水彩干画法问题探究—水彩画《丰收》创作文案_学士学位论文

水彩干画法问题探究—水彩画《丰收》创作文案_学士学位论文 运城学院学士学位论文 水彩干画法问题探究 ——水彩画《丰收》创作文案 摘 要:水彩干画法是一种多层画法，较容易掌握，适于初学者进行练习。 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长，也是我国上世纪九十年代较流行的水彩画法。但是随着科技的不断发展，照相机的普及和应用，使得水彩画作品普遍形成了一股干笔风。看到水彩干画法在当下如此的盛行，让我们不由的有些担心，人们现在一味的“抄袭照片”到最后会不会渐渐迷失了方向。 水彩画顾名思义是以“水”为主的，是要利用水的特性的，这就需要湿画法的透明、流畅、湿润的艺术效果了，而干画法恰恰就是抽掉水彩画中的“水”，片面的追求干画法，忽略与湿画法的结合是对水彩画特性的破坏。 因此，这篇论文是针对水彩干画法的这一局限来分析研究的，并结合自己的水彩画创作体验，谈一些水彩画学习感受。 关键词:水彩干画法 利与弊 水色 层次 运城学院学士学位论文 Explore watercolor dry painting problem —Watercolor "Harvest" creative copywriting Abstract:Dry watercolor painting is a multilayered painting, it was easier to grasp, suitable for beginners to practice. Performance certainly clear physical structure and rich color gradation is dry painting expertise, but also the more popular the nineties of the last century watercolor method. However, with the continuous development of science and technology popularization and application of the camera, making watercolors generally formed a dry brush wind. See watercolor painting dry so prevalent in the moment, let us help a little worried that people now blindly "copying photos" to the end will gradually lost its way. Watercolor name suggests is "water" based, is to take advantage of the properties of water, which requires a wet painting transparent, smooth, moist artistic effect, while the dry watercolor painting Fa Qiaqia is deprived of the "water" , one-sided pursuit of dry painting, ignoring combined with wet painting watercolors of the destruction of property. Therefore, this paper is to address this limitation watercolor painting to dry analysis, combined with his own watercolor painting experience, talk about some watercolor learning experience. Key words:Watercolor painting water level the merits demerits 运城学院学士学位论文 目 录 一 创作综述„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 ,一,关于水彩干笔画法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 ,二,干笔画法的盛行与问题分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 ,三,片面追求干画法是对水彩画特点的破坏„„„„„„„„„„„„„„2 ,四,以干画法为主的着色„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 二 创作构思与设想„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 ,一,选题酝酿、构思立意„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 ,二,画面设想„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 三 《丰收》创作过程及技法运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 ,一,起稿构图„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 ,二,色彩稿与表现语言的思考„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 ,三,创作正稿的绘制„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 1正稿纸的选择与媒介的运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 2上色的顺序性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 3形体塑造与刻画„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 4整理完成„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 四 创作心得„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 附图„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 运城学院学士学位论文 一 创作综述 (一) 关于水彩画干笔画法 水彩画作为一种独立的艺术形式，从西方传入中国，已有一百多年的历史，在中国生根、开花、结果。一百多年里，中国水彩画在不同历史时期，经历了多种不同形式的冲击与洗礼。由于有着水墨文化的传统，水彩画这一画种在中国发展较快，特别是改革开放以来，伴随着时代和社会的进步，科技的迅猛发展，对外交流的不断扩大，中国水彩画的发展进入了空前繁荣的阶段，呈现出向现代性、多元性发展的势态。 干画法是一种多层画法。用层涂的 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 在干的底子上着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长，但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 干画法的具体方法有:层涂、罩色、接色、枯笔等。 ?层涂:即干的重叠。在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可;有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰、脏失去透明感。 ?罩色:实际上也是一种干的重叠方法，只是罩色面积更大一些。譬如画面中几块颜色不够统一，可用罩色的方法，使之统一。如一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩弄脏。在最后阶段，经常采用此法。 ?接色:干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以采用湿画法，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 ?枯笔:笔头水少色多，运笔容易出现飞白,用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 ,二, 干笔画法的盛行与问题分析 上世纪八九十年代开始，由于照相写实主义和自然主义在中国画坛的盛行，水彩[1]画作品普遍形成了一股干笔画风。作为一个画种来说，水彩画中，应该有干笔画的地位，而且应是画风各异。