【毕业论文】谈绘画素材与绘画创作

【 毕业论文 毕业论文答辩ppt模板下载毕业论文ppt模板下载毕业论文ppt下载关于药学专业毕业论文临床本科毕业论文下载 】谈绘画素材与绘画创作 【标 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 】谈绘画素材与绘画创作 【作者】旷 林 梅 【关键词】绘画素材 绘画创作 理解 关系 【指导老师】闫 翀 【专业】美术学 【正文】 引 言 达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他认为绘画最难的目标是通过 人的具体动作反映出“人的思想意向”，这不是指暂时的情绪表露，而是整个人物 的内心世界。《蒙娜丽莎》代表了他的最高艺术成就，这幅肖像画的意义在于通过 一个普通女市民女性的形象来表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。其 理论中，很突出的一条就是强调“自然为师”，所以这幅画的背景采用山水，淋漓 尽致的发挥了他的那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。安格尔是十九世纪新古 典主义的代表，他的艺术典雅精美。作品《泉》，那富有音乐感的无数圆的配合， 使我们体会到他的格言:“在一切形中，最美的是圆形。”他至始至终地追求着理 想化的美、使用具有生命的线。《泉》这幅画展示了可以得到人类普遍赞美的美得 恬静、抒情和纯洁性，使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。 十九世纪印象主义绘画的题材，由于摄影术的发明和日本版画的引进，题材上生活 化，并具有偶然性和意外性的特点。凡高对日本的版画颇感兴趣，注意在自己的绘 画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力。多数绘画以向日葵为题材， 画面中即将枯萎的向日葵象征着在巴黎的角落里奄奄一息的凡高。清代画家石涛经 常深入名山大川，在大自然中感悟艺术的真谛，他提出绘画要脱胎于山川，并要“搜 尽奇峰打草稿”。前人的这些创作方法，对当代的绘画创作者来说仍有现实意义。 当代画家罗中立说过，艺术家选择题材、场面人物应有宽阔的自由，他将生活中感 兴趣的真实细节 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 成一种绘画情节，蕴含了艺术家强烈的主观性的形象改变和叙 事结构的重构。? 一、 关于对绘画素材与绘画创作的理解 (一)我的绘画素材观 素材是指作者从生活中搜集到的、未加工整理的，感性的、分散的原始材料。最开 始这些材料不能融入到绘画中去。但是，这种来自于现实生活的“素材”，经过作 者的集中、概括加工，并融入到艺术创作中去，就成为“题材”了。具体到美术创 作而言，素材是艺术家积累的形象资料，包括速写、素描、照片、图片等。 速写是中国原创 词汇 英语3500词汇语境记忆pets3考试词汇二年级反义词和近义词初中词汇词汇大全考研英语二高频词汇表 ，属于素描的一种。它是一种快速写生的方法，从生活中抓取 瞬间变化的绘画表现方法。虽然只是简单的几笔，但这个过程的完成不仅记录下了 最能引起关注的细节，同时也将自己对人物或者景物的生动形象以及人与场景的关 系作了直接和具体的描绘。这些都成为以后进行创作时提供最初印象的宝贵原始材 料。艺术家经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中 产生的。比如陈丹青画西藏组画，几乎是原封不动地启用了自己的速写作为创作的 构图，他认为任何蓄意和理性的构图处理远不及速写来得自然和真实。? 素描是泛指画家用单色所画的一切东西，它是对客观感受和心灵的记录。艺术有其 自律性，素描有其自律性。马蒂斯将素描视为一种艺术手段。素描是一种与自然一 致并能深刻表现自然的方法。素描不仅是学习美术的技巧，是艺术家把生活中的某 些事物形象的表现出来，这也为后期创作打下了坚实的基础。 照片、图片是用照相术拍得而来的影像、肖像。它是绘画创作时很重要的搜集素材 的方式。摄影艺术卓越的再现能力为绘画带来了观察世界的新感受，新视野和新方 式。现在很多艺术家运用摄影艺术的方法把美的人物或景物拍下来，使之成为自己 绘画的一些素材，然后经过整理加工，提炼概括，发挥艺术家丰富的想象能力，努 力将这些素材发挥得更好。 