有关比较文学的论文：文学与中国古典园林创作手法的互借

是从有限到极限再到无限的意境体验过程。似显还隐、若隐 若现、似此还彼的含蓄与朦胧倍增 �余味�与 �意趣 �。对 �无 形之象�与 �无限之境�的神悟,力求 �天人合一�,审美主体的 心灵与宇宙合为一体的哲思, 往往是超越感觉、心意、情趣、一 切功利的震颤与净化。大自然的空渺、空寂, 万物之灵的空 灵、空性通融于诗歌 �空白�之域。 总之, 诗歌和中国山水画的空白艺术, 在哲学底蕴、生成 原因、审美效果上有着相通性, 使诗画一律再次得到明证。 诗歌借鉴了绘画的空白艺术手法,结合本身特点又获得发展, 在 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 的涵盖、主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 的开放、审美的层次上有了超越, �诗中有 画�,而不仅有画。绘画因空白而有了诗的深远、流变、律动, 而其色彩、意象、意境更为逼真悦目, �画中有诗�, 而不全 是诗。 (谭琰:中南大学外国语学院硕士生 ) 文学与中国古典园林 创作手法的互借 姜 攀 历史悠久的中国古典园林始于商周时期, 因其令人折服 的艺术魅力和丰富而独特的文化内涵成为世界三大园林体系 之最。魏晋南北朝时, 士大夫追求山水自然之美,成为社会风 尚, 文人画家开始参与造园。自隋唐始, 又有大批造园者将诗 画中的意境情趣运用到造林艺术,经过宋朝的兴盛发展, 在明 清时期达到园林创作的顶峰, 形成了以江南园林为代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 的淡 雅明秀的风格。在中国古典园林的发展过程中, 成就最大的 是文人园林, 它们始终接引着人与自然的交流,承载着文人士 大夫最真实的生命体验, 寄托着他们超越于现实的审美情怀 和社会理念, 充当着他们不可替代的灵魂家园。 文学作为时间的艺术,园林作为空间的艺术,在历史的长 河中, 始终相互影响, 相互渗透, 在蕴含着儒、释、道等宗教哲 学思想的同时折射出古人自然观、人生观、宇宙观的演变。熔 铸各种艺术门类为一体的古典园林艺术不仅借鉴了文学的创 造和表达方式, 也融汇了诗文的表达意境。清代钱泳在 !履园 丛话∀中说: �造园如作文, 必使曲折有法, 前呼后应, 最忌堆 砌, 最忌杂错,方称佳构�。中国古典园林的景观设置, 空间布 构, 多借鉴文学创作的手法使其变换有序, 层次分明。 中国的古典园林艺术以自然界的山、水、树、石等作为创 作素材, 经过精心构思立意、空间布局,形成 �在幻境之中仰观 宇宙之大, 俯察品类之盛 �的艺术景观。与其他艺术门类一 样, 中国古典园林的空间艺术与中国古代哲学的宇宙观紧密 相连, 追求天人合一、人与自然和谐的艺术境界。 �四方上下 曰宇, 往古今来曰宙�。中国古代的宇宙观把整个宇宙视为人 类的屋宇, 往来于期间,以 �俯仰自得�的精神来欣赏宇宙。在 实景构造中,水体、山石、植物、建筑的运用扩大了空间之感, 使园林突破了狭小的空间束缚, 使人们在有限的空间之中领 略无限的艺术境界。在实景的构造中也秉着阴阳相生, 虚实 相合的原则,充分运用窗、亭、廊等虚空的元素把无限景色吸 收进来 ,使游览者从小空间进入大空间, 从有限归向无限。而 虚景则以光影、香气、声响和云雾等为表达因素。水中的倒影 等加了景观的层次,沁人心脾的幽香成为园林的灵魂 ,声响使 其意境更加悠扬,而云雾增加其朦胧虚幻飘渺的美感。景需 要实景来陪衬,实景也需要虚景来烘托, 虚与实相互依存。宗 白华曾经指出: �中国各门传统艺术之间,往往相互影响,甚至 相互包含 (例如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的 美感或园林建筑要求的美, 而园林建筑艺术又受诗歌绘画的 影响, 具有诗情画意。� 在文学作品中, 实景勾勒现实中的情形、景象, 增加作品 的直观性。