初中音乐校本教材修改后

初中音乐校本教材修改后 第一部分:初中音乐校本教材 (七年级常规课特色十分钟) 颍川中心学校 主编:许彩霞 前 言 自2012年秋季的开始，我校使用的是教育部审定的2012义务教育教科书(人教版)。毋容置疑，教材编排得很好，配套的教学参考资料给音乐教学带来了很大的方便。 然而，作为初中的音乐教师，如果面对着来自不同小学、音乐课不同程度的非正常开设的大班额学生，面对着只有粉笔、黑板和一台廉价电子琴的普通教室，我们将怎样完成国家教材的教学任务呢, 音乐课堂不仅是艺术教育的主渠道，更是提高学生整体素质的途径。音乐教育是素质教育的主要组成部分。目前我校的音乐教育教学现状，对于我们音乐教师则是一种难得的挑战:整合和编排适合我校学生实际的校本课程迫在眉睫。 因此，我们校根据国家的教育方针和音乐课程标准，从学生的兴趣需要和教师的特长出发，结合学校现有的传统和优势及周边的可利用资源进行校本课程开发，从音乐教学的结构入手，从教学模式进行研究，整合教材，打破常规，融时代性、目标性为一体，探索并实施适合我校实际和学生需求的、有利于学生发展的音乐校本教材。 我们围绕“乐学”的目标，在音乐课堂常规教学中进行学校特色的“1=1+1” 课程。即一节课中，以国家课程为主，我们根据新课标，结合本土文化，贴近学生特点，以学生的认知规律，在国家课程教材框架基础上，增设10分钟特色内容，以便很好的激起学生学习音乐的兴趣和爱好，改变喜欢音乐却不喜欢音乐课的局面，扩大学生音乐视野，充分挖掘学生的音乐潜能，提高他们的音乐素养。 1 编者 2012年10月 初中音乐校本教材 (七年级常规课特色十分钟) 内容提要 七年级每册课本共分六个单元，每单元增设课程的内容安排如下: 七年级第一学期: 第一单元:中学时代 欢迎新同学;记谱法常识------简谱基本音、音名与唱名、音符与休止符的认识、音阶模唱;歌唱常识学习------正确姿势、呼吸与发声、初中生变声期及嗓音保护常识。 第二单元:祖国颂歌 附点音符的认识、拍号的认识及附点节奏训练 、音准训练; 第三单元:金色的秋天 基本节奏型和音准训练、学唱歌曲《圆圆和弯弯》 第四单元:神州音韵(一) 音乐基础知识-----音程 学唱歌曲《编花篮》和豫剧选段《辕门外三声炮如同雷阵》 第五单元:环球之旅(一)------亚洲之声 歌曲《亚洲雄风》 第六单元:管弦和鸣 欣赏我校往届学生演奏的小提琴独奏《新疆之春》视频。请特长生登走上讲台为同学们演奏一段，并向同学们简介小提琴的构造和演奏技法。 七年级第二学期: 第一单元:春之声 切分节奏及八六拍子节拍节奏训练 ;对比欣赏《春暖花开》(那英演唱版)和(周滟红演唱版)。 第二单元:飞翔的翅膀 简笔画“小鸟”中音乐符号的认识; 用《小鸟，小鸟》的曲调创编歌词《我们上课了!》并演唱; 第三单元:八音之乐 欣赏古筝独奏《山丹丹花开红艳艳》(老师或班内学 2 生弹奏)，请特长生演奏民族器乐曲，并介绍所演奏乐器的构造和演奏技法。 第四单元:神州音韵(二) 学唱广东民歌《落水天》和湖南民歌《浏阳河》 第五单元:环球之旅(二)------欧洲与大洋洲 欣赏并学唱英文经典歌曲《孤独的牧羊人》 。 第六单元:银屏之歌 欣赏电视剧《大河儿女》主题歌。 七年级第一学期 第一单元 中学时代 一、欢迎新同学:老师演唱用《北京欢迎你》的曲调填词的歌曲《老师欢迎你》 。 二、认识中学时代:播放视频片段《在颖川中心学校的来去之间》，观看颍川校园生活图片，教育学生热爱校园生活，珍惜时光，树立正确人生观，好好读书，立志成才。 3 4 三、歌唱常识学习: (一)正确姿势: 站姿 1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 5 7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。 坐姿:与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。 (二) 呼吸与发声 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸有所不同。在日常生活中，人们通过说话交流，呼吸是下意识的自然运动。而歌唱呼吸需要得到后天的训练，要有所控制。 歌唱呼吸 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 可概括为三种:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸 (三)嗓音保护常识 1、变声期知识 变声是人的正常生理现象，是有童声转变为成人的声音女生 大约在13-15岁、男生大约14-16岁开始变声，这一时期称为变声期。变声期声带处于充血、水肿状态，声带闭合不全，嗓音容易疲劳、嘶哑。应特别注意嗓音保护。 2、嗓音保护要注意问题: (～)发音时不要挤压喉咙，避免出现“白声”“喉音” ;也不要漏气，避免出现“虚声” 。 (2)不要大喊大叫，练习唱歌时间不宜过长，以中声区为主，不要追求音量。 (3)加强锻炼身体，增强体质，减少疾病。 (4)按时休息，保证睡眠。少吃刺激性食物以及冷饮。 (5)空腹及饭后不宜歌唱。 四、记谱法常识 简谱基本音: 1 2 3 4 5 6 7 唱 名 do re mi fa sol la si 音 名 C D E F G A B 6 所谓半音是指钢琴等键盘乐器上，包括白键和黑键，相邻两个琴键之间的音高关系，隔开一个琴键的两个键则构成全音，一个全音等于两个半音。 音符图 休 止 符 名 称 形 状、写法 时值(以四分音符为一拍) 全休止符 0 0 0 0 四拍 二分休止符 0 0 二拍 四分休止符 0 一拍 八分休止符 0 半拍 十六分休止符 0 1/4拍 7 在以下的“低音”“中音”“高音”中，同一个相邻的音之间是“八度” ，例如“低音”中的do(1 )“中音”中的do(1)、“中音”中的do(1)和“高( 音”中的do(i)都是八度关系。 音阶模唱: 1= C 4/4 1 2 3 4,5 6 7 i,i 7 6 5,4 3 2 1‖ 视 唱: 1= C 4/4 1 2 3-,3 4 5- ,6 5 6 7,i- - -,i 7 6-,7 6 5- ,5 4 3 2, 1 - - -‖ 8 第二单元 祖国颂歌 一、以歌唱的形式给学生讲授课堂纪律(采用歌曲小鸟的曲调填 词):| 同学们，下午好～上课了，快坐好。上课，上课，你就要像个学生～认真听，仔细看，好好想，多发言。要发言你就要举起你的手来～ 若是同学们上课叽叽喳喳乱讲话，那么我，不客气，高声怒吼一声吓死你～若是同学们上课专心听讲好好唱，那么我，谢谢你，还像宝贝一样爱着你～ 二、识谱知识 1、附点音符 在基本音符的右边加一小圆点(也就是附点)，这叫附点音符，附点的作用是延长前面基本音符一半的时间。附点音符的名称要把“附点”二字放在基本音符的前面，例如附点二分音符等。常用的附点音符见下表。 注意:附点全音符、附点二分音符不用附点，而是采用增加增时线来记写;附点四分音符、附点八分音符、附点十六分音符用加附点来记写。 在简谱中，休止符不用附点，而是用相同时值的休止符来代替。 名称 附点全音符 附点二分音符 附点四分音符 附点八分音符 附点十六分音符 X - - - - - X - - X. X . X . (六拍) (三拍) (一拍半) (3/4拍) 简谱 (3/8拍)1/4+1/8 4+2 2+1 1+1/2 1/2+1/4 2、拍号 拍号:表示拍子的记号，叫做拍号。拍号用分数形式来标记。分子代表一小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。 常见拍子的节拍规律: 2/4拍 :强 弱 (四分音符为一拍，每小节二拍) 3/4拍:强 弱 弱 (四分音符为一拍，每小节三拍) 4/4拍:强 弱 次强 弱 (四分音符为一拍，每小节四拍) 3/8拍:强 弱 弱 (八分音符为一拍，每小节三拍) 6/8拍:强 弱 弱 次强 弱 弱(八分音符为一拍，每小节四拍) 9 3、节奏训练,歌词创编 X X X. X | X X X | X X X | X - | 禹州 有个 大禹 像 面 朝 东 方， 大禹 治水 在此 地 千 古 绝 唱。 X X X. X | X X X | X. X | X - || 治水 成功 贵在 疏 非 堵 也， 三过 家门 而不 入 美 名 扬。 4、视唱:1= C 4/4 (1)、 5- - - | 5- 5- |5 5 5 5 | 5- 5- |5 5 5 5 | 55 55 55 55 | 5555 5555 5555 5555 | 55 5 55 5 5 55 5 | | . (2)、6 - 5 6 | 3 2 1 - | 3 5 6 i |5- - - | i,6 5 | 3 1 2 - | 5 6 5 2| . 3- - - | 1 6 1 2 | 3 - 5- | 2 3 5 3| 2- - - | 5 6 i 2 | i 6 5 - | ( 3 2 3 5 | 1- - - || 10 第三单元 金色的秋天 一、、节奏型练习，口念“哒”读节奏并用手打拍子。 下图是较常见的比较简单的音值组合: 下图则是对应上面音值组合的划拍图示: 二、节奏训练: 三、音准练习 1、视唱: 11 2、听音并模唱 1= C 4/4 1 2 3-‖1 3 5- ‖1 5 1 -,1 6 1-‖ . . i 7 6-,7 6 5- ,5 4 3 2,1 - - - ‖ 四、学唱歌曲: 12 第四单元:神州音韵(一) 一、音乐基础知识-----音程 二、欣赏并且学唱歌曲《大禹治水》，观看江涛演唱的视频。增进对家 乡禹州的热爱之情。 三、欣赏禹州市稻草人音乐花园原创音乐剧《大美钧瓷》演出视频，以增进对禹州钧瓷文化的了解。 13 四、学唱歌曲《编花篮》和豫剧《辕门外三声炮如同雷阵》: 14 15 第五单元:环球之旅(一)------亚洲之声 学习歌曲《亚洲雄风》: 1、歌曲简介: 曲作者:徐沛东 词作者:张藜 1990年，韦唯&刘欢合作演唱了《亚洲雄风》，这首歌参加竞选当年北京亚运会的主题歌， 却输给了内定; 可是却很快流传 开来，在人们心 目中认定它才是 真正的主题曲。 从那时开始，韦 唯&刘欢的歌唱 事业达到了一个 巅峰。 1993年首届 东亚运动会，韦 唯又和刘欢合唱 了主题歌。 1996年，又被美国亚特兰大奥运会选为开幕式表演嘉宾， 此后韦唯还曾代言亚洲杯，出任“国际领衔艺术家”，甚至还在美国搞了一场个人演唱会。就这 样，韦唯从广西唱到了北京，又从北京唱出了中国，被国外媒体称为“与世界对话的歌者”。 16 2、歌曲学唱: 17 第六单元:管弦和鸣 一、欣赏我校往届学生演奏的小提琴独奏《新疆之春》视频。 二、请特长生登走上讲台为同学们演奏一段，并向同学们简介小提琴的构造和演奏技法。 小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等。构建名称见图。 小提琴琴身(共鸣 箱)长约35.5厘米，由 具有弧度的面板、背板和 侧板粘合而成。面板常用 云杉制作，质地较软;背 板和侧板用枫木，质地较 18 硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。 琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。 小提琴(violin)是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要‎‎的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。 就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功:握弓、运弓、音准、揉弦等。 小提琴的左手技巧:音阶、双弦、换把、揉弦、泛音、拨奏。 右手技巧有:连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦。 19 七年级第二学期 第一单元:春之声 一、对比欣赏《春暖花开》(那英演唱版和周滟红演唱版)，比较音乐情 绪的不同。 