中外设计史,洛可可风格ppt课件

浅谈洛可可设计风格洛可可风格的含义与渊源目录2洛可可艺术风格的特点3洛可可艺术之绘画4洛可可艺术之服饰5洛可可艺术之陶瓷6洛可可艺术之建筑7洛可可艺术之家具8总结洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。“洛可可”(Rococo)一词，是从法语“Rocaille(花园石贝装饰物，状似贝壳的装饰)”一词演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色.含义与渊源这种艺术风格发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。 巴黎苏比斯府邸公主沙龙洛可可风格代表作洛可可的艺术风格洛可可风格是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。总体特征装饰特点细腻柔媚矫揉造作不对称手法，弧线和S形线，贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调。精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。造型高耸纤细，不对称频繁地使用“C”“S”或涡券形曲线、弧线精致而偏于繁琐反映法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味轻盈华丽精致细腻色彩柔和华丽洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计﹑室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。仿洛可可风格家具洛可可绘画油画洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。主要代表画家是华托和布歇，华托的“发舟西苔岛”画面迷离，人物雍容华贵；布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息。“洛可可”以一种轻松优雅的风格使绘画彻底摆脱了宗教神学的教化思想，此时的艺术理想由雄伟转向了愉悦，享乐的世俗生活和欢愉的爱情是洛可可绘画的主题。戴安娜的休息这幅人体作品中媚俗的格调一目了然。有位评论家认为这幅女神出浴图是布歇“最艺术性的裸体画”。德·蓬帕杜尔夫人布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调，表现了贵族夫人的高雅，运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量感，浮华的饰物被画得有触摸真实感。洛可可绘画风格的奠基人—华铎华铎《冒险家》华铎(duó)1684—1721生于法兰德斯29岁时成为美术院的院士，得以进出宫廷和上流社会，将贵族的洛可可式生活，和洛可可式趣味描会下來。华铎大部分作品与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。华铎受鲁本斯之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。　。　　洛可可绘画风格代表人物布歇洛可可华丽大师布歇（布雪）（1703~1770年），法国画家，洛可可画风的代表人物。布歇的风格甜俗，展现了十八世纪中期法国浮华优雅的时尚。他以综合性，感官的绘画主题闻名，布雪为当时的王公贵族和皇室画了许多肖像和生活点滴。　《蓬巴杜夫人》布歇布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调，表现了贵族夫人的高雅，运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量感，浮华的饰物被画得有触摸真实感。永恒的爱与美——言情绘画大师弗拉贡纳尔弗拉戈纳尔（1732～1806），法国洛可可风格画家，布歇的学生，他的作品手法多种多样，既有豪放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。《狄德罗》《读》、《舞蹈家吉玛尔》等。《爱情之泉》弗拉戈纳尔《阅读的少女》弗拉戈纳尔（1776）华盛顿国家美术馆在这幅画中弗拉戈纳尔巧妙地运用明暗的变化，以纤细的笔致描绘的少女侧面而坐，仪态万方，典雅而又文静，色彩的抒情表现力恰到好处：衣裙的金黄色度是饱满的，它增强了整个少女形态的魅力，青春的美与视觉上的愉悦是统一的。洛可可服饰洛可可艺术风格表现上，是以追求服装面料的质地柔软，花纹图案小巧，而且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相并进的趋势。表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”（TheEmpireofFlora）。服装的颜色和款式也非常女性化，包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、低领，用一种非常夸张的线条突出女性的韵味。女子的头型也是一样，做得很高，里面有很多支撑 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 ，在色彩上不论是服装面料还是妆容的都非常柔和。洛可可时代是女人的时代，女性浪漫而华贵的服饰把那个时代渲染得无比精彩。洛可可艺术的特色给人的印象首先必须是豪华相当华丽精华就是夸张洛可可绝不是低调的风格婚纱的风格依旧是宫廷的瑰丽和奢靡，繁复的刺绣和精湛的工艺令人赞叹，是洛可可风格的极致。洛可可风格的服装的款式基调较适用于正式的社交场合，因而多采用较高品位的设计语言。该主题的原型有过分复杂繁琐、矫柔造作的装饰特点，在设计中应避免单纯而表面地理解和模仿原型样式。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远。女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，衬裙外露，领口成一个大的U字型。男装样式已经定型，是现代西装的原型。1.男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计。2.男性外套出现领子的设计。3.袖子变成贴合手臂。4.背心长度变短、无袖、及有翻领的设计。影片《绝代艳后》，展现了“洛可可风”的服装特色。