布鲁斯十孔口琴知识大全

布鲁斯十孔口琴知识大全 1.初学者应该用什么样的口琴进行学习,国产的十孔口琴可以用来练习吗, 初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、这两个品牌都可以.TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调(推荐!).HOHNER建议选购BLUES HARP或者SPECIAL 20的C调.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定，从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距，仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴，但如果不让去试吹的话，建议还是不要去购买，因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。 2.初学者一开始应该怎样练习, 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发―库‖的嘴型先在第四孔进行练习。 3.什么是压音?怎样压音, 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫―bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1， 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类 的。 2， 能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸―1‖ 和―7 ‖这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3， 发―吃‖ 和―去‖两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4， 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5， 我们用发―吃‖的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发―去‖的音但是吸音～有音的变化吗,自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发―吃‖的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发―去‖的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发―酷‖―刻‖的样子。 6， 搞定了吗,压下来了吗,如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7， 你发先―吃‖―去‖―酷‖这三个字的发音有什么很大的区别吗,就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8， 好了你家有吉他或别的乐器吗,用来做比较音高，先练:―7‖这个音把就是吸第3孔的音，再用发―去‖的方法降一个半音发―7b‖好了在降就是―6‖和―6b‖了 9， 练好了通知我啊我来讲下一部，没有～不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的:)我的经验一般2周可以练出了。 4.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6, 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐， 估计他要是活着也会被惊讶了。(shawlee著) 5.我是一个初学着,因为手头上没有任何教材,只是看网站上的教学,我按照它的方法去学习压音(第三孔吸),当我的舌头去到某一位置时候,口琴没了声音,之后听到"嗡嗡"的金属声,然后再用力吸,声音又出来了,但我不知道这个出来的声音是否传说中的 FA 音,因为没有任何有声教材去做对比,可否告诉我,我这样做是对还是错呢?因为我不想自己理解错误,还望指教.谢谢 (1) 回复 1楼2012-07-03 16:24举报 | 西门孤吹雪 小吧主5 首先你要知道你要干什么,也就是你要得到什么音.我不知道你说的FA是否就是降A音(FLAT A),是否是在C调口琴第三孔压的比较狠意思?如果是我说的这意思,那么问一下你,是否已经压得过其他的音?关于你说的嘨叫声,除了因为你用的口琴调子比较高或是亚洲生产这两客观原因外,主要还是因为你的压音方法还不到位.但同时还要恭喜你,因为你知道舌头位置的变化是可以导致音高改变了.你现在主要问题还是要去自如地控制这个变音的过程.这需要时间和不断的练习,还要用脑子.用软件来测一下你演奏的音吧.一款免费好用的调音软件 如果用C调第三孔吸气压音,正常吸音是B音,压半音得到bB(也就是#A),再压半音得到A音,再压半音得到bA(也就是#G). 6.十孔口琴共有几个调子,C调口琴比D调口琴音低吗, 十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调(以上是,,个大调口琴的音高排列(在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些(在低调子中加了一个比,还要低的调子,调一般都叫它LOW F调，甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等(在高调子中加上一个比#F还要高的调子,，一般都叫它H G. 