20 21 二、切分节奏训练 : 1、X X X | X X ( | XXX XX | X X. || 2、用上面的切分节奏说人名和地名: (1) 说自己的名字、同桌的名字:例如 X X X | X X ( || 张 晓 红 赵 娟 (2)说禹州主要景点:例如: X X X X X X 大 鸿 寨 逍 遥 观 三、节奏创编:要求编写四小节包含切分节奏的乐句。 四、歌词创编: 请为《春节序曲》B段主题创编一段歌词并填词演唱。 22 第二单元:飞翔的翅膀 一、简笔画“小鸟”中音乐符号的认识; 二、老师用《小鸟，小鸟》的曲调创编《我们上课了!》第一段歌词并给同学门演唱: 同学们，下午好～上课了，快坐好。上课，上课，你就要像个学生～认真听，仔细看，好好想，多发言。要发言你就要举起你的手来～ 若是同学们上课叽叽喳喳乱讲话，那么我，不客气，高声怒吼一声吓死你～若是同学们上课专心听讲好好唱，那么我，谢谢你，还像宝贝一样爱着你～ 三、请学生用《小鸟，小鸟》的曲调创编《我们上课了!》第二段歌词并与老师对唱。 23 第三单元:八音之乐 一、欣赏古筝独奏曲《山丹丹花开红艳艳》(老师或班内学生弹奏)，并向学生介绍古筝的构造及演奏技法。 24 古筝是古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。在汉族传统乐器中，古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，深受广大人民的喜爱。结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。 古筝的演奏方法主要分学习右手技法和左手技法。右手弹琴，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化，其技法主要以大指、食指、中指、无名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础，并由这些单音单指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等综合技法。 古筝的基本弹弦方法有两种:夹弹法和提弹法。 夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在古筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹古筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。 提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手型的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。 学古筝的按弦方法:肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置古筝弦上，用指尖肉垫按抑古筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕，左手按弦时要与琴弦有一定的角度。通过按抑古筝弦，控制古筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。 二、欣赏民族乐器独奏曲，请班内特长学生演奏，并介绍所演奏的乐器的构造和演奏方法。 25 二胡构 件由九个主要部分组成:琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、弓子、琴弦、千斤、琴码、琴托。 二胡的 基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法。正确的演奏方法，通常以最大限度地符合人体生理 26 运动的规律和尽可能地提高能量的转换率为原则的。二胡基本的演奏方法主要有: 首先是坐姿。椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;身躯要正直，保持自然、挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 持弓。右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，拇指用指面按在弓杆上方，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指、拇指及向外顶弓杆的中指这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声的;演奏内弦时，是以食指、拇指及向内勾弓毛的中指和无名指来控制弓子，使弓毛贴住内弦磨擦发声的。 持琴及按弦。二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。手指在按弦时，各关节要自然弯曲;拇指不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。 常见的技法有:长弓、换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、抛弓、换把、揉弦、滑音、倚音、颤指音、泛音、拨弦等。 27 第四单元:神州音韵(二) 一、学唱广东民歌《落水天》 28 二、学唱湖南民歌《浏阳河》 29 第五单元:环球之旅(二)------欧洲与大洋洲 欣赏并学唱英文经典歌曲《孤独的牧羊人》 ，了解约德尔唱法 。 30 第六单元:银屏之歌 欣赏电视剧《大河儿女》主题歌 一(剧情简介 该剧的历史跨度从20世纪20年代到新中国成立，在波澜壮阔的历史背景下，通过一个家族的变迁讲述了河南儿女投身革命，为新中国建立立下卓越功勋的历史故事，是一部河南人的奋斗诗篇。 河南中部三河镇的风铃寨，以烧制出上好的钧瓷而出名，故事就从当地的三大窑主贺家、叶家和邓家中展开，一一场精彩的斗瓷大戏和一对钧瓷龙凤盘，引出一段跌宕起伏的故 事。贺家的大儿子贺青因参加学生游行遭到通缉，他历尽艰险逃回风铃寨却又被当地警察发现，不得已逃到渑池县。最后参加共产党，加入新四军。贺青的弟弟贺晨亡命开封，逐渐成为冷血杀手，后来借给日本人唱戏的时机，关公挑袍飞身跃下戏台刀劈日本军官，自己也死在鬼子乱枪之下。叶飞霞为解决叶家财产问题而放弃了自己的感情，嫁给三河镇的富商之子邓明轩，并接管了邓家的商铺和生意。她侠胆义肠，帮助共产党与日本人周旋，相继成立船队、建立河上运输线来开展抗日工作。杨运来因和贺家、叶家联合抵制军阀而被禁止烧窑后家境败落，被逼卖妻卖女后自杀身亡，其女杨豫凤颠沛流离最终加入中国共产党。 无人不知，我们禹州神垕是钧瓷的故乡，电视剧摄制组曾多次到神垕采风和拍摄镜头。这是禹州的骄傲～ 二、 图片欣赏 31 32 33 34 三、欣赏歌曲，感受歌曲情感，理解歌曲的内容表现，体会主题歌 与电 视剧的关系。 35 第二部分:初中音乐校本教材 (合唱选修) 颍川中心学校 主编:许彩霞 前 言 亲爱的朋友们，在圣洁的音乐艺术殿堂里，你知道“天籁之音”指的什么吗,在此，让我郑重的告诉你吧:她就是“合唱” .合唱以它独特的审美听觉、多声部的和声层次、多种音色的人声组合，成为世界上最美妙和谐的声乐艺术。 在所有的歌唱形式中，合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，跟其他演唱形式相比，他能更丰富的表情达意，更生动形象地描绘事物刻画音乐形象。合唱这种演唱形式既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁，她是一项高雅艺术，最善于表达人们复杂细腻的思想感情，它带给人以美的享受，给人一种不懈追求的艺术境界。 长期以来，我所了解的中小学校音乐教学中，最薄弱的是合唱的教学。可是，我在教学中发现，仍有一部分学生对合唱艺术很感兴趣，并有较好的歌唱天赋和乐感及视唱基础。为满足他们的好奇心和学习需求，我们开设了合唱选修课程。该课程主要是以歌唱的常识学习、合唱技能训练和排练合唱曲目为教学内容。由于我们的初中生没有合唱基础，音乐基础知识欠缺，所以第一学年的教学主要以简谱识谱知识学习和歌唱的常识学习、训练较简单的两声部作品，激发学生对合唱的学习兴趣，培养学生正确的合唱发声方法和音准、节奏、节拍感 。第二学年则引导学生欣赏中外有代表性的优秀合唱作品，加强合唱技能训练，逐步学习有一定难度的二声部合唱作品及较简单的三声部、四声部作品。 在这里，我希望通过《合唱》选修课的学习，学生能更加喜爱合唱艺术，拓宽音乐视野，了解基本的合唱知识，能够培养学生的团队意识，协作精神，提升学生的欣赏水平，提高学生对多声部的敏感性，掌握正确的发声方法，培养学生在音乐表现方面的独立感、均衡感和协调感，体验合唱统一和谐的魅力，感悟个人在艺术小舞台乃至社会大五台中的角色定位，感悟个人对集体、对生活的 责任 安全质量包保责任状安全管理目标责任状8安全事故责任追究制幼儿园安全责任状占有损害赔偿请求权 ，体现艺术育人的特殊功能。 36 编者 2012年10月 第一章 简谱识谱知识学习 音乐是有音构成的。音是由于物体振动所产生的声波，传送到人的听觉器官并通过大脑就形成了音的感觉，它具有音高、音值、音量和音色四个特性。音乐中所使用的音包括乐音和噪音两大类:振动的声波规则并具有固定音高的叫乐音，振动的声波不规则也无固定音高的叫噪音。正是这些音乐中的音按照一定的关系组织起来，能够表达某种主体思想，就形成了音乐的旋律。 音乐的旋律也和语言一样在向人们诉说着什么。那么，怎样用书面的形式将音乐记录下来呢, 像以上，用书面的形式记录音乐的方法就是记谱法。在历史发展的进程中，各种记谱法伴随着音乐的发展而发展，并逐步趋向完善。虽然记谱法多种多样，但归纳起来 ，不外乎两种:文字谱和符号谱。现在为大家所熟悉的有简谱和五线谱，其中简谱属于文字谱，五线谱属于符号谱。不管哪种记谱法记录音乐的基本道理是一样的:那就是用文字或符号把音的高低、长短、强弱等记录下来，变成可读的乐谱。目前，我们使用的音乐教材是简谱版本，接下来就来讲一讲简谱是怎样记录音乐的。 第一节 音的高低 1、音的名称 音乐中所使用的乐音的总和叫乐音体系，乐音体系中的各音叫音级，各音级有其名称和相互间的音高关系，它包括基本音级和变化音级。七个有独立名称的音级称为基本音级，他们分别用英文字母C 、D 、E、 F、G、A、B来标记，称为音名。七个音名在歌唱时又分别用do、re、mi、fa、sol、la、si来标记，称为唱名。在简谱中，是用阿拉伯‎‎数字1、2、3、4、5、6、7代表七个高低不同的基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，也就是简谱基本音，请看下表: 简谱基本音: 1 2 3 4 5 6 7 唱 名 do re mi fa sol la si 音 名 C D E F G A B 37 2、音的高低关系 在这七个基本音级中，每相邻两音之间的音高关系是这样的(见下图)。 所谓半音是指钢琴等键盘乐器上，包括白键和黑键，相邻两个琴键之间的音高关系，隔开一个琴键的两个键则构成全音，一个全音等于两个半音。 3、音的分组 在以上的“低音”“中音”“高音”中，同一个相邻的音之间是“八度” ， 38 例如“低音”中的do(1 )“中音”中的do(1)、“中音”中的do(1)和“高( 音”中的do(i)都是八度关系。 4、音阶模唱: 1 2 3 4,5 6 7 i,i 7 6 5,4 3 2 1‖ 5、视 唱: 1= C 4/4 1 2 3-,3 4 5- ,6 5 6 7,i- - -,i 7 6-,7 6 5- ,5 4 3 2, 1 - - -‖ 6、听音练习: (1) 1 2 3 4 5 (2) 1 3 5-,3 4 5- ,2 3 5 3,2 3 2 -, 1 34 5-,3 34 5- ,2 3 5 3,2 3 1- ‖ 7、培养音高感的途径: (1)注重培养听的能力; (2)借助乐器练唱音高; (3)通过熟悉的歌曲练唱音高。 