学习版画心得体会

学习版画心得体会篇一：学习版画心得体会--伞玉梅 学习版画心得体会 随着素质教育的不断深入，我校在美术教育方面也在探索新的思路--开展儿童版画教育，在儿童版画的实践与探索过程中，开展了版画教学活动，使儿童在自主、合作、探究的氛围中，快快乐乐地获取终身发展的知识与能力。在XX年7月，我参加在佳市举办的《垦区教师版画教学培训会》，与会期间欣赏到了垦区各个小学校的各种风格的学生版画作品，参与了实践学习，制作了木板、粉印版画，而后我们又聆听了几位垦区优秀版画教师的授课讲解和佳木斯大学的王教授和年青的郭版画家给我们做的报告。让我们深受鼓舞。 通过这次学习，提出了儿童版画教育，在小学美术教育中的重要意义，它是其它艺术形式所替代不了的，因为它有自己的优势。其一是：利用各种“版”的媒介形式，表达儿童的思想感情。其二是：版画的复数性，一版多印这就是版画的复数性。由于这一特点，所以便于参加各种形式的交流，同时参加异地展览、送亲友、同学、在家里和公共场所悬挂。这些作品都是以原作的形式出现的。其三是：版画的制作是学生自画、自刻、自印这三个过程来完成，学生易于产生兴趣，在制作过程中，培养学生眼、手、脑这三者的协调性，同时启迪学生的思维，促进大脑发育，提高学生动手动脑的能力。其四是：版画是绘画和操作的结合物，带有一定的手 工性，学生更愿意参与，通过制作版画作品来展示小作者的劳动智慧和他们锻炼技巧的坚韧精神，这些都是通过整个的创作过程体现出来的。其五是：最后意外的印刷效果，学生刻制时有一种乐趣，一旦印出来，学生会更加兴奋，产生一种极大的满足感和成就感，增强了他们的创作信心，使他们创作版画的兴趣更浓了。 这次学习我感到受益匪浅，对各位教师的经验之谈更是有所感悟。我想我也会在以后的版画教学中少走弯路，不断取得新的进步。 伞玉梅XX年7月 学习心 伞玉梅XX年7月得 篇二：学习版画个人总结 篇一：美术专业大学生版画课个人小结 美术专业大学生版画课个人小结 老实说，对于版画这个词眼，在没有上这门课之前我是十分陌生的，最多也就只知道个中国古代的伟大发明——印刷术罢了。直到学习了这门课程，我受益匪浅。 首先来简单介绍下版画（学了版画连什么概念都不知道就太说不过去了）版画是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画，可以直接印出多份原作的一种绘画。中外最早的版画形式是木刻版画，如我国的《金刚经》扉页画和《说法图》等。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同品种。有木版画、铜版画、胶版画、石版画、丝版画，也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画等。根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。另外，根据印刷次数来分，版画还有多色（套色）和单色（黑白）之分。在中国，木版画也就是木刻比较盛行。此次洪老师给我们开的课也是木版画。版画的特点是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地体现于纸上。它的创作过程包括画、刻、印三个环节。其中，“画”是根本，“刻”和“印”要力求体现原“画”的精髓。下面，结合我自身这段时 间学习版画的经历，我作个简单总结。 一·关于”画”。由于老师是直接拿了书本让我们自选素材打印出来再用复写纸描摹的，因此比较容易。 二·刀刻。版画制作是以刀代笔，但至于用刀刻这一关嘛，还真是挺伤人的。说来惭愧，刚一开始拿到全班集体购买的刻刀还是挺好奇的，根本不知道怎么用，只会用一把平刀费力瞎铲，总是不小心连周边不用刻的板面也掀走了。