美学与艺术批评

1 美學與藝術批評 專題研習學習檔案 （一） 論文 1) 研習主題： 【文晶瑩的作品給我的啟示---從「藝術意義」的角度探討文晶瑩衞生巾系列的作品】 2) 研習目的動機及原因： 當我看到文晶瑩衞生巾系列的作品時，即有一種會心微笑的感覺，這位藝術家能把女性 的煩惱化成一朵朵健康動人的花1，月經頓然變得親切又高貴了，我看過一些同以月經 為題的作品，血淋淋的，如芝加哥＜紅旗＞、史妮曼＜內在的卷軸＞2，讓人很不安， 創作者目的是想籍此視覺震撼，刺激人們反思，我的確有對此有所感悟，但真的很怕， 而且質疑這些手法會否讓月經給人更負面的感覺？ 相比之下，文晶瑩衞生巾系列的作品給我親切的好感，而這又正好能配合剛踏上青春期 的小五、六年級學生，他們對自己身體的轉變、生理現象感尷尬、忌諱，又或取笑別人， 我想看看能否透過她的作品讓他們改觀，以及更接受自己，所以，我選了文晶瑩的作品。 3) 分析、評論及研討： 以下將從三方面進行探討：a) 探討文晶瑩作品的藝術價值；b) 對「自我」的認識與接 受；及 c) 一般社會大眾面對禁忌的態度。 a) 文晶瑩作品的藝術價值： 黎明海引述赫伯特‧里德（Herbert Read）的理論，指出「藝術是情感的衍生物而 非理性思想的結果」，面對藝術品，我們不能主觀地作理性分析，而應嘗試理解及 感受藝術家在當中所抒發的情感，美感亦並非單純表現於作品的視覺元素、組織 原理，更重的是「人在凝神觀照具有愉悅性形式的過程中產生的一種精神快感」， 觀者的情感被牽引，心靈在「移情作用（empathy）或感入（feel in）的導引下產 生所謂直覺（intuition）的審美評價」3，羅傑‧弗萊（Roger Fry）亦指「藝術意 念不一定關於美的存在，但必須是一種感情」（Fry, 1928:292-293）4，這種感情是 1 參【附件一】 2 參【附件二】 3 黎明海（2002）：＜超越或邊緣：現代西方繪畫賞析＞，香港教育學院，頁 18 4 摘錄自3，頁 27 2 「自覺的、具責任感的對生活片段的觸覺回應和經驗的轉化」（Dewey, 1934:61）5。 以文晶瑩的作品為例，她以生活化的衞生巾、紅雞蛋及紅燈泡進行創作，如果我 們只看其形式表現，看到的就只有一朵朵紅蕊白瓣的花，極其量還看到其紅白的 對比色彩、聚散的組織安排，但如果細心理解及感受，會發現作品的意義不止於 此，梁寶山指出《她們成長的禮物》「是對女兒＼自身的祝福」6，從「成長的禮 物」這個名稱已可感受藝術家那份柔情蜜意，目的是告訴大家，成長的「禮物」 --月經，並非可怕的魔鬼，伴隨而來的，其實是一份身體健康的訊息7，藝術家對 自身「生活片段的觸覺」有所感悟，於是以藝術的形式表達出來，製造出「情感 的衍生物」，並透過作品將觀者引入正面的反思空間。。 赫伯特‧里德續謂「藝術的價值在於以簡明而統一的表現形式，對潛意識生活的 心理價值，作詩意的、宗教的或哲理的詮釋，揭示藝術作品中具有深度和廣度的 精神性和哲理性的意義」8，文晶瑩利用注有特殊意味的衞生巾、紅雞蛋9、紅燈 炮10作為媒介，頓使生活化的物料以及簡單的花球形象變得「具有深度和廣度的 精神性和哲理性的意義」，給予觀者思考的空間、心靈的感動。 如果我們再進一步思考，《她們成長的禮物》除作為情感的宣洩外，我們還可看 到更深層的意味。 b) 對「自我」的認識與接受： 自古以來，月經一直被視為禁忌，不能掛在口邊，文晶瑩引述「層層包裹之下」 的導演Penny Wheelwright的說話，指出月經「不但在大眾之間難以啟齒，就算親 如母女也經常對此不知所措」11，連帶與之有關的衞生巾也遭「歧視」12。 但文晶瑩能不忌諱地談論月經，利用作品去探索、去表現對此的感覺，這除了能 給人們提供一個機會去反思外，還有一個訊息：她能接受自己，包括與生俱來、 但又令人困擾的月經13。