乐谱印刷反映大众对西方音乐体裁审美趣味的倾向

乐谱印刷反映大众对西方音乐体裁审美趣味的倾向 摘要:随着印刷术的发明和改进，公众音乐会的进一步盛行，欧洲的音乐学习得以实现大众化普及。从欧洲不同时期印刷的曲目及体裁 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 的选择中，我们可以看出社会群体对于不同音乐内容的喜好程度。本文通过文献资料的收集和整理，清晰的展示出大众对不同音乐体裁的审美趣味倾向。 本文采集自网络，本站不保证该信息的准确性、真实性、完整性等，仅供学习和研究使用，文中立场与本网站无关，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息。 关键词:乐谱印刷;音乐体裁;审美趣味 一、欧洲乐谱印刷业的发展概况 印刷术的发明和改进，无疑是促进艺术发展、普及的巨大推动力，而不同时代印刷曲目及体裁内容的多少也直接反映了社会群体的喜好程度。社会体制及文化运作的时代性转变，使得普通百姓走进了剧院，音乐得以实现大众化普及。赞助制的瓦解，打破了贵族阶层对于音乐创作的垄断性地位，使它逐步皈依于民，体现出了真正大众文化的精髓。 十五世纪中叶，古腾堡( Johann Gutenburg, 1398-1468 )在曼因兹( Mainz )发明了活版印刷术以后，书籍与图画的印刷效率得到了大大的提高，这刺激了印刷品的大量上市，并连带地让印刷业及出版业成长为新兴的行业。由于音乐的不断普及，乐谱也逐渐成为了出版商们竞相关注的方向。到了十八世纪，印刷技术不断的改良，使得当时的出版印刷业获得良好的发展势头，尤其是法国、英国、奥地利等国家。由于这些国家是当时商业贸易往来频繁的经济强国，就自然成为了当时音乐出版业经营最繁茂的地区。[1]另一个刺激音乐出版业在十八世纪迅速发展的原因是法国大革命使得中产阶级兴起和贵族势力逐渐衰退，由此，欧洲的作曲家们开始以大众音乐会或作品出版的收入作为主要经济来源，而不再似昔日只能在宫廷或教会的雇用之下谋生。在这样的社会背景下，随着印刷出版环境的不断成熟，促使欧洲音乐出版业的发展成为作曲家新的经济重心来源，进而到十九世纪前半期达到乐谱出版的第一次高峰期。[2] 这一时期音乐出版业的发展主要盛行于四大城市，分别是伦敦、巴黎、维也纳与莱比锡，前三个城市分别是英、法、奥的首都，而莱比锡也是当时德意志北部重要的经济与学术重镇，足见音乐出版业需要在经济繁荣并且大众知识水平较高的地区方有营运空间。随着大众音乐会的流行以及习乐气候的普遍形成，乐谱的市场需求量明显增加，出版商们便对乐谱的出版饶有兴趣。出版的乐谱能够直接反映出当时最流行的音乐形式及曲目，而这种流行正是社会接受心理的体现，是一个时期大众喜好的具体表现。许多爱乐与习乐人士购买乐谱以供练习与演奏，我们可从不同时期、不同地域的出版社对于出版内容的关注及乐谱印刷品中窥见音乐体裁发展的脉络。 二、出版乐曲类型对于社会群体审美情趣的反映 十八世纪末的音乐出版商，其经营事项目是多种多样的，除了有乐谱与音乐书籍两类的出版，另外还有期刊的发行与乐器的制造、买卖。在乐谱出版方面，音乐出版商主要针对当时流行的乐曲或知名度高的作曲家的创作进行出版，例如波切利尼(L. Boccherini, 1743-1805)、克莱门蒂(M. Clementi,1752-1832)、格鲁克(C.W. Gluck, 1714-1787)、普雷耶(I. J. Pleyel，1757-1831 )、萨利艾里(A. Salieri, 1750-1825)、范豪(J. B. Vanha1739-1813)、海顿、莫扎特、贝多芬等。[3] [表1]1801年至1810年德奥地区出版商选择出版乐曲类型的比值[4] 布赖德可夫与哈特尔 音乐商坊 霍夫麦斯特 安德烈 修特 希姆罗克 阿塔利亚 艺术商 业工作室 管弦乐类 11.9% 5.0% 1.7% 19.0% 1.0% 7.8% 0.8% 4.3% 室内乐 22.5% 17.4% 16.7% 32.4% 24.1% 31.3% 27.3% 22.7% 钢琴曲 27.9% 36.2% 40.8% 22.9% 24.1% 20.9% 35.3% 30.8% 24.9% 30.4% 30.0% 9.6% 31.5% 23.4% 10.4% 20.2% 声乐曲与歌剧 其 它 12.8% 11.0% 10.8% 16.1% 19.3% 16.6% 26.2% 13.9% (表格中的管弦乐类包含交响曲、序曲、协奏曲等，钢琴曲则包含钢琴奏鸣曲与变奏曲， 钢琴三重奏等属于室内乐曲范畴，其它则为舞曲、管风琴曲以及理论书、教科书。此外，栏 目中的数字单位为百分比近似值，以该列所属乐曲类型的数量除以其音乐出版社出版总量即 为所求数据。) 从表1中我们可看出，出版商偏好选择室内乐与钢琴独奏曲的作品，1801年至1810年 间，除了“修特”以外，每一家出版社在这二类乐曲的出版比例上均占该出版社出版总量的 百分之五十以上，而钢琴曲此单项的出版内容又荣登榜首。