[word格式] 对立中求统一——浅析赵季平影视音乐创作中的几个特点

[word格式] 对立中求统一——浅析赵季平影视音乐创作中的几个特点 对立中求统一——浅析赵季平影视音乐创 作中的几个特点 对立中求统一 浅析赵季平影视音乐创作中的几个特点 山西艺术职业学院王晖 摘要:赵季平现在已被世界公认是中国电影,电视剧配乐的顶 级高手,他的影视音乐也被视为”成功地实现了音乐的’中西结合’.充 分体现了’音乐无国界’的艺术精神”.本文主要从作曲技术角度对其 影视音乐进行了分析总结.并从几方面进行了详细阐述,希望能对有 志于从事影视音乐创作的作曲家有所启发. 关键词:主题创作,配器,调性,现代艺术思维 在中国,也许有人没听过赵季平的名字,但绝对不会没听过赵 季平的音乐.从1984年首次”触电”(为陈凯歌执导的电影《黄 土地》配乐)获得巨大成功开始,20多年来,这位”乐坛神笔” “音乐怪才”为50多部电影和数百部(集)电视剧作曲,并赢得了 电影电视音乐界的高度评价和赞誉,成为我国目前电影电视音乐界 获奖最多,奖次最高的音乐家.电影《红高梁》获第八届”金鸡” 奖最佳作曲奖,《五个女子和一根绳子》获法国”南特”国际电影 节最佳音乐奖,《孔繁森》获第十六届”金鸡”奖最佳作曲奖;电 视剧《水浒传》获第十六届”飞天”奖最佳音乐奖,其中《好汉 歌》获最佳歌曲奖,《嫂娘》获第十八届”金鹰”奖最佳音乐奖; 其他作品如歌曲《黄河鼓震》,《西部扬帆》获”五个一工程入选” 奖,歌曲《祖国强大,国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等 奖,《第一交响乐》获首届”金钟”奖优秀作品铜奖. 多年来,很多音乐学家,作曲家对赵季平的影视音乐 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现出了 极大的关注,并专门撰写文章对其影视音乐进行人文,社会学,伦 理学,美学等角度的分析研究,笔者作为一名作曲工作者这些年来 也分析研究了大量其影视音乐作品,进行了总结.笔者认为赵季平 的影视音乐之所以能够一个接一个获得巨大成功,就是因为他一方 面扎根民族民间音乐,尊重艺术规律,不断创新,大胆实践.另一 方面努力探索融汇各种新技法,并时刻用现代艺术思维武装头脑, 指导创作.现将研究结论归纳如下: 一 ,厚积薄发.收放自如: 赵季平1970年毕业于西安音乐学院作曲系后,分配到陕西省 戏曲研究院工作,在戏曲,民族民间音乐的海洋中浸泡了长达21 年,吸取了传统音乐的精髓,感悟到了民族音乐的真谛.正是因为 这种难能可贵的经历,才使得他积累了普通作曲家不具备的,得天 独厚的民族民间音乐功底.在此基础上,又因他不循规蹈矩,不断 进击,不断创新才能创作出了一首首脍炙人口的旋律.赵季平对民 族音乐神韵的把握尤其精准,有时他强调民族音乐中的行腔结构, 例如对起承转合乐段结构的大量运用;有时他运用民族敲打乐中的 节奏;有时他抓住各地域民歌中的旋法特色进行他自己独特的包装 等等. 总之,他强调扎根民族民间音乐,但很少直接拿来民歌或对其 进行改编,而总是吸取民间音乐总体的精华,神韵,熔化在自己的 艺术血流中,重新创造新民歌.电影《黄土地》中的《女儿歌》就 118 是鲜明的例子 i;浔,_I,他扭住最,—二, 五替量羲过襞置暖人羹燕教不过 如今这首民歌凭着地道的陕北信天游味儿已成为陕北地区家喻 户晓的新民歌了.