人教版小学五年级美术教案上下全册
人教版小学五年级美术教案上下全册
人教版五年级上册美术教案
课题：第1课 万绿丛中一点红 课时：2课时
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点：
1、认识色彩的对比。2、如何运用对比色。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。（2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践： 用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
课题：第2课 色彩的和谐 课时：2课时
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。
教学重难点：
1、认识邻近色并掌握其调色
方法
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。2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：（1）欣赏生活中的邻近色画面 （2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
A、 家居图片B、 生活图片C、 建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评
五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
课题：第3课 美丽的纹样 课时：2课时
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：适合纹样图片资料、作画工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形??
师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点
师总结学生的发言
揭示课题：适合纹样
2、了解知识，掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：（1） 什么是适合纹样？ （2） 基本形有哪些？
（3） 我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：作业展评
课题：第4课 礼物的外套 课时：1课时
教学目标：
1、了解礼物包装的作用。2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。4、让学生感受美化生活用品的乐趣。
教学重难点：
1、礼物外包装的设计方法。2、不同包装材料的巧妙地设计。
教具学具：收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶
教学过程：
一、组织教学
教师出示图片对比：普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。（导入课题）
二、讲授新课
1、教师讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业讲评：
五、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
课题：第5课 趣味文字 课时：2课时
教学目标：
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
教具学具：记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字
教学过程：
一、组织教学
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？
二、讲授新课
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以其特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。
ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。
ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。
欣赏课本范字，学生进行分析。
④演示美术字书写的步骤和特点：
ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。
ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。 ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？
6、引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等 ）
运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。
7、小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。
8、小组汇报。“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说？”
9、学生设计与制作过程：A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。
三、展示学生作品，引导学生欣赏评价
以小组为单位，评选出有创意作品。“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”
四、课堂小结：
“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。”
课题：第7课 古朴精美的华表 课时：1课时
教学目标：
1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3、增强民族自豪感，培养民族精神。
教学重难点：
1、认识华表的造型特征，探究表现方法。2、刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具学具：华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）
2、发展阶段
（1）学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
（2）教师播放
课件
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组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。 引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
（3）组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
（4）学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
三、展示评价阶段
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段：回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展与延伸：欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
天安门前的华表是干什么用的
北京天安门前有一对汉白玉雕刻的华表，十几米高的大石柱上，从下到上雕刻着精美的蟠龙流云纹饰，形态逼真，栩栩如生。柱的上部横插着一块云彩长石片，一头大，一头小，远远望去，似柱身直插云间，显示着我国古代雕刻艺术领域中技艺精良巧夺天工的本领。
“华表”究竟是什么东西呢?说起来有着十分悠久的历史，远在中国文字还未健全的时候，华表的前身就已经出现了。相传在原始社会的尧舜时代，就有了类似的标志。尧曾把刮去皮一根的大木柱立在自己住处的外面，让人们在木柱上刻写意见，指责他的过失，让他引以为鉴，因此该木柱又叫“诽谤木”，其作用类似今天的“意见箱”。后来在大路口上也设了诽谤木，并在木柱上端加一横木，作为指明路站、识别道路的标志，因此又叫“华表木”或“恒表”。随着原
始社会的瓦解，奴隶制度、封建制度的解立，广大人民群众议论政治是非的权利被剥夺了，“诽谤木”上不能再刻写“意见”了，而被刻上云龙纹，既当作宫殿前面的装饰物，更作为皇权的象征。
天安门前的一对华表的顶上，都有一个石头蹲兽，头向宫外；天安门后面还有一对华表，上面的蹲兽是头朝宫内。据说这种石兽名叫“犼”，性好望。犼头向内的，名叫“望君出”，是希望皇帝不要深居宫廷，沉湎于纸醉金迷的生活，而要经常出来看看自己的臣民；犼头向外的，名叫“望帝归”，是希望皇帝外出巡视完毕就马上回宫，不要耽恋山水，快些回来治理朝政。当然，这只是古人对君王的一种虚幻的期望，另一方面，又是封建统治者欺骗、收买人心的伎俩。 总之，华表是我国特有的古代文化遗产之一，是中华民族悠久的历史产物，它随着历史的发展而产生，也是随着朝代的更替，逐渐改变着它的历史作用。今天，它已经成为中华民族的标志之一，巍然屹立在天安门前。
课题：第8课 鸟语花香 课时：2课时
教学目标：
1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。3、增强民族自豪感。
教学重难点：
1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。 教具学具：国画用具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。 吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：请学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、学生作业，教师辅导
四、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
五、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
课题：第9课 陶泥的世界 课时：2课时
教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法。
教学重难点：指导学生在表现过程中运用揉、搓、粘等技法及点、线、面的组合。
教具学具：橡皮泥、牙签、垫板等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）说陶
1、了解我国有关陶文化的知识。2、学生讲述知道的陶文化。
（二）赏 陶 （媒体展示陶文化 ）
1、欣赏彩陶文化：
（1）半坡型（2）庙底沟型 （3）马家窑型 （4）半山型、马厂型
2、欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。3、彩陶文化运用的艺术法则。4、欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片 媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品
三、玩 陶
1、提问：这些作品分别运用了什么方法? 2、这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3、A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?
