5、美的旋律——音乐片

湖南安全技术职业学院备课纸 授课班级           第 5 课 教 案 授课时间           星期           授课地点           课题内容 美的旋律——音乐片 教学目的 1、 了解音乐片的基本理论知识 2、 欣赏不同时期、不同地区的的经典音乐电影（《音乐之声》、《窈窕淑女》、《放牛班的春天》、《歌剧魅影》、《如果、爱》、《红磨坊》等经典音乐影片） 教学方法 讲授法、案例法 重点 赏析不同时期、不同地区的经典音乐片，感受音乐的魅力 难点 赏析不同时期、不同地区的经典音乐片，感受音乐的魅力 能力培养 培养学生对音乐的感悟能力 课堂类型 新授讲授课 教具 多媒体 作业 课后观看全集电影《音乐之声》、《《放牛班的春天》、《红磨坊》等作品                 湖南安全技术职业学院备课纸 组织教学：师生问好，安定学生情绪。 导入：电影是一种视听艺术，是画面、声音、色彩的结合，美丽、刺激的画面固然会给观众带来感官的享受，但动人的歌声、曼妙的舞姿却能深入大家的心灵深处，留下永久的回味。音乐片就是凭借音乐的魅力吸引观众的眼球的。 讲授新课： 一、 音乐片的基本理论知识： 1、概念：音乐片是伴随着声音进入电影而诞生的一种影片类型。音乐片是音乐（声乐或器乐）成为观赏的主要兴趣中心、音乐进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。 音乐片和歌舞片某种程度上是同根同源，音乐自然离不开歌舞，但音乐片的范畴比歌舞片应该更广一些。 2、典型特征：音乐片的典型特征，主要在于它的演出元素和形式上。音乐片中的音乐与它的叙事模式是完全契合的，音乐具有独立的合理性，音乐并不只是外包装的形式，而是内容的一部分。完美的音乐歌舞片中音乐与叙事有一种对位关系，“音乐片不是那些把音乐作为外部的手段从情感上来支持情节的影片，相反的，它是把音乐结合在叙事的关联之中，并且实际上是由叙事内的人物具体演出或直接反映的。” 3、叙事模式：从叙事模式上看，音乐片中的男女主人公往往要面临贫富、阶级和社会地位等差异所造成的冲突和矛盾，这些矛盾和冲突使得两人的感情生活遭到各种挑战，但经过误会的消除和彼此的深入接触，这种不和谐在最终都会达到融合、理解和宽容的状态。 这种人与人之间抛开成见、互相接纳、有情人终成眷属的大团圆 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt 与载歌载舞的表演形式相得益彰，使音乐片承载了普通民众的共同价值观，蕴含着人道主义的脉脉温情。 4、表现形式：相对于好莱坞其它类型电影，音乐歌舞片在形式上的追求更为彻底，曼妙的歌声和动人的舞姿所造就的纯粹的形式美感可以打破一切社会、文化差异直达观众的内心。一个充满欢快气息的歌舞世界 讲授法 案例法 湖南安全技术职业学院备课纸 可以给所有观众带来愉悦和轻松舒适的心情。 5、基本构成元素：美妙动听的歌声、优美精湛的舞技、华丽动人的场景以及曲折动人的故事，这一切以其单纯的形式美感和通俗易懂的情感体验吸引了普通观众的目光。 二、音乐片的发展过程： 1、1927年华纳兄弟公司创作的首部有声片《爵士歌王》已经具备了音乐歌舞片的最早出行。三年后一举夺得奥斯卡最佳影片大奖的《百老汇的旋律》开创了好莱坞20世纪30年代歌舞片的新格局。影片讲述了两个在百老汇后台做杂耍演员的姐妹如何通过个人奋斗成为出色的歌舞演员的故事，此片所开创的“后台故事”开始成为歌舞片的一种叙事模式。 2、20世纪30年代的美国经历着前所未有的经济大萧条，银幕上的歌舞梦幻世界给处在动荡世界中的普通观众提供了逃避现实的理想场所，此时的歌舞片作为好莱坞最为成功的类型电影之一逐渐兴盛起来。1939年《绿野仙踪》的问世标志着彩色歌舞片逐渐完美。 