此外,电影《红高梁》中的《颠轿歌》,《酒神 曲》,都可说是作曲家抓住民族神韵再度创作的新民歌. 再如:电视剧《乔家大院》主题音乐的创作中,赵季平抓住山 西晋剧和晋中地区民歌典型的清乐徽调式风格,并从民歌《杨柳 青》的旋律中提炼骨干音构成动机,并结合了欧洲作曲技法旋法方 面的强拍延留音式写法,动机音型贯穿始终的写法,同时融入了他 个人在旋律中常采用的旋律大跳个性,创作了这首荡气回肠,委婉 动听的音乐主题.笔者认,为这绝不是简单的改编民歌,而是独具 匠心的,深思熟虑的再创作.(读者可根据谱例中两首主题按照乐 句编号一一对应,感受二者关系) 《乔家大院》音乐主题: 民歌《杨柳青》 l 再如:电视剧《水浒传》主题歌《好汉歌》的唱腔节奏很显然是典 型的,简单的,最为原始的民间打击乐节奏,另一方面结合了充满侠 气精神的歌词.赵季平作为作曲大师能够如此深入民间,下接”地 气”.一夜之间,《好汉歌》成为中国妇孺皆知的歌曲. 二,浓淡相宜.动静结合: 为了配合影视剧情节画面的需要,赵季平经常对同一主题从配 器上作多样化的处理,有时用气势恢宏,激情奔放的管弦乐队全奏形 式将音乐主题做交响化处理,把剧情推向炽热酣畅的高潮.这是其配 乐中”浓”的一方面,下面是电影《炮打双灯》中的爱情主题: 在影片剧情到达高潮时,通过这种管弦乐队的交响化全奏形式, 将影片一开始就陈述出的爱情主题渲泻到极致.此时,用语言和画面 都无力表达情绪,而音乐起到了决定性作用. 在他的影视音乐中,有时又是使用不能再清淡的单支民族乐器 的独奏.最好的往往是最简单的.有时影视剧戏剧冲突已饱和,留给 音乐的空间很少,作曲家经常用精炼的笔触揭示人物内心深处的思 绪和感情,用一两件乐器演奏空灵的,单一的旋律能更准确地起到烘 托画面的作用.这是其配乐中”淡”的一方面. 电视剧《大宅门》中有一段琵琶独奏,相信所有熟悉该剧的朋友 应该记忆犹新吧,这段音乐一直重复着经典的京剧曲牌,请看谱例: 用一把琵琶一直重复一个动机音型,在极为清淡的基础上还包 括了”静”的一方面,另一方面又将其进行了上移小二度,上移大三 度,下移小三度等现代调性观念的直接对置衔接,这又是”动”的一方 面. 用大量重复某一旋律音型构成音乐主题,也是赵季平惯用的动 机循环式写法. 此写法在以下片段中都有运用,电视剧《乔家大院》写给大管家 孙茂才的音乐(三弦主奏): 电影《菊豆》中的童谣 电影《活着》中的主题(板胡主奏) 三,中西合璧: 赵季平非常强调西洋管弦乐队与中国民族乐器的结合,一方面 他运用多声思维写作大量管弦乐队的篇章,以此为背景,又坚持运用 中国民族乐器独奏,箫,笛子,埙,唢呐,管子;琵琶,古筝,三弦;板胡, 京胡,二胡,雷琴等,越是古老的,越是民间的,他就越注重使用,来 获得出其不意的效果.《大宅门》中的娓娓道来的京胡,《乔家大院》中 的画龙点睛的晋胡,《菊豆》中的远古幽灵般的埙,《水浒传》中委婉动 听的雷琴等,都是为了更鲜明地表现地域特色及人物的内心世界.这 些,逐渐形成了赵季平影视音乐绚丽多彩的独特风格. 四,现代与传统的融合: 赵季平在扎根传统作曲技法,坚持运用民族民间音乐素材的同 时,总是追求用现代艺术思维武装头脑,不循规蹈矩,不断超越自我, 对每部影片主旨的把握,起到了传达其灵魂的作用.