这样有利于丰富水彩画的表现方法，解决水彩画长期以来难以解决表现大题材问题，为水彩画的创作开辟一条广阔大道。但是，如果蔚然成风，就成问题了。因为艺术产品是不能一个模样的，更何况一样的产品多了，这就形成了艺术品单一风格产品的过盛。这种情况是不利于水彩画健康发展的。水彩的干笔风尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画，但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近。所以它不仅得到中国画家的认同，而且广为中国群众所接受。 1 运城学院学士学位论文 干笔画比湿画法较容易掌握。干笔水彩画能一遍遍地重复着画，是慢功夫，能被多数人掌握。而且照相机的普及、应用，也为多数画家提供了方便，经过生活体验、感受，借用照片资料画出水彩画创作来。然而，湿画法就不那么容易掌握了，作品除必须有很好的素描造型能力和色彩理论基础外，还必须有掌握和控制水分的经验与能力。近年来，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角。其中当属以干画法为主的最多，他们的作品形式多样、题材广泛、内涵深隽;他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界;他们的画笔触及现实生活的每一个方面。在作画理念上有很大的拓展，从表现手段上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。 近年来，干笔画作者涌现出不少，如水彩画家奥迪，在他的作品中有一幅《有干葵花的静物》(图1.1)入选第三届全国水彩画展览并获银奖;《古壁》入选第八届全国美展;《春寂》入选第二届全国水 彩画、粉画展览。内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表;还有著名的画家王肇民，他的水彩大风格的产生，也与干画法有关，其作画风格都是以干画法为主的水彩技巧来确定的轮廓线、体积和建筑般的结构;还有画家姜振文的《秋声》(图1.2)等等也都是以水彩干画法为主的。 ,三, 片面追求干画法是对水彩画特点的破坏 水彩干画法在当下如此的盛行，让笔者们不由的有些担心，人们现在一味的“抄袭照片”，到最后会不会渐渐迷失了“方向”。著名美术评论家、中国美术馆研究员陈履生曾经指出，一些作品“内容越来越复杂，刻画越来越精细”，“水”的特性已经被淡忘了。 干笔画抽掉了水彩画的“水”，是着色时在干底和干的色底上作画的一种绘画方法，其中包括干底平涂、干底重叠、干底接染、干底并置等具体的画法。干底平涂是指在画纸上用扁平的笔均匀地将颜色涂在画面上即可，常常被用于描绘背景。主要艺术语言就是色块与色块之间的变化，特别是在表现色彩单纯、色块对比十分明确的景物上。而湿画法正好是相反的一种艺术特点，它是把颜色趁湿画到纸上或刷到纸上，利用水的作用，使画面呈现出各种水色交溶的艺术效果。 湿画法和干画法:如果说干画法表现的形体是浑厚、结实的，那么，湿画法表现出的形体则是简洁、明了的;如果说干画法的色彩效果是厚重的，那么湿画法的颜色[3]效果乃是透明的;如果干画法的优点能深入表现，那么湿画法的优势最能概括提炼。正因为它们有各自不同的特点，所以说各自有各自的表现功能。那么，哪一种是水彩画的根本特点呢,笔者认为，湿画法是水彩画之根本特点。因为水彩画就必须姓“水”。[4]只有利用了水的特性，才能在白纸上呈现出透明、流畅、湿润的艺术效果，这种效果是别的画种无法占有的特点。近年来，展示的水彩画作品中，有拼命追求油画效果的;有追求中国画和工笔画效果的;也有追求版画效果的;更有人追求照片放大效果的。这些效果尽管在水彩画革新中，起到了一定的作用，但都不同程度地丧失了水彩画固有的特点，抽调了水彩画最主要的精髓“水”，使绘画艺术中特有的“江南水田”出现了“干旱”现象。 2 运城学院学士学位论文 干画法消弱了水彩画的色彩性。大家都知道，水彩画除了姓“水”之外，还有一个重要特点，就是必须有透明的色彩性。这里所指的色彩，不是指古典油画的酱油色彩，也不是指中国画以墨为主的简单色彩，笔者要说的是印象派奉献给我们的冷暖互补色彩关系。因为只有运用这种科学的色彩关系，才能使绘画作品有了五光十色、色彩斑斓、富丽堂皇的艺术效果。自从有了这种色彩学之后，绘画才从古典的酱油步调中解放出来，走向了广阔的色彩田野。所以说色彩是西洋画中一个特别重要的因素。但是最近几十年的水彩画展品中，出现了不少色彩简单、灰暗，或者说是只有固有色，没有环境色的作品。这种作品不靠色彩的冷暖关系说话，而用色度的强弱作画，或者临摹照片上的色彩。