例如TOMBO的FOLK BLUES就有,,个调子，,,个大调外加一个LOW F和一个H G(通过以上介绍,调口琴在音高上显然比,调口琴低。 7.有了一只C调，想买第二只，该买什么调呢, 建议购买A调或者D调，A调比C调在音高上要低，D调比C调在音高上要高。 8.拿到新的好口琴后该怎么"吹开"? 当我们好不容易用节衣缩食的钱买到新的好口琴后,可能会迫不及待地在第三孔上猛吸压音,以求得到底是自己水平不行还是原来用的琴太烂的答案.你如果这么做了,那你就做错了.特别写点小文字给大家作为新年礼物,是我结合HARP-L上国外高手的经验写的,也许你我再拿到新口琴后会知道怎么办. 新的口琴就好象一个新娘子,这新娘子对"那个"根本还没经验. 当你在新口琴上发第一次演奏的时候也就是相当于新娘子与你的第一次"结合".如果这第一次一来就很粗鲁,很可能就会把美事搞成恶梦,而且留下后遗症,以后搞起来可能不顺畅. 高手拿到新琴后先是把玩一会儿(类似调情阶段),然后用有点湿润的干净棉布擦擦口琴外壳(去掉可能的化学残留物),然后开吹. 开吹的目的是"吹开"."吹开"的程度是根据具体的口琴的特点和你个人特点及演奏特点决定的,"吹开"的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 似乎就是将一把通用的琴变成有你自己个性的琴.口琴不可借给别人吹也是这么个道理.再说了,谁愿意将自己的新娘...呵呵... 一般认为先在新口琴上直吹直吸一些和声,也就是多孔如何开吹:标准似乎是没有的. 发声,这过程一般需要4--6小时!然后尝试着演奏如"苏珊娜"之类容易的曲子,这过程大约2--4小时.越是名贵的琴越是高手,所需的时间一般越长.一般认为4小时的轻柔点的演奏是必须的(妈呀,要这么长时间!).然后才可以开始一些压音,由浅慢慢压深,切不可一压到底甚至过头(这可能会伤着你的"新娘"的!) (开吹阶段一般在1-5孔多孔奏和弦,4-10孔用第一把位奏些简单的歌曲.要给全部孔进行热身). 上面文字虽然可能有点夸张,但确实也提醒我们要爱自己的LOVER一样去爱自己的琴,去体验"人琴合一"的境界,会得到好的回报的. (bluesimon著) 9.口琴每次吹完后应该做哪些保养工作, 口琴是一个与嘴密切接触的乐器，自己的口琴就自己吹，为了讲究卫生不要给别人使用，每次吹完口琴应手握口琴使音孔朝下进行数次甩动，以去除琴内滞留的水气或者一手握口琴使音孔朝下，另一手拖起专用擦琴布，做轻轻的拍动，去除琴体残留的水气。口琴吹了一段时间后，会在琴孔内遗有残留物，请在琴体干燥的情况下，使用细小物品剔除残留物(请勿碰触音簧)，然后在专用擦琴布上，做轻轻的拍动。(以上摘自TOMBO口琴产品说明书) 回复2楼2012-07-03 16:24举报 | 贴吧游戏 穿越宇宙，到胜利曙光之巅～ 生死狙击，带你来战～ 来自贴吧游戏 2012-07-03 16:24 西门孤吹雪 小吧主5 10.我现在压音到是会了,但是很不清晰,尤其是压第3空的低音6,不知道是否原本就如此,还是我的技术没到家?我听"十空口琴大家学"里 "在水一方"里的低音6压的就很好.不知道斑竹和其他高手能否指点一二????我还发现大多数的歌曲中都有低音6那用blues口琴吹岂不是很费劲???是不是必须要半音阶? 初学者能压下音来了就说明已经初步掌握了压音的技巧，但这还不够，还要在音准和音色上下功夫，音准要借助键盘等乐器帮助练习，因为刚开始舌头，口腔里各个参与压音的部位还没有适应，所以在音压下来后保持音准的保持上还不行，这就要多练习，时间长了适应了就好了(在音色上参与的部位比较多，跟手握口琴的姿势，口琴的品牌型号，还有口腔里的个部分都有关系。 11.吸气吸得满肚子都是气，憋得慌，有人教我吹音时口鼻同时呼气，可是感觉好难，有没有什么办法,还有怎么控制气息比较好，有时吹一个曲子吹到后来好累呀! 正确呼吸方法的练习 呼吸方法有三种即:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。 这三种方法大家都应该都知道吧，早期演奏者一般采用第一种，后来随着前辈们的不断摸索， 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 出后两种呼吸方法。初学者建议先练习腹式呼吸法。 下面我就着重讲一下腹式呼吸法。 站在镜子前(最好是能看见腰以下的镜子)。用嘴吸气，吸气时不可以提肩抬胸。如果提肩抬胸说明是错误的呼吸方法。可以通过以下方法练习。 练习1 取一本厚一些的书，平躺在床上，将书放在腹部并放松。正常呼吸，注意观察呼吸的过程。你会发现随着呼吸书会上下起落。人在躺着的时候是最放松的，所以你会很容易掌握。但你一定要在站着的时候掌握这种有意识的控制呼吸的方法。开始会很难但要坚持练习。切记:躺着和站着的时候的呼吸感觉要一样。 练习2 站立将双手放在‎‎腹部，用嘴吸一小口气，不要太多，这时你的双手会被轻微推出。呼气。将双手放在背部再吸气。这时你会感到双手被向后推出。就好像在你的背部双手下面有两个洞，而你是通过这两个洞来吸气一样。注意:不要有意识的挺肚子，而是吸气后腹部和腰部的自然整体扩张。 关于吹奏BLUES口琴的气息 口琴是一种吹奏乐器，既然是吹奏乐器那么气息在吹奏口琴中是至观重要的。好多人会问了，这有什么难的，我们不是就是在时时刻刻呼吸吗,你给我一把口琴我也能吹响啊～话是这么说，但如果真正用口琴吹奏一首完整的曲子就不那么容易了，初学的朋友可能会出现吹奏到某个乐句的时候气息不够用的现象，以至于要停下来换一口气再继续演奏，这样由于这个乐句还没结速就停了下来，造成演奏的失败～为什么会出现气息不够用的现象呢,这是因为你吹奏口琴时所用的气息完全是平常呼吸时的那种状态，那么我们平常呼吸时的这种方法用在吹奏口琴上是不对的吗, 是的，我们平常用的这种呼吸状态由于作用仅仅是维持正常的生理需要，所以感觉是非常舒服的，你吸气时前胸就会上挺，呼气时就会下落。