花鸟画构图花鸟画构图详解

花鸟画构图花鸟画构图详解花鸟画构图花鸟画构图详解花鸟画构图花鸟画构图详解竭诚为您供给优良的服务，优良的文档，感谢阅读/双击去除花鸟画的构图|花鸟画的构图详解花鸟画在我国绘画史上成为独立的画种较晚,但经过历代画工、画家的不停创作,无论是现代仍是过去都在绘画史上占有着举足轻重的地位,出现了一批批有影响力的作家,以及数目可观的花鸟画绘画作品。以下是小编分享给大家的花鸟画的构图技巧，一同来看看吧!花鸟画的构图技巧(一)宾主分明宾是客体，主是主体。创作时第一考虑什么是主要?什么是次要?假如这个观点没有建立,等于举棋不定，没法行进。那么宾主应当怎么办理呢?主体要由主要形第1页共17页象、主要地点、主要色彩和数目。次要的，全部都不可以超越主体，这就叫宾主分明。给观众一看，谁主谁宾，特别明确。假如含糊了，立刻产生两种感觉：(1)宾主不分。谁是主、谁是宾，闹不清楚。(2)喧宾夺主。把次要的东西变为主要的物象出现，那就必定杂乱，没法分辨。我们认识矛盾，一定要从主要和次要两个方面着眼，作画和解决矛盾应当是一致的。所以一定分清主次，才能很好地进行创作。比如荷花荷叶，自然花是主体，叶是客体。作为形象，叶大占面积多，花小没有重量。但墨叶从中，画上一两朵鲜红的荷花，只需色彩明丽，就能超出数目和形象。所以，也不可以单凭形象和数目来决定，还要依据相互之间所产生的变化，和画面的成效来必定宾主。这是同一物体所产生的不一样变化(一般物体大，数目多是主体);假如把不一样的物体画在一同，会怎么样呢?比如：从菊和疏篱是两种不一样的物体，画在一同应当如何办理呢?相同，应当认清不一样物体之间的谁主谁从。此刻从菊是主，疏篱是宾，那么菊花的形象、地点、色彩、数目，都要从主体的要求进行创作。一定使二者之间有显然的差异，才能达到宾主分明的要求。又如：梨花小鸟，自然是小鸟是主体，梨花是客体。假如把小鸟部署在空阔处，色彩和数目之要惹眼一点，就能影响主第2页共17页体，不然就喧宾夺主了。大幅，画材许多，构图是一定选定主要画材，重要突出，协助画材，全部都为主要画材服务。依据宾主分明的原则，有 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 地周祥安排。必定要有集中、由分别、有主次、有虚实、有条理、有组织、切不可以凌乱纷纷，莫之所是。最后，还要依据物体的前后远近，考虑宾主问题。一般前面或近处的是主要地点，后边或远处的是次要地点。作画时，也需要照料到空间距离的不一样，以及宾主分明的不一样要求。(二)轻重虚实指画材地点的摆布。创作时要注意画面的不均衡。上下左右，应读有所重视。如上轻下重、上重下轻，或左重右轻、右重左轻，切不可以均等。挑担式的构图，不可以能建立。比如作曲，始者低落委婉，终必激动大方，中间时高时低，时缓时急，变化无常，方能回环涟漪，激感人心。音乐这样，画岂有异。不然，何能引人人胜。构图时更须注意不均衡之均衡。比如：上下左右，轻重失调，一定均衡一下，才能稳住。左侧太重了，右侧要添上画材，或许题上诗词短跋，以求均衡。右侧很实，左侧很空，轻重太不协调啦!哪怕用上一个押角印章，也是不可以缺乏的，才能均衡。上面太实，下面太空，或许下面太重，上面太轻，一定添加其余画材如蜜蜂、蜻蜒、蝴蝶、飞鸟或诗文短跋，使之均衡。但第3页共17页重量上要注意和本来的主要画材有差异，不然上下均等。一定要在不影响不均衡的条件下，略求均衡为原则。一幅画，大凡上重下轻者，有灵巧之势，以下垂之杨柳、紫藤、凌霄等量为合用，颇得动势，有临风摇摆之感。下重上轻者，具庄重之态。如牡丹、芍药、菊花、月季等一般花卉都能合用。再补以石块，使画面产生厚重和稳固感。这类上下轻重之理，古代画家，每多重视，也是一般法式。但还不是独一的，最重要的仍是生活和境界。