还有的作品，不是有激情的写生，而是冷冰冰的摹拟自然。比如，有些作品制作的很精细，把报纸上的字都写出来了，向一个精心复制自然的工人做的产品。这些艺术家主动关闭了自己的感情创作之门，做了自然主义的奴隶等等。但是，如果放弃了水彩画透明的色彩特点，就不能将之称之为水彩画，或者说不是一幅很好的水彩画。 近些年我国的水彩画发展状况虽然突飞猛进，但仍然是以干笔画法为主，忽略了湿画法的应用和多种技法有机结合，一直在具象和干画法的死胡同里徘徊。笔者们要[6]尽快从这个死胡同里解放出来。要走出这个死胡同，就必须对水彩画的本质、传统和笔者自己所肩负的任务，有个清醒的认识。 笔者们要苦练基本功，在“水”和“色”上下功夫。由于照相机，电脑的普及和运用，影响了一大批青年学生在绘画基本功上的练习。出现了一些投机取巧的现象，然而这些一个晚上靠临摹照片制成一张水彩画的行为，是不可能造就一个真正的水彩画家的，必定被历史淘汰。 这几年水彩作者们普遍画干笔画，己有了一支可观的干笔画创作队伍;这就要求干笔画作者努力下硬功夫，认真研究，苦练基本功，努力创作出具有水彩透明特点，又有厚实功底的优秀干笔画作品。只有这样做，才能担负起水彩艺术中歌颂主旋律、创作大题材的艰巨重任。 ,四, 以干画法为主的着色顺序是: 1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画面干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数然后开始着色。第一遍色不能得过淡，抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之外，基本铺满画物体的明暗，不要平涂，利用湿接法画大体变化。 3、涂第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。 4、深入刻画、调整完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗稍作调整，即可收笔。干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便可打好根基。 3 运城学院学士学位论文 二 创作构思与设想 ,一, 选题酝酿、构思立意 曾经一度的想挑战一些枯枝，但感觉难度很高，一直没敢尝试动画笔。所谓难度并不是说场面多复杂，而是在绘制它的同时，同样也要把它的质感表现出来，所以对于色彩的搭配很是重要。几经筛选最后终于还是决定选择向日葵，看到硕果垒垒的向日葵，让笔者不禁感慨丰收的喜悦。 题材选好了 ，笔者就开始思绪要画什么风格的创作呢，很快便下了决定，就写实的吧。写实的一般都是以水彩干画法为主的，颜色，水相对而言比较好把握一点。 ,二, 画面设想 在水彩画创作中，出现的一切形象，对艺术创作而言，是经过加工提炼的艺术形象，是区别于科学的一种反映现实的特殊手段。 这一幅作品，笔者是根据现实生活中的各种现象加以选择、综合所创作出来的，具有一定思想内容和审美意义的具体、生动的形象。笔者经过很长时间的收集图片资料和观察向日葵所生长的结构，有机的结合，觉得就以最具丰收特色的两颗硕果垒垒的向日葵为主体，然后就是上下，前后呼应的枯叶以及烈日笼罩下的间隙，仿佛是在这火热烈日下的一丝宁静、一丝清凉。 构图涉及各种形式法则，基本原理主要是对变化统一法则的应用，由此产生对比、均衡、统一、节奏韵律等构图的基本规律，都是在草图、构图当中要思考的具体问题，恰当运用这些因素，是水彩画创作之前的关键。 三 作品《丰收》的创作过程及技法运用 ,一, 起稿构图 在确定了创作题材之后，笔者就开始着手准备画一幅创作。在翻找素材照片时无意中看到了这张风景，挑出了这张照片。先不急于动笔，而是坐下来认真琢磨该如何赋予原照以更丰富的色彩，来体现“创作”而不是“照猫画虎”。最后，笔者打算以《丰收》(图3.1)为命题创作。 为了画好这幅作品，笔者选用了法国阿诗水彩纸和日本荷尔拜因顶级水彩颜料。将纸裱到画板上刚好是上午，于是开始认真起铅笔稿(图3.2)，画写实性的作品，铅笔稿就一定要细、认真，方便着色时描绘细微的情节变化。 4 运城学院学士学位论文 创作起稿同素描作画步骤基本一样，也要遵循“先大后小”、“先主后次”的方法:首先要先定好大的结构线，大的结构线由贯穿画面的线条和图形组成。例如:笔者画的主体向日葵与远处向日葵和天地之间的分界线，还有主体物的透视线、动态线、单个或组合物的小结构线等等;其次是要调整大结构线;再次确定构图具体的形式。