”和近代齐白石不断发展与革新。而近现代受到西方艺术的影响，形成了书法、绘画、装置等多种极具时代感的形式，使得水墨锦上添花。 1.2平面设计发展形势的概述 “Graphic Design”一词即平面设计，继工业革命之后，较早出现在包豪斯学院。平面设计虽然实用，但是处处受到市场的制约。中国的平面设计起步比较晚，和欧洲、美国等差距交大，一味的照搬和照抄，逐渐丧失了本土文化个性。若长此下去下去，不去市场引导和革新，中国的平面设计将会一蹶不振。 伴随着平面设计在国内的传播，水墨设计也登上了设计舞台。但与此同时，如何更好的把传统水墨元素融合到现代平面设计中去，成为当时设计界所面临的设计难题。 我所喜欢的设计大师靳埭强，本着对中华文化的热情，加之自身艺术修养和创新相结合，在共性中求个性。将中国水墨元素与平面设计融合，佳作良多，使之声名鹊起。随之而来的则是设计界的水墨狂潮，水墨越来越多的被国人认可，带来了水墨设计的短暂春天。 水墨艺术与平面设计的结合，形成了独特的设计语言和含蓄、典雅、浑厚风格，它不仅突显了自身的民族特色，同时也赋予了产品更多的文化内涵和价值。虽然平面也是商业发展 第 5 页 西北大学 所促成的新兴行业之一，但是为商业的繁荣和生活更加完美化、人性化起到了巨大的作用。 平面设计的发展至今，已经从简单的设计形式转变为具有很高审美价值的层次。在设计领域，传统元素与现代元素的融合，整个设计使人感到亲切，从而也体现出一种人文关怀感，同时也别具一格，凸显民族特色。设计发展的快节奏的当下、社会个性感更加突出，我们需要从中国传统元素中寻求更多的创意元素、特色元素、更多体现我国文化历史亲切感的艺术元素。如此才能既传递广告本身的信息，又能体现中国设计师潜在的精神形象和感情色彩，只有这样与全球设计潮流设计接轨。不断提高民族特色设计新形象，提升平面广告的文化价，不断挖掘民族潜在精神文化，在国际设计中开创一条中国特色设计之路。 第 6 页 西北大学 2.水墨可以运用到设计实践中的分析 2.1水墨元素与生俱来的特点 水墨是国画中最具有代表性的部分之一，而书法也是水墨中的重要组成。中国水墨向来以求形神兼备， 和我们学素描讲究的构图一样。水墨追求的虚实相生，似有似无，并不是说水墨画就不要写实的形，而是通过创造性的概括;国画所追求的以水墨交融来表达创作的思想 ,4,和和艺术的灵感，“以形写神”讲究神韵，需笔法老练而富有意境。墨的晕染与创作也讲究骨法用笔的地方，和素描不同的是并不讲究透视和光源色的对比，而是重留白与静物关系，表现意境之美的同时也传达一种和谐自然的中国风。 那么从水墨元素丰富的表现形式来看，水与墨以不同比例来体现中国元素的层次感，以 图2.1，2.2)。脱离本民 丰富形式美来表达，将意境之美跃然纸上，就如同吴冠中的水墨( 图2.1 图2.2 族的文化底蕴，是必不会具有民族生命力的，越来越感觉到未来设计不是形势的问题，而是设计者所表达的民族文化底蕴和历史积淀，加之以创新传达给世人以的意境之美与节奏感和心灵慰藉。 2.2 水墨艺术的历史哲学特点 中国水墨历史悠久，因而也受到了历史潮流和学派思想的影响。中国佛教的兴盛造就了文明海外，无可复制的敦煌莫高窟以及数不胜数的水墨作品流传于世;老子则讲究和谐，使中国水墨画的意境之美彪炳史册;文人则以文人山水与书法兴盛，为中国艺术史揭开了新篇 第 7 页 西北大学 章。所推崇的思想形成了国画的思想基础和美学理念，文人山水则以思想道德为纲要对中国水墨影响巨大，书画中运笔技巧和书法的陪衬以及笔墨的点染、构图等正是受到文人山水的影响。 