比如:从乐器音 响方面探索民乐,民间戏曲打击乐,管弦乐,合唱队,电声乐多种音响 结合的可能性;从和声方面运用典型的民族五声化旋律与高叠和弦, 平行和弦的结合可能性;从调性思维方面探索把具有典型民族韵昧 的旋律进行横向的调式游移,另一方面在纵向上大量运用了多调性 结合.正是因为他不断探索各种新手法,才能让我们熟悉的民族民间 音乐素材一次次具有了新意. 我们先来看电视剧《大宅门》中的《迎春》主题片段: c毫飕蝇嚣F窘 e薯 这段旋律悠长,舒缓,具有浓郁的中国民族韵味,经过 作曲家用现代意识贯穿整个系统,使得这段音乐巧夺天工, 耐人寻味. 再如电影《红高粱》中描写”野合”场面的音乐,为了表现铺天盖 地的呐喊呼叫和火红火热的高粱地场面,他独创了中国式音块式写 法:用四支高低音笙在两个八度内演奏七声自然音音块为背景,3O 只唢呐在八度内吹出五声性带装饰音平行进行的音块,加上大箭鼓 的轰鸣声,达到了料想不到的效果.(摘自饶余燕的文章) 再如电影《霸王别姬》中,赵季平多次在京戏打击乐的背景下用 弦乐群的平行七和弦与京胡或箫构成多调性,多层次的写法,的确具 有现代意识,从乐器音响角度,从调性思维角度,从和声序进角度等 多方面同时追求新意,使音乐语言内涵丰富,新颖独到,同时也具有 国际化水准. 119 再如电影《大红灯笼高高挂》中,作曲家极富新意地用女声合唱音色演 唱京剧西皮流水的过门,或把京剧打击乐的音色,节奏用女声模仿演唱,并 把以上演唱在弦乐低音背景之上经过复调化处理成多节奏,多层次的织体; 横向方面又经过几个调性的衔接,使得音乐听起来尤为别致,内涵深刻,刻 画了深宅大院的A-AYfl的精神压抑和复杂心理. 以上这些,无不流露作曲家不断求新,不断超越自我,大胆实践 的刻苦钻研精神. 综上所述,赵季平的影视音乐创作:第一不但掌握了民族音乐 形式,还真正把握了民族音乐精髓,神韵;第二探索了用丰富的作曲 表现手段与影视剧情节,画面如何巧妙结合的问题:第三注重了将五花 /kl,]的艺术形式融为一体来为音乐服务:第四时刻不忘用现代意识支配自 己,其作品总是不断出新出奇,具有强烈的时代感.也正是因为这些, 这位地 地道道从”黄土地”走出的作曲家才走向了全世界! 参考书目: 赵季平《第一交响曲》总谱 《乔家大院组曲》总谱 2009年山西省音乐,舞蹈,美术,书法艺术论文大赛获奖作品 标题:对立中求统一 —— 浅析赵季平影视音乐创作中的几个特点 编号:007 作者:王晖 单位:山西艺术职业学院音乐系 组别:非师范类高校助教组 类别:音乐类 项别:作曲 奖项:一等奖 民歌和地方戏曲在高职声乐尸尔教学中的作用 晋城职业技术学院王小桃 摘要:鉴于中国的民歌和地方戏曲有着重要的不可分割的关系,因此 完全可以将民歌和地方戏曲引入高职声乐教学中,以解决学生在演唱民族作品 时常出现的一些问题.文章从 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 技法,训练舞台形体表演,把握作品 风格三 个角度出发简要地论述了民歌和地方戏曲在高职声乐教学中的作用. 关键词:民歌和地方戏曲声乐教学民族作品作用 鉴于中国声乐艺术与中国的民歌和地方戏曲有着重要的不可分 割的关系.因此完全可将民歌和地方戏曲引入高职声乐教学中,以 解决学生在演唱民族作品时常出现的一些问题. 我们的歌唱艺术从结构形式到题材 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 ,从歌词语言到咬字 发声,以至整体的艺术风格及表现,很大程度上都源于民歌和戏 曲.