曾聽說有些提倡女性主義、或堅持男女平等的女性，她 們的做法是摒棄所有一般人認為女性應有的印象，而要把自己裝扮成男性，認為 別人就不會看低自己，可是，這反而表示最看低自己的---就是她們自己，因為她 5 摘錄自3，頁 27 6 梁寶山：「文晶瑩的平常事」，原載於「明報」世紀版，香港電台與康樂及文化事務署聯合製作：「香港藝術家 系列」網頁轉載，http://www.rthk.org.hk/special/artists/artists17.htm，瀏覽日期：21/8/2004，參【附件三】 7 Bernice Lott著，危芷芬/陳瑞雲譯（1996）：＜女性心理學＞，五南圖書出版公司，頁 172-173，當中指出「良好 的營養與生理和性功能的成熟有可靠的關連」，生活環境及營養越好的女孩，初潮會越早開始，即意味着月經乃伴 隨著健康身體而來。 8 同3 9 台灣藝評家石瑞仁的看法「紅蛋殼顯然與中國人生兒育女的風俗有關，也讓人聯想到物種代代相傳的天賦任務。 作品表彰身為女性的光榮，也隱約訴說了她們必須經常忍受的身心苦難。」，引述於文潔華（2000），頁 10 10 文晶瑩解釋一閃一閃的紅燈泡是為「突出月事來時那份不安的感覺」，引述於文潔華（2000），頁 10 11 參【附件四】，文晶瑩：＜香港藝術 1990s─文晶瑩＞ 12 例證可參考【附件五】及影片光碟 13 文晶瑩在回覆電郵訪問中也認同這個說法，參【附件六】 3 們並不正視女性生而有之的東西。 反之，文晶瑩的作品，不單以月經為題，而且把之演繹成健康可愛的花，當時有 藝評者指她的作品「是在香港所曾見過的最富意趣、幽默感，足以令人捏一把汗 的女性主義藝術裝置，是一份“ 樂而不穢＂、歌頌女性生理韻律的禮物」14，文 晶瑩亦指出「有些人會把衛生巾浸在消毒藥水裏，和它的關係很疏離；而我則不 介意接觸那些衞生巾，可能是因為我對它們有特別的感情吧」，她在＜香港藝術家 系列＞影片中也提及「生育其實是美好的事情」15。其實，事物的好壞，只在乎 抱什麼心態去看，有人會討厭月經、生育，甚至要用藥物、手術去阻止它到來16， 而文晶塋則以正面角度去看。她後來在與梅卓燕合作《眾聲獨舞裝置斟》前約半 年期間也表示，「漸漸覺得生育不完全是負面的東西，而是女性獨有的能力和經 驗。她明白到懷胎、撕裂及釋放的過程並不簡單，也凸顯出女性身體較主動的位 置；最重要是女性能掌握自己對自我及身體的主權。」17。 「情感的表達，往往訴諸藝術家的個性」18，由文晶瑩的作品可見她是個接納、 認同自己，且又能率真表達自己的人。或許因為這樣，她才對熱衷於隱藏身份的 網絡世界產生興趣，因為當中的人正抱持與她不同的心態，在她的作品＜網上的 化妝舞會＞及＜沒體身體＞19中的人也是不認同自己，如果他們在網絡中的身份、 形象、性格是假的，即他們不認同、接受現實的自己，又或他們如文晶瑩所說「你 看到的那一刻卻不是假的。反而在變裝中許多時才是真我的表現，你說是假，但 卻其實是真實的狀態」20，那他們在現實中即不認同、接受真實的自己，所以平常 要戴上面具。 文晶瑩衞生巾系列的作品除了帶出要面對、正視自我的訊息外，還意外地21產生 出社經的價值。上面曾提及社會普遍認為月經、以至衞生巾是禁忌，而這風氣在 衞生巾系列作品展出時也體現出來。 