贝 拉 ·巴 托 克 (B e l a
Bartok,1881—1945),现代最重要
的作 曲家之一。生于匈牙利的纳吉
圣米克洛斯 ,自幼学 习音乐 ,l0岁
登台演奏 自作钢琴曲。1903年毕业
于布达佩斯音乐学院,1907年任该
院钢琴教授。从 1905年 ,巴托克开
始从事匈牙利民歌的收集、整理 、
研究工作,并将研究范围扩大到东
欧各国、北非和土耳其 ,收集民歌
达3万首 以上。同时对 民歌 的结构
来源作了科学的分析 ,写了三部论
著和数篇文章。这对他的创作产生
了强烈的影响,形成 了以民间特点
为主 ,充满了节奏活力与丰富想象
的独特风格及特点。
巴托克创 作 了大量 的音 乐作
品 ,尤 以歌剧 蓝胡 子公 爵的城
堡 ,舞剧 奇异的满大人)),乐
队曲 舞蹈组曲》、 《弦乐打击乐
与钢 片琴 的音 乐 、 (《乐 队协奏
曲》等作品脍炙人 口。在创作中,
巴托克探索 了音乐脱离调性的可能
性 ,音乐具有错综复杂的对线线条
感 ,因此光凭耳朵往往很难分辨 ,
但对他来说 ,采用这种手法恰恰是
最符合它表达的意图。他的作品有
粗犷的、野蛮的冲动,这是 由于他
对原 始舞蹈 节奏 非常感兴趣 的缘
故 ,巴托克是当时既与大众没有 隔
膜又非常激进的作曲家,他 的音乐
作品在不同
标准
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之间保持一种有节
奏 的平衡 ,
巴托克的 中提琴协奏 曲》是
一 首未完成的作品,委托 巴托克创
作此曲的是著名 中提琴家威廉 普
利姆罗兹。巴托克逝世前,1945年
9N 曾写信给普利姆罗兹 ,告诉他
已完成草稿,只差管弦乐总谱的抄
一 47—
i 筹 篁 大家谈乐
写。巴托克说: “在作曲过程中,曾发生许多有趣的
问题 ,相 信管 弦乐的配 器相 当有透 明性 ,至少 也要 比
小提琴协奏曲》透明。您的乐器灰暗,颇具男性性
格 ,对作品基调产生了若干影响。我所用的最高调虽
然是a音 ,但低音域也用得相 当的频繁 。另外 ,此曲
是专为高技巧演奏者创作的,也许某些快速音群 ,会
产生运指上的困难。”然而,这首协奏曲终因1945年
l0月26日巴托克在纽约的逝世而未能顺利完成。他的
学生蒂博 谢利用了4年的时间进行艰苦细致 的收尾
工作。这首作品是中提琴协奏曲中的杰作 ,其中较好
地表达 了后期 巴托克 那种理 性与感 性 的成 熟结 合 ,这
是巴托克晚期的比较柔美的作品中最能体现他早期对
结构追 求的作 品。
第一乐章:速度:Moderato, d=104,它是中
速,奏呜曲式,主要表达悲怆的气氛,包含两个基本
的主题 ,第一个主题 以中提琴的独奏为开端:
演奏要点:右手很安静的触弦,声音纯净 ,要注
意换弦的连接 ,音乐不要断开,要连成句子 ,后面相
同的句式同样演奏。
几乎听不出乐队的伴奏,突出音乐虚无缥缈、捉
摸不定的特点,开头这几小节就能够感受到他的脱离
现实的消极情绪,这种情绪逐渐确定下来,并带有紧
张的成分 :
一 48一
演奏要点 :声音要求集中、干净。演奏者使用的
弓段不要太长 ,否则听起来会含糊不清 ,非常凌乱。
还 要注意 节奏 (每一 组 的数量不 能 多,也不 能 少),
尤其是注意连线后节奏的准确性。
接着主题一步一 步扩展和变化 ,愈来愈富于表
情 :
演奏要点 :右手运弓要慢 ,勾住弦,音色要深
沉 ,音乐要抒情 ,旋律线要明显。
到协奏曲第一乐章的中间发展部 ,发展部主要是
丰奏中提琴的琶音 ,还有复杂的华彩片断 ,它运用 了
大量的琶音、变化音,来突出主题忧郁的特点 :
咿
l, ’ ⋯ 号 ==__皇
演奏要点 :注意音准、力度的变化 ,要非常小心
它的表情记号,每一一小句都要做渐强,要跟随音乐的
律动往前流动 ,但节奏不能加快,音乐层次要递进。
华彩片断是复杂的 ,对 于中提 琴演奏者要求很
高,不但要有较好的左手、右手的紧密配合技巧,更
要有和声调性的思想理念,调性的变化 ,旋律线的发
展不遵守传统对位法的规则 ,并带来不同音,违反常
规的组合,音乐的走向都是演奏者要考虑到的。
演奏要点 :这里对演奏者左手要求很高 ,每一小
组换音都要有把位感 (每四个音一小组),右手换弦
要与左手同步,不能滞后。
再现部是一段缓慢的类似低沉的朗诵:
一 .