这种呼吸方法吸进去的气量是很少的，所以用在吹奏口琴时会感觉气不够。还有一点就是由于BLUES口琴最大的特点就是可以压音，最能突出其压音音色的就是1到6孔的吸气压音，平常也用的最多，也就是吸气用的最多(而大多数吹奏乐器都是*呼气使乐器发声的，呼气用的多)而如果拿平常的呼吸方法自然就吸不了那么长的时间，会感觉已经吸的很―饱‖了这一个乐句还没有结束。所以上面所说的呼吸方法无论是呼气(吹音)还是吸气(吸音)，用到BLUES口琴上都是不可取的。 那么我们用到口琴上应该采取什么样的呼吸方法呢,科学的呼吸方法是一种叫胸腹试呼吸的呼吸方法。这种方法我个人的理解是把我们平常这种非常舒服的呼吸状态给―夸张‖了。吸气时要向下吸气，就是把肺充分的吸满，注意不要抬肩和挺胸，感觉前面有一朵花儿你要去闻闻它的香味，就是这种吸气状态，或者平躺在床上的那种吸气状态，都是胸腹试呼吸的体现。吸气时由于肺已吸满，胸腔没有空间了，自然就会下压，使横膈膜下凹(横膈膜是胸腔和腹腔的一层隔膜)小腹就会突起。呼气时依*横膈膜和两肋把气息拖住，平稳的呼出去。这种呼吸方法由于能吸入足够的气量，所以不会出现上面所说的那种感觉气不够的情况。这种胸腹试的呼吸方法也是在声乐或其他吹奏乐器常用的方法，但由于口琴特别是BLUES口琴他吸气也要发声，所以吸气也同样重要。初学BLUES口琴的朋友看了以后也不要着急，只要注意平时吹奏时的呼吸方法，时间长了自然就会掌握这种呼吸方法的。 回复3楼2012-07-03 16:24举报 | 西门孤吹雪 小吧主5 上面所说的是科学的呼吸方法，还有一个关于气息的问题就是在吹奏中呼气和吸气的平衡问题。我‎‎们在吹奏口琴时，特别是吹奏一些速度比较快的曲子时常感觉气息也是不怎么够用，吹着吹着就感觉憋的慌，非要想再吸一口气或者向外呼一口气才舒服。我的个人理解这是呼气和吸气之间的一种平衡问题，怎样解决这种问题呢,这就要*我们脸上的另一个器官---鼻子来解决(怎么感觉跟讲生理卫生课差不多)，我的一些经验是如果是憋的想呼一口气了，你要做的就是:保持住继续演奏不要停，等到下‎‎一个呼气音，在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。如果憋的想吸气的话，方法和上面所说的正好相反。这样即保持了演奏，又平衡了呼气和吸气量。这种方法也要经过不断的练习才能掌握，也许一开始会不适应，或者在用鼻子呼气或吸气的同时，影响了演奏的音色，总之要不断的练习才能掌握。 以上所说关于气息方面的问题只是以我个人的理解和吹奏经验去写的，有不对或者不恰当的地方还请朋友们指出。也欢迎朋友们在这个论坛里多讨论关于BLUES口琴在吹奏技巧和方法方面的话题，这对于我们这个这方面资料还相对缺乏的国家来说是非常重要的。(bluesbird著) 12.十孔口琴可以演奏流行歌曲吗,例如月亮代表我的心和祝你一路顺风之类的, 十孔口琴什么风格都可以演奏 13.初学者练习一段后想提高怎么办,想想从开始学十孔到现在也快半年了，基本的技巧都了解了一点，苦恼的是老是感觉不到进步，吹起来还无法比较自如地感觉到音的变化以及技巧的运用，是不是练习到了一定阶段要进一步学习乐理知识呢,没有乐理知识的学习只能停留在初步的水平吗, 当时我也出现过这样的问题.在每个孔的单音吹的很清晰,基本的乐理知识是必要的, 压音也能做到,并且压音的音准都能准确的前提下,可以简单的扒一些十孔口琴的曲子,可能开始会很不适应,但慢慢会习惯的,通过扒曲子可以让你演奏十孔口琴的技术得到提高. 14.怎样把喜欢的口琴曲子扒下来, 我的经验是首先找主音，就是,音，一般用一个,调口琴找就可以，但随着扒的东西多了，单听口琴的声音就可以大体判断出是什么调子的口琴，比如音色嘹亮的话一般就是高调子的口琴，相反就是低调子的口琴(找到调子后，就用口琴试一下，一般先试地二把位，例如曲子确定是,调，那就用,调口琴先是一下，根据曲子吹一下感觉顺不顺口，一般就可确定(因为大多数都是在第二把位演奏的)如果不对在找其他口琴试一下，一般再试第三把位(口琴确定后就是扒曲子了，可以用软件把速度放慢(如果是,,系统，本身的windows media player 9.0就带慢速播放的功能)一点一点来扒，一个乐句扒完后，可以自己熟悉一下，把速度逐渐提高，待熟练的差不多了就继续扒下面的(扒曲子是一个漫长有好玩的过程，曲子扒完了你也学到东西了，而且对于自身节奏，音乐感觉的培养也是非常有好处的((bluesbird著) 15.给初学者的一些建议(harpboy) 1.若有吹吸音不响亮，想吹单音却吹了两个音，可以试着噘嘴，用内侧的嘴唇含琴，再把 嘴含的今可能的小，会好一点。 2.吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，(你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法 这时一定是腹式呼吸法)还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。 3.不要急着练习超吹(overblow)的技巧，而是先把*压音*练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听(音色)会比你练习那些技巧更 有用 4.买一把好的口琴，如TOMBO牌，老的HUANG牌 ，HOHNER，国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过，好不好吹这个很重要～～～， 16.关于十孔口琴把位问题的讲解(BLUESIMON) 刚翻译一段关于十孔把位的资料,结合理解写在下面,供大家参考.后面附原文.读的时候务必注意"吹"与"吸'之分. 