在构图框架调整完成之后，要将具体的物体安排在画面中，局部的线条也要按照整体结构和创作意图的要求进行加强或概括，使画面统一在大结构中;最后调整局部，加强构图形式的变化与统一。 构图在创作过程中的作用，要远远大于细节刻画的作用，因此要努力学好和掌握好创作的构图方法。 ,二, 色彩稿与表现语言的思考 水彩画调色不外三种方法，即混合法、叠加法和并置法。而并置法的调色效果不同于前二者，它是通过视觉综合完成的。水彩画的混合法从调色盘中开始，到笔上，再到纸上，一直处于水色交融的过程中，这是水彩画所特有的。水彩画的叠加法(无论是干的叠加还是湿的叠加)所产生的微妙的色彩效果，也是其他画种所难及的。水彩画采用并置法与水粉画、油画相比没有什么优势，如表现需要,也可以运用到着色(图3.3)方面。笔者打算大多采用干画法，那是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，也较易掌握。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。 整个主体物向日葵中笔者打算应用干画法中的层涂、罩色、接色等具体方法。 如在着色背对阳光的向日葵时，笔者用层涂的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰、脏失去透明感。 在应用干画法的同时笔者也没有忽视与湿画法的结合。笔者有些叶子打算用湿的重叠:将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分、时间掌握得当，效果自然而圆润。 叶子下的背景土地，笔者打算用湿的接色:邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 水彩作品大都是干画法、湿画发结合进行，湿画法为主的画面局部采用干画法，干画法为主的画面也有湿画法的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。 ,三, 创作正稿的绘制 5 运城学院学士学位论文 1 正稿纸的选择与媒介的运用 一幅好的水彩画，在材料的选择上也有很高的要求。笔者在这里选择了探纸:商店有专用的水彩画纸出售。一般在选纸时要看纸是否结实，不宜太薄，(至少要150克);是否吸附水分，但吸水性不能太强;要看纸色白、纸面有纹理(纸纹粗细有不同的效果，可供选择使用);纸面也不宜太光，因纸面光滑则颜色不易吸附，不利叠加，不利于浑厚形象的塑造。 对于颜料的选择，有锡管状与干块状两种。干块颜料便于外出作小幅速写，作大幅画作则以锡管颜料为宜。用锡管装的使用较方便，应注意选择色相准、质量好的颜料。色相愈多，对丰富画面色彩、保持色彩的纯度有利。 而对于用笔的选择干画法适宜用一些软毛的笔，笔者在这里选用中国画笔来作画，因为国画笔吸水性较强，也有很强的弹性，同时也有利于干画法的笔触落笔。 2 上色的顺序性 水彩画上色和水粉那些差不多是一样的:先上大体色，各个画家有各种不同的方法，但一般进行风景画创作时，先铺背景色，并精确地空出主体物的位置，然后进行空间、层次的表现和主体形象的刻画。也有先画主体物，然后再画背景。上大体色要注意的是，暗部最好做到一步到位，因为深色不宜多次重叠，加色容易粉气。 上好背景或大体色后，要求在局部处理时，分组进行深入刻画、表现和塑造，特别是进行主体细致塑造时，要注意主次关系、前后关系和空间关系，尽管是局部完成，但仍然要注意整体关系 。 整体调整， 画面全部完成后，要求根据画面的需要和主题的需要，进行整体的调整。应该继续深入刻画的要进一步深入，而对一些细节刻画太过的，要忍痛割爱，将不必要的细节进行调整，以保持画面的完整性和统一性。 在这个过程中一定要注意不能急躁，要做到有条不紊，不能因为一时急于求成而前功尽弃，尽量使画面调整到最佳的效果。 3 形体塑造与刻画 水彩画创作和其他的绘画创作一样，要有十分深厚的生活基础，因为生活是水彩画创作的源泉之一。同时水彩画在表现过程中，要有一定的表现欲望和创作激情，有感而发的创作才能打动人。水彩画在创作程序上，对前期素描稿的要求比其他的画种要严格得多，风景画的创作，必须要有非常准确的素描稿之后才能落幅，因为水彩画在上正稿时是不宜作太大的变动的。由于水彩颜色的覆盖能力较弱，作画过程中必须做到胸有成竹，何处要空白，何处不能画得过重，预先在构图时就要进行安排。在实际操作过程中，也不能完全拘泥于画面，胆大心细才能使画面有一气呵成的感觉。 4 整理完成 笔者创作的这张作品主要是由两个向日葵头和几个叶子组成的，所以起稿很快就结束。为了使画面紧凑，笔者对原照进行了剪裁，为了统一画面，去掉了远处的向日 6 运城学院学士学位论文 葵虚影。