日本的文化PPT课件

第一 ppt 关于艾滋病ppt课件精益管理ppt下载地图下载ppt可编辑假如ppt教学课件下载triz基础知识ppt 模板网：www.1ppt.com日本の文化能剧的发展14世纪早期，秉承数个世纪舞台传统的各种各样的表演剧团巡回地在寺庙、神社和节庆场合演出。他们一般都有贵族的赞助。“猿乐”就是这诸多流派之一。出色的戏剧作家兼演员观阿弥（1333–1384）及其子世阿弥（1363–1443）将猿乐改革成为能乐，他们创设的表演形式基本上被沿袭至今。观阿弥（1333–1384）将大众娱乐“救世舞”的音乐和舞蹈元素引入猿乐，它的行动吸引了室町幕府将军足利仪满（1358–1408）的注意并且得到了后者赞助。室町幕府倒台之后，能乐得到军事领袖丰臣秀吉的赞助；17世纪，能乐成为德川庆喜的官方财产。在这些年里，表演比世阿弥时代变得更为缓慢凝重。随着幕府 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 结束，明治时代（1868–1912）的能乐由于梅若实IUmewakaMinoruI（1828–1909）这样的表演者的执著以及贵族的赞助，得以继续发展下去。二战之后，能乐必须完全仰赖公众的支持方能生存。今天，人数不多但是非常热忱的观众继续支持能乐，相当数量的业余爱好者通过缴纳歌舞学费在继续支持能乐。最近几年，围绕火光的室外能乐表演越来越流行，夏季在寺庙和神社和公园举办这样的表演为数不少。第七节能能（日语：能，のう），是日本独有的一种舞台艺术，是佩戴面具演出的一种古典歌舞剧，由中世纪从中国传入日本的舞乐和日本的传统舞蹈融汇，从镰仓时代后期到室町时代初期之间创作完成。能在日本作为代表性的传统艺术，与歌舞伎一同在国际上享有高知名度。日本漫画大师宫崎骏笔下的《千与千寻》中有许多神灵的面孔都来源于能剧，这表达了宫崎骏对日本传统文化的敬意，也显示出能剧并没有淡出当下日本年轻人的视线。能剧的舞台能乐的舞台，本来是在室外，现在一般都在大建筑物里面，能乐舞台本身就是艺术品。能乐的舞台由正台、桥廊、后座、地谣座四个部分组成。舞台后面有三四个乐师吹笛、打小手鼓和大手鼓，当剧情需要时则打大鼓。能里面以言语来表现所有的剧情部分称为谣。也就是说戯曲自身，戏曲的词章、科白被称为谣同时，这些词章、科白里独特的调子或是抑扬变化的部分（节）也被称作谣。这种表现手法成为了日本特有的演剧形式。能的题材大约有250种，大的方面可分為五類：一.神----以神祇為題材。二.男----以武士為題材。三.女----以婦人為題材。四.狂----以狂人為題材，通常為惡魂。其下又分數種，如現世物----寫實地記述實人事蹟五.鬼----以鬼怪為題材。面具在表演时一般只有主角戴面具，但是在有些剧目中伴角（tsure）也带面具。但是配角（waki）、配角的伴角（wakizure）以及儿童角（kokata）均不戴面具。表演者只有依靠身体语言来表达所要表达的感情，在这对立统一的关系中，使人产生了不一样的美感。所以能面是历代表演者最为重视的道具。服装如同面具一样，能乐中鲜艳奢华的服装也非常著名，这与能乐的光秃秃的舞台和拘谨的动作相比，形成十分鲜明的对比。主角服装厚达五层，还有用锦缎制作的外套。演员穿上这套行头营造出威严伟岸的效果，在某些演出中还要加上红色或者白色的假发，效果非凡。第八节狂言狂言与能剧一样，同属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧。与能的不同，狂言是一种内容简单而即兴的喜剧。狂言的题材多出自当时日本的社会生活，体现对上层阶级、统治者的反抗和对下层庶民的同情。通过喜剧的形式、风趣的情节，运用丰富多彩的表情动作及诙谐幽默的语言来表现人间的喜怒哀乐。也正因为如此，狂言比起能剧更受到平民们的欢迎，渐渐发展成一种最为典型的民间艺术形式。狂言和能比较能发展成为歌舞剧﹐演员均戴面具演出﹐文辞典雅华丽；狂言是通俗白话。能多写悲剧性的故事；狂言只是表现喜剧性的生活片断。能多描写过去的事；狂言则反映现实生活。能主要是歌颂贵族英雄勇将；狂言专门嘲笑大名和僧侣。能受到武士贵族阶级的支持，成为贵族阶级的专有物；而狂言在广大的人民中间广为流传——庶民的戏剧。在能里，没有特别尖锐的矛盾冲突。