回复4楼2012-07-03 16:24举报 | 西门孤吹雪 小吧主5 第一把位(1st Position):当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫―直接演奏法‖主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。 第二把位:当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。第二把位上的演奏也叫―交cha演奏法―。这是十孔口琴最常用的把位，大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调。 第三把位:当你主要在口琴中部孔(主要是4—6孔)吸音演奏，而且把第四孔的吸音当作主音时，你是在第三把位上演奏。以C调口琴为例子，第四孔吸音是D，按理说C口琴的第三把位是D调，其实这时候主音大多是唱成6的，所以应该是Dminor，也就是D小调，相当于F大调。第三把位对小调歌曲来说很合适，有些蓝调也会采用该把位。 第四把位:按照五度循环法，我们应该知道第四把位按理应该演奏比口琴的调高出9个半音(大六度)。以C调口琴为例子，按理应该演奏A调，低孔部分演奏时我们要在第三孔吸音压下2个半音才能取得，主音落在压音上是不容易演奏的。其实这情况下，我们将主音唱成6，发现其实刚好是A小调，刚好是口琴(C调)的关系小调。虽然也用来演奏一些小调歌曲及少量的蓝调，但由于主音是压音取得的，因此建议多用第三或第五把位演奏小调歌曲。当然在高音孔上演奏是方便的，也就是第六孔吸音唱6，这其实就是与第一把位一样了。看起来似乎BOB DYLAN ，NEIL YOUNG及BRUCE SPRINGSTEEN常用这把位，其实是相当于在用第一把位。我们应该明白十孔口琴最迷人的是它的1—6孔的音啊。 第五把位:第五把位按理应该是演奏比口琴的调高出4个半音(大三度)的调。以C调口琴为例子，按理应该是演奏E调，这把位上你应该第二孔吹音E作为主音，我们其实把这主音大多也唱成6，所以其实是演奏E小调，刚好是G大调(也就是第二把位)的关系小调。非常适合小调歌曲演奏，也会用在一些蓝调中。 第六—十二把位:可以根据五度圈自己推算，对初学者来说掌握上面的差不多够了。 几点补充说明: 1.对把位还有疑问的同学,请结合五度圈,仔细看这文章.特别要注意大小调,及"吹"与"吸"等字眼. 有人可能会说我‎‎在把事情搞复杂化,我保留意见.因为如果不把这些搞清楚,你会很难与别人合作演奏,而且因为你以后接触的谱子大多数是五线谱或简谱,而非专门的"口琴谱".或者要即兴演奏没有现成的谱甚至你可能从来就没听到过的音乐(同时是要与其他乐器或嗓门合作),如果不把以上问题搞清楚,就会无从下口.而且实际演出中,临时换调演奏是很常见的,没有翻谱能力是不行的.我们总是要学会更多地去适应别人,而非让别人来适应你.做过乐队或与别人合作过的,应该对此体会更深. 2.其实你多听一些蓝调歌曲,会发现除了最常用的第二把位,还是有一些蓝调是在第一把位,第三把位,第四把位,第五把位...上演奏的.这些把位的确定,除了我介绍过的办法以外,还要借助听演奏录音里音与音之间(特别是压音的音色特点)的衔接特点才能确定. 有的曲子虽然理论上可以用两把(或以上)不同的调的口琴来演奏(一般谱所标的那些音),但不同把位奏出的效果相差悬殊,一定要注意这点. 17.第2个孔吸音时发出的声音与第3个孔吹音不一样，是好，时坏。有时第2孔吸音时(吹音正常)发哑好像 好像破锣发不声音那样 特 ―闷‖音高还不够，是口琴的问题吗, 首先不是口琴的问题(不敢保证国产琴)，这是每个初学十孔口琴的朋友都会碰到的问题～声音发闷，音高稍稍下降，都是含孔的方法和气息上没有完全适应所致，含琴时用发―库‖的嘴型去含，含的力度适中。气息上要放松而集中，寻找一种平衡的感觉，适应一段时间即可使音色和音高正常。 回复5楼2012-07-03 16:24举报 | 西门孤吹雪 小吧主5 18.如何解决吹口琴时嘴唇干涩的问题? 一般来说,对于多孔舌堵孔含法的人，因为嘴唇干涩而影响滑动是不多的， 只要是这个方法含的比较深，有足够的唾液可以帮助润滑。但是对于单孔含方法的人来说， 可能是有的人―火‖大的原因， 嘴唇很容易干，因此碰到这个问题。 这个问题同样发生在我的身上，当年也采用过―小口琴‖说的用香油或者豆油的办法， 不过毕竟随身携带着油瓶子到处走。恰好看到同事使用润唇膏， 这给了我提示。 于是就买了一个， 效果很不错。因此当年还萌发了一个向美国出口―口琴润唇膏‖的想法。但是以后再买的时候， 就发现有的润唇膏并不是很理想。那么什么样的润唇膏比较理解想呢,, 我的答案是―质量不太好的‖润唇膏是比较好的， 润唇膏主要成分应该是凡士林， 但是做润唇膏的时候，还需要加入其他的物质，以减低―油腻‖， 因此好的润唇膏都不够油腻， 对于化装来说是好的， 但是对于增加口琴与嘴唇的润滑度来说， 是不怎么样， 因此应该选用质量不太好的润唇膏。由于润唇膏的主要成分是凡士林， 可以用―凡士林‖。总的来说， 自己尝试一下， 发现比较适合自己的东西。对了BREND POWER的解决办法是在演奏之前， 用舌头舔以下嘴唇， 然后一鼓作气演奏完， 不让唾液干燥。(shawlee著) 我建议大家去弄点医用甘油,稀释过的,既保湿,又不粘.当然最容易拿到的是开塞露,很便宜,也卫生,你自己不要产生不愉快的联想就好了.化妆品级的甘油的卫生要求其实不比开塞露的高的.我的做法是:弄几滴开塞露甘油在手心,加等量的清水,然后抹到唇上.甘油的甜味可能一开始不太习惯,但至少是安全的.我学过精细化工中的化妆品学,结论是:甘油溶液是最佳的皮肤保养品.其实大多专家都懂这道理,但如果都告诉老百姓这道理,哪还有人买昂贵的化妆品啊?哪还有铺天盖地的广告啊?电视台怎么混饭啊?电视台开张不了那我们怎么看足球?哈哈哈...(bluesimon著) 19.怎样第三孔清晰地压出低音6? 首先,要找压音的感觉,通过吸口哨的方法使音圆滑的下降,把这个感觉用到口琴上.