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音响基础知识.doc 家庭影院知识概述 通常一套家庭影院是包括:1、视频设备和2、音频设备两个部分。 第一、视频部分:是用来表现电影画面的，如:我们常用的普通电视机、(等离子电视机，背投电视机，液晶电视机)、电脑(HTPC)投影机(幕布)、DVD机、高清(硬盘)播放机、PS(PSone、PS2、PSP、PS3)等。 (视频部分详细介绍) 第二、音频部分:则是用来还原电影声音的设备，如AV功放、音箱(前置音箱、中置音箱、环绕音箱、低音炮)、线材等。家庭影院推荐使用的高档视频设备是投影机、等离子电视等，尤其是大画面的投影机是别的设备所不能替代的。如果家庭开支有限，那么，一台大屏幕的普通电视机应当是起码的配置，在音频部分里，AV功放的最低要求是带AC3、DTS解码，对于前置音箱、中置音箱、环绕音箱、低音炮而言，理论上应该选择同一个品牌，除低音炮以外，所有的音箱都要求是全频带的。 功放部分 1、日本AV四大功放介绍: DENON (天龙) 欧美式厚重～声底结实，包围感足够，中低频表现较突出，低频不浑浊，中频有厚度，高频不亮，DENON最突出的就是AV最爆最重，拳拳到肉，AV上唯一的对手是YAMAHA，在音场和声效上略输。战争片狂选这个。HIFI一个字:硬。力道有，就是硬。 MARANTZ (马兰士) 明显音乐取胜，低频松软，高频不刺激，浓厚情感的声音韵味。AV看枪战片最难爆，不会那么刺激，但是看文艺片多的，容易被被配乐吸引和感染。有电影院的感觉，HIFI听起来在四大里面是最舒服的，但是AV缺乏冲击力，爆不起来。 YAMAHA (雅马哈) 低频轻，高频亮，音乐性倒数第一，有“YAMAHA怎么能听音乐”的说法，但是～但是～音场规模无敌～DSP音效最完善，有“AV就选YAMAHA”的说法，音场、空间变换、包围感都很强，整体氛围最到位，可以让你完全融入情节。要说缺陷，就是大动态会有一点点发虚的感觉，能爆起来，但没有DENON那么厚实。HIFI,算了吧，AV可以完全值回票值，就不要要求太多了。 ONKYO( 安桥) 各个频段中规中矩! 低频不浑浊，中频有厚度，高频不飘，看电影细节较多，听音乐也有自己的味道。如果说前三位的特色都是很有自己的特色，ONKYO的特色就是兼容，中和，没有自己最强的长处，但是强在没有短处。没有YAMAHA的音场规模，没有DENON的厚重火爆，但是听音乐声底比YAMAHA厚，声音没天龙那么硬;没有MARANTZ那么强的音乐韵味，但是AV比MARANTZ刺激、有冲击力多了。 2、AV功放与Hi-Fi功放差异谈(音质形容词、专业名词): Hi-Fi是英语Hight-Fidelity的缩写，它要求音响设备在重放过程中，对声音信号各项指标不失真地放大、处理，以还原声源的本来面貌，强调的是原汁原味，专门用于欣赏音乐 AV功放，顾名思义A(audio)表示音频、音响，V(video)表示音频、图像，因此AV功放是汇集了音频和视频两种信号处理的视听放大器，强调的是声场的氛围，专门用于家庭影院。 1、AV功放在播放大信号声源时底气不足 这一点可从产品 说明书 房屋状态说明书下载罗氏说明书下载焊机说明书下载罗氏说明书下载GGD说明书下载 中看，AV放大器在双声道状态下的输出功率比在四声道状态下的输出功率大。不过，有些厂家说明书标注是一样的，这时，可以选用大动态范围的音乐进行试听，可明显感到力不从心。这是因为AV功放的总功率消耗大，电源功率储量不富余，而Hi-Fi功放则显得从容不迫。 2、AV功放走线多影响音质 AV放大器设置多种视频、音频端口，接入多组音频、视频信号源，造成信号走线多而杂，极易造成信号的相互干扰。尤其是分布电容的存在，对高音频及其谐波的影响最大，使优质信号源原有的丰富高频分量受到衰减或干扰，使听者领略不到高保真的效果。 3、AV功放的荧光屏也会干扰音质 AV功放注重方便的多功能操作，面板上设有大型荧光显示器，使操作直观生动，但荧光屏用低压交流灯丝加热，在脉冲信号的驱动下进行字符显示，将对周围辐射出许多电磁干扰，明显影响音质。 3、胆机和晶体管机有什么差异(音质形容词、专业名词): 胆机是电子管机在港台地区的俗称，素以声音阴柔见长。电子管机的高音较平滑，有足够的空气感，具有一种相当部分人所喜欢的声染色，音色一般比较甜美温暖，特别是中频段更是柔顺悦耳，尽管声音细节和层次少了些，但那种柔和而稍带模糊的声音却是十分美丽。 电子管的内阻大，晶体管的内阻极小，故电子管放大器的阻尼系数远比晶体管放大器低，对扬声器的控制能力不利。此外，电子管放大器需用高压电源、效率低、热量大、抗震性差、体积大、成本高、瞬态反应慢、低频及高频上段较薄弱、寿命较短等都是它的致命弱点。 晶体管机则以阳刚著称，又称石机功放。晶体管机的长处在于大电流、宽频带，低频控制力、处理大场面时的分析力、层次感和明亮度等要比电子管机优越。 晶体管放大器的谐波能量的分布，直至十次谐波以上几乎是相等的量，其高次谐波量减少极小。电子管放大器的谐波能量的分布，则是二次谐波最强，三次谐波渐弱，四次谐波更弱，直至消失。可见，电子管放大器引起的主要是偶数的二次谐波，这种谐波成份非常讨人喜欢，恰如添加了丰富的泛音，美化了声音，而晶体管放大器产生的谐波中，奇次谐波份量相当大，这就会引起听感的不适。此外，当放大器处于过载状态，发生削波时，电子管的波形较和缓，而晶体管则是梯形的平顶状，造成声音严重恶化。 4、甲类、乙类和甲乙类放大器有何不同? 甲类(Class-A)放大器的输出晶体管(或电子管)的工作点在其线性部分中点，不论信号电平如何变化，它从电源取出的电流总是恒室不变，它是低效率的，用作声频放大时由于信号幅度不断变化，其实际效率不可能超过25%，可由单管或推挽工作。甲类放大器的优点是无交越失真和开关失真，而且谐波分量中主要是偶次谐波，在听感上低音厚实、中音柔顺温暖、高音清晰利落、层次感好，十分讨人喜欢。但一直因为耗电多，效率低，容易发热和对散热要求高而未能在大功率的放大器中得到广泛使用。由于器件长期工作于大电流高温下，容易引起可靠和寿命方面的问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，而且整机成本高，所以制造甲类功率放大器出名的厂家，现在已大多停止生产晶体管甲类功率放大器。 乙类(Class-B)放大器的偏置使推挽工作的晶体管(或电子管)在无驱动信号时，处于低电流状态，当加上驱动信号时，一对管子中的一只半周期内电流上升，而另一只管子则趋向截止，到另一个半周期，情况相反，由于两管轮流工作，必须采用推挽电路才能大完整的信号波形。乙类放大器的优点是效率较高，理论上可达78%，缺点是失真较大。 甲乙类(Cass-AB)放大器在低电平驱动时，放大器为甲类工作，当提高驱动电平时，转为乙类工作。甲乙类放大器的长处在于它比甲类提高了小信号输入时的效率，随着输出功率的增大，效率了增高，虽然失真比甲类大，然而至今仍是应用最广泛的晶体管功率放大器程式趋向是越来越多的采用高偏流的甲乙类，以减少低电平信号的失真。 5、AV功放的(音质形容词、专业名词)参数、接口介绍 现在市场上通俗把功放分成:支持高清的次世代功放和DVD时代的普通功放， (1)解码 格式 pdf格式笔记格式下载页码格式下载公文格式下载简报格式下载 5.1声道一般是指Dolby Digital5.1和DTS5.1两种数字多声道环绕声音频格式。而6.1声道一般指Dolby DigitalEX和DTS ES两种数字多声道环绕声音频格式。这是在5.1的基础上，为了让左右环绕声衔接得更好而增加一路后中间环绕声道，这便形成了6.1声道格式。 至于7.1声道是指THX Surround EX系统，杜比公司也拥有Dolby Pro Logic IIx技术，该技术能通过复杂的矩阵运算将2声道的音轨分离为7.1声道还原。THX是Lucas公司对电影院的一种认证标准，不是音频格式。 以上都是DVD时代的各种环绕解码格式系统，很明显，选择的声道数越多，出来的环绕效果就越连贯紧密，包围感就越强。到了当今的高清次世代，新式的功放就有了新的特点和要求。随着蓝光与HD-DVD的上市，新一代多声道环绕声格式也出来了，包括Dolby Digital plus、Dolby TrueHD以及DTS HD。 (2)功率匹配 AV功放的工作重点是:配合视觉效果营造出理想的听音环境，创造逼真的方位感、临场感和震憾感。因此，AV功放的设计侧重点更在乎于表现对白的清晰度和视听环境的大动态“爆棚”效果，还原或模拟出声画合一的声场定位，制造出各种的声场氛围。 功放与音箱的配置所涉及的方面很多，例如功放牌号、功率管类型的选择及低灵敏度音箱应配置哪种功放等等，很难找到一个统一的标准，而经过专员人员反复测试搭配出来的肯定是最好的。功放与音箱功率配置的具体标准:在一定阻抗条件下，功放功率应大于音箱功率，但不能太大。在一般应用场所功放的不失真率应是音箱额定功率的1.2-1.5倍左右;而在大动态场合则应该是1.5-2倍左右。 (3)接口 传统家庭影院在信号传输上无外乎是通过光纤、同轴和RCA模拟等接口进行的，例如此前的DTS、杜比推出的各种编码都通过光纤和同轴接口传输数字压缩编码给AV功放解码。作为最新一代的数字接口，HDMI已经广泛应用于各种数码产品上，而随着HDMI接口开始在影音产品上的运用和技术的成熟，越来越多的功放也开始使用这种理论上没有损耗的传输方式。而且HDMI本身也经过了3个版本，HDMI最早的接口 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 HDMI1.0于2002年12月公布，目前的最高版本是于今年6月发布的HDMI1.3规范。大要注意分清楚，他们的差别和应用很大。例如，Dolby Digital plus、Dolby TrueHD以及DTS HD这些技术仅能够通过HDMI 1.3接口传输，所以大家选购的时候要注意了，只有带这接口的功放才能享受次世代的音乐 。 (4)声道分离度 分离度是指AV功放中的环绕声解码器把音频编码信号还原为各个声道信号的能力，也 表示放大器每个声道之间信号的相互“隔离”的程度。数值用分贝(dB)表示，dB值越大，说明它们之间的隔离程度越大，放大器还原出来的每个声道之间的声音的相互“串扰”就小，音效就更好。选择AV功放，这个差值越大越好，一般要超过60dB。 分离度较差的功放会出现声像定位不准、声场不饱满、声像连贯性差等现象。较高的声道分离度是保证准确的音相定位的前提之一。高分离度可以使声场得到扩展，产生更宽广的空间感，同时也使声音定位更加精细准确，高声道分离度使音乐欣赏中的乐器、人声定位、游戏音效定位和影片环绕效果等各方面都得到加强。总之，越高的分离度约能使你得到更宏大的声场效果和更精准的声音定位。 1、世界各国音箱品牌及重放特点介绍 美国的音箱品牌主要有:BOSE(博士)、JBL、INFINITY(燕飞利仕)、Westlake Audio(西湖)、PolkAudio(音乐之声)、 杰士、等。美国音箱的重放特点是:动态范围庞大，表现音乐的力度和动态较好，非常适合家庭影院和好莱坞电影的要求。 英国的主要音箱品牌有:ATC(皇牌)、B&W、Tannoy(天朗)、MonitorAudio(猛牌)、KEF、AE、HARBETH(雨后初晴);MISSION(美声)、等。英国音箱的重放特点是:对音乐细节的表现细腻，制造工艺精细，较适合播放交响乐。 丹麦的主要音箱品牌有:AVANCE(皇冠)、DYNAUDIO(丹拿)、DALI(达尼)、JAMO(尊宝)等。丹麦的音箱:则以制造工艺精细，重放能表现音乐内涵而著称。 法国:梦幻之声(VISIONACOUSTIQUE)、JMLab(劲浪); 德国:Heco(德高)、Maagnat(密力)、ELAC(意力) BOSE ?BOSE公司是Massachusetts科技学院的博士Dr. Amar Bose先生于1964年建立的，是世界上最早的音箱生产商之一，也是业内“原音重现技术”的革命者。其产品涵盖民用音响、专业音响及汽车音响和消噪产品。除此之外，还涉及航天科技、生物医学等领域，都获得了极高的成就。 ? 特色 主动利用听音环境的反射声来改善和修饰扬声器的辐射特性，开发出世界闻名的声场型扬声器箱。 BOSE音箱 ? 成就 BOSE的三款世界之最:一款直接反射声扬器901的专利，博士花了整整12年的研制时间。它也是BOSE的最经典之作，成为BOSE中价格最高、知名度最高的旗舰音响。一套音响需要人民币68000多元，不是最贵，却绝对有现场音乐会的享受。 BOSE的另一款世界之最是1995年研制出的世界上最小的一组“致宝箱”扬声器，体积类似于成年女性的拳头。小小的“致宝箱”有两种“独门武器”:一个是“特殊配方”的振膜材料，另一个是钕铁硼强磁体单元，因为这两样秘密武器，使这小小的组合不但不占地方，立体声效果更趋于完美。 另外，BOSE悠闲35系列，是全球惟一的一款智能化家庭影院系列。即便是不懂声理的“门外汉”，只要花10分钟的时间，戴上一种特制的耳机进行全屋声学结构定位，房间里的各个音箱就可以自动把声音效果调到最佳。这种方式尤其适合于家庭结构不规则(如扁长，不等边等)的房间。 JBL ? 特色 JBL的产品横跨专业和民用两个领域，不仅风格粗犷、强壮耐用，声音表现也活力非常，特别是在动态和低频表现上尤为突出。它的音箱承受功率大，200-300W;灵敏度高，最大声压级110dB以上;良好的频率响应，平坦的频响和优良的瞬态特性。 Infinity燕飞利仕 ? 特色 与JBL音响相似，Infinity讲究声音的气势、力度和气魄，其低频再现胜人一筹，且瞬态响应好、输出功率大、动态范围宽、反应速度快、冲击力强，声音紧张而富有刺激，听起来强劲而豪爽。这些特点使得它们在重放摇滚音乐或电子音乐时有上佳的表现，特别擅长营造气氛，故常为追求感官刺激和效果渲染的发烧友所津津乐道，也较适合家庭影院使用。但在管弦乐的表现方面，它们的质感与透明度不够理想，音色上书显偏冷、偏硬，缺少人情味，用其听音乐有时令人感到不太耐听，发烧友常称之为。“娱乐性有余，欣赏性不足”。 Tannoy ? 特色 Tannoy(天朗)有一项傲视群雄的技术，那就是——同轴单元。这项由Tannoy创始人开发出来的，具有相当理想相位特性的技术，一直保留至今。80年以来，Tannoy一直在保持着创新，并成功发展出革命性的四声道系统。 B,W(音箱中的宝马) ? 特色 B,W(宝华)的产品都带着两个共同的特征:力求完美的声音表现和奢华前卫的造型设计。所以，它被称作“宝马”无可厚非。另外，B&W的扬声器的确使每一个音符都能真实地重现。而B&W对音乐的热情以及对表现音乐的方式的探索，一直都遵循着这一传统。 ? 成就 B&W代表作就是Nautilus(鹦鹉螺)——它的诞生可谓石破天惊，受到各国评论家的极力推崇，被誉为“有钱难买的最佳扬声器”。Nautilus在设计上有基础性的突破，为音响的重现建立了新的标准，为后来的各种优秀扬声器开辟了一个广阔的天地，令人们对音响美有更深的认识。 Mission(美声) ? 特色 英文单词“Mission”的字义是任务，很简单直接。Mission(美声)音响取此名就意味着它的任务就是要把录音讯号，以经过最少的隔膜、最低的失真为目的重播出来。 AVANCE(皇冠) ? 特色 皇冠的创立源于其创办人保罗.乐圣(poul Rossing)对音乐和音响的一份热诚追求，其产品设计理念是以音乐为本，以原声回放为目标，并要求把成本价格控制在指定的合理范围内，以求为广大的音乐爱好者提供能随的优质扬声器选择。今天的皇冠己冲出丹麦，享誉世界，但仍保持着这一理念。 ? 成就 皇冠成立时，破天荒推出了前所未有的以混凝土作为箱体的扬声器产品，不仅在丹麦本土引起了颇大回响，在世界各地亦获得音响界的注意，从而迈出了重要的一步 丹拿 ? 特色 对高质量声音单元不懈的追求～其扬声器每一处细节都有创新，而这些细节上的改善构成了丹拿品质的基础。丹拿有许多早期的研发与革新成果并未被其它人立即了解，但到了今天，它们却成为了象征卓越音质的丹拿单元的技术核心。 ? 成就 1980至1990的十年是丹拿的成形期，也是它许多经典产品面世的时候。公司在单元技术上的研发成就使之成为了世界上首屈一指的 high-end OEM和D-I-Y(装机派)动态喇叭单元供应商。其间,丹拿推出了MSP扬声器系列,该系列的突出特点是公司新近开发的硅酸镁盐聚合物(MSP)振盆。 到1984年,一个崭新的软球顶高音又被研究了出来，加上MSP低音单元，丹拿的Compound系列就这样诞生了。Compound系列扬声器采用坚固的HDF(高密度纤维板)做箱体材料,外部装饰有精美的天然木皮。丹拿为追求极品质量,在自己的工厂内建立了一套生产设备,并按照丹麦的艺术传统手工制作出了那些高档家具级的喇叭箱体。该系列包含有Compound 2和Compound 3书架式监听扬声器，以及 Compound 4和Compound 5座地扬声器。1988年，Compound系列又衍生出了一款后来迅即成为发烧界传奇的旗舰扬声器:The Dynaudio Consequence(丹拿至尊)。 丹拿至尊扬声器，是有史以来第一对运用了全部丹拿科技与革新技术的极品扬声器。它的箱体不光有华丽的外表，其内里更是由三个独立隔腔构成,依照独特的设计理念,这三个隔腔的共同影响被减到了非常低的水平。倒转排列的单元包括了杰出的D28高音和D21超高音，以及一只17W中音和一只30W低音。而Facette则是另一个里程碑式的扬声器。这对两路被动辐射式座地扬声器拥有令人着迷的无平行面非对称箱体，并附有丹麦设计师Lars Rickmann的签名。 1989年，“The Book of Truth(真理之书)”成为了丹拿扬声器哲学的经典。读者们从中获得了启发与乐趣，知道了为什么其它某些扬声器厂商不允许他们员工靠近装配线(因为他们根本就没有工人),以及选购扬声器的最佳办法(用耳朵而不是眼睛)。这本书里还包含了一些广告,它们以责备的语气通过一些聪敏的比喻和对轶闻趣事的揭露,对比了丹拿扬声器产品的诚实度。在德国,那些广告被刊登在了音响市场以外的一本杂志“Spiegel”上，甚至引起了一些非Hi-Fi人士的关注，而且还获得了几次权威的“Art Director's Club of Germany(德国艺术大师俱乐部)”广告大奖。 丹麦达尼(Danish Audiophile Loudspeaker Industries)是Peter Lyngdorf先生于1983年创立，并进入欧洲音响界。早在1978年，Peter在北欧各地已设立Hi-Fi Klubben连锁音响店，销售各名牌音响。由于Hi-Flubben迅速发展，目前其已经成为北欧最大的音响连锁店。凭凭借优异的工艺技术以及对优质音响的执着追求，Peter构想了开放式箱体音箱旗舰麦格拉(Megaline)，推出便震憾全球音响界，其独特的设计理念充分证实了达尼拥有极高的研发技术水平，并荣获欧洲杂志《The Absolute Sound》2004年金耳朵大奖。 达尼 ? 特色 达尼一直坚守着生产优质卓越扬声器的诚诺。令人赞叹绝无仅有的音乐。为要求更高水平，因此，达尼的单元是由达尼的设计工程师与世界各顶尖单元制造厂共同研发、并达至达尼之要求。重视优良工匠的重要性，废除装配生产流水线而更改为一至两人生产小组。由一个生产小组负责装配、测试及包装的所有工序。每只通过听觉及音质电子声学严格测试的扬声器都有制造者的签名，制作严谨。 ? 成就 数十年来，在业界内达尼获得无可比拟的荣誉，也制造出很多专业高性能音箱。我们最熟悉的有被称为“亚洲第一巨人”的麦格拉(Megaline)、以及最经典的皇太子(Royal Menuet)等等。另外，还有发烧书架箱Concept 1等。总之，DALI的实力毋庸质疑。 