素材还包括一些文字材料，比如有关的历史事件、神话故事、文学作品等等文字研 究材料的总和。大量的绘画印刷品也能成为一种创作语言的借鉴，这些素材可以进 一步坚定自己创作表现时的想法。这就好比“好的意旨是文章的灵魂，好的文章必 须有好的意旨”。在绘画创作中，好的意旨必须考具体的素材来体现。 素材不同于题材，一般来说，素材是在创作活动之前积累的，因而与具体创作主题，， 没有直接的联系，但是，素材与题材又是有联系的。它涉及到人类社会生活、文化 风俗、历史神话、自然景象、客观物象等各种范围及各个方面是最生动、最基本的。 它为艺术家进一步概括取舍、组织处理、使之转化为艺术创作的有机部分提供了可 能性。 (二)我的绘画创作观 “创作”一词在辞典中两层含义:其一指创作文艺作品，其二指文艺作品。因而， 绘画创作既包含绘画创作过程，也包含绘画作品本身。就绘画作品本身而言应体现 时代旋律，实际上是艺术家在艺术创作中或多或少地在作品中反映当下时代精神面 貌与问题的某些特征和本质方面的首创性创作行为。? 生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。利用生活创 作的源泉不外乎两种方式“一是生活给创作提供了直接的资料和素材。通过写生、 拍照、速写来表现自己眼中”真实“的视觉印象，它给艺术家提供了极其宝贵的原 始客观的美得形式和情感因素。二是生活给创作提供了间接地创作想象的依据。遵 循创作从生活出发的原则能从根本上防止艺术语言的雷同化。?创作不单需要在自 然中去写生，感受生活收集素材，更多地偏重于借物抒情，不受客观所限制。还要 融入作者主观的思想和意境的追求，还需要运用绘画本体语言，然后将创作构想深 入思考，反复推敲以及各种艺术手段的加工，才能成为艺术创作作品。 现在很多艺术创作中，出现了“照着照片画画”，“模仿别人的画”等等一系列的 现象。很多人不愿意去思考画面怎样去经营，失去了画面控制的主观能动性。不仅 在创作出现了局限性，更忽视了创新思维和能力的培养。在初级阶段，学习模仿是 必要的，绘画者要有自己的想法、创新意识，赋予自己的创造力。 所以我们在创 作中，不要盲目的追求那种“纯临摹”现象，把自己所观、所感的东西进行提炼、 概括、加工，那么作品也会出现不一样的艺术效果。在绘画创作中，既要继承前人 留下的宝贵的创作经验，又要勇于打破创作中的一些条条框框，努力创造出自己的 艺术风格。创作还需要对传统的借鉴和学习，没有继承就谈不上创作。所以在寻找 素材时，不仅要继承前人的经验还要从生活中去观察，把自己感同深受的东西表现 在自己的创作中，这样的作品才具有灵魂，才能表达艺术家内心的感受，以及他 的 理想，而不是一个没有生命力的空壳。 二、 绘画素材与绘画创作的关系 艺术的发展史证明，绘画作为一种图像艺术，所淘汰的绘画是虚假矫饰的模拟生活 情景的艺术。随着绘画实践的积累和绘画观念的发展，人们越来越看重绘画形式自 身的感染力，当人们对这种感染力的珍视，超过对其临摹事物形态的珍视的时候， 作为艺术“纯绘画”才算是诞生了。? (一)广义上的绘画素材观以及它和绘画创作的关系 素材是艺术家从生活出发，观察自然，利用各种方法搜集的。不仅这样，还应该接 触不同风格的创作作品，让素材资料里的东西为我所用。现代艺术创作都有其独特 的艺术语言，艺术家对创作素材的选择必定有他本身的内涵。素材对创作构思前的 准备是必不可少的，它能给艺术家的思维和视觉某种启发，但绝不能因为有了素材 束缚了想象的翅膀。最好的利用素材的方法是在创作中将素材装在自己的头脑里， 然后将它与创作前的构思结合以后要画的画面具体处理，让它们紧密的联系在一 起。 伴随着创作的思路，逐渐从已有的素材资料积累中迅速地搜索出有关信息，并将其 范围逐渐缩小，向创作思维逼近、靠拢。当突然爆发出一个偶然的想法时，突然贯 通了整个思路。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的想法，有时 可能受到一幅简单速写的启发，创作想法就突然爆发出来了。 创作不能凭空想象，要有自己真实的感受。现在很多人在进行绘画创作时显得很盲 目，不知道画面该怎样去表现。那么就应该放下画笔去感受生活，搜集素材。绘画 创作更多来源于生活，生活就像一本书，生活中的各种材料都是创作者可借鉴的资 源。