第二节 音的长短 一、 简谱中音的长短的表示方法 简谱中，用以记录不同长短的音的进行的符号叫音符，其基本记号用“X”及増时线和减时线表示;用以记录不同长短的音的间断的符号叫休止符，用0及増时线和减时线表示。音值(某个因所唱的拍数或音乐停顿的拍数)的基本相互关系是:每个较大的音值和他最近的较小的音值比例是2:1。例如:全音符等于两个二分音符，全休止符等于两个二分休止符等。常用的基本音符(以唱名5为例)及休止符见下表: 39 音符图 休 止 符 名 称 形 状、写法 时值(以四分音符为一拍) 全休止符 0 0 0 0 四拍 二分休止符 0 0 二拍 四分休止符 0 一拍 八分休止符 0 半拍 十六分休止符 0 1/4拍 在基本音符的右边加一小圆点(也就是附点)，这叫附点音符，附点的作用是延长前面基本音符一半的时间。附点音符的名称要把“附点”二字放在基本音符的前面，例如附点二分音符等。常用的附点音符见下表。 注意:附点全音符、附点二分音符不用附点，而是采用增加增时线来记写;附点四分音符、附点八分音符、附点十六分音符用加附点来记写。 在简谱中，休止符不用附点，而是用相同时值的休止符来代替。 40 名称 附点全音符 附点二分音符 附点四分音符 附点八分音符 附点十六分音符 X - - - - - X - - X. X . X . (六拍) (三拍) (一拍半) (3/4拍) 简谱 (3/8拍)1/4+1/8 4+2 2+1 1+1/2 1/2+1/4 二、节奏型练习，口念“哒”读节奏并用手打拍子。 下图是较常见的比较简单的音值组合: 下图则是对应上面音值组合的划拍图示: 三、节奏练习: 41 四、视唱:1= C 4/4 1、 5- - - | 5- 5- |5 5 5 5 | 5- 5- |5 5 5 5 | 55 55 55 55 |5555 5555 5555 5555 | 55 5 55 5 5 55 5 | | 2、 1, 0 0| 2 , 0 0 ||:3 0 4 0 |5 0 6 0 | 0 5 0 4 :||:03 04 05 06 | 05 06 05 04 :|| 54 0 32 0 |1― ― ―|| 3、6 - 5 6 | 3 2 1 - | 3 5 6 i |5- - - | i,6 5 | 3 1 2 - | 5 6 5 2| . 3- - - | 1 6 1 2 | 3 - 5- | 2 3 5 3| 2- - - | 5 6 i 2 | i 6 5 - | ( 3 2 3 5 | 1- - - || 五、唱歌教学 42 第三节 音的强弱 一、节奏、节拍、拍子、拍号、单位拍、强拍、弱拍、次强拍、节奏型等的概念: 节奏:主要是音与音之间的长短关系。 节拍:就是有强有弱的相同的时间片段，按照一定的次序循环重复。如一强一弱循环重复，这就是两拍的节拍。节奏与节拍两者之间的关系极为密切，在实际音乐作品中，节奏与节拍永远是同时并存的。 拍子:就是节拍的单位拍用以固定的音符来代表。如在二拍子中，每一单位拍用四分音符来代表，这就叫“四二拍子” 。 拍号:表示拍子的记号，叫做拍号。拍号用分数形式来标记。分子代表一小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。 单位拍:节拍中的每一时间片段，就叫做一个单位拍，也就是通常所说的一拍。 强拍、弱拍、次强拍:在节拍的每一循环中，只有一个强音时，带有强音的单位拍就是强拍，不带强音的单位拍就是弱拍;不只一个强音(如两个或三个)时，第一个带有强音的单位拍就是强拍，其他带强音的单位拍就是次强拍，不带强音的单位拍就是弱拍。 节奏型:就是音乐中具有典型意义的节奏。也就是说不是任何节奏都可以叫做节奏型。如贝多芬在的第五交响曲中，所谓命运敲门的声音: XX0X,X 在整个乐曲中，起着突出的重要的作用，这就是节奏型。 二、常见拍子的节拍规律: 2/4拍 :强 弱 (四分音符为一拍，每小节二拍) 3/4拍:强 弱 弱 (四分音符为一拍，每小节三拍) 4/4拍:强 弱 次强 弱 (四分音符为一拍，每小节四拍) 3/8拍:强 弱 弱 (八分音符为一拍，每小节三拍) 6/8拍:强 弱 弱 次强 弱 弱(八分音符为一拍，每小节四拍) 三、变化节奏 (1) 切分节奏:切分节奏是旋律在进行当中，由于音乐的需要，改变常规的节奏规律，音符的强拍和弱拍发生了变化和强调，而出现的节奏变化。比如: 43 一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”，也就是切分节奏。例如，xxx| x x x 《春节序曲》音乐主题片段:3 2 3 5 5 6 ,i 6 3 i,,...... (2)三连音:将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，这就叫三连音。例如，5 = = 5 5 ， 《义勇军进行曲》的前奏就有 三连音节奏: 1. 3 5 5,6 5 , 3.1 ,3 1 ,...... 第四节 常用记号 一、力度记号 音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音 音乐中音的强弱称为力度。 乐形象和表达音乐内容的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。 中文 意文缩写 中文 意文缩 中文 意文 中文 意文 最弱 ppp (较少用) 很弱 pp 弱 p 中弱(稍弱) mp 中强(稍强) mf 强 f 很强 ff 最强 fff(较少用) 强后即弱 fp 渐强 Cresc. 渐弱 dim.或decresc. 二、反复记号 (1)一般反复记号: ?: :?,表示记号内的曲调要反复唱奏。如果从头反复，前面的 ?: 可省略。例如?: A B C :?:D E F:?实际唱奏为A B C A B E F D E F。 (2)、反复跳跃记号记在去掉的结尾，表示这段曲调的两次结束不同，例如: 实际唱奏为A B C A B D 44 (3) D.C.记在乐曲的复纵线下，表示从头反复，然后到记在Fine或 处结束。注:“Fine”是结束，是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 三、装饰音记号 (1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。例如: (2)颤音:有主要音和他相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr,,,,, (3)波音:有主要音和他上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。波音唱奏时一般占主要音的时间。波音分上波音(顺波音)和下波音 (逆波音) 两种。例如 (4)滑音:主要音向上方或向下方滑向某个音，滑音分上滑音和下滑音 两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏。但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。 (5)回音“ ” 四、其他记号 自由延长记号:通常有三种用法:(1)记在音符和休止符的上面，如:或，表示该音符或休止符可根据作品表现的要求而自由延长时值(一般可延长一倍的时值)。(2)记在小节线上，表示两小节之间要休止片刻。(3)记在双纵线上，表示乐曲到此结束。因为这种记号通常标记在乐曲的中间部分，因此也称“中途终止记号”。 换气记号 v一般标记在乐谱中音符的后面，用记号标记，示在此处换气。 45 断音记号 ? 有以下两种:(1)在音符上方加记一个空心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/4。(2)在音符上方加记一个实心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/2。 保持音记号:, 又称持续音记号。用短横线记在音符的上方，表示该音符稍强并充分保持其音值，即表示该音要演唱(奏)得饱满有力。 重音记号 : > 当重音记号记在哪个音符的符头上或符头下时，这个音就要奏的很有力。 连音线记号: “?”连线通常有两种用法:(1)连线(又称延音线)。连接两个或两个以上相同音高的音符，唱(奏)成一个音，其时值与拍数为几个音符之和。(2)圆滑线。连接两个或两个以上不同音高的音符，使其唱(奏)得连贯、圆滑。在歌曲中，一字多音的旋律分句常用连线;在管弦乐曲中，则表示连奏或一弓奏完。 变化音:升号“#” 此记号在哪个音符的前面时，这个音及后面相同的音须升高半音演奏，但它只在一小节以内有效;降号“b”此记号在哪个音符的前面，这个音及后面相同的音须降低半音演奏，它与升号相同，只在记号所在的本小节以内有效。还原记号 表示将已经升高或降低的音还原。 连音符: 第五节 调号与定调 调号: 位于乐谱正上方，明确音高位置的符号。简谱中又叫“定音记号”。即“1”等于什么音，就是什么调。如1=D就是D调。 46 第二章 人声的分类和声乐的演唱形式 第一节 人声的分类 1、人声的分类 音乐中的人声，主要可以分为男声和女声以及童声。依据不同嗓音的色彩及音域，男声、女声又可以分别分为高音、中音、低音声部。即男高音、男中音、男低音;女高音、女中音、女低音。如果再细分一下，女声可以分为: 抒情女高音音色柔美，演唱中常以音质而不以音量取胜。善于抒发富有诗意的内在感情。 花腔女高音声音轻巧、富于弹性，音色中含有年轻少女那种明亮、清脆而华丽的色彩。花腔女高音受过更多的花腔训练，例如模拟夜莺、百灵鸟的音区相当高而又有婉转清脆的衬腔演唱，即需要花腔技巧。 戏剧女高音声音浑厚有力，适宜表现激动、复杂的富于戏剧情节变化的歌剧选曲或音域更宽的声乐作品。 女中音音色与戏剧女高音相近，虽不如女高音那样光彩夺目，但比女高音更为深厚、甜美、内在。 女低音这是声音最为丰满、结实、浑厚、庄重的女声。 男声声部亦可参照女声声部的分类做更细一层的划分，一般分为: 男高音音色开朗、豪放、昂扬，音域比女高音低一个八度。 47 男中音音色明亮、宽广，近似于戏剧男高音，兼有男高音与男低音之长。 男低音音色纯厚沉着、朴实动人。深沉的男低音声音重浊、音量宏大。童声听起来近似女声。 2、作品欣赏 《我爱你，中国》(女高音独唱) 《今夜无人入眠》(男高音独唱) 《月光下的凤尾竹》(女中音独唱) 《共和国之恋》(男中音独唱) 《伏尔加船夫曲》 (男低音独唱) 《听妈妈讲那过去的事情》(童声独唱) 第二节 声乐的演唱形式 1、常见的声乐演唱的形式 声乐演唱的形式有下面几种: 独唱: 一个人单独演唱歌曲就叫独唱。包括男声独唱和女声独唱。在专业演出里,往往这样报节目:“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。 齐唱:无论多少人,大家一起唱单声部的歌曲,称为齐唱。人数不限,可以是十几个人、几十个人或更多的人。还可以男女声分开。比如在班上出节目,十几个男同学一起唱单声部的歌曲,可以说是“男声齐唱”。也可以男女混声齐唱。有乐器伴奏,不用乐器伴奏都行。这种演唱形式,要求整齐、统一,声音宏亮,是群众性歌咏活动中最常见的。 合唱::把人分成几个声部,同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。有混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)、童声合唱(由男女童声分二部或三部合唱)等形式。大多数是用钢琴伴奏,也有无伴奏合唱。合唱有着丰富的表现力。各声部声音和谐,音色统一,要求每个人的声音共同融合在一起,强弱的力度变化大,声部出现有层次,是具有群体感的演唱形式。 如果单是男声组成的叫男声合唱,同样也有女声合唱;还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。 领唱:在一领众和的演唱中，有一人或数人担任的歌唱。领唱可在齐唱或合唱的开始部分，也可在歌曲的中间或结尾部分进行。 48 重唱: 多声部的一首歌曲,每个声部只有一人演唱叫重唱。 有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。