洛可可时代非常强调女性美，相应地，服装的颜色、款式也非常女性化，如大撑裙、收腰、低领，用一种夸张的手法突出女性的曲线，头发做得很高，里面有很多支撑材料，肤色化得非常柔和，衬托妆容。洛可可陶瓷风格·16至17世纪，东方瓷器在欧洲成为地位和财富的象征。各国竞相仿制瓷器。·1709年3月，欧洲第一件瓷器在德国烧制成功·18世纪的麦森窑、维也纳窑、塞弗尔窑、斯普特窑等都在世界陶瓷史上写下了光辉的一页。洛可可陶瓷是西方洛可可艺术风格与东方陶瓷艺术融合所产生的一种特殊的陶瓷艺术。它既有洛可可风格所具有的雍容华贵和略带俏皮的艺术特点又兼有东方陶瓷的温润柔和以及内敛的气息。在陶瓷的基础上加以洛可可风格的装饰既有生活气息有互补了洛可可的雍容，别具一番风味。洛可可建筑connection洛可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。洛可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构件上。此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。洛可可家具由其装饰形式的新思想出发，整个家具设计都由富有节奏感的曲线或曲面构成，可以说，女性化的柔美与纤巧的格调在洛可可家具上体现得淋漓尽致。设计师从妩媚修长的女人体得到启发，创造出秀气、高雅、轻巧的家具，以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。洛可可建筑室内装饰洛可可家具洛可可的建筑风格在洛可可的建筑中，大多省去了壁柱，加上了落地长窗，保证厅堂有足够的光线投入墙壁上的壁画主体多半也是大多也是谈情说爱，乡村主题等闲散格调家具和各种工艺品呈现出一片轻松欢愉的气氛。科特设计的“黄金屋”洛可可建筑的代表作。它有着深远的空间，绘画装饰的天顶，纤细的方形立柱和拱形窗户布满了优美的纹样，黄金成为了装饰的主要材料，使建筑宛如一件黄金工艺品。洛可可的建筑风格梅索里埃进一步完善了洛可可建筑风格。在装饰材料上，洛可可风格的建筑常以质感温软的木材取代过去使用的大理石，墙面上不再出现古典程式，多以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。洛可可风格的建筑喜用娇嫩的色彩，陈设瓷器古玩，力图从装饰到小品、到室内物件的设置，显出豪华的高雅之趣。它的格调因装饰手法,而显得过于刻意。主要特征：建筑入口上部为圣母和圣婴，壁龛两侧为传统洛可可纹样；大门两侧为两位河神的雕像；上下通过绸缎带状纹样联系。特定部位“极限式”集中装饰的手法。西班牙亚古斯爵府入口公元1740～1744年建造西班牙洛可可装饰风格洛可可风格建筑南锡广场恩瓦立德新教堂卢浮宫主要特征：洛可可凤格主要体现在建筑的内装方面，它与巴洛克风格的区别比较微小，洛可可装饰将不同的建筑元素(如墙面与屋顶，墙与柱)融合在一起，而巴洛克则主要体现在建筑元素和空间构成上。从苏比斯府邸的建筑外观上很难想象室内空间的气质，而室内的“冬之厅”和“夏之厅”等空间的装饰，则是洛可可风格的杰作。装饰家通过镜子、绘画、灰泥浅浮雕、色彩(金色为基调)以及吊灯和家具等形成娇柔又充满幻想的形态，造成界于现实与幻觉之间的空间气氛。巴黎苏比斯府邸1706～1740年建造法国洛可可建筑风格维也纳皇宫洛可可风格房间德国波茨坦无愁宫凡尔赛宫的王后居室位于武汉沿江大道171号，1902年建成，2层。属法国洛可可风格建筑，采用三段构图，半圆砖券拱门窗与半圆形砖雕壁柱配合，给人和谐之美。现为武汉越剧团。东方汇理银行（法）洛可可在中国、中国式床铺法国路易十五时期的家具特征：家具是娇柔雅致，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，因此容易移动；核桃木、红木、果木均使用，以及藤料。蒲制品和麦杆；华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。初期有许多新家具引进或大量制造，采用色彩柔和的织物装饰家具图案包括不对称的断开的曲线、花，扭曲的漩涡饰、贝壳、中国装饰艺术风格、乐器（小提琴、角制号角、鼓）、爱的标志（持弓剑的丘比特）、花环、牧羊人的场面、战利品饰（战役象征的装饰布置）、花和动物。    洛可可家具风格洛可可家具法国古典家具的材料基本上为樱桃木法国的古典家具则更加崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的原始纹路。法国的古典家具在全世界都一直摆着高雅的姿态，俯视着现代时尚。洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。樱桃木凸显自然纹理法国古典在现代继续优雅繁复的设计和精工细作导致了古典的法国家具价格都会比较高。洛可可风格家具展示圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等所有这些致力于追求外形特点的家具，构成了洛可可风格时代的贵族们浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素。这种富于想象力的细线纹饰使得家具显得愈加轻盈纤柔.洛可可家具在制作工艺上采用了青镀金、雕刻描金、线条着色，或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法，讲究精致繁琐。浮华绚丽洛可可家具特点纤柔繁琐洛可可风格意大利别墅总结洛可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。“在18世纪，洛可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是洛可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是洛可可时代的一个缩影。可以说，洛可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。总结洛可可时期的艺术风格是纯粹的宫廷艺术风格。注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。风格特征：繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。同时促进了工艺技巧的发展和提高，也展示了工艺技巧的精湛和完美。体现了女权高涨时的装饰风格。忽略实用功能，在艺术风格上表现出豪华奢靡、单纯追求玩味的倾向，最终走向了追求纯粹装饰的极端。