这需要过程的,切忌不可着急,有压音的感觉了后,通过练习把这种感觉逐渐熟练,适应.然后就是压音音准的问题了,保持这个音准不变与舌头的保持不变,气息的稳定,整个口型的支撑,有直接的关系,这又需要一定的时间去适应,这之间不要单方面的在某个孔拼命的练习压音,单孔的强化练习是有必要的,但大多数时间应化在结合一些曲子来练习压音的音准.音准的练习是长期积累的过程,吹的时间长了自然会对将要压的音高有一个具体的概念,这个概念也是考长期的练习才得到的. 20.初学10孔口琴的人发不出音怎么办, 做为一名10孔口琴的初学者很容易口琴的高音部和低音部不能正常的发出音来， 就是你用的是TOMBO的和HOHNER的演奏级别的琴也会同样遇到这样的问题， 碰到这样的问题原因不是因为琴的质量的问题， 而是由于初学者不会运用气息来控制簧片。要将10孔口琴吹响是容易的， 但是如果想让每个簧片发出饱满和正常的音是需要经常练习的。 特别是对于10孔， 由于是一个音室有两个簧片， 如何使自己的气息更精确作用自己想发出音的簧片上是需要一翻适应的， 这一点与复音口琴有不一样的地方， 由于复音口琴一个音室只有一个簧片， 因此无论的气息怎样不够精确， 都会使气息在一个簧片上起作用。当我在刚开始学习蓝调口琴的时候， 同样遇到过在一些孔不能正常发出音的问题， 我用的琴是HOHNER的BLUES HARP手工的， 这款琴刚吹上去的时候， 实在是感到费力气， 特别是第二孔的吸气音SOL ， 而且在高音部吹久了就会头痛。 但是我并没有放弃， 每天确保自己在在10孔的中音部不停的练习， 同时也在低音部演奏和弦， 直到有一天终于发现如何运用自己的腹部的力量来使音色和低音部的和弦变的非常饱满， 而且吹奏高音也就再也头疼了， 所有的一些就都改变了。能够达到这一步我个人觉得， 当时每天都会考虑怎样使我的气息更加良好作用在口琴上， 变换着不同的呼吸方式，同时比较着哪一个音色听起来更加舒服， 让后将其不停地重复， 直到找到感觉为止。以上只是我自己的一点经验， 不一定适合每个人。 仅供参考。 不管怎么样，经常练习经常思考， 才是最根本的解决办法。(SHAWLEE著) 回复6楼2012-07-03 16:24举报 | 西门孤吹雪 小吧主5 十孔口琴介绍 一个粗略的介绍 ? 它的名称 –十孔口琴，在台湾又被叫做民谣口琴、蓝调口琴。 –它的英文正式名称是―10-hole diatonic harmonica‖( 十孔全音阶口琴)。 –―blues harp‖ 、―short harp‖ 等昵称也都是指它，狭义的‖diatonic harmonica‖ 也是指它。 ? 一些常识 –相对于半音阶(chromatic)口琴，因为音阶排列上是以全音阶(diatonic)排列，故有此名。 –口琴约在1821年被发明，十孔二十音的口琴约在1826年被发明。当今的设计，与当时的相差不多。 –并非所有的这种口琴都是十个孔，偶有12、14孔的型号，但以十孔的型号最普遍。 bending)的技巧，做到部分的半音。一些演奏者可以另–演奏者可以透过压音(note 外透过音升(overblowing) 的技巧，做到更多的半音，藉 以补足三个八度内的所有半音。 –最被广泛应用的曲风是蓝调, 可说是蓝调中的重要传统乐器之一。 十孔口琴与其它口琴的异同之处 ? 硬件构造上的不同 –十孔口琴的十个孔中，每一孔(每一个气室)内有吹气与吸气簧片各一。 –复音、铜角、Bass等口琴，一个气室内只有一个吹气或吸气的簧片。 –半音阶口琴由于按键以及胶片的作用，每一个簧片都是独立的，相当于一个气室内只有一个簧片。 –同一个气室内的吹吸簧片可以有互动的作用，做出十孔口琴特有的压音效果(详下页)。 ? 音阶排列及孔数记谱法 –只有全音阶(diatonic，相当于钢琴白键)的自然音。 –许多厂牌/型号有生产各种调性，一般最低的调性为G调，最高为F# 。但亦可找到高八度的High G，或是低八度的Low F#等调性。 –共有三个八度的音域(如中图)，低音部与高音部都有缺音，但低音部重复了吸气5(Sol)。 –这种音阶排列被称为‖Richter Scale‖ ，一般认为这样的排列是为了和声的理由。 –各种不同的孔数记谱法被广泛采用(如下图)，但常佐以五线谱或简谱以标明时值。 常被用在十孔口琴上的技巧 ? 压音(音降、note bending) –演奏者藉由口腔空间、含法、力度等动作，将音高降下来的技巧。 –在独立的簧片上(如半音阶、复音口琴等)，每个音都可以做到压音，但这种压音较难以控制。 – 在十孔口琴中: ? 只有同一孔内较高的音可以压音。 ? 最低可压到约比较低音簧片高半音。 因此，在十孔口琴的音阶排列上，每个音可以压音的幅度不同(如上图)。 ?压音时其实吹吸两个簧片在共振。 –除了用做旋律音以外，十孔口琴的压音更常被用做装饰音用途(如下图)。 ?呜哇奏法(Wu-wa) –利用手部共鸣腔的开阖，造成包起来的「呜」以及打开的「啊」两种音色对比(如上图)。 –搭配压音和/或嘴型变化，可做出更夸张的变化(如模仿猫叫声等效果) 。 ? 双孔和音 –相邻两孔同吹吸的和音(常是三度)。 –搭配压音与呜哇奏法，可以制造类似火车汽笛的效果(如中图)。 –八度和音亦被某些演奏者广泛使用。 ? 颤音 –相邻两孔同吹吸的颤音，演奏者有摇手和摇头两种选择。 –搭配压音，可以有特殊效果。 ? 节奏式的演奏 –以规律的节奏吹奏和声(可夹杂旋律) ，如火车行进间的节奏一般(如下图)。 –利用舌头、嘴型、手部的动作，可做出丰富的音色变化。 ?电气化的演奏方法(amplified playing) –相对于原音(acoustic)的音色，电气化的音色是藉由麦克风或效果器的使用，让音色产生扭曲(distortion)的效果。 –不同于使用麦克风架的扩音方法，这种方法的演奏者常使用口琴专用的麦克风，将麦克风与口琴一起紧密包在手中吹奏。 