虚从实出、以实带虚的艺术手法也同时拓展了诗 歌的意境,如虚幻世界或梦境, 想象和回忆以及设想之境。谢 枋得的 !庆全庵桃花∀一诗 �寻得桃源好避秦, 桃红又是一年 春。花飞莫遣随流水,怕有渔郎来问津。�借桃花引出世外桃 源, 将隐居山间的眼前现实和陶渊明笔下的理想世界巧妙地 结合起来,表达了作者的孤寂之情。 动与静的对比和交织是园林造景的另一大特点。在空间 的区域划分上, 供人游玩的大假山, 曲折的山洞都是动的场所 的体现。而山水楼阁、亭台楼栏则是欣赏静景的处所。为了 丰富空间的美感,除了借景、隔景、分景等手法创造空间外, 时 间变化、空间变化、景色变化都增加了园林的灵动之美。园林 中情景交融,动静交织, 山石之静, 水泉之动; 花草之静, 蝶鱼 之动, 都给园林增添了别一番韵味。中国古典诗歌在文字表 达中动静相宜, 以独特的审美意境描绘出了立体的空间之感。 例如!雨后池上∀一诗: �一雨池塘水面平, 淡磨明镜照檐楹。 东风忽起垂杨舞,更作荷心万点声。�池中荷花雨后的静谧之 美和雨落在荷叶上 �万点声 �的动态之美得到了完美的结合, 具有一种鲜明独特的美感。 天人合一的宇宙观带来的自然崇拜和 �道法自然�的造 园原则使中国古典园林取得了 �虽由人作, 宛自天开�的艺术 效果。在格局景象中强调天然, 因地制宜, 依山就势, 水池也 作自然曲折,花木也要追求天然野趣, 使山、坡、洞、池等各个 景象因素自然结合,使其具有自然天真的魅力。沈复在!浮生 六记∀中这样称赞扬州瘦西湖的天然之趣: �虽全是人工, 而奇 思幻想 ,点缀天然, 即阆苑瑶池, 琼楼玉宇, 谅不过此! 其妙 处, 在十馀家之园亭合而为一, 联络至山,气势俱贯。�同时, 中 国古典园林始终追求自然美与建筑美的和谐和融合, 以求达 到人工与自然 �天人合一�的境界,既有人工的建筑之美又有 大自然的盎然生机,这从根本上来说也是中国古代哲学及美 学思想根源所决定的。 �占尽风情向小园�, 壶纳天地的中国古典园林中以小见 大, 以一园折射宇宙万象的风尚也影响着文学。吴均 !山中杂 78 诗∀中 �山际见来烟, 竹中窥落日�一句就颇耐人寻味。以细 小的竹缝映射出竹外的大千世界。在文学作品中, 自然万物 构成了一个富有生命、充满灵性的世界。钟嵘!诗品序∀中说: �气之动物,物之感人, 故摇荡性情,行诸舞咏。� �若乃春风春 鸟, 秋月秋蝉,夏云暑雨, 冬月祁寒,斯四候之感诸诗者也。�大 自然以仁慈的胸怀拥抱人类脆弱的生命,是人类栖息的家园, 也是人类心灵的家园。 �相看两不厌, 唯有敬亭山�, �我见青 山多妩媚, 料青山见我应如是�, �万物静观皆自得,四时佳兴 与人同�,这些诗句都表达了人与自然感情的相通和倾诉的感 知。这种艺术境界始终是中国传统艺术的不懈追求之所在。 杜甫的 �窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船 �通过一门一窗接 近大自然, 体现了 �枕上见千里, 窗中窥万室�的深远意境。 常建的!题破山寺后禅院∀中 �曲径通幽处�一句, 也体现 了中国园林艺术和文学艺术含蓄内敛之美的精髓。诗文中的 �不着一字,尽得风流�, �深文隐蔚, 余味曲包�与园林中 �曲 径通幽�委婉含蓄的情感表达有异曲同工之妙。例如, 在园林 空间布局中, 多用小径、微门、窄桥等因素, 使景色有余韵无尽 缭绕之美感, 更衬托了水面和远景的宽阔。苏州拙政园入口 处即是一座假山遮掩, 穿越山洞,主景方隐约可见。使游人不 能一目了然, 把观景高潮循序渐进地展现出来, 含蓄、曲折、掩 映而藏而不漏。而含蓄, 也是中国传统文学的特点。刘勰的 �立之英蕤,有秀有隐 �强调文学立意应当意在言外, 余味无 穷。而园林空间中的迂回曲折, 柳暗花明正如诗文中起始、高 潮、转折、结局所带来的流动美感。 中国古典园林艺术包含了中国古人特有的文化心理和审 美意识, 以及一个民族的精神气质。