后来听了洪老师的介绍，才知道那把长相奇特的小三角刀用处最大了，很多该划线刻直的部位用上这把刀就轻松多了。另外还有那把圆刀，用来铲大面积剔除部分真是好极了。斜口刀的刀头尖而锐利，可用来切断木质纤维。刚开始刻时总是毛里毛糙的，尤其是画面四边，怎么也处理不整齐。后来，摸索着刻得多了，竟逐渐有了自己的一些小技法了，在这里展示下吧。 首先我学会的是推刻。这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。 小三角刻出的线条相对纤细，利用它刻短线条表现细小的部位最合适了。圆口刀刀锋圆浑厚重、有体积感，适合表现平整的大部分面积。 挑刻用圆口刀、三角刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。由于我们选用的是三合板刻制，因此挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。如顺木纹走挑刻，不易断落。不过，也一定要注意安全呐，挑刻时手可千万别放在刀前，不然一个不小心就会直接刨到手，班上好几个同学都中刀了呢。 三·上墨、印 费时费力，简 活，而且经常 面刻的不错， 现错版的情 色版画时特别 学过程中，洪 调让我们做套 制第一版应尽制：手工印制直是件体力会出现有版印刷中却出况，在制作套要小心。在教老师特意强色练习时，印量多印制几份，以备后需。虽然有版画机，但作品在版画机上来回压几次，纸还是会移动，还有错版现象。经过几次尝试，我总结出：在版画机上只压一次，让 大部分油墨附着，然后小心取出，再用手工印制，这样既省时省力，效率高，作品效果好。磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以揭开一边局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。 其实在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。由于我们之前毫无经验，根本没有打磨过木板表面，结果拿起滚筒上油墨时可是吃了大亏。上的墨好像怎么也沾不上去。因为版画不仅绘，而且集刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，制作时需要很大耐心。制作一开始出现了好多失败的作品，简直就是印几张错几张了，错误不断。但这些作品恰恰是我的宝贵经验，洪老师将我的失败作品进行分析，逐一指出了我的错误，有的是因为印刷时候移位，有的是边缘根本没有滚到墨，还有好多是印制时边缘保持得不够干净利落。当然，最主要的还是上墨问题。别看拿着个滚筒来回滚动就可以了，其实学问可大了。洪老师在旁边反复强调上墨要薄而均匀，特别是每个边角都要刷到。可惜，直到课程结束我都似乎还没完全学会。 江苏的水印套色木刻滋润柔美，把江南水乡的风情表现得淋漓尽致；黑龙江的油印套色木刻响亮豪放，洋溢着广袤黑土地和五谷丰收的气息；四川的肖像式且近似于单色水印或油印木刻抒情和刚毅并存，充分表达了西部人民的生活情怀。篇二：版画学习心得 版画学习心得 姓名：张一祎学号：111014086班级：XX级美术学三班版画学习心得 在本学习期的第三周到第六周，我们进行了四周的版画学习。带我们版画课的是郑小强老师。在版画课上我们使用的工具主要有：刻刀，塑胶板。其他的有，复写纸，笔，版画稿子，油墨等。 开始，我们临摹版画作品。先找好模板，把它复印下来，用复写纸把图案复写到塑胶板上，再用刻刀刻出图案。再将刻好的版子均匀的刷上油墨，印到空白没有图案的纸上。后来的一两周，开始创作版画。但是因为在版画专业课期间有假期，所以我们的版画专业课少了几节。但是这并没有影响我们学习版画的热情。 