身处终南，近有楼观，老子的思想学说演变出的唯物主义，人与自然和谐共处，它影响着水墨表达的意境，寄情山水，脱凡世俗的追求，关于对空间的认识一直影响着中国水墨的构图。水墨中的虚实就是说物我合一的境界。佛学的思想要求远离世俗，自我寻找灵感，继而顿悟一直影响着水墨的发展。书法也讲究悟性，只有如此方能有所成，有所见解，而设计必须以生活积累来触发设计思路和灵感，以便在共性中寻求个性，使得设计被世人所接受、欣赏、回味。 总而言之，中国的历史哲学思想影响以及促进中国水墨的扬与弃。其在形式和意境上都在追求这三者为基础理论的哲学思想 。再有就是要符合中国传统文化理念和国际潮流以及设计师的艺术创意，善于发现美，完善美，将设计与美彼此相连，再创设计之美。 2.3 水墨元素具有设计构成的特点 书法隶属水墨的一种，以毛笔为基础而表现文字 的艺术。如此水墨便有了书法的点线面的特点(图 2.3)。“书法表达着深一层的对生命形象的构思，成 ,5,为反映生命的艺术”。书法字体的不同表现的心性 和情感也不同。也就像历代所标榜研习的草、楷、柳 等字体，皆具备点线面的特征，而设计常常将其用到 水墨之中。古典文学中记载韩愈于《送高闲上人序》 中道，草圣张旭“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕” 等等，“有动于心，必于草书发之”;同时， 图2.3 “观于物，见山川崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战 ,6,斗，天地事物之变可喜可谔一寓于书”。 然而，其所具有的点线面是平面设计的基本构成元素，一幅好的水墨也不外乎如此而已，而对于水墨这种奇妙的艺术而言，水和墨的运用远远多于线的运用，但不代表线在水墨中无关紧要，应该说它们是并重的。因此只有画好线，才懂得如何用墨、用好墨，如何灵活的运用水墨的点线面，通过水墨的微妙变化，不仅与平面设计中的点线面构成异曲同工的效果， 第 8 页 西北大学 而且还能让水墨独特的艺术形式在现代设计中独树一帜。 图2.4 如何把这些颇具中国特色的设计元素运用到平面设计成为当下的重点。如在海报设计中运用水墨的笔触为背景;在包装设计中用水墨的晕染来装饰(图2.4);在标志设计中用水墨LOG0(如图2.4)的别具一格;在网页中添加水墨风等相融合的设计中去。 图2.5 作为新一代设计者，我们应以崭新的眼光来看待形式化书法和水墨画，并重新构成新的形式，起着一脉相承的作用。作为即将成为新星的设计师，需要深度的理解设计，挖掘 设计的深层次精髓，并和现代文化相结合，并融入社会生活以及人们心灵的深处，让人过目不忘，得当的运用到现代设计理念中去既可以增强本土设计的生命力与感染力又可以与国际设计接轨。 第 9 页 西北大学 3.水墨元素在平面设计中的应用 在这物质日益繁荣的大环境下，设计行业的兴起，国内外设计者不断的将水墨元素付诸与平面设计的实践中来。不仅在于如何学会设计、聆听国内外新思想、新创意，而且更要勤于思维开拓与探讨并 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 。 3.1 如何将水墨带入平面设计中来 两年前曾在美术学院的街头，买到了一本薛亦然《苏州水墨》。虽说当时只是出于街头书的廉价才买下它，但随后的寥寥翻阅让我收获良多，从中也或多或少得到了些启示。我深深的感觉到水墨元素在中国设计中必将占用举足轻重的地位，如此一来，本土文化的亲切感和形式新颖容易被人接受。 “从现代设计学的角度运用水墨画的材料和语言对水墨画从新诠释，直接正视设计艺术 ,7,在现代社会生活中发挥巨大作用，真正实现传统与现代高雅与大众艺术的交流”。