艺术家通过自己的经历，从生活中寻找美的因素，经过加工、提炼等得到创作 源泉，再融入作者的主观思想情感，运用绘画本体语言的诸多元素，再回到画架前 整理完成创作。因此，这样的一幅画不仅表现了作者对生活感受，同时更表现了对 艺术的一种追求，一种执着。从而从一个平凡的，毫无生命力的事物，变成一个 生 机勃勃，富有表现力的作品。 (二)艺术来源于生活，高于生活-----“以自然为师” 宇宙万物、山川河流、春夏秋冬，无不在大自然的规律下变换着，无不都遵循共同 的规律，都有这生到息的过程，使人能在大自然中生存，并运用自然规律创作了美 术、音乐、文字等等。艺术创作离不开自然，那么观察自然、了解自然、升华自然 就是艺术家的职责。真正的艺术家会根据自然创作出崇高的艺术。这种艺术陶冶人、 鼓舞人，使人的精神得以升华。 现在有人走向一个误区，把自然和现实分裂开来，或以模拟自然景象为时尚，虽然 模拟得准确无误，但是很呆板、缺乏生命力。如果画的形象自己都看不懂，怎么能 让别人看懂,艺术创作中，要把握“似与不似”，这是艺术创作的真谛。自然与艺 术相结合，在帛画上反映比较明显，如战国时期的《龙凤侍女图》画上有墓主的形 象，有古代的图腾龙和凤。当时这些技法已经比较成熟，有很强的表现力。龙和凤 不足以生活原形而创造的，形象尽管与自然有所不同，但是根据自然中的物象所想 象出来的。? 艺术与大自然是密不可分的。反映在艺术创作上，有人认为写实高于一切，有人认 为抽象高于一切。我认为在创作中可以偏向具象，也可偏向抽象。但以生活为基础 才是根本，创作离不开生活，生活是艺术创作的源泉。没有对大自然的观察，创作 就变得很空洞。感受、发现、选择生活，是绘画创作中不可缺少的重要途径，从生 活中发现，从自然中创新。只有被生活所感动，才能激发创作者的灵感，创作出独 具艺术特色感动别人的作品。生活是多姿多彩、千变万化的，生活中存在这很多美 好的事物，需要艺术家去发现、感悟。作为一名画家必须满怀激情地投入到生活中 去，画家张祖英站在长城城头，远眺那些古代文明遗址，在绵延山峦之间而起伏远 去的壮观景象，又与脚下残壁形成强烈的对比，激起了他的心灵震撼和情感波澜， 从而产生了《古道系列》的创意，借助于这片有着深厚历史积淀的土壤为素材，去 创造一个个能让人心灵遨游的天地。 (三)创作并非素材的翻版，是艺术家主客观、思想情感和认识的提炼、概括加工 在绘画创作中，不提倡单一的模仿书中的范画。更多的是去仔细观察，强调情感、 融入作者主观细想表现创作。很多人在创作时，最大面临最大的困难就是“不知道 画什么，怎么去画，去表现”，要么就是拿着照片或者是书本原原本本的画下来， 要么表现力不强，要么就是没有自己的想法。要解决绘画“没得画”的难题，简单 的说，可以概ㄎ骺凸邸?枷肭楦泻腿鲜兜奶崃都庸ぁ? 人有七情六欲，物有万种风情，只有僵硬的操作，没有激情涌动的创作，既感动不 了自己，也感动不了别人。艺术石情感的产物，情是艺术创作的原动力，是作者心 灵轨迹的体现。绘画创作源于主题世界的心灵和精神那种最内在力量的强烈追求， 创作是一种不可见的心理事件，它是极难考察的。巴蒂斯曾经说过“物象的背后还 有另外一种东西，一种眼睛所不能看到的，但可以用精神去感觉到的真实的存在。” 也就是说，一件作品如果没有它特定的内涵和作者内心情感的表达，即使技巧再成 熟，画工再精致，也会显得苍白无力。毕加索遇见了一片翠绿，由于无法承受而必 须用绘画发泄出来。可想而知，那篇翠绿必然牵动了他心灵深处的感受。然而，不 同的人在不同的环境下感受不同，即使同一个人在同一环境下也难重复两次完全相 同的感觉。每个人的思想情感、想法和感觉都是不同的，任何人也没有直接进入到 别人的心灵中去。人的心灵只有通过内省的方式来考察，融入主体的思想情感、观 念等诸多因素共同构筑属于自己的创作。 1、 创作的精神和情感 我们知道，一件作品是否有意义，有内容，是通过造型、色彩和画技巧的表现，最 后能是观赏者获得一种精神和情感上与作者的认同，这是区别一幅好的作品和一幅 普通习作的根本所在。一旦作品获得了在这种精神的力度之后，艺术作品将在审美 上、政治上和历史上产生不可忽略的价值。作品情感上的追求好表现会因不同的时 代和社会、不同的艺术流派和风格二产生不同的形式特征。文艺复兴前期的画家波 提切利，作品《维纳斯的诞生》，是一幅圣经故事画，在画里面不难看书画中人物 那种极其平淡，而略带几分忧伤的表情，使我们在这种诗意般的浪漫场景中，在 “神”的内心中找到了真实人性的情愫。 