_、
一 一
{
演奏要点:主题再现 ,演奏者要求演奏的声音要
结实、饱满,充满感情。
第一乐章的主题是音乐性极高的杰出的乐思的
表达 ,它音乐速度变化多达 15次 ,临时变化音频繁运
用,两个主题不同节奏的重复 ,都是巴托克音乐风格
的特点
第=乐章 : “虔诚的柔板 ,这也许是协奏 曲
中最好的部分 ,它富于冥想性,宗教性 ,三段体。它
充满匈牙利民歌的音调 ,极其动听还富于旋律性。音
乐的特点是开始时紧张 ,充满戏剧性 ,还带有悲剧色
彩 。
演奏 要点 :右手安 静地 落 弓,发音干净 ,换把
不留痕迹 ,保持乐句的完整性尤为重要。第二句照应
第一乐句,声音要更加浑厚 ,与第一乐句形成力度对
比,左手揉音幅度更大 ,频率更快 。
逐渐发展为明朗乐观和崇高的音乐形象,高音区
的音色是柔软细腻的。
J 6
演奏要点:右手运弓不要过快 ,要勾弦,速度平
稳,发音要扎实,左手注意变化音的音准,揉音要有
色彩变化 ,根据音乐每一句长音到短音,揉音频率由
快到渐慢。
中段有热情的倾诉,与开头的冥想性的清澈形成
绝妙的对 比,中提琴忧郁而刚毅的音响特性 ,在这里
表现得淋漓尽致、出神入化 ,中提琴的音色成为形象
生动的音乐内涵 中的主要因素。
第三乐章 :活泼的快板,华丽而富于跃动性的民
族舞曲风格。
A lm 性持j:Iz6 .
演奏要点 :注意左右手的协调和配合 ,右手弓段
要集中,运 弓不要过长,每个音要有克力性 (不要跳
弓),有声音质量。tr不要 占用后半拍的时值 ,要干
净、清楚 。
回旋曲式充分体现中提琴演奏急速运动的美,
中间乐段的五度音程让人联想到风笛的音色,有一段
管弦乐部分 ,由双簧管模仿至长笛 ,再传至单簧管,
最后传到主奏 中提琴上 ,推至高潮 ,整个终曲非常活
跃,动荡而又有弹性 ,技巧辉煌 ,但仍然露出某种未
完成的痕迹 :
,
演奏要点 :左 、右手的配合要高度精 、准,第
一 小节力度相对为弱 (但不要过分的弱)。在第二小
节渐强 ,一直保持到结束,泛音要明亮。
巴托克的 中提琴协奏 曲》运用丰富的主题材
料 ,清晰的织体 ,五度音程的采用 ,以及变化巧妙的
节奏 ,是用真正的匈牙利精神创作的有价值的作品。
协奏曲不是单纯的演奏技巧的表现,它是一部有着强
烈的个性 、充满想象的杰作,它的音乐风格和特点来
源于匈牙利民歌 以及邻国的民歌,形成了以民间特点
为主 ,充满节奏活力与丰富想象 的独特风格。当然,
作品也暴露了他性格内向的一面,巴托克从小身体孱
弱 ,成年后很 内向 ,祖国的命运 又给他精神很大打
击。以致他最后逃往纽约,因白血病客死他乡。这首
《中提琴协奏 曲 是表现他那种亢奋 、忧郁、悲伤 、
深沉的情感 ,其实正是巴托克本人的真实写照,这部
作 品是中提 琴协奏 曲中的杰作 ,也是现代音乐的先
声 。
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