在刻版画的时候我们格外的小心，一点是怕会不小心割到手，这一点在老师刚上课的时候就教给我们使用刻刀正确的姿势。另一个更重要的原因是，版画如果一不小心刻得少了，还可以再补两刀，但是可得多了就没有办法去弥补了。另外，在印版画的时候，不仅是个体力活，也是个技巧活，如果使用的纸过于薄的画，一不小心就会将纸擦破。 版画的种类很多，按照材料可以分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷板画、丝版画、纸版画、石膏版画等。按照颜色又可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等。我们学习的就是黑白版画。 在河南，出名的版画是开封朱仙镇的版画，当时去开封的时候还特意去找过。篇三：版画社团教学工作总结 版画社团教学工作总结XX年9月在开学之初我校成立了版画社团，就如万物复 苏的九月，版画社团的孩子迎来了全新的学习内容。响应学校的号召，让对此有兴趣的学生利用每周三下午两节课时间来参加社团活动，对 于学校该项活动的号召我开心极了，并很有幸担任了版画社团的指导 教师。平时的课堂中我们能够感受到一些学生对美术有着极大的兴 趣，他们经常用那双稚嫩的小手画出我们惊叹不已的作品，无论是学 生作品中天马行空的想象，还是天真无邪的美好愿望，都令我为之震 撼，我们孩子简直都是“小天才”，然而平时的课堂教学对他们的来 说是不够的，他们应该专研更深层的技法，应该了解更多样的艺术种 类，应该更高更广阔的提升美术视野，因此版画社团就如同听见了我 内心的呼唤一样出现了。 社团现有学生20人，平均年龄只有11岁，学生来自四五年级 各个班级的学生。社团主张“自由、趣味、美感”的创作理念，学生 独立完成画稿和刻版过程，以小组合作的方式进行版画的拓印，最后 形成具有独特艺术魅力的版画作品。版画社团注重“发散式学习方法 的培养”，学习内容由浅及深，科学又实用，学生们通过版画不仅提 高了创造力和审美能力，感受更专业的艺术门类，同时还能够体会到 艺术的广阔性、趣味性，并且徜徉其中，愉悦释然。 一学期即将过去，三个月的版画社团教学已接近尾声，虽然仅 有十一周22个课时，但对我和学生来说却是收获满满。在技法上学生已熟练掌握了版画基本的制作和拓印原理，并能 延伸出拼贴版画、小组合作版画和多色吹塑纸版画。(见下图) 在创作上学生能够自拟命题大胆想象，画面构图饱满，内容 丰富多样，有自己的见解和审美角度，养成了“先思考、再构图、最 后在动笔”的习惯，有效的提高了对美的认识，初步完成了造型能力 训练。(见下图) 在能力上学生养成了善于观察事物的习惯，培养了学生动手能 力、眼手脑操作能力，启发了发散思维和创新意识。 在心理上学生收获了一份珍贵的自信，这份自信让他们对自己 更加肯定；这份自信让他们发现了自己闪光的那一面；这份自信让他 们更加开心、快乐。 学生的收获除了以上几方面之外还有一些值得一提。由于版 画的拓印很容易将油墨蹭到衣物上，因此我要求学生每人带一个围裙 和一对套袖，第二次上课每个孩子都带来了五花八门的围裙和套袖，从这些准备中我能看出家长对学校社团的支持，也能看出这些小家伙对学校社团的重视。当我要求同学们每两人相互将对方的围裙系紧时，问题出现了，他们大多数都不会系扣子、不会戴围裙。看着这些小家伙笨手笨脚的样子，我才意识到他们在家中都视为珍宝一般，很少做家务，一下子觉得自己的“责任重大”。在作画的过程中这样的问题也屡屡出现，比如：不会对折大的纸张并撕开；拓印的时候容易将墨水弄的到处都是；不会使用常见的工具等等。不过他们的学习能力很强，很快就解决了这些“麻烦”。 