3、战争的发展和存在主义的盛行使40年代的歌舞片受到了很大的影响，但随之而来的东西方冷战氛围使得代表着梦想的歌舞片重新成为银屏宠儿。50年代的歌舞片仍以美满爱情和成功歌舞表演营造着没有痛苦的美丽世界。1951年的《一个美国人在巴黎》和1952年的《雨中曲》是电影史上的经典之作，《雨中曲》汇集了传统歌舞片中各种类型、各种风格的鼓舞，被认为是古典歌舞片中的集大成者。 4、20世纪50年代的好莱坞开始受到电视的严峻挑战，拍摄高成本、豪华场面的巨片成为电影的应对之策，一批根据百老汇大型歌舞剧改变的影片应运而生，渲染伤感之情的舞台歌舞剧成为歌舞片主流。1961年拍摄的《西区故事》一反经典歌舞片的传统风格，涉及种族和移民问题，以阴郁的格调与轻松、明快的旧好莱坞风格形成鲜明对比，成为反映好莱坞歌舞片新潮的第一部代表作。 1964年的《窈窕淑女》和1965年的《音乐之声》均获得了巨大成功。 由罗伯特·怀斯导演、 讲授法 湖南安全技术职业学院备课纸 朱丽叶·安德鲁斯主演的《音乐之声》以其表现真、善、美的故事和优美的歌曲，打动着不同地域、不同年代的人们。 5、60年代的歌舞片由于世界的各类运动，直面残酷现实、自我反省和思考成为新的主题。青少年市场是七八十年代以来歌舞片发掘出的新目标，摇滚电子音乐、现代舞等年轻人的最爱纷纷登上银幕，成为“青春”的明证。 6、进入21世纪的音乐片虽早过了黄金时期，但仍是银幕世界不可缺少的一部分。2000年的青春歌舞片《舞出一片天》、2001年的《红磨坊》以及2002年的《芝加哥》都获得了很大成功，在音乐歌舞片的题材主题、叙事层面、歌舞编排等方面做出了有益的尝试。 三、不同时期、不同地区的经典音乐片： 《放牛班的春天》——来自地狱的天籁 法国电影《放牛班的春天》讲述的是1949年法国“池塘之底”学校的一些往事，该影片演绎了音乐对人的美好心灵塑造，表明人道思想在教化过程中的作用。导演在影片中开出了一剂救赎心灵的药方，这不是金钱，而是音乐艺术，呼吁音乐才是拯救心灵，重塑心灵，引领我们回家的归途。 “音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。” 在这部电影中音乐得到了最好的诠释。在这部影片中，那个默默无闻的音乐老师用最优美的音乐打动了那些在别人的眼中看来是问题少年的一群孩子，让他们的心灵得到了净化，也同时感染了我们。当孩子们用他们那干净的嗓音唱出动听的和声时，你仔细注视他们的眼神，都是那么清澈见底，都是那么圣洁。片中的音乐是如此的空灵。当男声高音独唱出来时，真觉得已经有一只手软软地捏住了你的心扉，歌词听不懂，但眼角也不知怎么的就湿润了。故事情节在发生着，而孩子们在音乐的熏陶下都证明了自我价值的存在，连顽固保守的校长也找到了儿童时的乐趣，最后，师生之情也在美   湖南安全技术职业学院备课纸 妙的音乐中得到了升华。影片包含的童声合唱清澈透明。片子的后半部，马修和孩子之间所建立起来的互相信任和依赖，就随着音乐慢慢铺陈开来。所有的演员都是本色而单纯的，正符合影片简单干净的基调。在影片的最后，撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手，还有那首饱含深情的离别之曲则是对于像克莱蒙这样的好老师的深深谢意。 《放牛班的春天》是用一种比较生活化的手法，未见高低起伏、错落有致的情节，整个故事似乎就如山涧的清泉一般，在那位慈祥音乐老师的指间缓缓流淌出来，不知不觉中，一种温情的力量就默默地感染了你，虽然不会让你大笑，也不会感动的让你痛哭流涕，一切都是点到为止。我总以为，这样的表现手法是比较有生命力的，可以让人反复地琢磨其滋味，而不至于在大悲或大笑之后却对影片忘得一干二净。 