有时需要打破，才有新意。所以历代能手，常常在普泛中求不普泛。石涛所谓有法没法，乃为至法。也就是不普泛，应当在有法的基础上求得才对哩!中国画一般装裱成轴，悬挂壁间，以供赏识。构图时简单办理。原由是高宽相差一倍，有变化。此刻四尺对开的正方形，就很难办理，原由是纸的四边等，缺乏变化。部署画材时一定注意打破这个四边相等，否则边角运用遇到影响。一定从上下左右四个边角上求得变化，构图才完满。虚实，什么叫虚实?指画材黑白的有无。一般空处叫虚，画处叫实。或疏处叫虚，密处叫实，二者有相像处，但不可以相混，和空白更需要有差异。虚实在画面上起到调理和变化的作用，它的原则：“实则虚之，虚则实之。”切不可以虚则虚之，那就空洞无物。八大隐士寥寥几笔，决第4页共17页不是虚则虚之。那么实则实之，太闷塞，当亦不可以。所以在构图中有两种方法最难，一是“以虚务实”，二是“以实求虚”。八大隐士的疏冷落落，十分耐看，是以虚务实。有人满纸画到，一无缝隙，看起来很实，但实质上令人厌腻。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，这才懂得什么是艺术。所以以实求虚，也其实不简单。所以，无虚不可以显实，无实不可以存虚;或许疏疏密密、密密疏疏，才有激烈的节奏感，才能百看不厌。音乐没有节奏，不可以悦耳;绘画没有节奏，怎么能耐看呢?虚和实应当如何办理呢?有画处是实，一定实而不闷，才见空灵。空白处是虚，一定虚中有物，才不空洞。假如能够懂得以实求虚，即所谓“挤”;也懂得以虚务实，即所谓“空”，能臻于此，其道备矣。(三)蔬密聚散疏密指画材的排比交织。它的最高原则：“疏能走马，密不通风”。何谓疏密?画材与画材间的排比，相距有远有近，交织有繁有简。有了远近繁简，即成疏密。中国画始于一点一画，终于无量点，无量画。然排比交织，须有三点三画，始可成形。故三点三画，为疏密之起点，千千千万之三点三画，为疏密之终点。何谓三点三画呢?比如：三个墨点，两点凑近，一点分开，形成远近，即有疏密。三枝树干，两枝订交，一枝独出，则成繁简。所以我们在创作第5页共17页时，一定按照这个原则进行思虑。什么地方要疏，什么地方要密。疏的地方，少画一点，使之疏到极点，马能穿越，即成大空。密的地方，多画一点。比如：兰叶三片成组，一撇、二交、三破，可多画几组、几十组，密到极点，风也难通，即成大实。一幅画能大空大实，节奏感必定激烈，艺术性也就随即产生。何谓聚散?指部署物体的地点。聚是集中，散是分开。一幅画，有疏有密，有集中，有分别，错综变化，自必回味无量。所以我们无论画什么东西，三只小鸡、三朵菊花、三根篱笆，都要两个集中，即密不通风;一个分开，便疏能走马。到处按照这个原则，安排物体，以致更多物体，无处不是凭着这个要求进行创作。(四)穿插交织指画材的复杂重叠。创作时，花、叶、枝、干如何才能众多而有重叠呢?一定依赖物体之间的穿插交织。交织有二：①实交。两个物体，订交一点。②虚交。两个物体，自己没有订交，但它的引长线和订交一点，也就是不交而交。实交很实用途。物体间没有订交，太简单。只有两线订交，甚至更多线订交，才能复杂。但虚交也很实用途，如遇实交太实，而又不得不画时，就一定用虚交取代，解决实中有虚的矛盾，虚交也就不可以缺乏了。所以穿插交织在花鸟画里，特别重要，和疏密聚散有等同作用。我们创作时，可第6页共17页以说“疏密聚散，穿插交织”这八个字，从头至尾无时无刻不在脑中盘旋。写意画创作的全过程可归纳为：“临机能断，见机而作，将错就错，随错随改”。正因为写意花鸟，材料工具的限制，创作方法也遇到影响。一定“意在笔先、胸有成竹”，也一定“落笔成形，一呵而就，并且可一不可以再”，所以“疏密聚散、穿插交织”就显得特别重要了。(五)前后层次山川画的空间距离大，咫尺千里，有近景、中景、远景，前后层次简单解决。