丹麦尊宝是全欧洲最大的扬声器制造厂商，也是世界三大扬声器制造厂之一。自1968年12 月正式成立至今己有近40多年的历史。“Jamo”品牌的名字分别取自创办人雅考伯森(Preben Jacobsen)和摩根森(Julins Mortensen)的姓氏的头两个字母。今天的尊宝厂己全面电脑化，每年生产扬声器超过100万只，销售额达7亿美元，目前己在全球80多个国家发售。可由消费者根据需要而作出选择。市场上约有近100个型号可供用户选择，大致可分为发烧级、家庭影院、卫星系统、超低音系统、专业广播系统等。 尊宝 ? 特色 尊宝(Jamo)自成立以来，对制造扬声器所秉持的信念是“除了要有完美的音乐回放能力之外，同时亦要兼顾美观典雅的外型。”所有尊宝的产品都在设计、品质、种类和价格等4个方面下功夫，因其全面电脑化的管理和严格的标准，尊宝产品赢得了“卓越之声”的美名。 ? 成就 尊宝产品像北欧时尚家具一样能轻易融入家居环境当中。其外型设计极富现代感，如三角柱型的Silhouette，其富贵修长的外表与室内设计极为协调，Artina则采用平面直角型设计，貌似一部新型电视机。 凭着多年的研究及制作经验，尊宝在90年代得到了丰盛的回报。先是1991年出品了旗舰产品Qriel，这对高1.78米，每只重72公斤的扬声器，最高承受功率高达4000瓦，一面世便在1992年的芝加哥夏季CES消费电子展中荣获“最佳设计及工种奖”。1996年推出的新一代旗舰扬声器旷世(Concert)系列，则顺应了当今数码音响超高分析力、大动态、高瞬变的潮流，面世以来己先后被中外多家音响权威杂志誉为杰出和超值的扬声器之一，进一步巩固了其市场地位。 2、如何鉴别扬声器的音质 1.测试低频的质量 劣质扬声器所产生之低频可以是:轰耳若聋，但完全是那种臃肿松厚，缺乏层次感和结实感;好的低频应是洁净明快，层次分明，不会拖泥带水，冤魂不散似的，即使各种低频乐器如大小鼓声、低音吉它和钢琴的低音，都能轻易分辨出来。所以不要轻易被低频的量感所蒙骗，劣质低频不如干净的声音来的自然舒服。 2.测试中频的人声 人声是最常听到的声音，优劣并不难察觉，留意人声是否有不寻常的鼻音或被抿着嘴发声的感觉。一些扬声器的"箱声"同样会大大干扰中频，令此频段的声音模糊不清。中频音染相对于其他频率音染而言更为严重，因为大部分可听到的声音频率，或是音乐的频率都集中在中频范围，这点几乎对所有种类的乐曲而言，都会成为重播的障碍。 3.测试高频的柔韧感 劣质的高频是尖声插耳，听得人头痛欲裂的，极端情况下把小提琴或女高音的美声变为刹车的尖锐噪音。同样，高音中的不同器乐多产生的不同质感，好的高音是能分辨出来的。再优劣一级的高频甚至能令人从中分辨出两把不同年份不同木质的所奏出的不同音韵。最易掌握的要决是，好的高音是不回令人听而生畏，毛孔竖立，也不会令人越听越累的，而且该是绵韧而富弹性，幼滑而具层次，高至最高处仍可容易听见却不会产生变音的。 3、音箱选购基础知识问与答 ?音箱由哪几部分组成, 市面上的音箱形形色色，但无论哪一种，都是由喇叭单元(术语叫扬声器单元)和箱体 这两大最基本的部分组成，另外，绝大多数音箱至少使用了两只或两只以上的喇叭单元实行所谓的多路分音重放，所以分频器也是必不可少的一个组成部分。音箱最基本的组成元素只有三部分:喇叭单元、箱体和分频器。 ?为什么有些音箱用两只喇叭单元，而有的要用三只，还有用四只、五只的，用一只行吗, 对喇叭单元的性能要求概括起来主要有承载功率大，失真低、频响宽、瞬态响应好、灵敏度高几个方面，但要在20Hz-20kHz这么宽的全频带范围内同时很好兼顾失真、瞬态、功率等性能却非常困难，正如道路警察，如果管得太宽肯定会顾此失彼，而各管一段就容易得多，喇叭单元也是这个道理，最有效地解决 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 就是分频段重放。为此喇叭厂生产了不同类型的单元，有的只负责播放低音，称为低音单元，播放中音的叫中音单元，高音单元只负责播放高音，这样便可采取针对性的设计，将每种单元的性能都做得比较好。 在音箱的资料或说明书上通常有“X路X单元”这样的文字，就是对音箱的分频路数和所用单元总数的具体说明，例如“三路四单元”，表示这是三分频设计的音箱，总共用了四只喇叭单元，其余依此类推。 ?分频器是做什么用的, 由于现在的音箱几乎都采用多单元分频段重放的设计方式，所以必须有一种装置，能够将功放送来的全频带音乐信号按需要划分为高音、低音输出或者高音、中音、低音输出，才能跟相应的喇叭单元连接，分频器就是这样的装置。 ?不同单元材料和音质特点, 目前最常见的低音单元和中音单元都属于电动式扬声器，它们多采用锥盆状的振膜，因为这形状的振膜设计成熟、性能良好。振膜材料则多种多样，有传统的纸质振膜，也有高分子合成材料(如聚丙烯)制作的振膜，还有铝、镁等金属材料制作的振膜。对振膜的要求是刚性好(不易产生分割振动)、重量轻(瞬态响应好)、具有适当的内阻尼特性(抑制谐振)，但这些要求并不容易同时满足， 纸质振膜的重量和阻尼特性都能达到要求，但刚性不够强; 金属振膜的刚性很好，但阻尼又欠佳; 聚丙烯振膜比较好地兼顾了各个方面，近年来获得较多的应用。此外，还有些厂家采用很复杂的工艺制造振膜，“三明治”复合结构就是其中之一，它的上下两个表面之间夹着蜂巢结构的中间层，整体上具有很高的刚性，同时又有重量轻、阻尼好的特点，很有发展前途。 高音单元最常用的是球顶式高音，从工作原理上讲也属于电动式单元。球顶高音的振膜可以用金属材料制造(如铝、钛、铍等)，称为硬球顶，也可以用软质的织物制造(如蚕丝、化纤)，称为软球顶，通常，硬球顶的高频响应比较好，而软球顶的声音比较柔和。 近年来，带式高音和静电高音也得到一定的应用，它们共同的优点是振膜特别轻盈，因而高频响应出色，声音纤细透明，不过，这两种高音的生产还不如球顶高音那么容易，应用不太普及。还有一种号角高音，由球顶式的驱动部分加一个喇叭状的号角构成，它的特点是声音指向性强，而且效率高，因而在专业扩音领域的音箱中应用很普遍。 还有一种同轴单元，实际上是低音和高音单元的组合。 ?箱体一般用什么材料制造, 箱体一般用木质材料制作，因为木材容易加工，表面处理之后能得到和家具一样的质感，容易跟居室环境协调一致。目前最常用的材料是人造中密度纤维(MDF)板，这种材料强度高，而且不易变形，不开裂，表面还非常平整，无须打磨就可以直接粘贴木皮或PVC装饰。有些音箱也采用刨花板制作箱体，刨花板也有不易变形开裂、表面平整的特点，强度也可以，不过一但受潮后就容易损坏，所以通常只用于廉价的低档音箱。还有用天然实木板制作箱体的，不过天然实木成本比较高，而且处理不当容易开裂变形，所以近年来的应用越来越少，一般只用于高档音箱，主要是取实木的质感比较高级(特别是名贵木材)这一优点。 当然，箱体不一定非得用木材来做，用塑料、用金属甚至用石板都可以，但这些材料制作的音箱并不普遍。 ?实木音箱的声音比人造板音箱好吗, 不能这么说。理论上讲，箱体只要足够坚固不发生振动，用什么材料都没有区别。音箱的声音主要是由喇叭单元、箱体结构设计、分频器这三大要素决定，而跟箱体材料用实木还是人造板，甚至用塑料、用金属都没有关系。 ?什么叫哑铃式的单元排列, 就是高音单元紧夹在一上一下两只完全相同的中/低音单元中间，形式上有点象两头大中间小的哑铃。哑铃式排列可以获得近似于点声源的发声效果，对立体声的声像定位有好处，所以近来这种设计比较流行。 ?什么叫双线分音, 双线分音(Bi-wiring)用两组喇叭线来连接功放和音箱，让高、低音分道扬镳各走各的道，大家互不牵扯。双线分音需要把分频器的高音通道和低音通道的输入端分开，因此音箱必须提供两组接线柱。当然，能双线分音的音箱也可以采用常规的单线接法，只要用随箱附送的金属短路片将两组接线柱并接为一组就行了。 类似双线分音，如果用三组喇叭线分别传输高音、中音和低音，这样的连接方式就叫三线分音(Tri-wiring)。不过，三线分音不如双线分音普遍。 ?双线分音一定比常规连接好吗, 双线分音主要理由是有的喇叭线适合传输低频，有些适合传输高频，如果分开传输就能按照不同的需要选择相应的线材，达到最理想的效果。不过，这种观点也只是一家之言，也有人认为双线分音弊大于利的，例如著名的音箱厂Dynaudio和Thiel就坚持不用双线分音，他们认为不同线材的传输特性不一致，会破坏高、低音相位的一致性，如果用相同的线，那又何必多此一举呢, ?为什么通常较大的音箱低音也比较好, 音箱的低频下限和两个因素密切相关，一个是喇叭单元的谐振频率，一个是箱体的容积。在不装箱的情况下，低音单元的低频谐振频率通常被认为是单元的有效频响下限，口径越大的单元，谐振频率一般也越低，所以用大喇叭有利于还原更低的低频。此外，较大的振膜面积在同等振幅的前提下可以推动更多的空气，容易获得更多的低频量感。当喇叭单元装箱以后，其谐振频率受箱内空气劲度的作用会上升，箱体容积越大，空气对单元的作用就越小，谐振频率上升也就越小，有利于获得更低的综合低频响应。大音箱一方面便于使用大口径的低音单元，另一方面又有更大的箱体容积，所以低频通常比较好。 ?4Ω的音箱能否接8Ω的功放, 这是一个十分常见的问题，也是一个典型的存在概念错误的问题。“8欧姆的功放”这种说法本身就不正确，提问者可能看到有些功放上标有“100W/8Ω”之类的字样，便以为这台功放的输出阻抗是8Ω，其实是个误解，正确的解释是:以8Ω负载为测试条件，这台功放的输出功率为100W。 功放无论晶体管机还是电子管机，都属于恒压输出功放，其输出阻抗是很小的，晶体管机一般在0.1Ω以下，电子管机要高一些，但一般也在1Ω以下，而不是8Ω。晶体管功放的带负载能力很强，原则上接任何阻抗的音箱都可以，当然也要注意，阻抗不能低到让功放吃不消甚至过载，例如，接一对2Ω的音箱(假如有的话)，大多数中、小功率的功放会吃不消。