儿童中常见有双二重唱,就是两个声部的歌曲,每个声部由两人演唱。重唱要求既有独立性,又和谐一致,是比较难唱的,需要较高的声乐技巧。 领唱: 在齐唱或合唱里,由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。著名的大合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。 对唱: 由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱,比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》。 轮唱: 由两部分或三部分人(也有按声部分的),相隔一定的拍数,先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。听起来此起彼落、气氛热烈。 表演唱: 边唱边做表演性的动作叫表演唱,形式生动活泼。 大联唱:围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 2、作品欣赏 《我爱你，中国》(女高音独唱) 《今夜无人入眠》(男高音独唱) 《河边对口曲》(对唱) 《夫妻双双把家还》(男女二重唱) 《保卫黄河》(轮唱) 《让我们荡起双浆》(童声二部合唱) 《祖国颂》(混声合唱) 《走向复兴》(混声合唱) 《半个月亮爬上来》(无伴奏合唱) 49 第三章 对合唱的认识 第一节 介绍合唱 在平时的生活或工作中，我经常会听到这样的话:“来，我俩合唱吧～” 、“老师，让我们三个合唱行吗” 。这种说法科学吗,究竟什么是合唱呢, 所谓合唱，就是把人分成几个声部,同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。合唱常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。怎样才能唱的好:要求声音统一、高低声部错落有致、歌曲的强弱处理上丰富有层次，这些是最基本的唱好合唱的要求。 合唱主要以多声部的人声演唱为特征。合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但合唱却不以齐唱为主要表现手段，齐唱在合唱里，仅仅是对多声部的合唱起衬托和对比的作用(如:冼星海“黄河大合唱”中的《黄水谣》和古诺“浮士德”中的《士兵之歌》都是开始用齐唱，然后转为多声部合唱)。 合唱的“合”字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。所以，最简单的合唱也起码有两个声部(如雅文的《成长在社会主义春天里》、《太行山上》等)。 此外，合唱又与独唱、重唱相区别。一般来说，合唱的人数不能低于12人，这样，如果是四部合唱，每个声部可以有三个人参 50 加，这样仍然可以形成声部的特点，人数太少就有可能同重唱的形式相混淆。可是，随着群众性歌咏活动的普及，人们对合唱一词的理解和认同也越来越宽泛了，所以广义地说，合唱是包含着同声的与混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱、以及和声、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。从这个意义上讲，合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌咏活动，又可以是一种要求严格、技巧较丰富的高级声乐艺术。从专业的角度讲，合唱则是两组以上的歌唱者，各按本组，所担任的声部，同时演唱同一首多声部歌曲。很显然，本节开头的说法是不对的。 人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，概括起来，有以下五个特点: 1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。 2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。 3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。 4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。 5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。 总之，群体多声部合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民、团结人民和宣传群众的作用。建国以来我们的合唱事业得到了发展和提高。同时也吸取了不少外国的好经验，现在我们不仅积累了大量的民族合唱作品，还能准确的表达古今中外的艺术歌曲，并能演唱较为复杂大型声乐作品，如中国优秀合唱曲冼星海的《黄河大合唱》、黄自的清唱剧《长恨歌》及世界名曲海顿的《四季》、贝多芬的《第九交响乐》等。 51 第二节 合唱的历史 合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。由于中西方的音乐文化背景不同，因而合唱艺术的发展存在很大的差异。 一、西方合唱艺术的发展 在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。西方合唱脱胎于基督教，据传古希腊荷马的诗篇伊利亚特中就有许多描绘 集体演唱和舞蹈的片段。中世纪以后，器乐音乐远未成熟，人们已经用合唱来演唱多声部的复调音乐。在西方音乐文化的发展史中，合唱这种表演形式，无论作为教堂里宗教的工具，还是作为宫廷贵族音乐，以及在后来的歌剧、交响乐中都占据着重要位置。外国合唱音乐的历史，起码有500――700多年，从15世纪就有了。 概括起来有以下几个时期: 1、古希腊戏剧时期 2、文艺复兴200年，15―17世纪 3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶 4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期 5 、浪漫主义时期100多年19世纪到20世纪初 6、现代派时期。 二、我国的合唱艺术的发展 中国的合唱艺术是音乐领地中最年轻的家族。中国地区与外国不同，有些是民间故有的:少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，而且多声部合唱在民歌中占据着重要而特殊的位置(如侗族大歌等)，但大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，作为研究很有价值。与西方音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。合唱音乐在我国起步较晚，至今只有近百年的历史。在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入，西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。 自西方音乐文化传到我国以来，在社会生活的各个历史时期，都产生了大量耳熟能详的合唱作品，形成强大的艺术与精神的力量。概括起来，中国合唱有以下几个时期: 52 1、从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。 2、第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》(1927年,中国专业合唱作品第一部)、 3、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面，又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。它具有强烈的艺术感染力，激发了人民战斗的勇气，塑造了中国人民不屈不饶、奋勇拼搏的形象。也还有学院派的一些合唱歌曲。 4、第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50《祖国颂》、年代的《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。 最近二十年，中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。国内的合唱观念还有偏差，在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。 综上所述，中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。在新文化运动时期，赵元任、黄自等音乐家的合唱作品做出了成功的艺术尝试;抗日战争时期，人民音乐家冼星海最重要和最具影响力的作品就是合唱《黄河大合唱》，新中国成立后的《歌唱祖国》《长征组歌》《牧歌》等一些脍炙人口的佳作，体现了我国合唱歌曲的民族风格的尝试，特别是改革开放以来出现了很多不同风格和体裁的经典合唱作品，使合唱走进了百花争艳的繁荣时期，各种合唱演出和比赛，特别是中央电视台推出的青歌赛的合唱比赛，更是把合唱推这些脍炙人口的佳作，体现了我国合唱歌曲的民族风格的尝试，特别是改革开放以来出现了很多不同风格和体裁的经典合唱作品，使合唱走进了百花争艳的繁荣时期，各种合唱演出和比赛，特别是中央电视台推出的青歌赛的合唱比赛，更是把合唱推向了更高的艺术境界。 第三节 合唱的艺术魅力 合唱作为一种声乐艺术，对音乐情感的表达较器乐更为直接，在人类 53 文明的历史长河中是音乐文化宝库中的一颗明珠。而在经历了萌芽、成长、成熟、转型等发展阶段之后，合唱艺术更拥有了广阔的发展空间，是最易于推广普及的、最有影响和成效的音乐活动。作为最美妙和谐的音乐艺术，概括起来它具有以下的魅力: 一、合唱的形式美、内容美:传承历史文化唱响时代旋律 西方合唱脱胎于基督教，据传古希腊荷马的诗篇伊利亚特中就有许多描绘集体演唱和舞蹈的片段。中世纪以后，器乐音乐远未成熟，人们已经用合唱来演唱多声部的复调音乐。在西方音乐文化的发展史中，合唱这种表演形式，无论作为教堂里宗教的工具，还是作为宫廷贵族音乐，以及在后来的歌剧、交响乐中都占据着重要位置。在我国，多声部合唱在民歌中占据着重要而特殊的位置(如侗族大歌等)，西洋合唱艺术传入至今也已有百年历史，在社会生活的各个历史时期，都产生了大量耳熟能详的合唱作品，形成强大的艺术与精神的力量。新文化运动时期，赵元任、黄自等音乐家的合唱作品做出了成功的艺术尝试;抗日战争时期，人民音乐家冼星海最重要和最具影响力的作品就是合唱《黄河大合唱》，它具有强烈的艺术感染力，激发了人民战斗的勇气，塑造了中国人民不屈不饶、奋勇拼搏的形象。新中国成立后的《歌唱祖国》《长征组歌》《牧歌》等一些脍炙人口的佳作，体现了我国合唱歌曲的民族风格的尝试，特别是改革开放以来出现了很多不同风格和体裁的经典合唱作品，使合唱走进了百花争艳的繁荣时期，各种合唱演出和比赛，特别是中央电视台推出的青歌赛的合唱比赛，更是把合唱推向了更高的艺术境界。 二、合唱的声音美、情感美:丰富的音色组合多彩的和声音效 古语说:“丝不如竹(zo，南音)，竹不如肉(nio，南音)"，这里丝指弦乐，竹指管乐，肉指人的歌喉，意为弦乐不如管乐美妙，而管乐再婉转动听，也比不上人的歌声魅力大。合唱艺术可以分为同声合唱类、混声合唱类和无伴奏合唱多种类型，合唱的音色包括女高音、女低音、男高音、男低音、童声以及他们之间搭配产生出来的复合音色，在表演形式上也可划分为交响乐音乐会、合唱音乐会、歌剧、文艺晚会中的合唱以及合唱比赛等多种形式。合唱具有最广的音域、最大幅度的音量力度变化和最丰富 54 多彩的音色。合唱作品中，不同的音色、力度和速度呈现出不同的情感和风格，同一首歌曲经过不同歌手的演绎、不同形式的编排常常会具有风格迥异的韵味和情感，如歌曲《天路》韩红演唱得高亢、宽广而细腻，而武警男声合唱团演唱除了细腻还非常粗狂、雄浑和大气。