写意花鸟基本上都是近景，物体前后相距不远，但也讲前后层次。比如：一幅画，前面画菊花，花后补石，石后再添细竹，一层推一层地画过去，层层相应，岂不复杂耐看了吗?这个物体的前后地点，在花鸟画里也要讲究的，不然就没有层次啦!前后层次在办理时，一般重色重墨在前，浅色淡墨在后。烘云托月方法，在写意花鸟里，用途不多，自然也能够使用。至于大小办理，都用焦点透视，近大远小。因为花鸟画空间距离不大，所以物体的距离，不适合远近差距太大;也不可以物体大小差异太悬殊。先师潘天寿先生说：“此刻有的花鸟画，把远景和近景联合起来，山川与花鸟联合起来，自然都是出新，但总感觉有些不太调解一致。我也想出新，尤爱山花野卉，乱草丛篁，高低欹斜，纵横离乱，天然荒率，清奇纯雅，堪称高华绝俗，第7页共17页用来布在近景山川中，想有异先人。把山石的笔线放粗，花卉草丛的外形改小，这样的联合，自然相对地调解一点，把距离拉近了。但咫尺千里的空间没有了!能否适当，尚待责之异日。”先生这番话说明，他对创新问题，也在不停探究。可见老一辈大师们的精神，那么值得我们学习呀!我为了 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现层次，想在不影响空白的作用时，远景画花，花后补石，石后添花，花外加点，似花非花，是物非物。这样抽象办理，层次增添了，远近距离有了，相互间的虚实关系也显然了，使花鸟画的境界，有了新的发展;同时还能够丰富色彩，反映繁荣昌盛的时代精神。这样办理，也不知道有当与否?(六)响应气概响应是指物体之间的相互联系。应当如何才好呢?有前有后应是联系，东张西望、上通下达也是联系，甚至画内画外，也不可以没有联系。一幅画，上下、左右、前后、画内画外，相互之间都有联系，那么它的氛围必定能团结一致，而不对峙，也不分别。对峙和分别，在构图上却最犯忌。一幅画，假如出现相互对峙，支离破碎，怎么能让人喜爱呢?构图时要讲“起承转合”，这和诗里的“起承转合”相同，目的是要团结一致。在承接之间，有实接虚接，以及开合要有关，反正要相依，顺逆要相应等等，都有响应联系的作用。所以一幅画没有团结氛围是不可以的。这是常理，第8页共17页也是画理。那么画内画外的联系，应当怎么理解呢?比如画一株老干，孤零零地画出纸外，没有任何东西把它从画外收回，必定散在外面没有联系，此乃一病。怎么响应呢?假如从穿插一二枝细干，无论能否同栽花木，即便不是同栽花木，也能起到内外联系的作用，反应纸外还有更多的花木。一方面画外的花木和画内起到联系作用;另方面画内的物体和画外的物体相互响应，内外一片，景外有景，无量无尽。既扩大范围，又可使观众产生更多联想。又如：画一群飞鸟，五只画在纸内，一只后半身和半个翅膀画在纸外，这样，一看就感觉飞鸟成群作队，追踪而来的数不胜数。这也是画内外相互联系的一种表现手法。气概，一般指构图时画材的办理而言。吴昌硕画牡丹、菊花、松树等花树，收头处，总要来几笔枯枝槎丫。为何?补足气概。一幅画画完后，也经常题上直款数行。为何?也是增补气概，造成他自己的构图形式。这些都是从构图上求气概。八大隐士有亡国之痛，所以下笔纵横驰骋，泼辣有力，充满着抗争情绪，并且特别剧烈。这是反应在笔力上求气概。潘先生有章曰：“一味霸悍”，为的也是气概。一般文人画的弊端：①造型能力较单薄，技法不够谨慎;②用笔脆弱无力，没有大气澎湃的势态。潘先生力矫弊端，以为只有大马金刀，第9页共17页以霸悍之笔出之，才能跳出文人画的樊笼，才能画出有时代精神的大幅创作，颂扬我们伟大的祖国。那么，气概如何产生呢?有天生具备的，也有后天培育的。读万卷书，行万里路，能够提升涵养，宽阔胸怀，培育气概。孟子说：“善养我浩然之气”，即是慢慢培育气概的一种方法。