在管弦乐曲方面，所占比重较小，由此得以推断管弦乐作品乐谱的销售市场较小。也由于编制较大的乐曲进行大量的印刷，难 度较大，故室内乐和独奏曲成为了出版业的主流。 [表2]1818年至1827年德奥地区出版商选择出版乐曲类型的比值[5] 布莱德可夫与哈特尔 彼得 霍夫麦斯特 安德烈 修特 希姆罗克 阿塔利亚 史泰尔 12.4% 13.9% 4.6% 13.1% 6.6% 7.8% 0.2% 1.5% 管弦乐类 室内乐 19.2% 13.4% 7.4% 22.3% 12.3% 22.5% 8.9% 6.4% 钢琴曲 32.2% 48.6% 47.8% 36.1% 26.9% 31.6% 46.0% 31.6% 声乐曲与歌剧 15.2% 10.5% 19.9% 5.9% 25.0% 14.3% 21.1% 49.3% 其 它 21.0% 13.6% 20.3% 22.6% 27.2% 23.8% 23.8% 11.2% 在1818年至1827年间(如表2)，几乎各出版社在室内乐与钢琴曲的发行量总和上，仍 然占该出版社总出版量的百分之五十以上，钢琴曲保持增长势头，但室内乐曲的出版比例却 比1801年至1810年间有所减少。另外，大多数出版社在管弦乐曲目的出版比例上比1801年至1810年间有所提升。除了“阿塔利亚”和“史泰尔”外，声乐曲及歌剧曲目的出版比例 普遍下降，此情形也许显示了在十九世纪初期，贵族沙龙和宫廷室内乐形式逐步被专业音乐 团体所替代，并成为十九世纪之后音乐演奏的主流。 纵观音乐体裁发展史，以奏鸣曲为例，我们可看出十八世纪D?斯卡拉蒂和C?P?E?巴赫在 奏鸣曲上的研究和创作为后人开辟出了一条新道路，成为了海顿、莫扎特和贝多芬在奏鸣曲 领域的先驱。到了古典乐派时期，海顿、莫扎特及克莱门蒂在奏鸣曲创作方面也显示出极大 的兴趣。海顿一生作有52首钢琴奏鸣曲，莫扎特的钢琴奏鸣曲和小提琴奏鸣曲共计35首， 克列门蒂的钢琴奏鸣曲有58首之多。奏鸣曲的创作在他们创作总量中都占了不小的比重，可 见奏鸣曲在十八世纪良好的发展势头。贝多芬从海顿和莫扎特处继承了奏鸣曲式，但只保持 了其外形，对奏鸣曲式的各个部分都作了实质性的改革和演进。贝多芬通过其10首小提琴奏 鸣曲及32首钢琴奏鸣曲将奏鸣曲体裁发展至顶峰阶段。十八至十九世纪，众多的浪漫派作曲 家都涉及了奏鸣曲体裁，其中舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特又为奏鸣曲赋予了浪 漫时期的时代气质。[6]奏鸣曲创作的普遍性也直接反映了社会的接受程度。由于赏乐、习乐 成为了社会的风尚，更多的人能在大众音乐会上欣赏到作曲家最新的作品，能了解音乐最新 潮流走向，而奏鸣曲作为独奏体裁更易于传播和推广，爱乐和习乐人也期待自己能演奏流行 曲目，故有了极大的乐谱销售市场，所以表一、表二中钢琴曲的出版比例始终名列榜首，这 正是群体文化需求的印证。我们通过乐谱印刷品了解到某一时期人们对于某类体裁表现出的 倾向性，但结合西方音乐史来看，不难发现大众的需求也是直接刺激音乐创作和体裁发展的 重要因素之一。 参考文献: [1]Leon Plantinga, Romantic Music: A History of Musical Style in Nineteenth-Century Europe (New York: Norton, 1984), 10. [2]The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001), s.v. “Printing and Publishing of Music,” by Donald W. Krummel.] [3]The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001), s.v. “Printing and Publishing of Music,” by Donald W. Krummel. [4]Axel Beer, Musik zwischen Komponist, Verlag und Publikum: Die Rahmenbedingungendes Musikschaffens in Deutschland im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts (Tutzing: Schneider, 2000), 427. [5]Axel Beer, Musik zwischen Komponist, Verlag und Publikum: Die Rahmenbedingungendes Musikschaffens in Deutschland im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts (Tutzing: Schneider, 2000), 428. [6]钱亦平，王丹丹著.西方音乐体裁及形式的演进，上海音 乐学院出版社03年12月，264-265页