如果画面的主题和情感不确定，而这恰前导致人们审美意识走向深刻，形成情 感表现上的单纯化。画家怀斯、佛罗伊德在他们作品中大多表现的是一些常见的风 景、静物、人体、肖像，从画中的嘴普通的一株草，面孔上的一条皱纹，一块木板 上的裂纹中让我们很容易感受到作者作为一个现代人真实的、毫不掩饰的和自然流 露的情感，而不仅仅让我们去欣赏那种高妙的绘画技巧。由此，我们从凡高的《向 日葵》中好似读到画家痛苦的内心独白，从朝戈的《敏感者》中觉察到了画家内心 那种困惑不安的现代人的真实心态。虽然这些绘画都是具象写实的，我们还是完全 可以感受到其中情感构成的表现张力。?情感是一种伴随艺术灵感和潜意识而来的 极其脆弱的东西，艺术家要有极好的分辨力和控制力，才能捕捉到这种转瞬间即逝 的轻风一般的意识。 2、 艺术中的生活和生活中的艺术 生活对艺术家来说，有着用不重复的内容。忠实地表现生活，忠实自己的眼睛，毫 不保留地展现生活的真实性，这其实就是一种现代化的表现意识。马内达说“生活 有两种。一种是艺术家眼中的生活(直观的印象)。另一种是艺术家心中的生活(对 生活的认识和感受)。忠实自己的眼睛，首先是对自己心灵的忠诚，真诚的表现使 平凡变得高尚，使一般意义上的丑变得美丽。? 创作来源于生活，同时又是对生活的高度提炼。人人都在生活中，生活时时都在自 己的视野里。每个人都会由于自己的个性、经历和生活方式而对生活产生不同的感 受。因此可以说，艺术创造很到程度上来源于画家对生活的发现和独特而有创见性 的眼光。就西方传统的油画来看，艺术上写实当然离不开对生活中人和物的直接摹 写，即使画家对同一题材，由于选择的角度、构图、色彩、造型的不同，产生在风 格形式意味上完全不同的作品。艺术创作不单是画家个人的事，创作就是一种负 有 社会责任的行为，要考虑到作品的社会效果。当然，艺术家受自身秉性，素质的影 响，有的思路敏捷，可以不断更换题材，手法和技巧也要常常有新意。生活给艺术 家提供了很多创作和想象的空间，给自己的艺术领域增添了更多的素材，同样是生 活，由于画家观察的角度和追求的东西的改变，作品挖掘的深度和内涵就完全不同 于以往那种只追求表面生活的作品了。这是对生活的一个高度提炼概括，把简单、 平凡而普通的东西，通过无穷的遐想和理想的追求，通过画笔来描绘心中的内心感 受，使创作更加生动化、人性化。马内达在教学中提倡学生写生喝创作时选择更多 过去传统绘画中不曾出现的内容。他认为:“创造首先应该从选择生活中新的内容 开始这将会导致整个创造过程的各种改变。” 艺术中的情感来源于人们日常生活中的情感，而又不同于日常生活的情感。艺术的 情感和现实有一定的距离，生活中情感的产生往往带有一种现实原因和功利色彩， 艺术创作时是以一种审美的态度审视和体会着世界，这种情感更持久、更有意义。 齐白石的《虾》，这幅画之所以能达到这样高的艺术水平，是齐白石长期观察虾的 生活习性，以及他对国画艺术语言的熟练运用分不开而得来的。由此，齐白石所画 的虾享誉中外，具有独特的艺术魅力。俄国画家苏里科夫创作的名画《女贵族莫洛 卓娃》，据说有一次他看到雪地上站着一只乌鸦，一只翅膀向下垂着，一个黑点停 在雪地上，在好些年里，他说他不能忘记这个黑点。后来就画了《女贵族莫洛卓娃》。 三、 总结 素材是内容的毛坯，收集的素材还要经过主题表达的需要进行加工、取舍、才能成 为创作的内容。素材是艺术家在平时和创作准备阶段中所收集积累的未加工提炼的 原始材料，它为艺术家进一步取舍概括、组织处理，使之转化为艺术创作的有机部 分提供可能性。深入生活，从平凡而普通的题材中发现其中的美的因素 ，使其成 为自己绘画创作真正的素材，将素材和资料装在自己的头脑里，将它与创作的构思 和将来画面上的具体处理紧密联系起来，成为我们艺术家绘画创作的素材。 注 释 ? 吕智凯:《浅谈写生与创作》，美术观察，美术观察杂志社 ，2009.7. ? 周长江主编:《油画家工作室报告-解读创作》[M]，上海书画出版社，2003.12. ? 曲湘建:《油画》，高等教育出版社，2001 年，第70 页. ? 刘建平，刘小伍:《试论绘画创作》，中国 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 下载中心. ? 曲湘建:《油画》，高等教育出版社，2001 年，第67 页. ? 水中天:《绘画的行进》，美术观察，美术观察杂志社，2009.7. ? 从自然到艺术创作的再认 识 ? 精神与情感(转) ? 马内达来华讲学笔录