4、搓泥条应该怎样才能搓得基本一致? 5、怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?
6、拍泥板应该注意什么? 7、以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?
8、欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字
四、 老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
一、对比导入
1、出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?
2、制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。
用各种方法做成的陶艺作品
二、探究方法
1、将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。
2、思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3、同桌或小组间交流。 用泥板拼接法做成的陶艺作品
三、教材赏析
1、观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
2、欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。
四、作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
五、学生制作，教师指导。
六、作业展评
课题：第10课 诗情画意 课时：2课时
教学目标：
1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
教学重难点：
1、运用已有的绘画知识表现古诗的意境。2、恰当地表现古诗的意境。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入
课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。 小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意
（二）新授
课件出现故事一首《静夜思》
1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。
（1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。（2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。
2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。 教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物??
（三）发展阶段
1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求：给自己喜欢的古诗配上图画。
第一课时：完成基本构图。
第二课时：完善构图，上色。
4、学生操作，教师加强个别指导。
2） 引导个别后进生的造型创作。
三、学生绘画，教师辅导
1、提醒应用所学的色彩知识上色。2、 指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。
四、、评价交流，展示学生作品
1、自评，请学生介绍自己的作品。2、你喜欢哪一张作品？为什么？3、你觉得哪一张作品最符合诗意？
五、课后拓展：
可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。
课题：第十一课 为解放军叔叔画张像 课时：2课时
教学目标：
1、进一步了解解放军叔叔，喜欢解放军叔叔。2、完成一幅解放军肖像写生作品或者创作一幅有关解放军题材的作品。 教学重难点：肖像画的画法。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、请学生来讲讲解放军叔叔的故事。2、了解军队中对战士军风纪的要求。
3、因以前对人物进行过写生，所以要求学生进行一幅人物创作画。
三、学生创作，教师辅导
四、作业展评
课题：第12课 会跳的玩具
课时：1课时
课堂类型：设计 应用
教学目标：
1、了解物
体会
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跳的原理，学习设计会跳的玩具。2、发展学生动手动脑能力。3、培养学生废物再利用的良好品质。 教学重难点：
1、培养学生废物再利用的良好品质。2、做出玩具会跳的功能。
教具学具：废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、 导入
谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
2、引入课题：《会跳的玩具》（板书）
3、 讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。
（1）讨论会跳的玩具的制作方法
A、你带了什么材料，准备怎样制作？B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？
（2）老师点拨技法难点：
A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
4、提出制作要求：
A、玩具会跳的功能要体现出来。B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整洁卫生。
三、学生设计制作，老师巡回指导。
重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
四、展示作品，引导学生互相观赏、评价。
五、课后拓展：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的
件袋，作为我们美术学习记录袋。（4）制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。（5）收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。（6）美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。
师提出问题：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。
师：画面的设计形式？效果？表现方法？
3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。
三、学生作业，教师指导
教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋
设计方案
关于薪酬设计方案通用技术作品设计方案停车场设计方案多媒体教室设计方案农贸市场设计方案
，并补充一些学生互评工作。 学生分头按设计
方案
气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载
进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
四、作业讲评：作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。
五、课后拓展：鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
课题：第15课 元宵节里挂彩灯 课时：2课时
教学目标：
1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。
2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。3、培养热爱中华民族文化的情感。
教学重难点：
1、了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。2、引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。 教具学具：制作彩灯的材料、手工工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
1、导入：
引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受
（1）花灯美吗？为什么美？ （2）各有什么特点？ （3）你还见过什么样的花灯？
2、新授：
请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说：
正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。。。。
3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：
（1）花灯的制作材料 （2）花灯的基本结构 （3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法
4、与学生一起探讨、演示花灯的制作过程和方法
（1）演示制作方法、过程 （2）你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？
三、学生分组进行讨论、设计，合作
四、作品展览，评议
五、课堂延伸：除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等。
课题：第十六课 珍爱国宝——古代的陶瓷艺术 课时：1课时
教学目标：
1、通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重难点：
1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。3、主要名窑的产品特征。4、主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教具学具：课本
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
提问：（1）什么是陶器？什么是彩陶？（2）中国古代陶器的造型特征是什么？
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
（二）讲授新课： （出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征： （1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、播放幻灯片
四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。
人教版五年级下册美术教案
课题：第一课 形的魅力 课时：1课时
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手， 运用构成原理创造各种画面。
并从中体会到乐趣。
教学重难点：
1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？
2、导入课题：《形的魅力》
二、发展阶段：
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）
展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2、形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3、形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、
无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一幅画。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。 2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
课题：第二课 形体的组合 课时：1课时