c) 一般社會大眾面對禁忌的態度： 在展覽期間，出現了不同心態的觀者，當然有表示欣賞、且感同身受的，但亦有 14 摘錄自文潔華（2000），頁 10 15「香港藝術家系列」：香港電台與康樂及文化事務署聯合製作，參【附件七】及影片光碟 16 參【附件八】 17 摘錄自文潔華（2000），頁 11 18 黎明海（2002）：＜超越或邊緣：現代西方繪畫賞析＞，香港教育學院，頁 26 19 參【附件四】，文晶瑩：＜香港藝術 1990s─文晶瑩＞ 20 參【附件四】，文晶瑩：＜香港藝術 1990s─文晶瑩＞ 21 文潔華指出「文晶瑩的月事系列，創作動機是從個人感受出發的，但牽涉到廣泛的討論，也是她很能接受的“無 心插柳＂的後果，就如她說過的，作品要經受討論，才能邁進一步。」；文晶瑩的己也謂「沒想過要出位或搞噱頭， 也想不到會引起如此大的回響，只希望通過藝術創作，切實去感受及了解自己。」，摘錄自文潔華（2000），頁 14； 另外，文晶瑩在＜香港藝術 1990s─文晶瑩＞參【附件四】中亦言自己「是無心插柳的，作品卻掀起很大反應， 證明月經禁忌的問題還存在，」 4 對之反感的，文晶瑩謂這「反映了香港人對有關題材的不同態度。有說作品可以 用簡單的物料表現出美感和意義，但更多女人的反應是張大了口，驚訝得用場刋 掩嘴」，她指許多人認為作品「咸濕，核突，嘩眾取寵」，她沒因此而動氣，反稱 「衛生巾是很有趣的，可以試驗公眾的反應---藝術館的朋友告訴我搬運的大隻佬 都不願意搬我的作品，要那些穿高跟鞋的二級助理館長搬。」此現象不單出現在 香港，連標榜自由的美國亦如是，「甚至有一位老婆婆，她向亞洲藝術博物館投訴 話以後不要再給這個藝術家展覽」22。由此可見，社會普遍仍忌諱月經及衞生巾。 其實，月經本來並不可怕，讓人反感的可能是其氣味與血淋淋的感覺，這也可算 情有可原，但那用來製作花球的衞生巾，必然是沒用過的，紅的也只是紅雞蛋、 紅燈泡，但為何有人碰也不敢碰，看也不敢看？其實這只是人們受看刻板的印象 影響，很多人認為月經是可怕，而沾有經血的衞生巾自然是碰不得，好像碰了就 會受詛咒般，於是連帶沒用過的衞生巾也成了不祥物。 幸而，文晶瑩並不介意別人的批評，她更認為「現代藝術本身並沒有終極意義， 通過觀眾的積極參與、不斷地批評和論述才能豐富作品的意義，叫作品再生。」23 這種開放且理性的態度不單令人欣賞，亦有助藝術家本身的成長及進步。 4) 結論： 不同人面對藝術作品，會有不同的態度及想法，有的會理性思考、感性感受，但有些 仍受傳统觀念所制抓，其實，欣賞藝術品必須撇除這些刻板的偏頗，而嘗試理解其內 容及情境，否則，將錯過不少優秀的藝術作品。 此外，衞生巾系列其實已是差不多十年前的作品了，我覺得近幾年社會對月經及衞生 巾的態度已較開放，由 80 年代亞視規定合家歡時段不能播衛生巾廣告24，到現在衞生 巾廣告賣得成行成市，還找來青春偶像去推廣，而且拍得清新、可人，似乎在說「月 經來了怕什麼？不用忌諱，最重要的是關心自己是否感到舒適、自在」，由此可見，社 會對月經、衞生巾的偏見已漸見淡化，期望它以後給人的印象只是一個規律的現象， 而非什麼禁忌，尤其女性本身，接受、正視它，亦即接受、正視自己作為女性的身份。 22 參【附件四】，文晶瑩：＜香港藝術 1990s─文晶瑩＞ 23 摘錄自文潔華（2000），頁 5 24 參【附件四】，文晶瑩：＜香港藝術 1990s─文晶瑩＞ 5 （二） 專題研習檔案 1) 參考資料（文字、圖象、互動資料等的整存）： 參考附件一至八、影片光碟及其他資料。 2) 專題研習與小學視覺藝術科／兒童審美或評賞經驗及成長的關係： 近年，藝術評賞教育越來越受到重視，譚祥安引述克勞福德（Crawford, 1987）指出「美 學性質的學習對學生有三面的進益」25： 1) 透過瞭解藝術的性質以及體驗藝術品，學生更認識自己； 2) 學生在作出一些與藝術有關的決定時，能掌握更充份的資料，分辦能力得 以提高，視知覺的能力變得更敏銳； 3) 學生在分析、解釋和評量藝術品時，也對藝術哲學更熟識。 所以，我們在教學上要多注意藝術評賞的教育。 