西洋管弦乐队概述

西洋管弦乐队概述西洋管弦乐队概述摘要:管弦乐队一语译自英语Orchestra.这个词从希腊语演化而来。原指古希腊剧场的舞台前供舞蹈、合唱和奏乐者表演的半圆形场地。歌剧兴起后，人们便把剧院内供歌剧乐队演奏的地方叫Orchestra。17世纪以后，独立的管弦乐队产生，人们便将Orchestra一词作为管弦乐队的专用名称了。器乐演奏自音乐产生依赖就存在了。早先的乐器只是简单的传声筒，后来发展为小号、长笛和双簧管等，然后是弦乐器和键盘乐器的产生。首次发现的一架竖琴，其产生的年代可以追溯到公园前30世纪。约在公元9世纪左右，出现了弓弦...

西洋管弦乐队概述摘要:管弦乐队一语译自英语Orchestra.这个词从希腊语演化而来。原指古希腊剧场的舞台前供舞蹈、合唱和奏乐者表演的半圆形场地。歌剧兴起后，人们便把剧院内供歌剧乐队演奏的地方叫Orchestra。17世纪以后，独立的管弦乐队产生，人们便将Orchestra一词作为管弦乐队的专用名称了。器乐演奏自音乐产生依赖就存在了。早先的乐器只是简单的传声筒，后来发展为小号、长笛和双簧管等，然后是弦乐器和键盘乐器的产生。首次发现的一架竖琴，其产生的年代可以追溯到公园前30世纪。约在公元9世纪左右，出现了弓弦乐器。维沃尔琴和琉特琴成为当时的流浪艺人和游吟歌手的重要乐器。经过历代的不断改进，产生了古大提琴家族以及后来的小提琴家族以及后来的小提琴家族。由于缺乏古乐器、乐谱以及专门文字记述，人们已无法对16世纪以前的器乐音乐进行更为详尽的研究。关键词:形成;发展;分类;编制;形式在欧洲自16世纪起，器乐和声乐作为两种不同的音乐 1 形式开始逐渐地区别开来。17世纪的巴洛克音乐时期，器乐音乐获得了巨大的变革与发展。这一时期产生了如斯特拉地瓦利家族等伟大的小提琴制造家族，几乎所有的木管乐器和铜管乐器都在构造上得到改革，管风琴和古钢琴成为主要的键盘乐器。一批独立的器乐曲已经产生，在重要性上赶上声乐曲，使得巴洛克时期成为有史以来器乐的重要性可以与声乐相比的第一个时期。现代管弦乐队萌芽于17世纪的蒙特威尔第、吕利等歌剧作曲家的早期歌剧之中。1608年，蒙特威尔第在他的歌剧《奥菲欧》中，使用了三种大小不同的古提琴、长笛、双簧管、古代短号、小号、长号、竖琴、羽管键琴、小风琴、簧风琴等约40人演奏的乐队。自此以后，乐队的简单组成形式便出现了。1609年法国皇家乐队中已有22件提琴类弦乐器和12件吹管乐器，这被看做是现代管弦乐队形成的信号。在此以后，管弦乐队不断获得发展，合奏组织的类型已成形，几种独奏乐器逐渐分化出来。弦乐器，特别是小提琴，越来越上升到重要的地位。到巴洛克后期，管弦乐队就以音色、音质更趋美好的小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴作为乐队的基础和主要力量，又配以木管乐器中的长笛、双簧管、大管、钢管中的小号、法国号和打击乐器中的定音鼓等。此时的乐队配置虽尚未稳定，编配方法也不成熟，但已为管弦乐队的发展奠定了良好基础。 2 古典乐派时期，欧洲的管弦乐队有了极大的发展，很多重要作曲家都以创作器乐曲为中心，乐器的制作得到进一步改进，管弦乐队各组乐器的种类、数目、音色以及各组乐器之间的关系逐步地协调、平衡和稳定下来，钢琴逐渐取代了古钢琴的地位，出现了钢琴与弦乐以及木管乐重奏等组合形成。1800年贝多芬《第一交响曲》的演出，标志着连贯，吹奏队规模的确定，其四个组成部分:弦乐器、木管乐器、钢管乐器、打击乐器已经定型和完善。 