对于电子管功放，有一个“最佳负载”的问题，即负载阻抗为某个值时电路的性能最好，这个最佳负载阻抗通常为几千欧到几十千欧，而音箱的阻抗只有几欧姆，相差太大，所以要用输出变压器进行阻抗变换。电子管机的输出变压器一般设有不同的抽头，无论音箱的阻抗 为多少，只要选择输出变压器上数值相同(或者接近)的那组抽头，都能够“映射”为功放需要的最佳负载。综上所述，功放在搭配音箱时，根本无须操心音箱的阻抗，晶体管机可以接任何阻抗的音箱，而电子管机可以通过选择输出变压器的抽头来适应各种阻抗的音箱。 ?为什么有的音箱很吃功率，是什么原因造成的, 第一，可能音箱的灵敏度比较低。灵敏度相差仅3dB的音箱，要获得同样的音量大小(或声压级)，输入功率相差就达到一倍，比如一只90dB/W/m的箱子，若要在1m远获得100dB的声压级，只要输入10W的功率就够了，而对于87dB/W/m的音箱，就需要20W的功率才行。 第二，也许灵敏度不算低，但阻抗特性有异常。例如有些音箱，灵敏度87-90dB/W/m以上，已经不低了，但再看它们的阻抗曲线，在某些频率点的阻抗可能低至2Ω甚至1Ω，这么低的阻抗对于普通放大器而言已经接近短路了，还怎么推啊, ?有人用功率只有几瓦的电子管功放推一对很大的音箱，这样做有道理吗, 有人认为大音箱用的大口径喇叭很重，功率小的放大器推不动，其实是一种想当然，音箱对放大器功率的需求主要跟音箱的灵敏度有关，而跟单元的大小无关。不少大音箱，特别是采用大口径纸盆低音单元的箱子，例如美国JBL、Klipsch等公司的产品，其灵敏度都相当高，通常在90dB以上，有些甚至达到95dB以上，对于这样的音箱，用一台输出功率几瓦的电子管单端功放就可以将它们推至爆棚。 ?我的音箱是100W的，用50W的功放推得动吗,如果用200W的功放推，会不会烧喇叭, 首先要明确，音箱说明书或铭牌上标明的100W功率，是指音箱的承载功率，意思是说只要不长时间输入超过100W的功率，音箱就不会损坏，而不是指需要使用100W的功放。至于需要多少瓦的功放才能推动，主要看音箱的灵敏度高低和需要的输出声压级有多大，跟音箱的承载功率没有关系。 再看第二个问题:用200W的功放会不会烧喇叭,这要看你怎么使用这台功放。确实，200W已经超出了该音箱的最大承载功率的一倍了，如果将音量开到最大，一直让功放处于满功率输出，那这对音箱必烧无疑。但这种情况几乎不会发生，没有人会把功放的音量猛然拧到尽头来使用的，事实上，当音量大到接近过载失真(破响)时，肯定不会有人再继续猛增音量(等于增加输入到音箱的功率)来使音箱彻底发出破响，反而会减小一些音量让喇叭发出正常的声音，这样，输入到音箱的平均功率始终都控制在它能够承受的安全范围内，就算功放的功率再大，也只输出了音箱能够承受的那一部分，又怎么会烧喇叭呢,相反，用大功率的功放提高了功率储备量，能避免瞬间的大动态峰值音乐信号出现过载失真，对保证放音质量还有好处。 ?音箱铭牌上标的“20-200W”是什么意思，它的功率到底为多少, 这不是音箱承载功率的指标，而是建议的放大器功率范围，即厂家推荐使用功率在20-200W这一范围的放大器来驱动。 ?音箱在使用时，面网摘下好还是戴上好, 面网看起来是薄薄的一层纱，实际上对声音辐射是有影响的，如果用仪器分别测一下有面网和无面网时的频响，你会发现二者有不小的差别。大多数音箱出厂时的测试和调校都在无面网的情况下进行，因此使用时也应该将面网摘下。当然，有少数音箱据说是在戴上面网的条件下测试和调校的，听音时就不宜取下。据说美国Avalon的音箱就是如此。 ?家庭影院系统对音箱有什么特别的要求, 家庭影院系统一般都采用环绕声放音系统，所以声道数多，目前流行的杜比数字和DTS系统要使用五只宽频带音箱构成前方和后方声道，另外还有一只超低音。对这些音箱的要求跟对高保真双声道系统的要求没什么两样，仍然是频响宽、失真低、音染少、瞬态响应好等共通的要求，原则上，只要听音乐表现出色的音箱，用于家庭影院也没问题，只不过那些动 态输出能力较弱的音箱(如LS3/5A)不太适宜，否则遇到大动态的火爆场面时容易过载失真。由于中置音箱一般放在电视机上使用，因此应该具有防磁性能。另外，各个声道的音箱音色应该协调一致，最好用同厂家同系列的产品。 4、音箱的分类、结构及重放特点如何, 1、密闭式音箱 密闭式音箱的重放特点是低音深沉，低音的解析度较好。由于密闭式音箱只利用了扬声器的一面的声辐射，因此效率较低，一般比其它种类的音箱低3~ 5dB。 小型密闭式音箱比起大多数倒相式音箱要难推动一些，这是密闭式音箱不足的地方。但密闭式音箱的长处是制作简单，便于大量生产和发烧友业余制作。 从高保真的角度来看，密闭式音箱与其它类型音箱相比，失真最低，速度快，低音准确、深沉，控制力好，相位特性也是其它形式音箱所无法比拟的。用发烧的语言来形容:密闭式音箱重放的低频是真正正确的低音效果. 2、倒相式音箱 倒相式音箱又称低频反射式音箱，是目前使用较为广泛的一种音箱。 它和密闭式音箱的区别在于在音箱的面板上按装了一个倒相管，当扬声器工作时，背后辐射出的声波经过倒相管后辐射到前方，与扬声器前面的声波相叠加，然后共同向前辐射，使低频效果增强。 倒相式音箱的特点是:可以利用箱体和倒相管的共振，在扬声器的声压不变的情况下，扩展了低频，其低频可以扩展至扬声器共振频率的0.7倍。 3.有源音箱和无源音箱 一般与放大器配套使用的称之为无源音箱，但在较小的听音环境或须经常移动的场合，无源音箱的使用就显得不大方便了，于是便出现了有源音箱。所谓有源音箱是将功率放大电路安装在音箱的内部，连为一体，只要将音源的信号送入，即可重放出优美的音乐。 4、“BOSE”公司的“音响气团流”音箱 所谓音箱的“音响气团流(Acoustimass )”技术是美国“BOSE”公司独创的。普通的音箱的扬声器是按装的面板上的，由纸盆推动空气发声，因此声音的辐射有一定的方向性，特别是在小音量重放时，低音较差。采用音响气流团技术的音箱是将扬声器按装在音箱的中间部位，使一个音箱分割为两个箱体，当扬声器的振膜作运动时，同时推动上下两个箱体内的空气作振动，按装于箱体中的两个导管就象两个活塞推动气流向外发射，形成气流团，这样使声音的辐射无方向性，较适合听音环境较差的场合使用。 音响气流团式音箱重放低音强劲有力，音色纯净，特别是在小音量重放时，低音仍然较好。 5、号角式音箱 号角式音箱是一种高转换效率的音箱。转换效率高的喇叭动态范围宽。转换效率低的喇叭因自身的结构，大都机械损耗大，部分能量都以热效能损耗掉了，当然喇叭的动态范围也得小了。动态范围小的喇叭对放送微弱的细节的音乐，其分辨率很差，对大动态的交响乐也无法正确的表达。 号角式音箱，在放送音乐的过程中，音乐的细节分辨率及微弱信号的再现都能充分的体现在我们的面前，且有明显的真实感和定位感。立体声效果十分显著，不管对强信号与弱信号的线性对比，都具有庞大的动态范围，号角音箱的失真之小，也是其它类型音箱所不能比拟的. 6、传输线音箱有什么特别之处, 传输线音箱与密闭箱和倒相箱等设计相比，具有更为深沉的低音，但以英国著名音箱专家Martin Colloms为代表的一些人则认为传输线音箱较难避免因传输线谐振所造成的音染。 7、什么是同轴音箱, 一般的音箱，高音单元和低音单元由于平面地排列在音箱的面板上，所以它们的发声中心不可能重合为一个点，这样，高音和低音到达聆听者的距离就有差异，这种差异会导致相位偏差从而影响声像的正确还原。同轴音箱用的是同轴单元，这种单元实际上是高音单元和低音单元的组合体，高音巧妙地放置在低音振膜的中心处，因此能保证高、低音的声学中心是同一个点，从而解决了相位偏差的问题。最著名的两种商品化同轴音箱都是英国的产品，一个是使用“郁金香”同轴单元的Tannoy(天朗)，另一个是使用Uni-Q同轴单元的KEF。 8、超低音音箱 目前，常见的超低音音箱有两大类:一种是带有放大器相位调整的有源式超低音音箱，它除了可以接受来自前级的低频信号外，也可以从功放级直接输入，并可方便地调整分频点，所以是市场上主流。另一种是需要单独配置放大器来推动的超低音音箱，也称无源式超低音音箱，它可以根据爱好者的品味自行搭配风格不同的放大系统。 超低音音箱在工作的频率范围内，管道内的振幅极大，如音箱的刚性欠佳，极易产生杂波输出，使低频混浊不清，且对功率亦会产生损耗，有鉴于此，提议制作时要选择密度高、质量重、不易振动、有一定厚度及强度的材料来打造，并注意采用加强措施。 5、音箱技术指标解析 1( 频响范围 音箱的频响范围是指该音箱在音频信号重放时，在额定功率状态下并在指定的幅度变化范围内音箱所能重放音频信号的频响宽度。通俗的说，就是音箱所能发出的最低音和最高音之间的范围。一般来说放大器在规定的功率状况下，在频率的高、低端增益分别下降-3dB，两点之间的频带宽度称为该放大器的频响范围。 人能听到的音频信号大约20Hz~20kHz之间的不同频率、不同波形、不同幅度的变化信号，而事实上那是人一出生时耳朵能听得到的频率范围，,,岁以后就越来越窄了，大约在35Hz~18kHz。您的耳朵能到到在哪一段还是去测量一下吧～ 2( 灵敏度 灵敏度是衡量音箱效率的一个指标，它与音箱的音质音色无关的。普通音箱的灵敏度一般在85—90dB(分贝)之间，有的则可以达到100dB以上。如爵士的大号角箱，有些专业的舞台箱等等。 灵敏度的提高是以增加失真度为代价的，所以作为高保真音箱来讲，要保证音色的还原程度与再现能力就必须降低一些对灵敏度的要求。 所以说我们不能认为灵敏度高的音箱音质一定不好，而低灵敏度的音箱一定就好。 3( 功率 峰值功率或称音乐功率，800、1000之类的数字标示的是音箱在瞬间能够承受的最大功率，它和音箱的常规输出功率之间的关系应该以10:1来换算，甚至可能达到16:1。 什么是峰值功率，看看举重运动员就知道了，他们可以爆发性地举起几百斤重的杠铃，却只能支撑短短的几秒钟而已。而扬声器连几秒钟都支撑不了。 