合唱艺术正是通过和谐的声音及音色变化，力度的强弱、速度的快慢等形式，用歌声的方式来表达艺术形象和情感的。在合唱艺术中，声音始终是核心要素，如果说独唱追求的是个性，合唱追求的就是共性，因为合唱是整体的艺术，要求其歌唱发声的统一和谐，才能形成共性的艺术处理与情感表现。合唱艺术也注重每位成员的声音质量，合唱团员需要对合唱的声音形成清楚的概念。在合唱训练中，科学统一而有效的发声方法是合唱成功的基础，它要求追求美感的、圆润的、能将自身的个性融入合唱共性的声音。指导教师要循序渐进地建立并强化正确的声音形象和对错误声音的纠正，用正确统一的发声方法来演绎正确统一的声音，这样有利于形成统一和谐的声音效果。合唱艺术的显著特点之一就是和声，和声可以使合唱产生恢宏无比、气吞山河的震撼效果，如冼星海的《黄河大合唱》，贝多芬的《合唱交响曲》等;也能表现虚无缥缈、若隐若现的效果，如拉索的《回声》、瞿希贤的《牧歌》等。合唱中的和声是由两个以上的声部同步或不同步进行产生的纵向音响效果。声音的纵向距离不同，音色不同及声音的多少不同形成了丰富的和声色彩效果。统一、准确、音色纯正是合唱的和声效果基础，在合唱训练中要非常注意每一声部内声音的统一和声部之间音色的统一、音量的平衡、每一个音准确的音高以及横向乐句的处理，使各声部旋律线条清楚，层次分明，这样纵横细腻处理好合唱，使和声真正成为合唱的调色盘，可以调整不同的色彩和厚度，可以自由的表达歌曲作品的思想感情和风格特点。而在训练个人的音准、音质方面，需要充分挖掘人声的潜力，最大限度地扩展人声的音域，美化声音、在个性的基础上强调共性，这样才能使合唱的声音具备深度、广度和立体感，才能自如地表现声乐作品。 三、合唱的过程美、精神美:搭建参与平台提升大众素质 合唱能抒发人内心的情感，启迪人的心智，对人的精神生活具有潜移默 55 化的影响。在众多的音乐艺术形式中，合唱体现出很强的群众性和参与性。它有丰富的表现形式，除标准的混声四部合唱外，还有童声的、男声的、女声的多部合唱，中间还可穿插领唱、重唱、轮唱、齐唱，可以是无伴奏的，钢琴伴奏及乐队伴奏。合唱以美声唱法为基础，但也可以使用民族和通俗唱法，这给不同年龄、不同层次、不同爱好的人们提供了参与和表现的选择，据估计，全国的各种合唱团大约有数十万个，参与合唱的人数有上千万人。合唱艺术对于人整体素质的提升具有重要意义。合唱团是一个集体，具有严格的纪律，在排练和演唱活动中，团员们互相帮助和协作，培养了团队意识。团员们在指挥的带领下，学会倾听自己和整体的声音，为把自己的声音融入到整体的中去，有时要调整，有时要克制，这正是以艺术的形式体现了个人与集体的关系，所以合唱团员的集体观念最强，合唱团员之间的关系最融洽。在合唱排练中指挥和合唱队员共同 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 、深入挖掘歌曲的情感内涵，争取在准确表现词曲作者创作意境的基础上形成新的创意。在排练时，指挥和合唱队员要充分交流，了解歌曲创作的背景，探讨歌曲的内容、风格特点、文化内涵，以及怎样表现和创新等问题，这一过程使大家相互交流，把对歌曲的理解及处理最终变为艺术现实，使大家享受到合唱的艺术美，提高了审美的情趣和能力，还培养了艺术创新意识。 第四节 合唱的种类与声部 合唱艺术在其漫长的历史形成过程中，积累了极为丰富的表现形式。按音色的性质及声部划分，合唱分为同声合唱与混声合唱两大类。 1、 同声合唱 A、 女声合唱(全部是女):可由二个声部、三个声部或四个声部组成。 例如《长恨歌》的第八乐章《山在虚无缥缈间》(女声三部合唱) B、 男声合唱(全部是男):可由二个声部、三个声部或四个声部组成。例如《长恨歌》的第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》(男声四部合唱) C、 童声合唱(包括没有变声的男女儿童):童声合唱中的男声在变声期前，音区比成年男声高一个八度，音色类似女声，因此童声可替代女声参加成年人合唱。童声合唱因音域不宽，一般分为高低两个声部，有时也分为三、四个声部。 56 例如《少年，少年，祖国的春天》 2、 混声合唱 A、 男声加女声:这是最常见的混声合唱。 B、 男声加童声:如欧洲中世纪教会合唱团。 C、 童声加女声:如北京中央乐团少年与女子合唱团。 混声合唱通常以四个声部组成，其中: 女高音(Soprano):标记为S，声音明亮、宽广、灵活; 女低音(Alto):标记为A，声音坚实、丰满、浓厚而柔和，但不很灵活; 男高音(Tenore):标记为T，声音可塑性较大，可坚实而刚强，也可柔和而抒情; 男低音(Bass):标记为B，声音浑厚、宏亮、有力而低沉。 在合唱中，女高音和男低音称为外声部，女高音通常担任旋律声部，男低音处在合唱音区的最底层，是和声的基础;女低音和男高音称为内声部，一般起着和声的填充作用。 另外，还可按人数的多少可分为 1、小型合唱——小合唱(16人以下)、室内合唱(30人以下);2、中型合唱——较多见的合唱队(30人至60人之间);3、大型合唱——不多见的合唱队(60人至100人之间);4、特大型合唱——一般多是临时组成的(100人以上)。 按音乐的风格可可分为 :1、宗教合唱——包括教会合唱、无伴奏教会合;2、民谣合唱——包括民谣合唱、有伴奏民谣合唱和有表演民谣合唱 ;3、 爵士合唱——包括歌唱爵士乐和无伴奏歌唱爵士乐。 按表演形式可分为:1、有伴奏合唱——可用钢琴或其他任意一种以上有音律的乐器伴奏;2、无伴奏合唱——可用纯人声演唱，也可加进无音律的乐器伴奏;3、有表演合唱——需要加进歌舞表演的合唱;4、交响合唱——有交响乐队伴奏的大型阻隔或清唱剧。 第五节 合唱队员的选拔 组建合唱团要从选人开始。合唱团声音的质量建立在队员挑选的基础上， 57 选择工作要用科学、认真的态度对待。最不赞成有些音乐教师让班主任或同学推荐，这是不负责任的态度。因为他们不了解合唱的音乐优势是以声为基础的，所以我们决不能以任何理由降低选拔合唱队员的标准。选择合唱队员音乐教师一定要亲自操作。 选择合唱队员一般要求是节奏感强，音准好，听音能力强，声音圆润明亮，有一定的音乐表现能力。具体地说可从下列方面考虑: (一)音乐素质好。具备一定程度的音准、节奏能力，以及良好的音乐理解力和音乐记忆能力。选择方法: 1、学生自己选择演唱一首课堂上教过的背唱歌曲，唱两遍。第一遍不用伴奏，第二遍可进行伴奏。这个方法可了解音准、节奏、乐感方面的情况。 2、做一些听音练耳和节奏感方面的测定。例如听音模唱、模仿击拍、听辨单音和双音等。 (二)音色好。声音本质较好，具有干净、圆润、自然靠上的嗓音条件，并有一定的发展潜力，适合在合唱队演唱。 (三)音量。指音量控制能力,最好选拔哪些声音既能唱大又能唱小，既能用真声又会用假声、柔声来歌唱的队员。 (四)音域。最高音到什么位置，最低音到什么位置，假声比真声高多少(一般讲假声应比真声高出4度以上)。选择方法:演唱一条简单的音阶来了解音域。如: 1=C 2/4 1 2 3 4,5 4 3 2,1- ? mi ma mi 从C调开始，按半音上移，看最高能唱到什么音，在唱最高音时要不紧不叫，自然流畅才算达到要求。 (五)要有良好的纪律性，对音乐学习有兴趣。 (六)不要以学生的形象外貌作为不参加的理由。 58 第四章 合唱基本训练知识 第一节 歌唱的姿势与合唱队形 一、歌唱的姿势 声乐界有句常用语:“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对歌唱的重要性:歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。另一方面，—首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。 一般来说，正确的歌唱姿势要达到以下几个要求: 1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈 59 现 一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。 坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个‎‎凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。 二、合唱队形 编排队形时主要从这几条考虑: 1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。也可采用矮个子居中的排法，这样从台上远处看，整个合唱团的行列会显得很深远。如果不利用站台的合唱团，应使个子高的团员排在后排，后排每个人处於前排两个人之间，这样才能使每个团员看到指挥动作。服装的色彩、样式也要认真研究。而其中的对称、平衡在队形 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 中又显得极为重要，它直接关系到队形的好坏，影响着观众的视觉美感。因此，设计时要多加考虑。 2、经常担任主旋律的高声部一般安排右边靠近钢琴等伴奏乐器处。为了巩固各声部的演唱，一般把乐感较好、合唱能力较强的团员排在声部交又处，演唱能力较差的夹在能力较强的团员中间，这样便于带动大家，声音就显得清楚而不致於和其他声部混杂。 领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。 60 3、根据合唱作品的内容形式，体裁特点以及舞台演出的局限性来看，可以采用直线条、曲线条、直曲线条相结合的三种形式，然后根据具体情况，作各自多样的变化(见图)。 一般而言，采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以及其他崇敬的对象和心爱的事物，具有庄严宏伟气魄的颂歌(如《歌唱祖国》等)，与曲调比较雄壮、节奏比较明快有力，具有刚毅豪迈气慨的进行曲(如《神圣的战争》等)，以及具有宽广的气息并且富于歌唱性，抒发着对所歌颂的事物深情厚意的某些抒情歌曲(如《茉莉花》等);用曲线条队形设计的可以是直接抒发少年内心的思想感情，有鲜明的歌唱性，具有诗化情怀，表达对大自然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲(如《春游》等)和具有典型节奏、旋律轻快活泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品(如《青春舞曲》等)，反映少儿丰富的课余生活，如划船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品(如云南民歌《猜调》);用直曲线条相结合的队形来设计的可以是曲调比较口语化，和歌词结合得比较紧密，唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲(如《歌唱二小放牛郎》等)，和用风趣的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲(如苏联波隆斯基的《回声》)，以及曲调较生动活泼而口语化，节奏也较鲜明，常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品(如马可的《钓鱼》等)。 从合唱团员与指挥的具体情况和实际效果看，不论采取哪种线条的队形，设计时都应以指挥为中心，团员倾向於指挥，使整个队形成为一个扇形或梯形，这样易使队员的视线集中，彼此能照顾到歌声，所发出的音响比较集中，同时指挥者也更容易发现演唱上的毛病。 4(如果有条件的话，应该让各声部中每个人的位置在平时练习中就固定下来。这样，就可以更有把握的和前后左右的合唱团员取得演唱时的默契了。 下面就是根据以上所述，六十人左右演唱二声部、三声部的合唱团进行实例设计，提供参考。 两点说明: (1)(以下队形的声部排列可根据实际情况作相应的调整，有的队形即可用于二声部，也可用于三声部，甚至四声部。 (2)(以下队形人数可增减，但不要少于三十人。因为儿童或少年的音量，总不如成人;团员人数太少的话，演唱效果可能大打折扣。但话又说回来，闻名世界的维 61 也纳与巴黎木十字架儿童合唱团，每次来华演唱时，人数均不超过三十人，但因训练有素，效果依然良好动听。 