19世纪浪漫派时期，浪漫乐派对音乐作品题材、内容、情感的抒发以及音乐形式的不断造求，大胆探索和实践，使管弦乐队的规模更加扩大，音响方面的潜能得到更深的挖掘和丰富充实，管乐器增加了机械结构，改进了指法系统，扩大了音域，改善了音色，乐器法而更加配器法的研究使乐队的戏剧性表现功能得到大大增长。进入20世纪，特别是第二次世界大战以来，随着电子技术突飞猛进的发展，各类电声乐器不断被制造出来，模拟管弦乐队效果并能够创造出新的音响效果的电声乐队不断涌现，对传统的管弦乐队产生了冲击，提出了挑战。于是，管弦乐队的继续与发展就面临新的课题。可以预料，在未来的时代里，管弦乐队将会进一步发展和完善，其艺术生命不断得到更新。西洋管弦乐队根据构造、性能和演奏方式，分为如下 : 3 弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩乐器。管弦乐队中的弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，弓弦乐器的音域宽广，音色优美，富于歌唱性、表现力极强、是管弦乐队中最重要的组成部分。木管乐器因其制作材料为乌木或硬木而得名，其发音原理和音色特点是区别于其他类乐器的主要标志。长笛原是一种竖吹的圆锥形木管乐器，现在的长笛一般由金属制作，但其发音原理和音色仍同木管乐器，故属木管乐器。从发音方法上，木管乐器可以分为三类:无簧类，双簧类，单簧类。各类木管乐器音色丰富而优美，各具特色，在乐队中能较好地同其他乐器的声音相融合，是单弦乐队中十分重要的组成部分。铜管乐器都是由金属材料制成，管柱为圆锥体，演奏者以唇代簧，将气流吹入号嘴使管柱振动发出辉煌嘹亮的声音。除大号以外，铜管乐器均可奏出三种不同的音色;常规音色，加带弱音器音色，强奏时的金属音色。铜管乐器以其雄厚、威武的音响，常用于表现弦乐器和木管乐器本省无法达到的音乐高潮。管弦乐队常见的铜管乐器有圆号、小号、长号、大号。打击乐器是现代管弦乐队的第四组乐器。包括通过敲击、摩擦等方式使用膜振动发声的膜鸣乐器和不需其他媒介振动体而直接受激发声的体鸣乐器。前者指各种鼓类，后者指鼓类以外的其他各种打击乐器，如钹、三角铁、钟琴等等。打击乐器分为固定高音和非固定高音两大类，前者用五线谱记谱，后者用 4 一线大型管弦乐队(亦称交响乐队)的编制是以木管乐器的数目来确定的，通常分为双管编制、三管编制和四管编制三种。除以上编制外，有时因内容需要，还会在管弦乐队中加入一个军乐队，有些作曲家还将本民族的乐器加进管弦乐队，使乐队的表现色彩更加绚丽多彩。管弦乐队的位置排列各异，常由指挥决定，原则是弦乐在钱，木管居中，铜管与打击乐在后面，弦乐器是管弦乐队的支柱，音域宽广，技术灵活，表现力丰富。放在最前排，每组弦乐各有一位首席演奏者;第一小提琴首席一般称为“乐队首席”负责演奏乐谱上指定的小提琴独奏段落，并协助或代替指挥工作。铜管乐器以其雄厚、威武的音响，常用于表现其他乐器无法达到的音乐高潮，其力度和打击乐器一样，很强，很突出，故放在最后排。木管乐器居中。器乐的演奏形式常以独奏、重奏、合奏、协奏的形式出现。参考文献: [1]《欧洲音乐史》张洪岛人民音乐出版社 [2]《外国音乐词典》汪启璋等编译上海音乐出版社 [3]《音乐欣赏》周世斌西南师范大学出版社百度搜索“就爱阅读”,专业资料,生活学习,尽在就爱阅读网92to.com,您的在线图书馆 5 6

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