4( 失真度 失真度主要分为谐波失真、互调失真和瞬态失真，它直接影响音质音色的还原程度，是一项非常重要的技术指标，常以百分数的形式来表示，其数值越小则失真度就越小，一般来说，普通多媒体音箱的失真度以小于0.5%为宜，低音炮的失真度小于5%就基本上就可以了。国外一些知名监听级音箱的失真都很小，对声音的再现能力很强。 5( 信噪比 是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值。用dB表示。例如， 某音箱的信噪比为80dB，即输出信号功率比噪音功率大80dB。信噪比数值越高，噪音越小。 6(阻抗 音箱和功放之间一起工作时，音箱特性最影响功放的有下面的几个因素: 第一是音箱的功率。 第二是音箱的阻抗。(见:?4Ω的音箱能否接8Ω的功放, ) 6、音箱的摆放 ,.中置声道音箱的摆放 前方中置音箱一般都放在尽量靠近图像屏幕中心的位置.中置声道音箱对电影对白的音质影响最大,为了保证对白准确地定位在屏幕中央且声音清晰,应该使用专门为中置声道设计的单独音箱,而不要用普通的书架音箱或电视机内部的扬声器来代替. 中央声道音箱大都采用水平横卧式箱体,其最佳摆放位置是电视机顶部(如果采用前方投影显示屏幕,则放在屏幕后面),即应尽量靠近屏幕.如果由于房间空间的限制,可采用更为经济的摆放方案,即不设中置音箱.但这时AV功放的工作模式应置于"幻象"中置声道模式,使中置声道的信息从左、右音箱中均衡放出,其声象正好在屏幕正中央,这对小型听音室来说是适用的.当然,最好还是单设中置音箱. ,.左、右声道主音箱的摆放 这两只音箱的摆放与中置声道音箱的位置有一定关系。为了保证声象左、右移动的平稳性，它们应分别摆放在中置声道音箱的两侧，并且这三只音箱应与屏幕前最佳听音者的位置保持相等的距离。一般来说，中置音箱的摆位应该比左、右两只音箱退后一段距离，直到两者声场能完全结合在一起，共同营造出真正统一的声象定位。后退的距离与空间大小、聆听位置和所用音箱有关，可通过试验来确定。此外，左、右声道音箱的垂直高度以它的中,高音扬声器的轴线不高于或低于中置音箱0.3m为宜(最好是稍低一些)，否则左、中、右三只音箱的高度相差过大，前方声象在横向移位时就会给以声象跳跃的感觉。通常，落地式音箱能满足上述要求。若采用书架式音箱作左、右音箱，则应把它们固定在音箱支架上，使它高度符合上述要求。 左、右声道音箱离开屏幕的距离与屏幕的大小有关。如果在小房间使用大、中型屏幕的彩电，则左、右声道音箱可紧靠在屏幕两侧。如果屏幕较小，则可使它们距屏幕稍远一点以获得较宽阔的立体声场。但也不要距屏幕过远，以免因声象位置脱离画面过远而给人以虚假的感觉。从这一点上说存在着"先天"的不足,环境太小。综上所述，左、中、右三个声道的音箱的声音指向性重于扩散性，亦即这三个声道的辐射角度范围应以朝向最佳聆听位置为主。如此可减少来自地板，墙壁和屋顶的反射声的影响，适当保证声象定位的清晰度。 ,.环绕声道音箱的摆放 环绕音箱是用来营造环境气氛的,在整个音箱系统也占据很重要的地位. ,.环绕音箱的种类 目前,环绕音箱有两种类型,一种是普通的单极型小音箱,它们通常被放在音箱架上或高挂于墙上.另一种类型的环绕音箱则是THX推荐的偶极型音箱,每只音箱内均有两只背靠背安装的扬声器,它们均接成反相方式.这样组成的音箱只对前后方发出高频声音而发不出低频的声音(即使给它输入低频信号也因抵消疚而发不出低音来).为什么会这样呢?下面我们就来看偶极型音箱的工作过程,音箱内背靠背放置了两个扬声器,给这两只扬声器馈入相位相反的信号,设某瞬间A扬声器输入正极性信号,其纸盒向前运动,压缩前方空气(密度增大)与此同时,B扬声器输入负极性信号,其低盒向后运动,使其前方空气稀疏(密度减少)这样两扬声器前方声波方向就相反,如果两只扬声器馈入的是全频带信号,则低频由于其波长较长故绕射作用强,这样A扬声器发出的低频声会绕射到B扬声器处而被削弱(抵消);而中高频信号由于其波 长较短故绕射能力差在扬声器两侧的中高频声音也就小,因而扬声器前方的抵消效应不明显,故使两只扬声器只对前后方发出中高频声音而发不出低频声音了.采用偶极型音箱的目的是为了避免出现过于显著的方向性. 对于音响界来说,偶极型音箱是一种很奇特的类型,这种音箱还需经过一定的发展才能成熟定型.这种音箱不全频段的,因为100MHz以下的频率已被削去了.之所以使用这样音箱,是因为它只同时向前和向后发声而绝不向聆听者所处的侧面发声,并且使声音到达聆听者前先充满听音室,这样就可以营造一个适合人听觉习惯的环绕声扬。 ,.环绕音箱的摆放 环线音箱的摆放应视听音环境(房间情况)和环线音箱的类型而有所不同.左环绕与右环绕这两声道的音箱,其声音的扩散性应重于方向性,这样有利营造浓郁的环绕气氛.偶极型音箱摆放时,要着重考虑两个因素:谐振和自我衰削.抗谐振的最佳位是离顶棚(或地面)20%的室内空间高度处(如室内高度为2.5m,则最佳位置为上、下50cm处)。为了使频率响应更平滑可以加一种叫低频"陷阱"的新装置(吸收低音频)来消除导致声音自衰的反射. 对于直接辐射式环线音箱,可供考虑的布置方案很多.例如:固定在两侧墙壁上,并使它们指向后方墙角;固定在后方墙壁上,使它们向外和向上张开呈倒八字形并朝向边墙与天花板结合处;放在两侧靠墙的地板上,并向上指向墙壁与天花板的结合处,等等.还可根据房间具体情况设计许多其它方案.家庭影院的环绕声场主要靠室内各反声面对环绕音箱的声反射和折射来形在的,而不同房间的室内声学条件千差万别,只要耐心试验,仔细比较,就一定能找到最佳的摆放方案. 4.超低音音箱的摆放 通常把超低音音箱放在前方墙角附近,最好离墙角1m以上,这样可减小驻波的干扰.也可将超低音音箱放在最佳聆听位置的两侧,保持适当的距离,因为人耳对于两旁传来的超低音的方向性不太敏感,所以此时超低音不会干扰到前方三个声道原有的声象定位.当然,最好的摆放位置还是应通过试验来决定. 下面介绍的方法可能有利于寻找超低音音箱的最佳摆位.将超低音音箱放在最佳聆听位置(暂时搬开附近的杂物),接好它的喇叭线并反复播放一段具有强低音效果的音乐,再绕房间四周仔细听.听时,要求耳朵贴于地面,大致处于超低音音箱的高度的位置.听时,找出低音最平稳、最深沉、最清晰的点，即为超低音音箱的最佳摆放位置。 室内家具的摆设 (1)典型数据 许多家用听音室即可欣赏音乐，又可接待客人，要做到视听享受与美学的统一。目前普通房间高度都比较低矮，仅为(2.4-2.8)m，为了兼顾听音效果，应使长、宽之接近于1.7:1为佳。一般听音室的面积大于15平米，以便重放立体声时，使两音箱间距约为(2-2.5)m左右，利于展开立体声像群。 (2)摆设技巧 室内家具的摆放应当力求使用方便和居室美观大方。摆设家具时，尽量不取对称型，以防止声染色。室内勿放置引起振动的物品，如金属画、壳薄质轻的陈列品等，它们的振动将影响放音效果。 房间内摆放组合柜、卧室柜、大沙发等，对改善吸声效果很明显，特别对改善低频效应尤为明显。一般居室不能安装穿孔板谐振腔，因而不便于吸收低频。摆放衣柜后可以克服这个缺点。 玻璃窗挂厚窗帘，墙壁挂壁毯，地面铺地毯，床上铺床罩等，都可以改善声学条件。挂帘对低频的透射性能较好，而玻璃窗对低频的吸声性能较好，它们之间具有互补作用。 (3)混响时间微调 室内混响时间应当控制在一定范围内。若混响时间过长，声音有拖尾、回声、可以通过铺设地毯、挂装饰帘等办法来增加吸声量，甚至室内摆设布娃娃、丝绒玩具、花草盆等，都可以改善吸声效果。若室内混响时间过短，声音干涩，应当增加反射面，可以挂玻璃镜、挂大型玻璃镜框的图画等，来改善室内音质。 改善音质的办法还很多。例如室内悬挂各种吊灯，墙面粘贴字画或挂工艺品等，不仅美化环境，还可改善反射特性。有的发烧友在室内摆放了书架，在书架上放满了大小不一的书籍、杂志，或者CD唱片、模拟唱片等，这些物品对声波具有吸收性、反射性、矿散性;在书架各层防置大小不同、宽度不同的书，可产生不规则的表面。对于那些不易处理的大面积的反射墙面，试着摆放这种书架，也能改善听音效果。总之，通过各种调整措施，最后让人们听到扬声器发出动听和谐的声音为准。 各频段声音的作用 人耳对声音频率的感觉是从最低的20Hz到最高的20KHz，而人的语音频率范围则集中在80Hz~12kHz之间，不同频段的声音对人的感受是不同的。 1. 20Hz--60Hz部分。这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。 2. 60Hz--250Hz部分。这段是音乐的低频结构，它们包含了节奏部分的基础音，包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满，过度提升会发出隆隆声，衰减此频段和高中音段会使声音单薄。 3. 250Hz--4KHz部分。这段包含了大多数乐器的低频谐波，同时影响人声和乐器等声音的清晰度，调整时要配合前面低音的设置，否则音质会变的很沉闷。如果提升过多会使声音像电话里的声音;如把600Hz和1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音;如把3KHz提升过多会掩蔽说话的识别音，即口齿不清，并使唇音“m、b、v”难以分辨;如把1kHz和3kHz过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感，通常不调节这一段，过分提升这一段会使听觉疲劳。 4. 4kHz--5KHz部分。这是影响临场感(距离感)的频段。提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些;衰减则就会使声音的距离感变远;如果在5KHz左右提升6dB，则会使整个混合声音的声功率提升3dB。 5. 6kHz--16kHz部分。这一频段控制着音色的明亮度，宏亮度和清晰度。一般来说提升这部分使声音宏亮，但不清晰，还可能会引起齿音过重;衰减这部分使声音变得清晰，可音质又略显单薄。该频段适合还原人声。 下边列出几种常见EQ组合的特点。 ?POP:流行乐，它要求兼顾人声和器乐，组合比较平均，所以EQ曲线的波动不是很大。 ?ROCK:摇滚乐，它的高低两端提升很大，低音让音乐强劲有力，节奏感很强，高音部分清晰甚至刺耳。 ?JAZZ:爵士乐，和POP相比，它提升了3-5KHz部分，增强临场感。 ?Classical:古典乐，它提升的也是高低两部分，主要突出乐器的表现。 ?Vocal:人声，人的嗓子发出的声音的频率范围比较窄，主要集中在中频部分。 此外需要说明的是:每个人对不同频率的声音感觉是不一样的，音响回放设备的频率响应也不同，人的听门曲线也只是根据统计数据画出，所以别人听起来很自然的声音自己可能会觉得不舒服，均衡器的调节需要根据自己的听感特点和所使用的播放设备进行个性化的调 整。 发烧线材部分 高级发烧线材绝大多数来自欧洲、美国、日本等国家和地区，来自不同国度的发烧线材其表现也各具特色。 日本的线材，大多极为重视导体的纯度绝缘材料的光洁度，以及导线的线 径、总股数，不讲究线材架构，强调以高纯度的导体材料来改进传输效果，其 音色表现也比较中性;日本的铁三角(audio technical)、古河(FURUTECH PCOCC)、登高(DENKO)Audio NOTE。 美国的发烧线以威猛粗壮著称，产品性地精良，制作工艺考究，其表现大多动态凌厉、频响宽广，声音清晰爽快、质感明朗;美国的超时空(TARALABS)、怪兽(MONSTER CABLE)线圣(A.Q.audio quest) 欧洲的发烧线材制作工艺精湛,对线材的编织、屏蔽、避震等方面比较考究，具有较好的音乐表现力与平衡度，外观朴实无华，适合表现古典音乐，并且利用特殊的编织技术来消除集肤效应引起的高、低频失真，使音色自然逼真，音乐表现力更佳。荷兰的(VDH)范登豪;丹麦的高度风(ORTOFON);意大利的A.R.T;德国敏力线(Monitor Cable)。 发烧线材品性的好坏，导体材料的传输效果可说战了相当大的比例。最常用的 导体材料是铜，其次是银，当然也有用非金属材料如碳纤维来作导体材料。 “音响二十要”(需要熟记并理解) 音响第一要:音质 音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质,当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」～就好象耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到布料时，您会说:这块料子的质很好。当您在吃牛排时，您会说:这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说:这个孩子的资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说:它的音质很美。从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。 音响第二要:音色 音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到:这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软;音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用 「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽;而一把五百元的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」;同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。 音响第三要:高、中、低各频段量感的分布与控制力 这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢,大家都会说:这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到 20KHz的频宽?以三段来分的话，那必然会产生「不够精确」的混淆。到底您的低音是指那里呢,多低呢,为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如「较低的中频」我们称作「中低频」还是「低中频」,那么较高的低频呢,「高低频」吗,对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。 极低频从20Hz -40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概?有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音?会以二倍、三倍、四倍、五倍„等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一„等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音(音高)相同，音色也会有不同的表现。 低频 从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢,大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有;而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。 中低频从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢,这与小房间的长、宽、高尺?有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人?因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚 才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。 中频 从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高;不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。 从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。?要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。有时，这种瘦很容易被解释为「假的凝聚」。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以从二音路喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右，也就是说，2500Hz以上由高音单体负责，2500Hz以下由中低音单体负责。这2500Hz约莫是1280Hz的二倍，也就是说，为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处，如此一来，最完美的中频就可以由中低音单体发出。 如果这种说法无误，高音单体做什么用呢,如果您曾经将耳朵贴近高音单体，您就听到一片「嘶嘶」的声，那就是大部份泛音所在。如果没有高音单体发出嘶嘶的音，单用一个中低音单体来唱音乐，那必然是晦暗不堪的。当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。 中高频从1280Hz-2560Hz 称为中高频。这个频段有什么乐器呢,小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认，?要弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频，因此请您特别留意。 高频 从 2560Hz-5120Hz这段频域，我称之为高频。这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。从喇叭的分频点中，我们可以发现到这段频域全部都出现在高音单体中。如我前面所言，当您将耳朵靠近高音单体时，您所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。从高音单体的表现中，可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人声的基音，它?是发出基音的高倍泛音而已。 极高频从5120Hz-20000Hz这么宽的频段，我称之为极高频。各位可以从高频就已经很少有乐器出现的事实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小，换句话说，高音单体要制造得很敏锐，能够清楚的再生非常细微的音。从这里，发生了一件困扰喇叭单体制造的事情，那就是要如何两全其美,什么是「两全」,您有没有想过，假若一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音，不顾一切的设计成很小的电流就能推动振膜，那么同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚，却容易流于刺耳的原因之一。 您还记不记得以前的Spentdor SP-1喇叭,它是三音路设计，那三音路呢,中低音单体、高音单体、超高音单体三路。那个超高音单体负责 13000Hz以上的频率。