教学目标：
1、 通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识形体的基本特点。 2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
教学过程：
一、 导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为"自然形体""几何形体"。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。 2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。
课题：第三课 抽象雕塑 课时：1课时
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识抽象的基本特点。 2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具：各种线材、板材、块材
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
师小结：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。2、学生代表向全班同学展示作品3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
课题：第四课 多样与统一 课时：2课时
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重难点：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
课题：第六课 喜怒哀乐 课时：2课时
教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重难点：
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。 教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。） 2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。） ⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。 ⑷出示课题。（喜怒哀乐）
（二）观察表情，感受特征
1、 做游戏，展示不同的表情。 2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
（三）引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。 2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作，教师辅导
作业要求： ⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结：
六、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
课题：第七课 夸张的脸 课时：1课时
教学目标：
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。 教学重难点：
1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品 2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。 教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入
（二）新授
揭题：夸张的脸
1、欣赏课本中的范例：
（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，
这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法：观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情； 三、作业：表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。
四、学生作业，教师辅导。
五、作业展评：
六、课后拓展：
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。 2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
课题：第八课 十二生肖 课时：2课时
教学目标：
1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。2、培养学生发现问题，解决问题的能力。3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。
教学重难点：
1、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。
教具学具：彩纸、彩泥、手工工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
用谜语引入课题。
"一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。"
你猜这是什么？
学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"十二生肖"。
（二）新授
1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"
3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生??威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴??你的生肖图案能与众不同吗？
三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
四、展示学生作品。
五、拓展延伸
1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。
课题：第九课 学画山水画 课时：2课时
教学目标：
1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重难点：
1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图
教具学具：中国画绘画工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
1、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
2、揭题：学画山水画
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
引导学生观察课本画面，思考： A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法: A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段：（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练习，教师辅导
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
一、组织教学：
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
课题：第十课 风的魅力
课时：2课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用
教学目标：
1、 引导学生认识风能。2、 引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。3、 通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。
教学重难点：
1、利用风能，制作风能玩具。 2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。
教具学具：竹条，薄纸、绘画工具
教学过程：
一、组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。
二、讲授新课：
1、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）3、师引导学生说说风筝的简史：
中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。
从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了"风筝"的名字。也有人说"风筝"这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。
到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如"武林
日事"中记有"少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负"；北宋张择端的"清明上河图"和苏汉臣的"百子图"中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如"柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。"又如："我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。"到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找"风筝魏"给他扎过一个"寿星老骑仙鹤"风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。
从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着："人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。"（五）引导学生说说风筝的玩法：
中国风筝的玩法：
《全唐文》"纸鸢赋"中说："代有游童，乐事未工??·动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。"可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。
（1）斗风筝：宋朝已有"以相勾引??线绝者为负。"后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。
四、学生作业，教师辅导
五、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动 2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
六、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
课题：第十二课 会亮的玩具 课时：3课时
教学目标：
1、引导学生了解用电发光的原理。2、 引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。
教学重难点：
1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作"会亮的玩具"的设计图和实物模型。
2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料
教学过程：
（电路、光源制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、激趣导入
同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）
备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。