而透過本專題研習，我對小學視覺藝術科藝術評賞教育有以下啟示： 首先，是評賞作品方面。是次專題研習，我是從最初只知作品的外貌，透過搜集資料、 分析文獻、歸納，最後才建構出對這作品較深層的理解，事實上，課程發展議會＜視覺 藝術科課程指引＞中提及要培養學生評賞藝術的能力，亦指出「當學生學習詮譯視覺藝 術作品時，他們會獲得作出批判性、有根據和理性回應的能力。這都是建基於學生對藝 術作品和藝術家的背景資料的全面的探討，並且能夠以其個人經驗、訓練、文化和個人 判斷作參考」26。 所以，當在課堂上進行藝術評賞，除了要讓學生分析作品表面形式外，其實最重要的是 理解其背後的情境及內容意義，這才真正認識藝術作品，才不會出現誤解及偏頗情況。 此外，在選取藝術評賞對象方面，過去，我們常常以為要向學生展示主流的大師級作品， 以為這是美的典範，但原來這是我們對「美」的誤解或偏頗，以為「美」只停留在視覺 上，有一般人認為好的視覺元素、組織原理便是好作品，便是「美」，但我們卻忽略了 其背後內容及情境，以及「美感」本質---「人在凝神觀照具有愉悅性形式的過程中產生 的一種精神快感」27。藝術品最重要的不是形式，而是其背後內容及情境，譚祥安指出 「不單是被公認質素高的大師級作品，末完成的作品，富爭議性的藝術品，非主流藝術 25 同（26），頁 226 26 課程發展議會（2003）：＜藝術教育學習領域‧視覺藝術科課程指引（小一至中三）＞，政府物流服務署，頁 9 27 黎明海（2002）：＜超越或邊緣：現代西方繪畫賞析＞，香港教育學院，頁 18 6 家的作品，婦女藝術等，也許更適合於教學裡提出，以激發起學生思考，質疑、討論， 以致最終能認識不同的審美取向」28。 當了解到這一點，小學視覺藝術科的欣賞層面便可以更廣更闊，我覺得從小就應讓學生 多接觸不同類型的藝術，盡早開闊他們的眼界，以能盡早培養對不同層面及類型的藝術 的包容性，接納主流與另類的藝術，減低他們受刻板印象阻礙的觀念，不致他們將來成 為拒搬衞生巾花球的「大隻佬」，或向藝術館提出「封殺令」的「老婆婆」。 （三） 參考書目、網址、文獻： 1) 黎明海（2002）：＜超越或邊緣：現代西方繪畫賞析＞，香港教育學院 2) 梁寶山：「文晶瑩的平常事」，原載於「明報」世紀版，香港電台與康樂及文化事務署 聯合製作：「香港藝術家系列」網頁轉載，http://www.rthk.org.hk/special/artists/artists17.htm 3) Bernice Lott 著，危芷芬/陳瑞雲譯（1996）：＜女性心理學＞，五南圖書出版公司 4) 文晶瑩：＜香港藝術 1990s─文晶瑩＞ 5) 文潔華（2000）：＜自主的族群‧十位香港新一代女性視覺藝術工作者＞，中華書局（香 港）有限公司 6) 黎明海、譚祥安、劉欽棟著（2001）：＜藝術欣賞‧批評與教育＞，香港教育學院 7) Dewey, J.（1934）, Arts as Experience. New York：Minton, Balch 8) Fry, R.（1928）, Vision and Design. London：Chatto & Windus 9) Crawford, D. W.（1987）, ‘Aesthetics in Discipline-based Art Education’ . In：R. A. Smith （ed.）, Discipline-Based Art Education：Origins, meaning, and development. Urbana： University of Illinois, 227-239 28 黎明海、譚祥安、劉欽棟著（2001）：＜藝術欣賞‧批評與教育＞，香港教育學院，頁 228