《音乐之声》——天堂的乐声 《音乐之声》于１９６５年在美国进行第一次演出，时隔四十年，该片仍作为音乐歌舞片经典中的经典，受到全世界各阶层人们的欢迎。我觉得之所以如此成功，在于它的音乐和影片中家庭教师和七个孩子纯真甜美的微笑。 《音乐之声》以音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分，被观众广为传诵。高山之巅，玛利亚独唱充满激情的《音乐之声》；修道院里，修女们运用说白与歌唱结合的形式讨论玛利亚迟到的原因；田野里，玛利亚教孩子们唱欢快动听的《哆来咪》；音乐节上，上校一家一边演唱深情款款的《雪绒花》，一边逃离奥地利……所有这些可爱的音符组合在一起，就是完美无暇的《音乐之声》。影片处处充满了阳光一般温暖的气息和浪漫情调，观众一边听着动人的音乐，一边观赏优美的自然风光，很容易就被融于其中的淳朴之情打动。 国际电影巨星成龙曾经给这部影片以很高的评价：“我最爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的 讲授法 案例法 湖南安全技术职业学院备课纸 《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都得到放松。” 影片通过音乐很好地阐释了真善美的主题。可以说，我们生活在这个世界上，做的所有事情，最终极的目标都是为了追求真善美，还有爱，是这四者令我们生存的世界变得如此让人留恋。而《音乐之声》以短短的１７５分钟就为观众营造了一个这样的世界，实在不容易。 《音乐之声》确实是部不可多得的音乐电影，达到了艺术与娱乐的绝佳平衡，不容错过。 《歌剧魅影》——为爱而生 歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼…这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。《歌剧魅影》这部音乐剧经典让我感受到了西方音乐剧的巨大魅力。拥有感人的故事，只能算是一部好电影；而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，完美的旋律、绝美的演唱和诠释不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。 1.序曲 随着水晶吊灯上的盖布被拉下，音乐突然闯入画面，管风琴以严峻的表情奏出半音阶式的音乐动机——这一动机在剧中重复出现，堪称魅影的标志性音乐，影片随之从黑白画面转为彩色画面，给观众带来神秘华丽的视觉享受。 当水晶吊灯缓缓升起时，伴随着水晶的耀眼光芒，破败不堪的大厅顿时焕发出光彩，这个半音阶式的音乐动机随着镜头的移动变得热烈起来，这时出现了一支雄伟的旋律，最后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，随着架子鼓的加入音乐呈现出更加辉煌的气势，很好的表现了歌剧院当年的热闹场面和非凡气派。 2.AngelofMusic 演出结束后，当克里斯汀离开化妆间时，突然一阵疾风吹灭了歌剧院所有的蜡烛，定音鼓急促地敲击过后，魅影的声音突然闯入，他用歌声斥责拉乌尔追求克里斯汀的行为，克里斯汀和他一唱一和，诉说着心中的渴望。通过这一咏叹调，两人用歌声替代语言，表达了心中的情感。 3.phantomoftheopera 克里斯汀终于将自己的手交给了魅影，这时，这个半音阶式音乐动机再次出现，音乐的风格突然转变，交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器再次奏响，音乐更加富于力量，与魅影此刻对克里斯汀强烈的占有欲望的情绪非常贴近；克里斯汀引吭高歌，表达对魅影在音乐才华上的倾慕；而魅影则视克里斯汀为天使，是自己的专有财产。