而狂言中的矛盾冲突是十分尖锐、十分明确的。在能里，配角是主角的助手，而在狂言里，配角必是主角的对手。和能剧上百种的面具比起来，狂言的面具种类就少了许多。因为现代狂言表演者在上台表演时是很少戴面具的。和能剧的面无表情相比，狂言虽然在角色上只有神，鬼，精灵，老人，动物等很少几类，但面部表情却有二十几种之多。所以狂言的面具也就主要分为四类：武恶（用来表现鬼），乙（用来表现年轻的女子），猿（用来表现动物），空吹（用来表现精灵）。狂言的服装比起能剧来也简单很多。和能剧雍容华贵的服装相比起来，狂言的服装大多是中世纪日本的日常服饰，很贴近一般平民穿着。比较有代表性的就是肩衣，狂言和服裤裙，襦袢和衬袄。再有就是狂言表演者穿的袜子也有别于能剧表演者的白色袜子，而是黄色的。狂言服装在肩衣方面的 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 是以兽头，·蜗牛等等大胆设计化为特征的，女性的服装在设计上用金线刺绣加以点缀。狂言起源于日本室町时代，至今已有600年的历史。在日本的传统戏剧中，狂言是唯一的净脸(不化妆)艺术，所用语言又是那个时代的日常用语，因而较之其他日本传统形式更能直观生动地展现内容情节及人物内心世界。早年的狂言主要分为三个流派和泉流、大藏流和鹭流。后来鹭流逐渐失传。现在，保留下来的作品大概有300多个，至今还在表演的有200种。狂言的传统剧目都是通过师徒教学传承至今，在内容、语言、服饰等方面都严格保持最初的表演模式。和泉流与大藏流两个流派有相同的剧目，但相同剧目的表演各自不同，分别带有日本关东和关西的风格。扇野村万斋--日本著名狂言师，被誉为未来国宝第九节歌舞伎（かぶき）歌舞伎从民俗发展成日本的国粹文化，经历了波折的成长过程，由"游女(妓女)歌舞伎"到"若众歌舞伎"，最终发展到歌舞伎的原型"野郎歌舞伎"，逐渐成为现在这样专门由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社的巫女，为修缮神社，阿国四出募捐，在京都闹市区搭戏棚，表演“念佛舞”。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧俗，女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美。她在表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿国创新的“念佛舞”，在后来又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。歌舞伎三个字原来的意思是“倾奇”，因为表演时有一种奇异的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。日本当红歌舞伎少年——早乙女太一歌舞伎的分类歌舞伎的主题大致有两类：一是大致有历史武士故事为主的“荒事”，二是民间社会男女爱情故事为主的“和事”。剧目可分四种：竹本戏，又称“义太夫狂言”，这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。这类剧目大多是从木偶净琉璃剧目中移植过来的。历史剧，又称时代狂言，这类戏主要是从能乐移植过的历史故事和民间传说。世话剧，即社会剧。这类戏题材十分广泛,多以当代市民阶层的人情义理、恋爱故事为题材。它是和历史剧相对而言的。世话剧大多为现代戏，是最具有现实意义,所以也常常因为针砭时弊而触犯了统治阶层的利益而遭到禁演。所作事，即舞蹈戏。这类戏基本上也是从能乐的舞蹈戏转化而来,数量非常之多。比较著名的“石桥”戏就是其中一类。“石桥”来自于能乐中的“唐物”，即中国题材的戏，主要是由狮舞构成。其中，《镜狮子》是石桥戏比较出名的一种。歌舞伎的舞台设施旋转舞台：位于舞台上，是歌舞伎演出里重要的换景设备。歌舞伎对舞台效果的需求，造就了全世界最早固定设置于剧场的旋转舞台。升降平台：大型的升降平台主要用作换景之用，小型的升降平台则用来让演员出其不意地登场或退场。舞台陷阱区：位于舞台与花道的下方。花道：自观众席后方左侧的休息室通联至舞台的表演区域，通常与舞台同高。花道除了是演员登场的重要通道之外，就演出而言，和舞台一样属于表演空间。