书法鉴赏公共艺术课书法鉴赏2

——《 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 法鉴赏》第一章儒家思想对书法的影响儒家思想也称为儒教或儒学，由孔子创立，最初指的是司仪，后来逐步发展为以尊卑等级的仁为核心的思想体系，是中国影响最大的流派，也是中国古代的主流意识。儒家学派对中国，东亚乃至全世界都产生过深远的影响。儒家思想的核心：仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌中庸之道：王羲之曾说：“十藏五出，十曲五直，十起五伏，十迟五急”，这就是一个中庸的说法。君子为人之道：书法以方块字为外形， 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 中心要稳，字形要正。礼与忠：要有秩序，要有主次。中国书法要求字体要：中宫收紧。中国儒家传统文化还以“让”为主，比如禅让、贤让，尧让天下，见于《尧典》，又汉献帝禅让给曹丕，曹家又禅让给晋武帝，这个“让”不经过战争，老百姓就少受罪，国家的经济力量不会被摧垮，不是靠“革命”是靠“让”出来的，这是儒家文化的一个根本。艺术思想是在文化大思想观照下形成的，不同的思想观形成不同的艺术价值 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 尺度，进而影响判断与创造艺术，它会随着民族文化的迁徙而发生变异，具有“历史化”的特点。儒家文化、儒家思想深深地影响了中华民族几千年，在中华民族的心理构成、性格构建、人文价值观念等方面都打下了深深的烙印，同样，促进形成了具有儒家文化特点的艺术思想观、价值取向和判断。儒家思想的代表是“仁”，它成为儒家文化的核心取向，它不同于西方思想的人文思想，西方思想是以“人”论人，强调绝对的个人主义的“个体人”，其艺术是“个体人”的艺术，它是充分弘扬个人的价值取向，宣泄和表达个人的思想和情怀。而儒家的“仁”思想，强调“群体性”，是社会人，其艺术为“社会人”的艺术，它关心的是艺术对社会的意义。“助人伦，成教化”就是典型的艺术主张和艺术目的。虽然在其艺术作品里也有可能留下艺术家的个性语言，但它绝不会也不可能凌驾于所处社会主导思想之上。纵观历史，在汉代大儒董仲舒的倡导下，统治阶级推行“罢黜百家，独尊儒术”的大一统思想，禁绝和摧毁了儒学以外的百家诸子，使儒家思想确立了其无法取代的文化专制地位。至此儒家思想开始向各个领域全面渗透，导致中国文化艺术受其局限而日衰，书法作为艺术的表现形式之一，自然也无法回避这一现实问题。东汉时期的辞赋家赵壹的《非草书》便是儒家思想向书法领域渗透的一个重要体现。在宗法社会里，儒家讲究尊卑贵贱，受其影响，在文化艺术领域，审美 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 也因严格遵循这一固有原则，被森严的阶级等级思想所禁锢，而具有了浓重的阶级等级色彩。例如南朝的谢赫《古画品录》中的“六法”论画，不过是当时社会思潮在艺术上的间接反映。另有庾肩吾《书品》以“九论”论书，也是一脉相承。唐代孙过庭《书谱》强调书之：“志气和平”，“不激不厉，而风规自远”，更是明确诠释了儒家思想对文化艺术思想的直接渗透。由于儒家哲学思想的深远影响，使得传统书法强调书卷气、庙堂气，更讲究“复归平正”的端庄之美，也正是这种狭隘的儒家观念制约了书法的自我表现力。孔子的儒学思想以及其成熟的道德性、积极的入世精神，培育和熏染着无数中国文人士大夫的艺术观念和实践。就书法艺术而言，其风格、技巧各有千秋，通过风格技巧折射出来的审美意趣称之为格调，但格调没有高低之分。儒家对书法艺术的影响一、线条姿态美：　书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。二、运笔节奏美：　　书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。三、形体组合美：　　书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个“之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。　四、章法气势美：　　好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。五、 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 情感美：　　任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。　　大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。六、心灵意境美：　　意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的，同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。