两种不同的情绪在这里激烈的碰撞，形成音乐上强烈的对比，增强了情节的戏剧性。 4、MusicoftheNight 在这个短小而神秘的唱段之后，魅影深情款款地唱出了这部剧最优美的段落——《夜之乐章》。由跳进音程引出的音乐旋律在弦乐轻柔的和弦伴奏下，魅影唱出了对克里斯汀的渴望和期翼。圆号短小的连接句后进入了第二段。随着旋律线条逐渐上升，音乐情绪渐渐高涨。更多的铜管乐器加入进来，最后达到了全曲的最高音，这也是这首歌曲最吸引人的地方。 5、一揭面具 当克里斯汀醒来后缓缓地向魅影走去，此时，响起温柔的小提琴声（angelofmusic上半段的旋律），仿佛是魅影丑陋外表下渴望美好的心声。出于好奇心，克里斯汀趁魅影不备，揭开了他的面具，然而她立即为魅影的面具下隐藏的面孔所震惊。这一举动令魅影狂怒不已。当镜头切换到克里斯汀时，长笛、竖琴和弦乐一起奏响了一支优美而舒缓的旋律（即thishauntedfaceholdsnohorrorformenow的旋律，lairscene中的），这是克里斯汀内心既有些悔恨又同情魅影痛苦遭遇的写照。   湖南安全技术职业学院备课纸 6.Notes 由于克里斯汀被魅影秘密带走，这让包括剧院经理在内的所有人焦急不已。在这里，作曲家采用了传统歌剧中多人重唱的表现方式：既有重唱，又有独唱，且带有许多幽默的成分，显示出作曲家深厚的作曲功力。 7.AllIAskofYou 夜晚，在剧院的顶楼上，两人互诉心中的爱恋，尾随而来的魅影看到了这令他嫉妒的场面。这首男女声二重唱是这部剧中最脍炙人口的唱段。A段旋律平稳流畅，B段用大幅度跳进音程同A段形成鲜明的对比。同时B段这种大幅度跳进音程的旋律恰似主人公跌宕起伏的情感。 8.Wishingyouweresomehowhereagain 由于魅影在化装舞会上的出现，克里斯汀受到惊吓，她来到父亲的墓前。这个唱段先由木管在低音区的和声引入，气氛低沉阴郁；当竖琴和弦乐出现时，音乐变得温暖起来，仿佛克里斯汀再次感受到父亲的温情；从木管在中高音区的间奏开始，乐曲走向高潮，然后情绪又逐渐走向回落。整个唱段一波三折、错落有致，贴切地表现了女主人公此刻起伏的心境。 9.pointofnoreturn 拉乌尔子爵计划用魅影谱写的歌剧《唐璜》将他引诱出来，并打算将其逮捕。警察们埋伏在剧院各处，等待魅影的出现。魅影却意外地出现在舞台上，十分自然地与克里斯汀共同表演。 这段音乐由两部分组成：第一部分旋律性不很强，和声部分也不够和谐，由不断下行搏进的主题动机构成，有种叹息的感觉；随后的段落与前一段形成对比，旋律开始起伏有致，曲折地向上爬升，情绪逐渐高涨，这是魅影在最后关头孤注一掷的呐喊。 音乐逐渐褪去，alliaskofyou的旋律再次被唱起，魅影在结尾处将歌词进行了修改，直呼克里斯汀的名字，这也是魅影对克里斯汀最直接的表白。魅影的面具被克里斯汀揭下，他的真面目终于展现在众人面前。 讲授法、案例法 湖南安全技术职业学院备课纸 10.trackdownthemurderer 随着水晶吊灯的坠落，剧场发生混乱，魅影趁机将克里斯汀带入地下。在这里，前面出现的多个音乐主题被连缀在一起，并进行了变奏。韦伯利用新写作的音乐把这些音乐主题连接在一起，形成了影片情节的最高潮。 11.lairscene 拉乌尔进入地下宫殿寻找克里斯汀却被魅影俘虏，魅影企图用拉乌尔的性命来交换克里斯汀对自己的爱情。克里斯汀在他的胁迫下含恨答应嫁给他。 这段音乐由trackdownthemurder中的两段旋律变化而来，并获得了充分的发展。三人重唱具有和声和复调化的特点；人物之间的关系及爱恨情仇在这里得到了戏剧性的表现。 魅影在克里斯汀饱含着感激、怜悯和哀求的一吻中明白了他不可能用这种方式得到克里斯汀的心，他的一番苦心永远不会有结果。他转念决定放走这对年轻的恋人。 在八音盒丁冬作响的声音伴奏下，魅影对克里斯汀作了最后的表白。