往返于传统也现代之间，高于生活而源于生活，感性与理性的交融，将会成就一批又一批的设计新星。 3.1.1 水墨虚实之美在设计中的应用 “水墨艺术源远流长，是中国文化中的特色部分” ,8,。水墨的变化多端，其美自然而天成。水和墨的调和 或点染，会产生不同的颜色肌理，而水墨的浓淡干湿也 会产生丰富的层次感。设计来自于灵感和生活积累，同 样也需要遵循人文和自然的规则，因此设计即具有人文 精神和自然美的特点(图3.1)。 ,9, 《易经》云:“有即是无，无即是有”，这就可以体 现出中国水墨虚实相生的特点。中国水墨向来以“知白 守黑，计白当黑”来体现虚实之美。将设计构想与文 化积淀通过设计者的构思实践达到创作，加之以水墨虚 图3.1 实之美而达到精神寄托。 3.1.2 水墨简洁之美在设计中的应用 第 10 页 西北大学 ,10,水墨另一个特点就是，简洁。常说“简约风格”，或者“以白当黑”等等,其目的就是要达到以小见大，达到笔未至情已到的境界。如同中国人画带水的画从来都是画几只鱼什 么的。所以说简洁不是简单，简洁是指外在形象单纯，色彩稀少而视觉丰富，构图合理，外 ,11,像简洁，使主题醒目，便于人们识别记忆。国内的简洁在国外也有所谓的“简约主义” 图3.2 图3.3 就如同靳埭强(图3.2，3.3)设计，将简洁直观的设计呈献给人们，简洁而无装饰的排版、或者简洁的构图、合理的章法、有韵律的设计原则等，从而形成另一种意境之美。 3.2 水墨元素在平面设计中的综合应用 水墨设计与水墨文化的一种媒介素材与其它的素材结合，合理的融合到平面设计中不仅设计的内容，同时也增加了作品的意境。 3.2.1 水墨元素在平面设计中的色彩运用 水墨是中华民族特有的艺术形式，一说到中国画就会想到水墨。“色彩是绘画作品中流动 ,12,的生命之音”,那么国画的色彩主要是针对水墨而言的。也就是说,在文人画未曾萌芽前中国则以重彩画为主,唐代的繁盛开明使得文人画兴起，并产生了意境的追求或者以墨代色之 ,13,说。文人山水的兴起则讲究山水居首“水墨为上”的观念。就像徐复观说，“中国的纯艺术 ,14,精神，实际系由此一思想系统所导出”，也由此可见墨分五色观念的成熟。水墨交融而分五色，虽未融合其他颜色，却能展现五彩的山水，会使你感觉到四季的颜色。水墨艺术和设计的融合以及潮流文化的结婚，给传统艺术增加了新风尚，也使古典美与现代美相得益彰。 在平面设计中， 合理丰富的色彩能带来强烈的视觉。如蒙德里安的色块，在当时也许只是一幅画，对于今天来说则是一件成功的设计。而国内大量中国红和水墨的融合，则出现了 第 11 页 西北大学 另一份新格局。靳埭强说:“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素， ,15,它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息”。由此可见，色彩的设计创造性决定了设计的生命力和传播能力，而其中这种创造性的价值体现在与传统元素的对比映衬之上。传统元素的运用,传统文化的精髓部分和现代文化的巧妙融合使之成为创造新设计依据之一。当下国内市场经济日益的繁荣，在满足物质竞争的同时，精神慰藉和寄托更是重要。设计师们应当满足人们内心深处的愿望,并且结合传统色彩与现代潮流文化，将设计做到以人为本，更加的亲切、人文。 3.2.2 水墨元素的肌理与平面设计的联系 水墨善变而意味无穷，善于学习和创新的中华民族巧妙的将水墨中的肌理和层次应用到 ,16,平面设计中。有人便说“水墨本身的艺术形式具备了创造肌理条件”。