利用民族声乐作品与之不可分割的深切关系,在民族作品教学 中运用民歌和地方戏曲作为教学的辅助手段,是提高学生演唱技能 和表演的好方法.其作用主要表现在以下几个方面. 一 ,纠正演唱技法 1.咬字,吐字 咬字,吐字是演唱的重要环节,声乐本来就是语言和音乐相结 合的艺术.在音乐中抒发情感,讲述故事,如果别人都听不清听不 懂演唱的内容,声乐也就失去了独特的艺术魅力. 一 般都认为意大利语是最适合歌唱的语言,这是因为意大利语 的发音在母音与子音之间是没有咬韵的过程,辅音发出之后直接到 元音,这样使元音发音时,唇型变化很明显,口腔内的共鸣空间自 然地积极打开.进而可以更容易地达到头腔共鸣,因此在自然咬字 的同时声音也能更舒展更圆润更到位地发出来.中文则恰恰相反, 主要是在口腔的前半部分发声,并且在辅音到元音,元音与元音之 间有明显的咬韵过程.另外,有些学生受方言影响本身普通话就不 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ,加之初级阶段,大部分的学生还不能分清说话的咬字和歌唱 的咬字的区别.因此利用”以字行腔”的民歌,戏曲片段来进行练 习是既快又好的方法.例如让学生学习演唱一些京剧片段,或者练 习一些地方戏曲的道自等,利用歌词中较多的儿化音和语言中”过 腔”,”收音”的特点来训练,这样比直接纠正学生普通话发音要 容易得多,学生也更加容易接受. 120 2.呼吸,换气 呼吸,换气等气息问题是声乐演唱的基础,没有好的气息基 础,好的歌唱就无从谈起.在气息问题上,中国的民族声乐和西方 的美声唱法并没有什么本质差别,所 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 的重点也都是大同小异 的,但由于中国音乐与西方音乐在调式,音阶,节奏等技法上以及 在语言上的较大差异,两方的大部分声乐作品中(尤其是一些古典 艺术歌曲),由于作曲技法的规范性以及歌词的诗歌性特点和语言 本身的关系,演唱时相对来说气息使用会比较流畅,没有过多的色 彩性处理.中国的民族声乐作品在呼吸和换气上就有自己的特点, 如在作品中,配合情绪的需要,经常出现需要”换气”,”偷气”, “就气而行腔”,”声断气不断”等多种气息处理的技巧.于是可以 常常发现学生在唱外国艺术歌曲时,感觉是气息运用自然流畅,可 , 唱起民族作品时,要么是”气不够”,要么是”该换不换,该断 不断,该连不连”.民歌和地方戏曲的演唱是非常讲究气与声与情 的结合的,这时就可以有针对性地让学生多接触,多演唱一些具有 这些气息运用特点的民歌地方戏曲片段,并反复练习,加强感性认 识.加深理解. 二,辅助训练自然到位的舞台形体表演 不可否认,在高职声乐教学中,由于高职教育的针对性以及学 生自身的专业素质和专业音乐学院有一定的差距,因此,教学的重 点还是放在纠正问题,训练演唱技巧上面,通俗地说就是比较重 “技”.相应来说,表演方面的训练就是一个比较薄弱的环节了.我 们常常看到很多的学生在歌唱时呆板地站在台上,眼光涣散,没有 焦点,手上还有些想做又没做出来的”小动作”;还有一部分学生 有一定的激情,却不知道作为一个表演者该如何很好地与观众交 流,一个人在台上自我陶醉,要不就是满台来回地走,要不就是死