回复7楼2012-07-03 16:24举报 | 西门孤吹雪 小吧主5 –也有人使用一般的麦克风，再接上自己要的效果器(如reverb、delay、distortion 等)，以获得更多变化。 –这种音色已被许多人视为蓝调口琴,是第一个大量使用这种演奏方法的，也的传统音色，常见于芝加哥蓝调、摇滚乐(Rock)等曲风。 把位的概念 ?把位就是在一把口琴上演奏不同的调性。 –如果演奏曲子的调性等于口琴的调性，我们称之为第一把位。(ex: 以C调口琴演奏C调曲子) –演奏高一个完全五度的调性，就是高一个把位。(ex: 以C调口琴演奏G调曲子，称为第二把位) ?五度圈的概念 –将C放在时钟的12点位置，依照顺时针方向，每一格填入比上一个音的高完全五度的音。 –C -> G -> D -> A -> E -> B -> F#(Gb) -> Db-> Ab-> Eb-> Bb-> F -> C –熟记五度圈，有助于把位的快速推算。 ?C调口琴的第二把位，与G调口琴的第一把位，虽然同样是G调，但是在口琴上的技巧表现(ex. 压音、和声等)，可能有很大的差别。 ?把位与调式的关系 –把位的概念，只在乎主音，重点在调性(key)而非调式(mode)。用国语说，以C调口琴演奏G调或是Gm调，都算是第二把位。 –但是由于口琴的音阶排列以及压音等技巧的特性，特定把位往往比较适合演奏某几种音阶(如下页)。 第一把位1st position (Straight Harp) 第二把位2nd position (Cross Harp) 第三把位3rd position (Double Cross Harp) ?常用的把位及音阶(以下以C调口琴为例) – 第一把位大调C: [1 2 3 4 5 6 7 1] – 第二把位Mixolydian 调式G mixolydian: [5 6 7 1 2 3 4 5] – 第二把位蓝调G blues: [5 b7 1 b2 2 4 5] – 第三把位Dorian 调式D dorian: [2 3 4 5 6 7 1 2] – 第三把位蓝调D blues: [2 4 5 b6 6 1 2] – 第四把位小调Am: [6 7 1 2 3 4 #5 6] 第五把位蓝调E blues: [3 5 6 b7 7 2 3] – ? 把位的概念，不只能用在十孔口琴上。 常以十孔口琴演奏的曲风--蓝调 ?蓝调(blues)简介 –起源自美国黑奴的工作歌。 –在固定的和声进行中演奏即兴的旋律。 –最传统的12小节蓝调(12-bar blues) 和声进行如右上图，和声一律采用属七和弦。 –旋律中大量使用摇摆(swing)节奏，滑音(glissando)效果，与b3、b5、b7等蓝调音 (blue note)。 –在口琴上，多半使用第二、第三、第五等把位演奏，其中尤以第二把位为最多。 –口琴演奏者往往也是主唱。 ? 一些代表人物 –Sonny Terry(1911~1986) –Little Walter(1930~1968) –Charlie Musselwhite (1944~) –J.J.Milteau(1950~) –Peter ―Madcat‖Ruth –…… 常以十孔口琴演奏的曲风--乡村、蓝草、流行乐等 ? 乡村与蓝草音乐简介 –由美国南方的音乐发展而来，美国乡村乐(Country) 的和声与旋律，基本上往往都很简单。 –蓝草(Bluegrass)音乐是由乡村音乐衍生而来，大量使用快速的音符，对乐手的挑战颇高。 –传统乐器包含吉他、小提琴(fiddle)、人声、斑鸠琴(banjo)、曼陀铃(mandolin)等。 –口琴上常以第一、第二把位演奏，以Country Tuning、Natural Minor等特殊音阶排列演奏者亦不在少数。 ? 一些代表人物 –Charlie Mccoy(1941~) –Mike Stevens ? 流行乐与旋律优美的小品 –流行乐其实包含很多主流曲风如Rock、Folk、R&B等等，所谓旋律优美的小品也常包含民谣等许多不同类型的音乐，因难以细分之故，在此只 是通称。 –乐器技巧难度的需求往往不会太高，但乐曲平易近人很讨喜。 –由于旋律简单，乐手的心思往往在重视震音，乐句诠释等方面，且编曲与伴奏的重要性也相对变得更高了。 回复8楼2012-07-03 16:24举报 | 西门孤吹雪 小吧主5 –口琴不一定是主角(通常不是)，可能只是伴奏或间奏的乐器之一。 –口琴上往往以第一、第二把位演奏，有些人会使用Melody Maker? 、Country Tuning，或其它特殊音阶排列的口琴。 ? 一些代表人物 –Lee Oskar(1948~) –Koichi Matsuda 松田幸一 –Bob Dylan(1941~) –Neil Young(1945~) 常以十孔口琴演奏的曲风--爱尔兰、世界音乐、爵士、融合曲风等其它曲风 ?爱尔兰音乐(Irish Music) –传统的爱尔兰音乐中，口琴不被重视，但数十年来有少数人在此方面有杰出表现，渐渐提高了口琴的地位。 –代表人物包括Brendan Power、Rick Epping、Mick Kinsella等。 ?世界音乐(World Music) –世界各民族的传统乐曲，或是受该曲风影响的原创曲。 –Roland van Stratten 。 ?爵士乐(Jazz) –用口琴演奏爵士乐已是少见，使用十孔口琴则更是少数中的少数。主要原因之一是爵士乐对半音的需要极为寻常，必须要对音升(或其它能做 到半音的方法)有颇高造诣者，才有能力演奏。 –Richard Hunter、Sandy Weltman 、Tinus 等在此方面有杰出表现。 ? 融合曲风 –此处泛指各种跨界的音乐，如Jazz-Rock Fusion 、融合民族音乐与爵士乐等等各种变化。 –Howard Levy在爵士/摇滚/民族音乐方面都有很高的成就; Corky Siegel的‖Chamber Blues ‖ 乐团融合了蓝调与古典乐的弦乐四重奏，带 来极为少见的特殊曲风和编制。 