版画社团的这一学期教学工作也让我受益匪浅，在开展社团之初我借鉴了大量的文献刊物，并与我校校情相结合，制定出适合我们青云湖学校的一套教学 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，课前做好一切教学准备，教学后做好反思与修改，对学生的掌握情况进行分析，将学生的作品成果进行整体，一方面通过比赛和展览让他们建立自信；一方面我将这些作品的照片发给相关专业人士，其中我请教了我的大学教授，她给我提出了很多见解，也给了我很多了解儿童版画教育的渠道，给了我很多帮助。 有人问过我怎样让学生对版画艺术保持着浓厚的兴趣，经历这一年的实践我找到了答案，就是版画艺术本身。我常常要求学生成功拓印出三幅版画作品，你就可以任选一幅你喜欢的带走，因此学生就绞尽脑汁的思考如何能一次性拓印成功，自主学习就产生了。有的学生接受能力较差，时而有技法掌握娴熟的学生给予帮助，两人专研讨论，合作式学习也就产生了。有时学生的问题让他们实在摸不到头脑并请教我，我会给予稍稍指点和引导，启发式教学自然而然的产生了。我调查过学生的作品带走之后的情况，大多数告诉我的是高高的挂在自己的家中，并得到长辈们的一致好评，他们都被这新颖的绘画形式所吸引，更是为孩子创作的 作品感到惊讶。我认为艺术本身对学生就是一种鼓励，艺术给人的影响是其他学科领域所无法比拟的，它产生的效果是持久的、恒远的、不为人所忘的。 作为教师，我是课堂的组织者、是学习资料的提供者、是学习思路的引领者。作为学生，他们才是课堂的主体、是发散思维的探究者、是寻找知识的实践者、是享受艺术熏陶的小学者。这一学期的教学工作使我深信版画艺术教育是中小学生教育的正确选择，版画具备以下几方面得天独厚的优势：版画在构思创作过程中的对发散思维的培养；版画所牵连的历史文化内容之庞大；版画在制作与拓印过程中给学生带来的兴趣；版画的新型材料和技法的无穷性和创新性。 篇三：小学生造型能力对木刻版画学习的意义 小学生造型能力对木刻版画学习的意义 文科昊138******** 摘要：小学生学习版画创作中存在的问题以造型能力的不足较为突出，在教学中进行了大量的实践来引导学生进行造型能力的培养，取得了一定的成效。教师将一些心得体会和对版画艺术的理解拿来出来与同行进行研讨，意在求同存异，取长补短，从而达到共同进步的目的。 关键词：木刻版画；造型能力；写实；创作 我国木刻版画艺术从鲁迅先生大力倡导之后就呈现出一种新兴的气象，即从复制版画转变为创作版画，发展至今已经取得巨大成就。我校师生在市县专家的引领下，接触并进一步的了解了版画的发展过程和初步的版画创作方式方法以及目前版画创作发展的趋势。根据目前我校小学生版画创作学习过程中取得成绩和遇到的问题，我就造型能力与版画之间的相互影响这一话题进行一个初步的探讨。 我们说：“版画独特的刀味与木味使它在中国和世界文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。”在各类版画书籍和理论中都有提到这一句，这点是毋庸置疑的，我们创作木刻版画的时候都在追求这种刀味和木味，但是我认为就我们的小学生而言，将造型能力与这种“味”有机结合起来更为必要。我参加过市县一级的各类版画培训和观摩，发现一个问题，就是小学阶段的版画大多不重视或者说有意忽视造型而去追求生动，追求一种所谓的孩子的“原生态”。这里暂且不论正确性，我们来认识一下这类“原生态”的创作是如何流行起来的。这不得不说到欧美儿童版画作品。大家可以看到欧美国家的孩子创作的版画作品大多具有这种“原生态”效果，这里不外乎有几个原因：一是他们的生活方式与我们不同；二是他们的美术发展跟我们不同；三是意识形态的差异。欧美国家特别是欧洲国家从文艺复兴时期开始，就走向了世界艺术文化的金字塔顶，现在也是如此。他们一直在追求写实主义，直到印象主义的出现才终结了这种单一的追求，后来的抽象主义、立体主义的出现更是对写实主义不断冲击，呈现出了“百家争鸣”的盛况。