我记得当时有许多人都「不解」，为什么SP-1有超高音单体，而声音却是那么的柔呢,应该要很锐利才对呀～现在我想您该了解了吧～SP-1设计着眼点在于使高音单体不会失真，而又能再生极高频。这就是SP-1听起来很舒服，具有音乐性的原因之一。 了解了高、中、低频段的分段法之后，我们接着要讨论量感之外的「控制力」。量感当然是指量的多寡，即是我们说的:高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指「对低频段与高频段」的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。 有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的。而控制力的好坏就可以说是器材本身的优、劣。 音响第四要:音场表现 「音场」到底是什么,在美国，「Sound Field」与「Sound Stage」是二个名词。「Sound Field」泛指整个声音充塞的空间;「Sound Stage」特指舞台上乐队的排列(包括宽、深、高、低)。在台湾，我们所谓的「音场」其实是指「Sound Stage」而言，因为无论是「声音的舞台」或「音台」都无法让人望文生义。至于「Sound Field」，我们早已用另外一个名词代替，那就是「空间感」。因此，当我们提到「音场的形状」时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的;有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处:现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的;但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。挑剔的读者以及评论员们不可不察。 音场位置 除了「形状」之外，音场还有「位置」的问题。这里面包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近;有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中;有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会形成音场位置的原因很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响因素。一个理想的音场位置应该如何呢,低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高;如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。 至于整个音场的高度,常您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后位置应该在那里,应该在「喇叭前沿一线」开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软件也有极大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能「后缩」得太多。 音场的宽度常常听到发烧友夸口:「我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙，甚至破墙而出。」这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点夸张而已。我想许多音响迷都有这种经验，不必我再多费唇舌。一般而言，音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想象力了。至少，以我而言，我要「用眼睛能够看得到」音场在那里才算数，墙外的东西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音场宽度其实在?在我的墙壁之内而已。 音场的深度 这就是我们平常所说的「深度感」，现在我把它归于音场的深度。为什么不像以前一样，将它与层次感、定位感并列呢,因为层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场的范围之中，所以，我将它改成「音场的深度」而不以「深度感」称之。与「音场的宽度」一样，许多人会说他家音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是满足自己的形容词而己。真正的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。「宽到隔邻、深过对街」这应该是包含在后面说的「空间感」中。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另有一例，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，那是错误的。我相信，您?要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离」这句话就不会错了。 音响第五要:声音的密度与重量感 所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多。因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大听起来是什么感受呢,弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。不过，大部份的音响迷都得不到很好的声音密度与重量感。这种感觉我推测与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关。声音的密度与重量感好有什么好处呢,让乐器与人声听起来更稳更扎实更像真的。 音响第六要:透明感 透明感几乎是一个?可意会、不可言传的名词。有些器材听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般，?要是有换机经验的人一定就有这种感觉。透明感是「音响二十要」中很重要的一个环节，因为如果透明感不佳的话，连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳;较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。大部份的音响器材无法达到既清楚又柔和的透明程度，而?能单单表现清楚而已。如果能够达到「清楚又柔和」，那么该件器材的价值恐怕也不低了。 音响第七要:层次感 层次感很容易了解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感。更甚者，我们要听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有最好的层次感。 音响第八要:定位感 顾名思义，定位感就是将位置「定在那里」。聚焦不准定位感就差，结像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也会导至定位的漂移;甚至空间中直接音与反射音的比例不佳(一般指高频反射太强)也会导至定位不准。举一个例子:夏天很热时，柏油路上会冒气。此时如果您走在路上，就会觉得物体的影像会飘。这就像我们音场内乐器定位会飘移的情形。如果您有散光而忘了戴眼镜，那也是定位感不好的具体表现。总之，定位感不佳可能由许多原因造成，我们不管它是怎么形成的，我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的「定」在那里，不该动的时候就不要动，不该乱的时候就不能乱。 音响第九要:活生感 所谓活生感可以说是瞬时反应、速度感、强弱对比的另一面。它让您听起音乐来很活泼，不会死气沉沉的。这是音乐好听与否的一个重要因素，就好象一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气;而蹩脚的指挥往往将音乐弄得死气沉沉的。这就是音乐的活生感。 音响第十要:结像力与形体感 顾名思义，结像力就是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的能力;换句话说，也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。在以前，我把它归入“形体感”中。后来我仔细思考过，认为用结像力能包容更完整的意思，所以现在将之改为结像力与形体感。结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感。也就是我常说的音像轮廓的阴影更清楚。 音响第十一要:解析力 这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距;看电视的人也知道自己的 电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。 其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好象空间感也可合并入音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的;再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道「音响二十要」之间彼此都有难以分割的关系就可以了。 