韦伯为影片新作歌曲《懂得孤独》，表达了魅影对美好爱情的憧憬和向往，但又注定一生孤独、悲伤无奈的命运。最后，在小提琴和大提琴齐奏的深情旋律中，克里斯汀把戒指还给了魅影。当音乐达到最强劲时，魅影亲手打碎了所有的镜子，带着克里斯汀给他的戒指，黯然独自从密道离开了地下宫殿，从此以后，魅影的身影从人们的视线和记忆中消失，没有人知道他的下落。   湖南安全技术职业学院备课纸 《如果·爱》——也许爱的爱情 电影的画面是唯美的，音乐的节奏感在情节的发展中流淌着，画面交织在过去的回忆与当下的感情中。周迅、张学友、金城武等在人物的语言、眼神、说话的表情、心理、衣着等方面，把人物刻画的深刻动人。主题音乐如“外面的世界很精彩”一段，将所有的故事和情节演绎成浑然一体，当下的体验与过去的思绪交织是打动心灵的感叹！ 影片在开始出现男女主角曾经美好的生活画面的时候，音乐想起：齐秦的《外面的世界很精彩》音乐与画面相得益彰。画面中男女主角同甘共苦一起为理想而奋斗去外面的世界闯荡，所配音乐既能烘托主题又为以后的故事情节发展做足铺垫，外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈。。。。。。 男女主角再次见面为了共同的一部戏，男主角带女主角回了北京——他们以前一起生活奋斗的地方。回到了那个曾今属于他们的小窝，男主角给女主角听了他每一次回北京后所记录下的心情。在小窝留宿一夜之后，男主角离开并给女主角留下一段话：我这辈子最大的失败就是爱上了一个我鄙视的人，最后连我自己都会鄙视我自己，而且会一直鄙视下去。。。。。。画面切到机场男主角准备登机离开，突然醒悟转身返回，此时音乐再次响起。男主角一路寻找女主角，缓缓的音乐结合那时男主角为寻找女主角而奔波的画面，使人难受并为之感伤，此时歌词的写入更是恰到好处，，是对主人公爱情的诠释也是这一路走来男主角内心的独白。对整个影视画面起到了解说词以及烘托深化的作用。音乐停止在男主角找到女主角相拥而泣的那一刻，恰如其分。使原本唯美的画面更加具有深意，耐人寻味。 《如果爱》中配乐的应用还有很多，但这两处影响最为深刻，对剧情的渲染恰到好处，有力的推动了情节的发展。 《红磨坊》——去爱人，让人爱 在此片中，导演最让人惊喜的，莫过于他对歌舞片形式魅力的掌握与表现。在片中所有的歌曲都不是原创，而是在各种类型的歌曲中拮取， （展示一些海报） 湖南安全技术职业学院备课纸 或拼贴或换歌词而成，但却极好的烘托了剧情。 第一首歌《The Sound of Music》正是《音乐之声》（The Sound of Music）中的第一首歌，不但充满致敬意味，还宣示歌舞片中音乐使用的本质，而歌曲出现是当众人正为剧情创作争论不休时，主角伊旺麦奎格（Ewan McGregor）开口唱出，解决所有争议。这便是本片歌曲使用的重要目的！除了抒发情绪、交代情节外，利用唱歌解决一连串的麻烦。最爆笑的莫过于红磨坊老板（吉姆布洛班特Jim Broadbent）为掩饰莎婷（妮可基曼Nicole Kidman）的行踪，竟向公爵唱出《Like a Virgin》，后来还使得公爵不自主合唱，两个大男人一起共舞。 莎婷出场的歌曲，融合了玛丽莲梦露的《Diamonds Are A Girls Best Friend》、麦当娜（Mondana）的《Material Girl》，甚至Nirvana的《Smells Like Teen Spirit》；导演虽然没有原创歌曲，但他选择了符合剧情的歌曲，充分表达剧中人的心态与感情，甚至颠覆或引申歌曲的原意，产生深一层的戏剧效果。而且歌曲的选择从音乐剧、流行到摇滚、另类，都可以看到巴兹鲁曼对各类型歌曲的娴熟与掌握。 