一些创新的做法 --音升Overblow ? 发明及贡献 –约在1970年Howard Levy 发现可以将音升高的技巧，称之为overblow。 –后来有些人称呼吹气者为overblow(常缩写为ob)，吸气为overdraw，亦有人通称为overblow或overbend。国内译为‖音升‖。 –透过压音以及音升两种技巧，一把十孔口琴可吹奏出三个八度内的所有半音，摇身一变为具有完整半音阶能力的乐器。 ? 原理 –(以第六孔吹气音升为例) –对第六孔吹气，先让吹气音5(Sol)停止震动。 –再让吸气音6震动，此时吸气簧片因吹气气流而震动，发出音高约比原来高半音(#6)。 –同一孔内，只有较低音的簧片可以做音升(但实际上是较高音的簧片在发声)。 ? 实际吹奏 –第一步要先调整簧片(垂直)间距，小一点的间距比较能做到音升(如下左图所示)。 –打开口琴盖板，从第六孔吹气开始，吹到一半时，用手指堵住吹气簧片，然后调整嘴型(类似吹气压音)让气流从吸气簧片出去，让吸气簧片 发声。 –熟悉后试试其它孔，以及不借助外力光靠嘴型变化的音升就可做到。 –熟悉此技巧者可对overblow的音做压音(bend up)。 ? 使用者 –Howard Levy 、Mick Kinsella 、Roland van Stratten 、Tinus… 等多人。 ?有些如Suzuki Overdrive 、Henry Bahnson's Overblow 13 Harp口琴等特殊设计，是为了让压音更加方便而设计。 --不同的音阶排列 ?为何使用不同的音阶排列(Different Tunings、Alternate Tunings) –缺音的理由。 –和声的理由。 –技巧表现能力(如压音)的理由。 ?一些常见的音阶排列 –Richter(Standard) –―改La一族‖ –Paddy-Richter –Country(Major 7th) –Melody Maker? –Natural Minor –Harmonic Minor –有些音阶排列以第二把位命名，如右三图为G调的Melody Maker; 右四图为Am 调的Natural Minor。 ?使用者 –Lee Oskar 、Brendan Power、Koichi Matsuda… ?除了音升、不同音阶排列的使用外，使用―换口琴‖法者也大有人在，但不像国内复音口琴演奏者C/C# 交替那样的传统用法，而是以改变不 回复9楼2012-07-03 16:24举报 | 西门孤吹雪 小吧主5 同把位的方向在思考。 并非只有十孔口琴可以这样做。更多的音阶排列，可参考Pat Missin网站中的收集(Altered States)。 --Half-valving ? 发明与贡献 –在1979 年Brendan Power 已在自己的十孔与半音阶口琴中使用。 –提供了音升以外，另一个吹出半音的选择。 –原来无法压音的音也变得可以，加强了表现能力。 –缺点(?)是无法做出音升了。 –Suzuki Promaster valved(型号是MR350V、MR350GV)是目前市面上唯一采用这种设计的口琴。 ? 原理 –若在十孔口琴贴胶片(像半音阶口琴那样)，可使每个簧片独立发声，每个音都可以做到压音。 –但如此一来，就失去了原来十孔口琴特有(双簧片共振型)的压音。 –若在同一孔内只贴高音簧片处(上图)，只让低音簧片独立，则可保留原有的压音(中图)，且让低音也可做单簧片型的压音(下图)。 ? 实际改造 –十孔口琴要在同一孔较高音簧片那一侧贴上胶片。 –半音阶口琴要把同一孔较低音簧片那一侧的胶片撕掉。 ? 使用者 –Brendan Power、Mitch Weiss、William Galison等。 --与半音阶口琴的混血、全压音口琴Hohner XB-40 ? 与半音阶口琴的混血 –将十孔口琴的音阶排列，放到十孔半音阶口琴中，藉由按键升半音的机制，做到更多半音的可能性。 –目前市售的包括Hohner Koch、Slide Harp、Hering Vintage Blues 40 等型号。 –为了保持双簧片共振的压音，不能全部贴胶片，但不贴胶片又往往导致漏气严重，half-valving 是比较可行的做法。 –Brendan Power提供改造过的半音阶口琴(Hohner CX12、270、Chrometta等)。 ?全压音口琴Hohner XB-40 –2003年由Rick Epping 发明，目前只有这一款型号。上图: 我向Brendan Power –利用特殊的气室构造、簧片间距以及胶订制的Power 片，一个孔内有四个簧片(其中两个只在压CX12。它是half-音时协助发声)，让每个音都 可以做到双簧valved Paddy-片共振型的压音。Richter 排列，按音阶(，)键升高半音。 擅长拉丁爵士、摇滚、一些民族音乐等多种曲风的高手，overblow 技巧的发明者，被认为是技巧与曲风等各方面的前锋之一。以爱尔兰传统曲 风及口琴修改闻名，擅长十孔与半音阶口琴的高手。擅长蓝草(bluegrass)曲风的高手。技巧性超强的高手。擅长旋律性的演奏的高手。擅长蓝 调的高手。擅长乡村音乐，老字号的高手。擅长芝加哥蓝调的高手。融合蓝调与弦乐四重奏室内乐，极具个人特色的高手。擅长蓝调的高手， 着有‖The Harp Handbook‖ 一书极具参考价值。擅长爵士演奏的高手。擅长旋律与民族曲风的日本高手。以同时演奏口琴/吉他/踏板Bass， ‖一人乐团One-man-band‖ 闻名的高手。擅长民族曲风的高手。擅长爵士演奏，精通overblow 的年轻一辈高手。 