而中国古代的神话传说 也对园林景观具有深远的影响, 寄托了人们对于仙境、桃花 源、壶中天地等理想之地的向往。魏晋山水诗歌和园林艺术 的同时兴起, 也反映了古代文人文化心态的变化以及禅宗哲 学对其思想的影响。 著名园林艺术家陈从周在 !中国诗文与中国园林艺术∀ 中说: �我曾以宋词喻苏州诸园: 网师园如晏小山词, 清新不落 套; 留园如吴梦窗词, 七宝楼台, 拆下不成片段; 而拙政园中 部, 空灵处如闲云野鹤去来无踪, 则姜白石之流了; 沧浪亭有 若宋诗, 怡园仿佛清词,皆能从其境界中揣摩得之。�古典园林 不仅把诗文中的场景、诗情画意用具体的形象、因素组合表现 出来, 用匾额对联等切合园林的景观主题, 而且还借鉴文学创 作的手法, 使园景更加巧妙精构, 引人入胜。转差、对比、悬念 等手法取得了如文学中欲扬先抑的效果,使其充满有如诗歌 的律动感。中国古典园林作为 �综合艺术的博物馆 �, 融汇了 各种物质因素和文化因素于一身, 充满了与诗文相通的的意 在言外, 言有尽而意无穷的意境, 以有限的空间承载着无限的 想象和遐思。在历史的发展过程中, 文学与中国古典园林艺 术相互影响, 相互提升,文学元素成为了中国古典园林艺术的 灵魂, 在有限的空间中生发无限的意境, 渲染出深厚的精神 境界。 (姜攀:中南大学外国语学院硕士生 ) 诗情花性两相融 刘海花 诗词在中国古代文学中一直处于主导地位, 唐宋更是达 到艺术巅峰。中国古典诗词的动人之处, 首先在其意境。而 中国传统插花艺术, 也正是从古典诗词的意境中获益良多。 插花, 是人们利用自然的根茎叶花果等作为素材, 经过一定的 技术 (修剪弯曲整枝 )和艺术 (构思造型设色 )加工, 重新创造 出精美的、富有诗情画意的艺术作品。源于自然高于自然, 是 自然美与人工美高度有机地结合。中国传统插花艺术有着悠 久的历史,始于六朝的佛前供花, 唐宋繁荣, 清代达到鼎盛, 清 代以后的半个多世纪开始停滞衰退,改革开放的 30年是传统 插花艺术的复苏和繁荣阶段。传统插花艺术和古诗词一样, 不仅重形,更加尚意, 追求以形写神, 神形兼备, 情景交融, 力 求达到 �神似胜形似,无声胜有声�的深远意境。 意境是中国古典美学的重要范畴, 它在艺术作品的有限 之中表现无限,使主客形神虚实大小动静情景等各方面达到 高度完美的统一 ,营造 �景外之景, 象外之象�。而不论哪种意 境, 都需要载体。诗词的意境主要是由 �意象 �构成。如王维 的!鸟鸣涧∀: �人闲桂花落, 夜静春山空。月出惊山鸟, 时鸣 春涧中 �。这首诗主要是由人、桂花、夜、山、月、山鸟、春涧一 个意象群组成。而在传统插花艺术中, 与意象相对应的是花 材, 花材不仅是传统插花造型的素材和展现形式美的基础, 还 是立意、构思、传情、增强艺术感染力的重要载体。二者的不 同在于 ,花材是实体, 意象是虚体。 我们常说 �诗言志�, 其实 �花亦言志�, 为什么诗词和传 统插花都会有言志的功能呢? 我国人们在对自然的审美过程 中, 根据花草树木虫鱼鸟兽的生活习性, 以及汉字的谐音, 赋 予人的感情和生命力,它们不再是抽象的客观的, 而是有文化 价值的, 寄托了人的意志和愿望, 这对诗词和传统插花艺术意 境的产生和营造有着至关重要的作用。如 �柳�, 在中国古诗 词中代表离别, 因此在离别诗词中, 柳这个意象出现的频率非 常高。 �桃�象征美丽的少女, 有一些植物是在诗词和传统插 花中都普遍运用。最为典型的是松竹梅 �岁寒三友 �, 松的傲 骨铮铮 ,竹的高风亮节, 梅的刚强不屈, 它们更多是象征文人 雅士清高、孤洁的性格品质, 梅兰竹菊 �四君子�亦是如此, 梅 之傲霜斗雪,兰之虚怀若谷, 竹之虚心有度, 菊之冰清玉洁, 完 全被人格化了。古诗词常以意象的寓意作为立意的重点, 创 设诗词意境。传统插花艺术根据花材寓意对其进行取舍, 表 达主题 ,使作品更加入情入调, 意境深远。正因为如此, 意境 的产生与花材的寓意有着莫大的关系, 它们之间有着密切的 内在联系。古诗词与传统插花二者在这点上不谋而合。所不 79