这里我们需要注意一个因果关系：欧洲人在几百年前就已经达到了写实主义的顶峰；摄像技术的出现更是对写实主义造成了极大的打击，迫使他们以另外一些形式来继续攀登艺术的高峰。这些事例让我们明白了一个道理：量变引起质变。达到了写实的顶峰，要么衰落，要么找寻另一条道路继续前进。 欧洲人经历的我们并未经历过，那么，我们为什么一定要舍弃我们自身的传统来进行所谓的“与世界接轨”？并且，在我们实际教学中也看到了，学生们向往的是写实而非“原生态”，他们只有经历过写实，才会有“原生态”的基础，而不是先“原生态”再写实。前面说到过，这是因果关系。没有经历过写实而单纯去追求“原生态”就好比空中阁楼，没有基础，那么注定会如同巴比伦帝国一 样衰落。当然，对于我们的小学生而言，不需要达到写实的顶峰，这也不现实，但是至少得具备一定的写实造型能力。这种能力需要在平时的学习中长期积累成型的，而不是到达一定的年龄就自然能具备写实造型能力了。毕竟不是所有的学生都爱绘画，爱绘画的学生也不是都能够一直不间断地画下去，而我们的新教育理念是要教给学生一生有用的东西，如果只停留在“原生态”，那么有可能他这一生也不会再有正确认识到写实造型的魅力的机会了。因此，我们就得将造型能力这一课题有机的、有效的、合理的融入到木刻版画教学中去。一、木刻版画学习过程中造型能力不足的弊端 在木刻版画学习过程中，我们遇到过各种各样的问题，其中以造型能力的不足较为明显。木刻版画对于小学生而言存在着相当的难度，我们创作版画既要追求构图布局与黑白灰处理的合理性，又要注重阴刻阳刻的协调性和整体效果的视觉冲击力，还要注意印制过程中的技巧。要达到这些要求无疑是有难度的，其实这些都与学生造型能力高低有着密切的关联。 我在教学过程中发现两个显著的现象，一是学生创作的时候始终会有意识和无意识的去借鉴抄袭一些写实风格的作品。比如我布置一个画人物的题目，学生对人物头部特征和身体比例都存一定程度上的陌生。按理说我们天天都见到无数的人，应该对人物有着较为深刻的认识才对，但是小学生们的智力发展程度和观察能力决定了他们不会或者很难在平时生活中刻意去深入的观察和记忆人物的结构与特征。缺乏积累也不具备从生活中寻找素材的能力，那么就只能借鉴和抄袭，常此以往，养成了这种“捡便宜”的心态对版画的学习是极为不利的。 二是自主创作缺乏画面的层次感和深入程度。学生对事物结构没有一个较为深刻的认识是不可能画出“有血有肉”的作品的。我在社团开展版画教学的第一次版画创作是写生画建筑，很多学生只能描绘出建筑轮廓，还有一些学生连轮廓都无法较为准确的画出来。我们都知道建筑的魅力在于结构和材质的美感，如果连结构都无法把握，还谈什么材质的处理。这里说的结构并不是要画得多么写实，至少得正确把握透视关系和线条的衔接，做到这些才有可能深入的感受材质的美，从而选用合适的点线面来表现材质。 很多学生常跟我说：最头疼的是把想法付诸具体造型的问题。有时候有很好的创意，但是对造型理解不够，无法将想到的东西表现很出来；有时候如果出发点的创意不是特别新颖的话，就要用一个有意思的形式来塑造视觉冲击力。问题就在这儿，要解决这些问题，首先得多看，多观察，养成一个良好的观察习惯，夺取看看美好的事物，比如美丽的风景、帅哥靓女，有特点的人物事物。然后研究分析他们美在哪里，为什么这就是美，改变一个形态后他们还美吗？就会发现美是多种形式的。其次要多思考，多想想你到底想要达到一个什么样的效果，在整个画面中这个形象是如何构成的，在什么位置，大小如何，主体还是次要？画出来后跟自己的预期目的有什么差距，怎么样去改进，如果整体想象不出的时候 可以考虑局部的构成。然后，多构草图，其实，很多时候在整个画面中一个元素是否美或者是否达到预期的美并不能对整个画面造成太大的影响，只要他们之间协调统一，就能达到预期效果。