接下来将要开始着色了。笔者暗暗给自己鼓劲:抛开任何功利目的和成败得失的顾虑，全当是一次高难度练习，画好了是万幸，画不好只是浪费了一点时间，浪费了一张好纸和一些好颜料而已～ 因为画幅较大，又缺乏创作经验，笔者计划慢慢的来，一步一步的画，由于刚开始要熟悉一下纸的特性以及和水、颜料的融合情况，笔者选择了一片叶子(图3.4)准备练练手，刚开始一直不敢下笔，经过一番挣扎后终于开始画了，磨磨蹭蹭一下午才画完一小片叶子，不过还是很欣慰，这一片叶子我为了更好的把握，第一遍色彩尽量多水分，画的比较浅淡，然后一边观察效果，一边等底色干透后再局部打湿、层层深入。导师过来看见笔者画的这样，鼓励笔者继续努力，这才让笔者更加有自信画下去。越往后画越熟悉了，速度也渐渐加快了。 看似简单的一幅画(图3.5)，笔者竟然画了好些天，终于到了最后关头了，前面的景物多采用干画法，用细腻而精炼的写实手法刻画了主体物，而后面的背景图怎么处理呢,这时笔者的导师又提出了宝贵的意见，水彩画不能一味的追求干画法的写实，同时也要学会干湿结合，前面的主体物运用了干画法精细的刻画，后面的背景可以运用干湿结合的道理，把前后的空间拉开，留下可以想象的空间，终于笔者的作品完成了(图3.6)，虽然途中遇到了很多的问题，但是最终都在导师的帮助下圆满完成了 。在这幅作品中让笔者学会了很多、也积累更多创作经验。 四 创作心得 水彩画干画法固然盛行，固然易掌握，但是水彩画家们仍不能盲目的追求干画法的写实，而忽略了干湿结合的意境。水彩画透明、湿润、流畅，水色交融的本质不能忘。水彩画需要人们不断努力提高自己的艺术水平。必须清醒地认识到笔者们目前的任务是提高，而不是普及。因为这几年水彩作者们普遍画干笔画，己有了一支可观的干笔画创作队伍;笔者们现在的工作是把沙子淘掉，露出金子来。这就要求干笔画作者努力下硬功夫，认真研究，苦练基本功，创作出既有水彩画透明特点，又有厚实功底的优秀干笔画作品。只有这样做，才能担负起水彩艺术中歌颂主旋律、创作大题材的艰巨重任。 7 运城学院学士学位论文 参考文献 [1]李博.中国水彩艺术现状看水彩的技艺问题.[D]2009,(3): 2. [2]汤佩文.水彩风景画的独特美感.[J]2006,(7):1. [3]刘文海.多元化语境下的水彩技法表现[J]2010,(21). [4]赵云龙.水色徜徉-水彩艺术漫谈.[J]2010:(2):31. [5]奥迪.水彩名家带你去写生[M].武汉:湖北美术出版社，2002.(2). [6]曹国洪.当代水彩发展滞后的分析与研究[J]2010,(12).4 26 [7]何政逛.世界名画之怀斯[M]河北教育出版社.2010.(12): 20-[8]白崇录，白夏夏:罗伯-俄尔多水彩画技法辽宁美术出版社.1999. [9]姚波. 水彩特质辨 [J]. 文艺研究, 2006, (9) 2. 8 运城学院学士学位论文 致 谢 稍纵即逝，随着时光的流逝，已经到了大学毕业时节。春梦秋云，聚散真容易，离校日期已日趋渐进，大学生活也随之进入尾声。 本篇论文在韩创定导师的悉心指导下经过多次修改终于完成了。在此期间，导师渊博的专业知识，一丝不苟的学术态度，严于律己，宽以待人的崇高风范，对我们影响深远，不仅使笔者的专业学术得以进步，还使笔者明白了许多为人处事的道理，受益匪浅，对此笔者表示真心的感谢。 在创作的过程中，从选题到完成，每一步都是靠着导师的悉心指导下完成的。导师指导的毕业创作《丰收》也荣获山西省第十六届水彩画展二等奖，在撰写论文的过程中也遇到了很多的问题，也正是由于他在百忙之中多次审阅全文，对细节进行修改，并为本文的撰写提供了许多中肯而且宝贵的意见，本文才得以成型。所以在此对导师道一声:“老师，谢谢，您幸苦了” 从开始进入课题到论文的顺利完成，一直都离不开老师、同学、朋友们尤其是图书馆管理员对笔者的热情帮助，在这里请接受我最诚挚的谢意，我还要向系里的所有老师表示衷心的感谢，谢谢你们两年来辛勤栽培，谢谢你们在教学的同时更多的是传授我们做人的道理，谢谢你们孜孜不倦的教诲。 9 运城学院学士学位论文 附 图 图1.1《鱼盘》 奥迪 《水彩景物教学》 2004年 参照这个格式改最后是创作时间 图1.2 《秋声》姜正文 图书 2014.3.28 图3.1 素材 2013.12.10 10 运城学院学士学位论文 图3.2《丰收》 创作素描稿 2014.3.4 图3.3《丰收》 创作素描稿 2014.3.10 图3.4《丰收》创作过程局部 2014.3.10 图3.5《丰收》创作过程局部 2014.3.12 图3.6 作品《丰收》 郝晶晶 2014.4.30 11