一般而言，如果细微的变化(低电平时)都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢,当然有～在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。 音响第十二要:速度感与瞬时反应 其实，速度感就是瞬时反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项说成是瞬时反应而不说速度感。不过，台湾习惯的用语是速度感。对于老中而言，速度感要比瞬时反应更容易了解。基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言。我想，在此就不必多做解释了。 音响第十三要:强弱对比与动态对比 强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为「对比强大」的强弱对比与「对比极小」的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大;而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大。什么是对比极小的动态对比呢,也就是强弱很接近的细微对比。这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好象不动，近看才知道它是一直细微的在波动。强弱对比用最浅显的说法应该是这样的:极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪;极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。 音响第十四要:乐器与人声的大小比例 到底乐器的线条、形体要多大才算对,到底人声要一缕如炼,还是要丰润有肉,这个问题一直在困扰着音响迷。理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我举一个最简单的例子好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍(音量亦然)。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没(现场音乐会往往就是如此)。所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。再来说到整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的「乐器与人声大小比例」不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。 其实，乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz 左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲;大提琴、低音提琴亦然。这才是真正错误的比例。所以，在评写「乐器与人声的大小比例」时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。 音响第十五要:乐器与人声的质感、空气感 「质感」这个名词相当抽象，我们常说这家俱的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好;或这个大理石的质感很好。从这个例子中，我们可了解，所谓「质感」京是指该物体「材质的本性」。不过，我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一?那动作所发生的质感。因此，当我们在说:「小提琴的擦弦质感很好」，就意谓着「它录得很像小 提琴」。当我们说:「钹的敲击质感很好」，也就是说「它敲起来像真的」。反过来说，当我们认为「小提琴擦弦质感不够」时说的就是「它不像真的」。由此，我们可以很清楚的了解到，所谓质感也就是指「传真度」。雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。 而「形体感」则更容易了解，当我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是「传真度」的一种。总之，质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。至于「空气感」又是什么呢,当我们在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是「某某乐器的质感很好」。可是，当我们在形容管乐器时，我们通常不用「质感」二字，而用「空气感」，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，「空气感」是指声波振动的感觉，而质感大部分是「接触」后?那的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐空气中产生的「空气感」。 音响十六要:细节再生 细节大概是泛指乐器的细节、堂音的细微再生与录音空间中所有的杂音。一件音响器材细节再生的多寡很容易经由AB Test 比较出来。为什么有些器材所再生的细节较多呢,我想这与低失真、高讯噪比、高灵敏度、解析力、透明感等都有关。细节少的器材听起来平板乏味:细节多的器材起来趣味盎然。一件优秀的音响器材，其细节的再生当然是丰富无比的。 音响第十七要:空间感 我常常说，如果一套音响系统(包括器材与空间)能够「使音场浮出来」，那么它一定也「可以看到」空间感。请注意，我是用「看到」而非「听到」。真正表现好的音场与空间感绝对是可以「看到」的，而非仅「听到」而已。什么是空间感,那就是录音场所的三度空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是绝对需要的，尤其是「堂音」的再生。我甚至可以说，如果听不到完整的堂音，那么「空间感」也无法完整的再生出来。 什么又是「堂音」,堂音与「残响」往往又被混淆不清。大部份人误认「堂音」就是「残响」。其实，这是二种不同的东西。堂音的英文是Ambience，残响的英文是Reverberation。Ambience原意是指周围、环境或气氛，后来被引申为音乐厅中的堂音。从「气氛」二字，我们就可了解它是指包围在我们周围的音乐细节。除了感性的意义之外，Ambience另有一个理性的解释，那是狭隘的指传入耳朵的第一次反射音。换句话说藉由第一次反射音与真接音的时间延迟，我们可以「感受到」音乐厅空间的大小。因此，如果我们无法在软件中听到堂音的话，我们便无法「看到」空间感, 「残响」在一般的解释中，当然也可以说是反射音。但是，残响有一个更严苛的时间定义，那就是指一个猝发音发生之后，声音的能量衰减到原来的百万分之一(60dB)的时间长度。换句话说，通常我们会说:「这个音乐厅的残响真丰富、真美」，而应该说残响较长较短。反过来说，我们也不应该说:「这个音乐厅的堂音太短」，而应该说:「这个音乐厅的堂音真丰富、真自然」。 音响第十八要:整体平衡性 每件音响器材都和指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，但是每一个人都想出锋头，不听指挥的诠释，如此一来虽然个别演奏水准高，但是乐团的整体平衡性一定很差。这样就不是一个好乐团。同理，一件音响器材的前述十七项要素都非常好，但是如果无法把这十七项要素做一个精妙的平衡，那么也一定不耐久听。此时，不管解析力再高、强弱对比再好也没有用。关于这项，我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性就像多听音乐会才能分辨乐团好坏一般，祗有靠自己丰富的聆听经验来判断了。 除此之外，整体平衡性说的还有高、中、低频段的适当量感分配。例如我 们所说的低频基础要好就是其中之一。所谓低频基础就是低频段在整个音乐里造成的稳固、稳定的状态。大部份的音乐迷都希望音乐是很厚实、丰润的，而不希望高频多过中频、低频，而造成头重脚轻的情况。这种合理的高、中、低频段量感也就是我所说?整体平衡性。整体平衡性好的器材听起来就会耐听，这也就是一般人所说的音乐性。在此顺带一句，当您在做喇叭摆位时，首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现，而牺牲了雄厚的中频与低频。我的意思是:如果您的喇叭离墙太远时低频会不足，那么就应该让喇叭靠墙摆。 音响第十九要:器材个性 每件音响器材都和人一般，有着自己的个性。有些器材听起来像绅士，有些像火爆浪子;有些温柔得像淑女，有些又热情得像卡门。由于个性不同，因此，在搭配上也就必须如婚姻大事一样，慎重其事。二件火爆脾气的器材配在一起一定让您难以消受。反之，二件温吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以，器材个性的认知绝对是必要的。在此我必须郑重的告诉读者们，根据我长期试听音响器材的经验，我认为器材本身个性上的差异要大过各器材之间真正品质的差异。也就是说，一般读者们所认为的器材好坏往往可能是不同个性搭配下所产生的个人好恶而以，真正器材的好坏往往被个性所掩盖。因此，深入的了解器材的个性是有其绝对的必要性。如果您不了解器材个性，当然也就无法做合适的搭配。这样一来，声音要好听就难了。 音响第二十要:搭配上的推荐 这「第二十要」是特别为评论员而写的。一个负责任的音响器材评论员应该就他自己丰富的经验，向读者推荐适合的搭配组合，否则，读者枉费看了前十九要，却因自己缺乏其它器材的个性资料或搭配经验，到头来仍然不知该项被评器材到底要如何搭配周边器材。对于评论员而言，这是为德不卒。所以，当您写完十九项要素之后，一定不要忘了，为读者推荐适合的搭配组合。