没有好的造型就无法更好的去加入版画元素，黑白灰，印刻阳刻都无法很好的进行，抛弃了造型来进行版画创作是不可能有好作品出现的，第一次的创作基本所有学生都以失败告终。 二、训练造型能力的教法和措施1、临摹优秀版画作品 在平时教学中，我发现一个不太好的现象：学生在完成书本作业的时候常常会模仿甚至完全照抄书上的范例或者老师的范画。长时间下来，很多学生不能表现他看到的和记忆中的事物，慢慢就对美术失去了兴趣，这是一个令人痛心疾首的事情。为了改变这种情况，我每次布置作业的时候都反腐强调，不能照着书上的内容画，必须得有自己的东西，但是效果不佳，要么还是照着画，要么就画的非常简略。经过一系列实践和反思，正视了我们学生的学情：虽然有着较为丰富生活，但是不善于观察生活中的事物，不善于感悟生活，他们只能看到表面的东西而从未去思考和发现深层次的东西，同时也没有恰当的表现手法。我决定采用“恶疗法”，安排一定周次的临摹课！让学生学习优秀范例中的优秀表现手法和技巧，同时认识事物的结构，让学生知道为什么范例中会这样造型，这样经过了一段时间的训练，学生在造型能力上有了一定的提高。在版画学习中，我也采用了临摹入手的方法进行教学，引导学生分析范例的结构，学习范例的造型手法，然后对临摹稿进行修改，加入自己的想法，达到再创作的目的。同时，分析范例的黑白灰关系，让学生了解为什么在这些地方要用黑，在那些地方要用灰，然后让学生根据自己理解，调整黑白灰关系，刻板印版，对比画面效果，从而让学生更为深刻的理解黑白灰关系的构成。2、线描转换为版画稿 线描跟版画稿的区别在于线描用线造型，而版画稿不止线条造型，还需要进行黑白灰的处理和阴刻阳刻的构成。让学生将线描作品临摹下来，加深巩固对优秀造型表现手法的掌握，然后独立处理黑白灰关系，认识到黑白对比强烈，以及灰的过度。画面黑多了，显得太沉重；画面白多了，太刺眼太轻浮；只有黑白，对比太强烈也并不是很恰当；太灰了，画面显得没有重点、晦暗。有位学生画了两个老人的头像，头像中用黑白以及少量灰处理，效果还不错，但是背景全部用黑，这样显得画面沉重，而将背景处理成灰之后，整个画面色调明亮了，而且黑白灰构成也显得合理了许多。 阴刻阳刻也同样重要，我们都知道在很多时候阳刻比阴刻塑造的形象更为细腻，而阴刻我们更多的作为阳刻的对比和辅助。有个孩子临摹了一只线描的大鸟，并且又临摹两个小孩坐在鸟上在天空飞翔，添加了云彩，使画面看起来很生动。但是第一次刻板的时候采用的是阴刻方式，画面看起来单调，缺少细节。第二次 刻板的时候就改成了人物头部和鸟头用阳刻，人物身体和鸟身体用阴刻，一下子就突出了重点，画面也有了精细和粗狂的对比。我跟她开玩笑说：你的画从三等奖变成了一等奖了，恭喜哈！只要我们的学生在处理黑白灰和阴阳刻的时候多思考，多改进就能创作出较好的作品。　　3、线描写生获取素材 经过一段时间的临摹与转换，学生的造型能力得到了一定程度的提高，那么这时就需要进行写生训练了，我们常说艺术来源于生活，那么我们的素材就得到生活中去寻找。这时我要求所有学生都购买了速写本，可以在校园和假期生活中去采集素材，在学习线描写生的过程中，强调结构的合理性，培养学生造型的基本能力。 木刻版画教学和创作没有一个固定的模式，只有教师正视自身的水平，合理的运用自己的所长，以最合理最有效的方式教给学生，才可能起到一个“教”的作用。同时也要正视学生的基础和水平，摸索出一系列适合学生学情方法来引导学生，才能让学生真正的“学”。 正确认识到学生对造型的需求，而不是强硬的将我们成人认为应该的灌输给学生，通过对造型能力的培养，增强学生对木刻版画的理解和掌控，树立学生学习的自信心，教给学生一生有用的东西。这可能才是我们教育的根本。朱永清说的好：为了一切的人，为了人的一切。让我们共勉！ 参考文献：《世界美术史》朱伯雄山东美术出版社 《百度百科》http:///view/fr=aladdin