花道在歌舞伎的演出中是固定配置，偶有另外架设于观众席右侧的假花道。悬吊设备：位于花道上方，用来使亡灵或动物角色的演员腾空飞行。古代的悬吊设备由人力控制前进与升降，现代化的剧场中都已采用自动控制，并且也有在舞台上左右飞行的可能。歌舞伎演员的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵.歌舞伎演员的化妆也十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序，用料也以传统原料为主。最醒目的是，歌舞伎演员会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，看起来犹如雕饰华美的人偶一般。经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。歌舞伎乐器与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音乐通过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。三弦琴：弦弹奏乐器之一，传统乐器中最具代表性。琴长约1米，用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺，使用琴拨弹拨三根琴弦来乐奏。　在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，在表演上改革传统的方式，在雨伞和树木等道具的掩护下不断变身，引起观众喝采。这样的改革或许是受到了中国川剧中的变脸的启发。在演出内容上，也出现了很多新的动向，引入《三国志》就是一个例子.第十节文乐木偶净琉璃是一种木偶剧，也叫“文乐”。它是日本三大国剧之一（木偶净琉璃、能剧、歌舞伎）起起源可以追溯到室町幕府时期，繁盛于江户时代，以京都、大阪为中心发展而来。木偶净琉璃所使用的木偶由头部、躯干、手、足、服装组成，长约1米至1.5米，重量不等，较重的可达10公斤。女性的木偶没有脚，和服底襟的摆动甚是巧妙。文楽能歌舞伎三大古典剧木偶的变化早期的木偶只有头和手，没有腿脚。十七世纪的木偶只有手脚动作。到了十八世纪，木偶人的手指、眉眼、口舌等部位就都能作出细腻的表演了。江户初期已有简陋的木偶剧场（操芝居小屋）。舞台上有两道幕，一是前面的大幕，二是画了景的天幕，天幕上常常画着山景，故称作“山帘”。十八世纪开始使用硬景。江户中期是日本木偶戏的全盛时期。　　日本的木偶种类繁多。有杖头木偶，也有悬丝木偶。有手指控制的小木偶，也有机关操纵的大木偶。仅是木偶人的头就有六十种之多。据日本学者吉永孝雄统计，在男人头中老人头八种，中年头十八种，青少年头五种，共三十一种。在女木偶中，老年头三种，中年头四种，少女头七种。端坐在伴唱演奏区的演员全情投入。仅凭一把三味弦，一名演员的吟唱，念词，就能将整个故事脉络叙述清楚。同时，担任吟唱的演员还要一人分担多个角色，随着剧情的不断发展，出场人物男女老幼不断增加，声音随之变化多端。木偶和着三味线的伴奏，配合独特音调述说的净琉璃故事，在舞台上表演出各种各样的技艺。。舞台上有半人高的幕布，幕布后面，三个木偶演员面对观众操纵着关节能活动的大型木偶。一名叙述者坐在高出舞台的平台上，在一名三弦琴乐手的伴奏下向观众讲述剧情。说唱者负责给剧中的男女人物配音，根据角色和剧情的不同，变换着声音和语调。虽然演员面前有现成的剧本，但他有充足的即兴发挥的空间。三位木偶演员必须合作默契，以保证木偶的动作和姿态惟妙惟肖。木偶的服装和面部表情都是制作大师们精工细做出来的。木偶净琉璃表演方式和中国的木偶剧有所不同，由于偶人体形较大，演员需要直接接触木偶身体，操纵头部和手部，几乎是手把手的方式，所以身体不可避免地要露出舞台之上，于是他们用黑色头罩和黑色服装将身体遮得严严实实，以免抢了木偶的风头，只有"人间国宝"的演员才能露出脸来。木偶由3个人来操纵，操纵头和右手的演员，称为"主操"；操纵左手的演员，称为"左操"；操纵脚的演员，称为"足操"。3人操纵，显得十分默契，动作准确细腻。一个演员要熟练地掌握操纵技巧需要很长的时间。有一句谚语："足十年，手十年，成为'主操'又十年。"