也因为恰如其分的歌曲的包装，使得本来非常平凡的爱情故事便得相当动人：克利斯汀（伊旺麦奎格饰）对莎婷唱出的《Your Song》成了本片最动人的抒情曲，配合伊旺麦奎格雄混沙哑的嗓音，效果竟比原唱爱尔顿强（Elton Jon）深情数倍；克利斯汀爬进象房所唱《Elephant Love Medley》，也在克利斯汀与莎婷一人一句的歌唱交手中，终于两人琴瑟和鸣，成为两人定情的重要歌曲，组曲也是采用多种歌曲拼贴，甚至最后《I Will Always Love You》结合炫丽的幻想画面，达到视觉与听觉特殊的效果。 后来莎婷被迫与公爵见面，克利斯汀内心被嫉妒啃咬，舞者所唱The Police 的《Roxenne》探戈版，述说风尘女郎的不可信，交叉剪接克利斯汀更加心浮气躁，反而碰到莎婷与公爵，两厢感情的挣扎，唱出两人约定之歌，三方面的交错，这是本片歌曲使用效果最好的桥段。 讲授法 湖南安全技术职业学院备课纸 所以在这么繁复的视觉效果，及如此多重意义的音乐使用下，导演的个人风格已经凌驾简单的剧情了，或说观众如何还能负荷复杂多线的剧情呢？反而平凡的爱情故事在导演的塑造之下再度成为不受时空限制的伟大命题。利用歌曲来传达对白无法说明的情感，这不是《The Sound of Music》最大的目的、歌舞片最大的魅力所在吗？ 《窈窕淑女》—— 1956年3月6日的早晨无疑是个令人兴奋的时刻。城里每一位音乐剧评论家都在争先恐后地寻找新的形容词来描述前一晚上演的音乐剧。“《窈窕淑女》是一部与众不同的，欢快的音乐剧，表演到位，她再一次证明了如果一切都能完美运作舞台将是多么的美妙。”《纽约邮报》的Richard Watts如此写道。《每日镜报》的Robert Coleman则激动的写道：“《窈窕淑女》是智力、理智、韵律和高尚精神的完美结合，音乐剧的杰作.....一场无与伦比的演出！”； 《先驱论坛报》的Walter Kerr如此警告：“没必要读完这篇评论了，你要做的就是赶紧坐下来派人去买《窈窕淑女》的票”；而《纽约时报》的Brooks Atkinson则干脆简单的评论：“《窈窕淑女》是.......好到天上去（celestial）的杰作。”( 回顾起来的话并不难理解评论家的反应，这部音乐剧从任何意义上都是美国剧作的代表，恐怕有很多历史学家认为这是美国音乐剧中最完美的典范之作。借用了萧伯纳的充满激情的卖花女（pygmalion）形象，经过了Alan Jay Lerner巧夺天工的编剧，《窈窕淑女》将剧情和音乐结合得天衣无缝，音乐使剧情获得了新的活力，推动整部剧作极度自然地发展。根据Keith Garbian在剧作运作的研究过程中的观察，“《窈窕淑女》是高水平的音乐剧在精致文学娱乐领域达到少有的水准而产生的现象 一个与众不同的卖花女和一个天马星空的幻想，一位雕塑家与自己雕刻的作品相爱...... 剧目从欢快的前奏曲Overture开场，这段前奏曲可谓集整部音乐剧音乐之大成，可以理解为各个主题的联奏。   湖南安全技术职业学院备课纸 《窈窕淑女》讲的是杰出的发音学家亨利希金斯和他的朋友皮克宁上校打赌，他可以把一个单纯的卖花女伊利莎杜立特调教成谈吐得体的窈窕淑女，这时上校和教授唱出这首Why Can't the English（为什么不说英语）。 伊利莎杜立特不理解这份邀请对她意味着什么，唱出Wouldn't It Be Loverly（这不是很美好吗？ ）一笑处置。在不远的地方，伊利莎的父亲阿尔弗雷德 ·.杜立特，一个享乐主义者，时而又是一位哲学家，在当地酒吧又度过了一个单身汉的夜晚，和他酒意正浓的酒友大声歌唱With a Little Bit of Luck（只用一点点好运气） 第二天早晨，伊利莎出现在希金斯的家门口，但是她糟糕的发音、充满伦敦市井俚语（cockney mannerisms）的英语和不得体的举止，几乎让希金斯放弃这场赌局。他唱道I'm an Ordinary Man（我不过是一个凡人）。 