一、直线队形设计图直线队形设计图: 62 63 第二节 歌唱的呼吸技巧与训练 有人做过这样的比喻:“歌唱中没有气息，就好像一部车没有汽油，有了气息不会用，又好像有了汽油不会驾驶。”虽说是夸张了些，但也足见气息在歌唱中的重要性。正确的呼吸是歌唱技巧的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。那么歌唱中正确的呼吸是怎样的呢, 一、歌唱的呼吸 歌唱时呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。歌唱中的呼吸包含着吸气和呼气和换气三个过程。 1、吸气:用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张，背部要挺立，脊梁几乎上不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贴在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。吸气分快吸和慢吸两种方式。快吸比较容易接受，也容易做得到，所以初学者最好先学习快吸。教学中可以用一些日常生活中惯用的行为动作来启发学生。比如讲授快吸时，要想:见到久别重逢的好朋友，会情不自禁的惊喜“啊，是你呀!”这时的气息都 64 比较容易吸的深，而且自然、不提气;慢吸较之快吸要难一些，一般的学生容易不流畅。慢吸可单纯用鼻子吸气和口鼻同时吸气。单纯用鼻子吸气，可以启发学生做闻花的动作体会深吸的感觉;口鼻同时吸气，又可以这样启发学生:假设你老是呆在一间憋闷、空气混浊的屋子里，忽然到了一片空气非常清新的树林子里，你会非常“贪婪”的大口吸气，这时你的气息是饱满的、舒展的。当然要有个度，不能洗得太满、太冲。 2、呼气:如果说吸气是歌唱的预备动作，那么呼气就是歌唱的进行状态。呼气的过程就是歌唱的过程，也就是气息的控制过程。在教学中，我们会经常遇到这种情况:常之前;学生深吸一口气，还算到位，可一张口唱，声音没出一小节，气就“哗”全没了，出现这种情况，主要是由于学生没掌握好气息的控制。可以让学生做一些单纯的气息控制练习:吸满气后，两唇自然闭拢，牙关打开，呈哼鸣状，唇部中间靠气息冲击开一椭圆形小孔，徐徐吐气，气隙像吹烟灰时的力度一样，不要用力过猛，要用力均匀，开始持续时间短一些，以后逐渐增加，从5秒、10秒到1分钟，甚至更长，前提是不能憋。歌唱用气时，仍要保持吸气状态，这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松，要像自行车慢撒气一样，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼与吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就是一只充气的气球一样，我们要让声音坐在上面，不能让气球往上浮起来，也就是说要气息拉住，不能让它提上来，这就牵扯到一个气息支点的问题。在歌唱发音时，有些学生只知道单纯用扩张腰部的方法来控制气息，往往搞得腰酸了气还是控制不好，憋的脸通红也唱不好。有一种巧妙的方法:在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉，张嘴一唱，气进了“嗓子眼儿”的底下，腰部立刻出现轻微的有弹性的膨胀感，下腹与臂部略为提着点儿。唱时，要找到腰腹之间上下的对抗力。实际上“吸着唱”是一种想象力的错觉，和“打哈欠”很接近。它能很省力的把其控制住，这是在主动想着“吸着唱”的同时，气便被动的得到了控制。当然这种吸着唱的错觉，只能为部分悟性好的学生接受，一大部分悟性较差的、接触声乐时间短的学生还是不能理解，不能做到，那么我 65 们做老师的可以这样做:一手弹琴，一手拍在学生的小肚子上，吸气时，把老师的手弹起，唱时，小肚子不能随着气息的呼出而松掉，要始终保持住，一段时间后，再让学生把手放在自己的小肚子上，课后自己练声、唱歌是都用这种方法，天长日久，就自然而然的学会气息的控制了。 3、换气:换气在呼吸中也是一个很重要的环节，气换不好，就会出现上气不接下气、拍子唱不足、唱拖了等不良现象，歌也就唱不好，唱不圆满了。到这儿，就牵扯到了一个“气口”的问题，换气前要找好气口，什么地方需要换气要做到心中有数。像《我和我的祖国》这首歌，里面有几个地方是六拍，如果你按照谱子上的要求做，唱足六拍，那么下一句就太有可能托拍了，即便你跟对了拍子，你的气也是浅的。因为你根本就来不及换气，所以我们要把气口放在第六拍或是第六拍得后半部分，这样既能从容的换好气，又能拖足拍子。 二、 歌唱的呼吸训练要解决的问题 1、吸气量:首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。 2、控制机能:主要指吸气后的保持和控制:不应对立生活与歌唱中的呼吸， 歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。自然吸气、吐气:呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否则会增加心脏负担。 三 、合唱的呼吸训练方法 1、“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。 这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 2、“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出 A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B(一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈„„”锻炼有进发爆发力的断 66 音，演唱中的“哈哈„”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C(一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚„„”加快到气力不支为止，反复练习。 3、“缓吸缓呼练习” 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内微收。 这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，像做深呼吸运动一样，吸气时不用太大的力，要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。 呼气时，注意保持吸气状态，制住两肋和横膈膜，就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。 缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气,，也就是在做长音的呼气练习，我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 4、“急吸急呼练习” 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，将气息保 持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。 我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用"偷气"的办法来吸入要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。 四、常用的呼吸基本功练习和要点: A:慢吸慢呼练习 要点:吸气时小腹两侧向外扩张，气要尽量吸满，发s(或吹蜡烛)时要均匀，保持时间越长越好。 ,–––,,–––,,–––,,––– :‖ S,,,,,,,,,,,,,,, B: 快吸慢呼练习 要点:母音正确，由慢到快;腹部有弹性收缩，随速度加快而加快收缩频率。 ‖:, , , ,,,–––:‖ u................. u a................ a C:快吸快呼练习 要点:母音正确，每小节将气息用完，快速吸气唱 67 下一小节，重音突出。 ‖:, , , ,,, , , ,:‖ u .................... a........................ D:急吸急呼练习 要点:每个u音将气用完，吸气迅速。 ||: , O ,, O ,, O ,, O :|| u u u u 第三节 合唱的发声技巧与训练 合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。发声训练的目的是为了调节合唱队员发声器管的机能，使之能尽快进入歌唱发生的积极状态，以迎接有较高强度的歌曲排练及演唱活动。因此，在发生训练中要逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力(包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等)，以取得较为理想的合唱整体效果。 合唱发声训练 通常从适中的声区(C大调的 )和适中的力度(mp或mf)开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。 练声曲应用区域要求适度，例如: 1 2 | 3 2 |1 — ||(三度) 1 3| 5 3 |1 — ||(五度) 1 3| 5 i |5 3 |1 - ||(八度) 一般常通过半音移调的办法来扩展练声的音域。这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，是他们很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加，切记生搬硬套别人的发声练习曲，要切实把握合唱团的实际特点，朝着一定的训练目标迈进。 常用的发声训练方法: 1(激起——发声前先想好音高、音量、音色并作好相应的器官状态准备， 68 用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。 2(软起——发声前先出气再出声，气息运托出来声音。 3(直声——发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。 著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字:脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。方法是: ?松:发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。 ?扬:微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。 ?竖:用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。 上:声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上? 腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。 ?下:吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”(有呼吸支点)歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。 ?拢:声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。 ?变:要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。 ?