2、新授：
a ) 引导阶段
同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）
同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的"会亮的玩具"做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）
b ) 发展阶段
现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要"发明"的可是会亮的"玩具"啊！而且制作光源难道只有通过制作"内芯"这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）
三、学生制作，教师辅导
四、课堂小结
同学们，我们这节课完成了"会亮的玩具"的光源制作，下一节我们将在现有"光源"的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合"光源"，设计出有创意的科学小玩具。
（设计构思，设计稿制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入新课 回顾上一节课的"光源"制作知识
2、发展阶段
（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。
（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。
小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）
（备注：参考方案，见学生用书图例）
三、学生制作，教师巡回指导。
四、作品展示
学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。
五、课堂小结
同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的"会亮的玩具"已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。
（模型组装阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入新课
同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，"设计稿"在整个制作过程中发挥了什么作用呢？ （备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）
2、发展阶段
（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。
（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的"光源"部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。
三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。
四、作品展示
学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。
五、课堂小结
同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！
课题：第十三课 电脑美术 课时：1课时
教学目标：
1、Windows画图板中各种工具的综合使用。2、"复制、粘贴"命令和对称图案的关系。
3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。 教学重难点：
1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。 2、多样工具表现多种样式的图案。
教具学具：电脑
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。
师归纳小结，引出"复制、粘贴"命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows
画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的"复制、粘贴"选项，图像菜单下"旋转、反转"、"拉伸、扭曲"选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。 (2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。
(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。 (4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行"复制、粘贴"命令，在图像菜单下执行"旋转、反转"命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。 (2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
课题：第十四课 旅游节 课时：2课时
教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的"旅游节"定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的"旅游节"宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
教学重难点：
1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。 教具学具：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。
▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。
▲学生完成练习，教师加强个别辅导。
四、作品展示：
师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
课题：第十五课 舞台布景 课时：2课时
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋 王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、 小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
课题：第十六课 珍爱国宝--古代的青铜艺术 课时：1课时
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。 教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教具学具：课本、图片
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
（一）引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
（二）发展阶段：
1、 欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。 （3）从文字上来欣赏。
（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术
人教版小学五年级美术教案上下全册
人教版五年级上册美术教案
课题：第1课 万绿丛中一点红 课时：2课时
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点：
1、认识色彩的对比。2、如何运用对比色。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。（2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践： 用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
课题：第2课 色彩的和谐 课时：2课时
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。
教学重难点：
1、认识邻近色并掌握其调色方法。2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：（1）欣赏生活中的邻近色画面 （2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
A、 家居图片B、 生活图片C、 建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评
五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
课题：第3课 美丽的纹样 课时：2课时
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：适合纹样图片资料、作画工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形??
师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点
师总结学生的发言
揭示课题：适合纹样
2、了解知识，掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：（1） 什么是适合纹样？ （2） 基本形有哪些？
（3） 我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：作业展评
课题：第4课 礼物的外套 课时：1课时
教学目标：
1、了解礼物包装的作用。2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。4、让学生感受美化生活用品的乐趣。
教学重难点：
1、礼物外包装的设计方法。2、不同包装材料的巧妙地设计。
教具学具：收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶
教学过程：
一、组织教学
教师出示图片对比：普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。（导入课题）
二、讲授新课
1、教师讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业讲评：
五、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
课题：第5课 趣味文字 课时：2课时
教学目标：
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
教具学具：记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字
教学过程：
一、组织教学
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？
二、讲授新课
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以其特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。
ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。
ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。
欣赏课本范字，学生进行分析。
④演示美术字书写的步骤和特点：
ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。
ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。 ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？
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