压音 如果你是初学者我的文字对你会有些帮助 BLUES口琴很简单10个孔 却有很强的表现力 是一种要在感觉上下功夫的音乐 技巧方面有很多大部分很简单 例如 手振哇音 琵琶音、后加拍伴奏、正拍伴奏 等等 在你初学的时候可能会遇上这样的两个难题 1压音 让人最头痛的技巧 我在刚刚开始学口琴的时候并没有注意到这个技巧 一口气买了整套的口琴 用来吹民谣的伴奏 可是 在他的低音区 和高音区 都有吹不出来的音让人很郁闷 所以在酒吧唱歌用到口琴的时候就很少 不过 这种乐器配上吉他 的现场感觉太牛了 一个偶然的机会 我认识了一个教BLUES吉他的老师 他对口琴很在行 和他学了几节课的吉他顺便偷偷的学了一些有关口琴的东西 这个时候才开始真正明白 自己一直都徘徊在 这种乐器的门外 闲话说多啦转入正题 回复10楼2012-07-03 16:24举报 | 西门孤吹雪 小吧主5 有关于压音 我在学习的时候 看过很多文本的教材 按照他们写的练习总是达不到自己逍遥的标准 索性放下 开始对这一个孔胡吹 用舌头 搅动空气 改变口琴的倾斜度 这个时候总能出现一些不规则的高低音 用力吹了 音就会变形 轻轻的时候 黄片的音就会很哑 慢慢的按自己的感觉找到了 压音 要领大概有这样几部 1.口形 注意你的嘴唇上嘴唇盖住口琴琴盖的一半 下嘴唇紧贴在琴阁上 将琴后方微向上斜下巴微微向下 留出足够的空间让你的舌头和空气在嘴巴里运动 2.气息 这个很重要 口琴所用的气息技法 叫腹式呼吸法 原理和其他管乐还有唱歌 的时候差不多 利用丹田(小肚子往上)呼吸的一种方法 你在吹口琴的时候肚子会随着气息鼓胀 所以说 想让压出的音 即稳又清晰 气息是第一部 要从深呼吸开始找感觉 3.口琴的倾斜度 握琴的手势你可以随自己舒服就好 不过要注意有些技巧需要特殊的手势 这个我就不做说明了 在吹压音的时候 要利用倾斜的角度来改变音的高低 4.舌头 你可以从吸气开始练在第3孔 拱起舌根 拱起舌面或拱起舌前方 一点一点找当你开始感觉音开始下沉的时候就先稳住然后慢慢的往后卷舌尖 大概是说出汉字的 喝 呼 哭 特 这几个字 这个时候你同时要改变口琴的倾斜度 记住 音越低 琴屁股应该越向上翘(个人意见)不同的孔吸出压音的口形不一样这个和琴也有关系自己去体会 5.放松 这个是最最重要的 因为压不出稳定的音就喝着命的吹他 然后你会因为缺氧 进医院 放松了 慢慢的找感觉就好了 6。口琴 慢慢的练你就会找到感觉 如果你已经练了很久吹出的音还是不随人愿的话 你就要研究一下 换一个比较好的口琴了 因为目前国产的blues口琴 都不太好用 大部分 在音色上和使用起来的感觉都差强人意如果是这样的话 你会在压音的技巧上浪费很多时间 多花些钱 买个 好一点的口琴 在练习会轻松很多 我个人用的是hering vintage 1923 还有铃木的金属口 推荐的牌子 等等 我把图片传上来 样子都好漂亮 有关压音我就介绍这么多 大部分是我自己的心得 很多地方还很欠缺 自己去体会吧下面我说一下有关于喉颤音 这也是BLUES口琴灵魂的一部分 你可以把它想象成唱歌时候的尾音颤音 喉腹震音是运用喉部和腹部的运动去改变音的起伏或音色 练习的时候你可以还是先从气息练起 在学唱的时候有一种呼吸方法叫狗喘气 就是把气深吸入丹田 再吐出 的循环练习 也可以说是快速的深呼吸 练习一下 对这个技巧很有好处 我在喉颤音的练习上没有浪费很多时间 1个小时就找到感觉了 第二天便可以灵活利用了 原因就是以前练了很久的狗喘气 这个练习很累不过 对吹口琴的气息有很大的帮助 还有就是你可以把气存在肚子里然后让他在里面鼓胀 让肚皮起伏 尽量让他起伏的频率又慢又均匀幅度又大 然后 你就开始把气放出 练习出气肚子颤抖 吸气肚子颤抖 是这样写的 书面上 -------------------------------------------------------------------------------------------- 热身(不需用琴) ,)尽量放松面‎‎部和身体的肌肉 ,)嘴形如单孔含孔法(不是吹口哨的形状) ,)从喉底有规律性地一声一声呵气(如哈、哈、哈、哈、哈。。。)而呵气的时候应能感到腹部的收紧，喉部则有收紧和放松的动 作 ,)当你习惯了这肌肉的运作后，便可有规律地将频律提高 ,)最后可练习由慢至快和由快至慢的频律 由於这些练习可随时随地进行，所以反可能会很快便能熟习它 实质练习 (用琴) 吹气音 ,,,与热身时的方法一样，但由於不同的音会有不同的受力度，所以应细心摸索找出最佳的效果 吸气音 ,,,吸气的喉腹震音与吹气的有点不同，它除影向声音的起伏外，亦会令音高( pitch)起变化。 可以这样说:它是正常音与不正常音(较正常音略低小许)的相互交替， 当中是会用到小许Bending。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 还要提到的一点就是放松 这个很重要 压音和喉颤音写完了 顺便写一下他的把位问题 很多人认为口琴一套有12个调12把琴 那么在你每吹奏一个调的时候就用相应的口琴这种观点是个错误 因为BLUES口琴可以在同一个孔上通过改变气流和嘴形来改变音质(压音)所以他的表现音域就很广了也就是说我们可以在一个口琴上演奏不同调子的音乐 例如一个C调的口琴当你把第4孔的吹音C当作1音的时候 这个时候他可以演奏相应他调子的音乐也就是第一把位在这个把位上所有的音都是相应他口琴标示的音吹奏从第一孔开始音节是这样的 (1孔)吹1吸2 (2孔)吹3压全吸4吸5(3)吹5压全吸6吸7(4)吹1吸2(5)吹3吸4。。。。。。。这样依次类推 当我们把C调口琴第2孔的吸音G当作1的时候这个时候我们可以用它来吹奏G调的音乐他的音节就是这样 (2孔)吸1(3)吸压全2吸3(4)吹4吸5(5)吹6(6)吹1 这就是他的第二把位 原理是按着5度圈推算的书上面应该都有的 通过一部分孔压出的音来改变音节的排列来改变你所演奏的调子 这样说在一个口琴上便可以演奏12个调子那么他就有12个把位 有关于音就自己去推吧 好累啊就写到这吧很多东西还是在体会中慢慢学习的 对了上次在群里聊天的时候群里的朋友发现了一个秘密 就是BLUES口琴和女人一样都是10个孔(嘿嘿天黑了色狼该出动啦) 不信你们自己去查吧~～～