开:前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。 发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良 69 好的排练效果。 第四节 歌唱的共鸣技巧与训练 歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲情感的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制、正确的发声外，更要靠正确掌握人体对发声共鸣的作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大很多，由于共鸣时产生的复音与声带振动发出的音组成重音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。 1、共鸣的运用:在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法掌握好共鸣在各声区的混合比例，使个这共鸣腔保持一定的平稳，使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、头腔共鸣也要有;唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，渗入口腔共鸣和头腔共鸣，这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。 2、歌唱共鸣的方法:取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成，下面简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法: (1)口腔共鸣:口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉，这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振动。这种口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护作用。 (2)头腔共鸣:把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭骨放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽喉之间的通道和空间更亮些，声波便沿着上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。 (3)胸腔共鸣:发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求 70 胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。 第五节 歌唱语言的咬字吐字技巧与训练 歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。完美的合唱除真情实感外，总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。只有这样，歌声才能完整的把音乐形象传达给听众，达到扣人心弦的效果。合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。因此演唱者必须充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时的特有规律，以便更好、更完美地表达作品的思想内容。 一、我国“汉语字音”与“歌唱” 我国传统音韵学将一个汉字分解为声母和韵母两个部分。 声母就是字音中处于字头位置的辅音称为“声” ，字音中的声母部分可有可 齿音、牙音、无。根据构成声母的发音性质和特点，把声母发音归纳为唇音、舌音和喉音五种类型，称之为“五音”。 韵母就是一声母后面的其余部分称为“韵”。韵母是组成音节不可缺少的部分。“韵”一般分为“韵头”、“韵腹”、“韵尾”三部分。如“歪”字，其中u是韵头，a是韵腹，i是韵尾。根据发音时的口形特点总结出的吐字方法和发音规律被归纳为开口呼、齐口呼、撮口呼、合口呼四种类型，称为“四呼” 。 我们通常把汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即:起声、保持、收声。字头是声母为起声,字腹为韵母保持,字尾为收声。咬字就是按照正确的发音方法和发音部位把声母(字头)咬准。吐字就是把韵母(字腹)吐准(引长时口形能保持不变)，并收清字尾(归韵)。五音与四呼在吐字、发音中的关系是生和出的关系，即字从五音生，又从四呼出。这样的吐字、发音才会字音准确、清晰。所以在歌唱时我们要做到“说声母,唱韵母”,虽然声母不能发出乐音,但在开口发声时我们必须要做到用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来,声母的发音状态保持在韵母中。声母要做到准而紧,韵母做到长而润,收声做到齐而清。而归韵时口腔的韵母状态不能关闭。做到瞬间字头,保持字腹,短收字尾。 二、合唱中的咬字吐字原则: 1(声母按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在 71 音前或音上有力地送出。 2(声母在韵母的形态上产生。 3(韵母必须根据“四呼”的要求发送到吐字的着力处，并根据归韵的原则将韵母各因素结合为一体，并保持一定的口形。 4(韵头只占该音时值前面绝小部分，让韵腹占用足够的时值。 5(韵尾必须在音符时值的最后部分，以“混合韵母”的形式过渡到后面字的出现。 三、合唱中的咬字吐字训练 1、字头要唱得短、轻、准 汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音” , 这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。 2、引长字腹 字腹(韵母)是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼” 。“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。 3、字尾收音要分明 字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。 合唱中一般是不收声的，只要做好归韵 。 4、由于中国的汉字太复杂,在训练时我们把它简化为:(1)宽母音窄唱,如“啊”“花”等。(2.)窄母音宽唱,如“依”“米”等。(3).扁母音圆唱,如“编”“天”等。(4).横母音竖唱,如“俺”“山”等。(5).后母音前唱,如“喔”“国”等。(6).前母音后唱,如“擦”“洒”等。(7).唱低音想眉头。唱高音想脚下(即低音高位置唱,高音低气息唱),无论是前后、横扁宽窄的母音和子音一定要归位在头腔面罩里。 5、关于声调 汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化，汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然 72 按三部分结构规律把字吐清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解。如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比，有起有落，有高有低，有长有短，朗读起来好听，唱起来易于上口，这就强调了歌词的节奏美、旋律美。 总之，歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系，还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活;唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力就应该强调声母;唱抒情曲调时，咬字应优美柔和;唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。 第六节 合唱排练的步骤与方法 一、合唱排练的要求和原则‎‎ 学生的合唱虽然与成人的合唱在排练上的要求差不多，但由于学生的发声音色、音域、音准节奏和作品理解能力等不及成人，因此在作品选择和排练方法上是不完全相同的，有着自己的一些排练。 合唱作品的选择要有利于青少年身心健康的发展，符合他们的身心特点和客观规律。演唱成人化的合唱作品，远离青少年的生活情趣，将会使合唱队员对合唱失去信心和兴趣，还会对学生的声带及嗓音造成损害。教师应该多选择那些反映学生生活和接近学生生活的作品，作品音域不能太宽，必要时还可以对作品进行缩减、省略、压缩音域等修改处理。 排练前教师必须认真细致做好案头工作，分析作品的基本内容、音乐形象、风格特点、音乐结构、创作背景及声部的分配、时间安排和排练步骤等，制定并写出详细排练计划。 73 二、排练的一般步骤与方法为: 1、听范唱。听赏全曲音响和听赏教师范唱各声部，使学生了解歌曲的旋律特点和整体轮廓，有一个整体印象。 2、简要说明和分析。介绍歌曲基本内容、音乐形象、风格特点、音乐结构、创作背景等，明确排练的任务和目标要求。 3、分声部学唱。分声部进行轻声视唱，解决各声部音准、节奏问题。要求全体队员逐一学唱各声部的曲谱，使每个队员不仅熟悉本声部，还要熟悉其他声部，了解声部的相互关系。 4、全曲合成练习。各声部合成练习，要注意突出旋律声部，平衡声部和声，清楚各声部进出、强弱关系等。 5、配上歌词练唱。解决咬字吐字、呼吸分句和发声方法等问题。 6、歌曲艺术加工。细化处理歌曲，清楚歌曲分段、高潮点、强弱和速度的变化处理，熟悉指挥动作与提示，生动准确地塑造和表现艺术形象。 在排练中一定要注意劳逸结合，提高保护学生嗓音的意识。 三、合唱基本技能训练: 合唱是一个讲共性配合、讲协调平衡的声乐表演艺术，其音准节奏、歌唱技能、和声能力要求较高，所以不能急于求成，必须要具备较扎实的合唱基础才能取得好的效果。 1、视唱训练 演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名。可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。在音准教学中，教师应注意多作示范性唱奏。只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后，才能少用琴或者不用琴。 培养学生良好的节奏感是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练、不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。 74 2、技能训练 良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴，挺肚子，牙关紧闭，嘴张不开，眼睛乱看等。让学生从参加合唱团就养成正确的歌唱姿势，有良好的歌唱状态，身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，面部表情自然。 正确的呼吸、清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要的作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。在纯呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习，如吸气?控制?吐气?换气……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力 (以上每次各10秒)。 少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。