伊利莎听出希金斯开始不耐烦了，极力劝说他，唱出Just You Wait（你等等），而皮克宁上校也提醒希金斯要对伊利莎态度好一点，不要只把她当作一件实验品。经过数周的刻苦训练，伊利莎最终掌握了正确的发音方法，已经能很完美的发出漂亮的元音了The Rain in Spain（西班牙的雨，英语中包含两个元音）。希金斯和皮克宁上校喜出望外，和伊利莎高高兴兴的庆祝了一场。 当天深夜，伊利莎激动得难以入眠，尽管女管家皮尔斯夫人抱怨她应该睡觉了，她还是高高兴兴唱完I Could Have Danced All Night（我可以跳一夜舞）之后终因体力不支，睡倒在床上。不久，希金斯认为是时候把他的成果公布于众了，他带着伊利莎到伦敦南部小镇阿斯科特参加贵族聚会，在那里跳起Ascot Gavotte（阿斯科特甘垡舞，甘岱舞为18世纪流行法国的一种中步舞 ，类似慢三），在那里一位年轻的政治家弗雷迪 埃弗希尔对伊利莎一见钟情。兴奋的弗雷迪在回家路上高唱On the Street Where You Live（在你居住的街道）。       湖南安全技术职业学院备课纸 又经过了数个月的艰苦训练才让希金斯有足够的自信带伊利莎到英国精英阶层参加的大使舞会。伊利莎成功的表现超出了所有人的期待，一度被误认为来自国外的公主。 从舞会回来，希金斯和皮克宁为这次巨大的成功相互祝贺，唱道You Did It（你成功了），完全忽视了伊利莎和她的感受。受到伤害的伊利莎愤而离开希金斯的家，直奔弗雷迪。弗雷迪借机表达爱慕之情，但是伊利莎最后还是拒绝了。Show Me（证明给我看） 同时，伊利莎的父亲老阿尔弗雷德 ·.杜立特，开始对自己状况不满，决定和与他生活多年的女人结婚。在结束单身汉生活之前他还要最后一次彻夜狂欢。Get Me to the Church on Time （快带我去教堂） 第二天希金斯醒来惊讶地发现伊利莎已经离开了她的小屋，他恼羞成怒，开始向皮克宁接连发出哲学家似的提问，埋怨为什么女人不像皮克宁，不像“我”，不像任何事物，那么的善变。A Hymn to Him（赞美主）。 希金斯在伊利莎的母亲家里找到了寻求安慰的伊利莎，她拒绝了希金斯蹩脚的停战要求，并声明她有可能嫁给弗雷迪。Without You（没有你） 在回家的路上，希金斯突然意识到伊利莎对他有多么重要，后悔万分，唱道I've Grown Accustomed to Her Face（我已经习惯她的脸）。希金斯无力的坐下，听着伊利莎的录音，这时伊利莎悄悄进入房间。希金斯溜下座椅，用帽檐挡住了眼睛，用胜利者嘲讽的口气说：“伊利莎，我那见鬼的拖鞋哪去了？ 大幕落下。 今天，《窈窕淑女》在音乐剧史上占有显著的位置，在世界的各个角落都会有演出，在百老汇的三次盛典中成功重新上演了。一次喜剧和歌曲的完美结合，证明着百老汇旺盛的创造性，她永远是优秀美国音乐剧的缩影。!       湖南安全技术职业学院备课纸 结束语： 音乐是人类共有的精神食粮。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞；当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹；当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱；当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌唱…… 同学们，去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活美仑美奂、情趣昂然！ 作业： 课后观看全集电影《音乐之声》、《《放牛班的春天》、《红磨坊》等作品。       湖南安全技术职业学院备课纸