我们画写意的人，特别要注意心胸，没有心胸，不可以能画出气吞山河的作品来。(七)收头铺脚指画材的办理。什么叫头?物体的顶部称之谓头;什么叫脚?物体的根部称之谓脚。什么叫收头?物体的头部画在纸内，供观众赏识，称之谓收头。吴昌硕从前，没有人讲过“收头收脚”，他是从印章的布局里发现虚实美，就移植到构图中加以运用，这是构图的一个发展。潘先生也利用它，指导自己的创作。但以后发现“收头收脚”的场面不大，经常为了收脚把画面的范围减小了，不适应长幅大幅的需要，逐渐改用铺脚。他说：“脚铺在纸外，一能够扩大视线，宽广无边，画外有画，无量无尽;二能够引入联想，深入境界，景外有景，隐约飘渺。”又说：“昌硕先生为何要收脚，目的是以实求虚。所以有时偶而还需要利用利用，解决实中求虚的矛盾。我为了扩大场面，改用铺脚，目的是为了画外有画，无量无尽。假如画外无画，一看第10页共17页就完，不可以能吸引观众，流连忘返，沉醉在作品眼前，久久不忍离开。”所以先生的画，物体的头部，老是结束在纸内，根部基本上扩散在纸外，画的不多，空的好多;画内不多，画外好多。经常追求笔外之笔，墨外之墨，不测之意，境外之境，形成自己的“阔大宏伟，高大奇特”的个人风格，应当是构图的又一发展。(八)空白办理空白是中国画的特色之一，在构图里十分重要，相当于音乐中的间歇。“此时无声胜有声”。所以在学习时要认真研究剖析，从古今名画中汲取营养，丰富自己的构想和想象。更需要深入生活，察看、领会、发现事物的变化，用“穷则变、变则通”的规律，办理自己的创作。空白应当如何办理?没有定规定法，但有原则要求。①空白的形象不可以相同，大小不可以相同，数目不可以等同，空白与空白之间还得协调照料。一定频频检查、认真斟酌、谨慎办理。②大空与小空之间要有差异，也要有联系，更需要相互依存。哪怕立足之地，也有举足轻重的作用。③空白所安排的地点，不可以对称、均衡、平行或在向来线上，而要有大有小，有疏有密，有高有低，有多有少，有远有近，错综变化为上。其实空白的最主要作用，是能给人们以空灵、深沉、旷达的感觉;也能惹起各种联想、窥测、盘旋的余地，忧如诗相同，第11页共17页特别委婉、蕴藉、捉摸不定地、言尽意不尽地回味无量。所以有时空了比画了更深刻奇妙。(九)边角运用一张纸无论大小，都有四边四角，一般不提这些，独潘天寿先生重申四边四角。他的论点是：①画事之部署，须注意四边，更须注意四角。山川有山川之边角，花鸟有花鸟之边角，人物有人物之边角。②画之四边四角和题款尤有相互之关系，不可以不加仔细注意。③画面之四边四角，使与画外之画材有关系，气概相承接，自能得气趣于画外矣。综上所言：第一，重视边角的作用。第二，边角对画外之画材随和势相承接都有关系，方能喜悦趣于画外。它和铺脚的发现，边角的运用，都有亲密关系。潘天寿先生的画为何能声东击西，本源就在于此。边角应当如何运用呢?①四边四角是险峻地方，一般都回避，不敢利用。但潘天寿先生为了出奇，特别重视边角运用。②把主体部署在四边四角，是出奇的方法之一。因为中间是稳扎稳打的地方，人人都用。只有人人都不用，唯我独用，才能独出心裁。所以潘先生重申“文章要在四边四角做。”③上下左右四个纸边的运用，一是要差异对待;画材的部署，一定有多有少;面积的占用，一定有大有小;物体的布陈，一定有虚有实;份量的安排，一定有轻有重。这样才能变化不一，产生轻重虚实。譬第12页共17页如：上面多了，下面要少;左侧重了，右侧要轻;这边空了，那处要实;四个纸边都不可以等同。只有这样，四个纸边才有变化。所以我们在创作时，特别要注意纸边的利用：①从一边画进。上下左右。任选一边把画材由外到内画进。②能够两边画进。上下左右，任选两边，把画材由外到内画进。③亦可从三边画进。任选三边，把画材由外向内画进。④更可从四边画进。四边都利用，把画材由外画进。