在当下设计的五花八门而平淡无奇现状下，合理的运用肌理和水墨的层次虚实，可以让设计独特出彩，独树一帜。设计者在实践中不断使用新技法、新材料、新思想，创造出与众不同肌理效果，以此来让设计变得丰富多彩(图3.4)。水墨中有很多佳作都是通过点染、泼墨、临拓、革新来寻 图3.4 ,17,求水墨的趣味与微妙的变化。如同吴冠中老先生的《狮子林》,将民间美术与装饰相结合，将寻常之物诗意化，将水墨意味融合得恰到好处。传统水墨空灵、韵味与现代细腻而绚烂的色彩结合，将水墨设计提升到了一个新高度。 3.3 水墨艺术元对平面设计的影响 第 12 页 西北大学 国粹水墨对当下设计有着深远的影响，经过设计者们的不懈创新，已经拙见成效。正因为如此，设计师更应当深入的分析水墨和中国传统文化的共性，挖掘其中的个性。将传统文化与潮流设计的有机结合，以新视角看待多国设计理念，理论与实践并举，让中国设计更具魅力。水墨设计不光有着本土的亲切感，还有这水墨特有的写意审美感、简约人文特色。艺术虽未自由之范畴，但还得有放有收。毕竟平面设计的出发点源自商业，商业则以营利为目的，而水墨设计则是设计者艺术思想的体现方式。因此，平面设计由商业元素和艺术元素共同构成，所以他们在生活中所表现出来的性质是有差别的。 图3.5 图3.6 如此看来，具有欣赏性的设计则往往以注重人文精神和艺术感为核心，如2013年雅安公益广告和公益海报等(图3.6);而具有商业设计则体现出明显客观的消费观和审美情趣等，如地产行业促销海报和产品发布推广(图3.5)。所以只有将艺术的感性和商业的理性完美的结合，达到理性与感性相互之间的共同转化与融合，达到一个更高的精神层面。如何更好的创造性的将艺术与设计结合和创新，必将是中国优秀文化的改革与传承将是平面设计潮流中必经之路，也是能唤起民族亲切感的民族文化的设计的开始。 第 13 页 西北大学 4.结论 丹青水墨尽揽浩瀚山河，民族本色方洒九州豪情。水墨设计只有用心创造出别具民族气节与历史的使命感、尊重与创新民族文化的神秘感、体现艺术与地域文化的融合亲切感、富有民族文化精髓和民族气息的中国设计。 设计在当今社会扮演越来越重要的角色，水墨设计成为未来的设计行业的落脚点和重点。 ,18,“只有民族的才是世界的”，所以说只有提高设计本身的特色和亮点，才能使设计行业更加繁盛。 我们通过水墨把自己的想法表现于平面设计中，将传统文化赋予了新的活力。中国设计者更需要挖掘其深层品牌文化与内涵,了解中国人文精神,将这些民族元素转化为新一代设计 以新理念、新思路去设计，如此才能带来平面设计界的新曙光。 者的设计语言, 水墨元素在当下设计中，将是未来民族品牌设计的大方向。当下我们要做的就是掌握核心艺术元素特点和融合点，吸收与传承优秀文化精神运用到今后的设计中，给中国平面设计注入民族灵魂。鉴古知今，并把握扬弃之度。将中国水墨文化深度发掘、推敲、创新并融合时代元素，创造出属于中国自己的设计之路。中国是世界文明古国，文化积淀深厚，中国设计一定要体现出中华民族的特色文化、精神文化和历史渊源，才符合人们的精神积淀和文化传统。 “艺术源于生活又高于生活”，设计也如此。我们新青年一代更要秉承扬弃，合理创新、弘扬与传承中国水墨文化，走出一条符合中国精神文化的特色设计之路。 第 14 页 西北大学 参考文献: ,1,薛亦然，苏州水墨[M],辽宁人民出版社，2006(1) ,2,王胜利,西安美术学院教师论文集[M],陕西人民美术出版社，2009(1):163-164 ,3,王学仲，中国画学谱[M]，新世界出版社，2007(1):169-170 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