从四个纸边画进，构图就复杂耐看，假如只从一边画进，比较简单，简单单一，小幅能够，一般要利用两个纸边才能复杂。特别大幅构图，必定要利用三边或四边部署画材。只有上下左右都被利用了，才能四周充满， 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丰富。相互响应，自然耐看，引人人胜。上面讲的构图，都是由外到内的。还有一种构图，是由内到外的。把物体从纸内某一部分起笔，逐渐画到纸边，再向外伸展。可一边画出，也可两边、三边以致四边画出纸外。但一定随时回收纸内。不然散在外面，没法团结起来，不合“起承转合”的要求。所以这类构图比较难办理。极罕有人运用。至于四角办理，相同要注意“空”和“实”，切不可以左右皆空或左右皆实;也不可以上下皆空或上下皆实。应当左角空了，右角要实;上角空了，下角要实。并且四个第13页共17页角的空度，应当有大小不一样的差异，才有变化。只有无远景的人物和钵古花卉的构图，四边四角均未利用。(十)题款印章它的作用，可补画面的不足，从内容到形式都很需要，也是中国画不可以缺乏的构成部分。所以一幅画画完后，一定题款盖章，这也是中国画的特色之一。我们应当继承弘扬。那么如何办理呢?①内容题款的范围，特别宽泛。诗、词、赋、曲、画理画论，短评跋语，小品散文，有韵无韵，皆可题用。与画材有关者亦可，与画材没关而若即若离，似切非切者亦可。比如潘天寿先生题诗：《睡猫图》——“日当午，正深藏，黠鼠莫道猫儿太懒睡虎虎。”《青蛙》——“江南水满田，蛙咯咯，声连天，颂扬禾黍丰产，岁岁复年年。”作者小诗：《樱花小鸟》——“窗外声声!正阳春三月，小雨轻快，丛丛花影纵横。”《题杨花》——“杨柳垂条条，春来似舞腰，留春春不住，飞絮又飘飘。蒙蒙迎面，一去迢迢，随风忽上下，任尔一身遥!以上四首，既非律绝，又非古体。句无程式，字无定数，不求平仄，惟皆用韵，轻松开朗，抒怀题画，聊增意趣耳!②形式可横题直题，亦可长题短题。穷款，只写年代、姓名、别名、地址。一处题、两处题、三处以上题均可。第14页共17页惟须与构图全局协调，要求不闷塞，不影响布局为原则。题中空处、实处、画处均可。但须虚实相应，疏密相间为原则。③题法(样式)可方正齐整，严阵密布;亦可婉蜒横斜，势如龙蛇。但须疏密得势，虚实调理，款即是画，画即是款，能与画材融为一体，变化万千者为上。④字体籀、篆、八分、隶、章草、飞白、行书、草书八体均可。但须与画法风格取得一致为佳。特别善书者，一笔下去，线里有线，抑扬顿挫，才能书中有画，画中有书。⑤印章这是一门高妙学识，有条件应当深入研究。这里谈的是构图上的需用问题。图章有大小方圆，正长扁畸等多种形象。也有姓名、闲章、押角、第一之分。不可以随意乱用。盖的地点也有必定则规。第一章盖在款的右侧第一处。姓名章盖在款的左侧或款的下面(直对款)。闲章盖在款的左侧或其余地方，也可盖在两边的画上。押角章盖在左右两下角。大小不一、两边不可以都盖。至于盖与不盖和盖少盖多，依据画面需要而定。上下款题完后，左侧要盖章。有时为了气概、重量、色彩等需要，能够多盖几方。但须注意大小相应，距离要连接，防备松挤。朱白相间，才有变化，方能增添艺术性。盖章很有讲究，要和构图亲密配合。历代能手，每都重视，须向古今名人学习，研究他们如何办理。特别昌硕先生的治印，成就精湛，有直追秦汉之誉。所以他不单自己擅长镌刻，并且盖在画上的印章，大小、第15页共17页地点、距离、朱白、多少等等，都认真考虑，我们要好好借鉴。所以，题款印章，也是不可以忽略的重要一环。猜你喜爱：写意花鸟画构图画法图片写意花鸟画构图方法花鸟画构图法中国画花鸟构图图片花鸟画构图视频第16页共17页最后，小编希望文章对您有所帮助，假如有不周祥的地方请多体谅，更多有关的文章正在创作中，希望您按期关注。感谢支持！第17页共17页