尤其是变声期的孩子一定轻声唱，因为初中学生正处在生理的变声期，即喉头与声带发生变化，声带、咽腔的粘膜以及口、鼻均有充血现象，声带长期处于充血浮肿状态;声音由明亮、清脆变得暗淡无光泽、沙哑，发音迟钝，甚至失声;音域变窄，高音高不上去，低音又低不下来。所以，训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用音色稍暗、柔和的母音 “,”，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音，大声吼唱，位置低，声音 “炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。 咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润地发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。 3、和声训练 在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，可对学生进行和声基本训练。坚持对学生进行三度、四度、五度、六度等听音训练。这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的 75 合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱了。 总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此，教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及和声的训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量，提高学生合唱水平的基本前提。 第五章 指挥的基本知识 指挥不仅是合唱团的组织者，领导者，而且是艺术的指导者。指挥者的职责是不断学习，掌握纯熟的指挥技术。在实践中，使理论与实践相结合，即图式与动作相结合，音乐作品处理与排练相结合，用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性体现在舞台上。 指挥的要求:简单的讲，可用“省”“准”“美”三个字概括。“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，既各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。“美” 是指指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演，导演是导完 76 戏即可下台看戏。指挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所要表达的内在感情出发，掌握好准确的指挥图式，将动作变为下意识的用心投入，它的感染力就强，用外在的手法去指挥 ，必然会产生许多弊病，不会有好的效果。 指挥应具备的条件，一是乐感特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感。在合唱排练中，多声部、多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织、音乐的发展变化、音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格，演唱、演奏的合作等方面的问题，都要通过听觉去发现和改进。所以，平时要多欣赏比自己指挥 水平高的古今中外优秀作品，提高听辨水平，增强指挥的全面修养。 第一节 指挥的基本动作与要求 在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。 在合唱指挥过程中，保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。 指挥的姿态要求:简单的讲，可用“省”“准”“美”三个字概括。“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，既各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。“美” 是指指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演，导演是导完戏即可下台看戏。指挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所要表达的内在感情出发，掌握好准确的 77 指挥图式，将动作变为下意识的用心投入，它的感染力就强，用外在的手法去指挥 ，必然会产生许多弊病，不会有好的效果。具体要求是: 1、躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。 2、头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入 3、脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。 4、双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。 5、腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。 、一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向6 前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。 7、双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。 第二节 常见节拍的指挥图解 二拍(2/2、2/4、2/8)，强拍，弱拍: 基本走向是第一拍从上向下，略由里向外 进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。 78 三拍(3/2、3/4、3/8)，强拍，弱拍，弱拍: 第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。 第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。 第三拍弱拍顺着第二拍反射 动作自然回落之势，向下方作第 三拍击拍动作，第三拍反射动作 由里向上弹起。 四拍(4/2、4/4、4/8)，是一 种复拍子，它的强弱周期性规律 是:强拍，弱拍，次强拍，弱拍。 第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。 指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小 第二拍弱拍， ，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。 第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。 第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。 六拍(6/2、6/4、6/8)，强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍: 79 第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。 第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。 第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。 第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。 第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。 一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多圈圈的缘故。反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点——动作将是圆滑和自然的;例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的。 最后别忘了鞠躬，指挥应该面向观众鞠躬，然后下台。 80 第六章 合唱曲目的排练 第一节 合唱曲目的选择 一、曲目选择的目标方向 1. 应选择内容健康，有较高艺术水平并具有一定民族特色与学生特点相结合的合唱曲目，同时应注意曲目的可接受性、多样性。其中作品的思想性与艺术性是最主要的因素。 2. 曲目的技术难度应适合合唱队的演唱水平。指挥者应了解合唱歌曲每一个声部的歌唱应用音域。高音声部的最高音、低音声部的最低音，合唱队能力是不是适应。每一个声部还要仔细研究在音准、节奏、力度、演唱发声等方面的难度。 81 3(应尽可能地选择一些古今中外优秀的合唱曲目。如冼星海的《黄河大合唱》、刘炽的《祖国颂》、施光南的《在希望的田野上》、印青的《走进新时代》、《走向复兴》施特劳斯的《蓝色的多瑙河》等，其中以我国现代作品为主。 4(必要时可以对所选曲目作适当的改编或简化。改编或简化的原则是:不违背原作的艺术形象和演唱风格;增写或改动声部时，在和弦的选择上,在曲调的运用上，也要尽可能从原作派生出来。 5.重视合唱伴奏的 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 性。选择合唱歌曲，既要求曲调高雅、优美，又要求风格、内容丰富多样，同时我们还不可忽视伴奏。合唱歌曲最常用的伴奏乐曲是钢琴(电子琴)或手风琴。合唱歌曲的艺术效果是由合唱与伴奏乐器共同完成的。 二、供选中学生合唱曲目 《中学时代》 《歌声与微笑》 《卢沟谣》 《南泥湾》 《每当我走过老师窗前》 《中国，中国，鲜红的太阳永不落》 《春游》 《小鸟小鸟》 《剪羊毛》 《唱支山歌给党听》 《共青团员之歌》 《神圣的战争》 《踏雪寻梅》 《青春舞曲》 《红河谷》 《送别》 《走向复兴》 第二节 歌曲《中学时代》的排练 一、声音的训练 1、规范唱歌姿态 (1)上身挺直、头部端正，肩部、颈部自然放松，目视前方，笑饥微提，半打呵欠口形。 (2)坐在凳子的前三分之一处，双脚稍分开平放在地上，身体重心平稳。 2、呼吸练习 (1) 慢吸慢呼练习 要点:吸气时小腹两侧向外扩张，气要尽量吸满，发s(或吹蜡烛)时要均匀，保持时间越长越好。 ,–––,,–––,,–––,,––– :‖ S............................................................................ 82 (2)快吸慢呼练习 要点:母音正确，由慢到快;腹部有弹性收缩，随速度加快而加快收缩频率。 ‖:, , , ,,,–––:‖ u................. u a................ a 3、发声练习 ? ? ? ? (1)顿音练习: 5 0 5 0 5 0 5 0,5- - - ? (2) 和声音程练习: . . . . . 1 - 6 - 2 - 6 - 2 - 3 - 1 - ? 6 - 4 - 4 - 2 - 7 - 5 - 3 - ? 二、音准的训练 针对歌曲中较难掌握的音进行练唱(歌曲前两乐句后半部分的音准训练) 三、歌曲巩固 复习巩固常规教学内容: 准确演唱全曲歌词 四、合唱排练 1、准确学唱歌曲第一声部歌谱 2、学唱第二乐段第二声部，视唱歌谱 3、分声部配合:先有老师和部分学生各担任一声部配合，再有男女生各担任一声部配合(女生担任高声部，男生担任低声部)。先唱歌谱后填词演唱。 4、完整演唱二部合唱歌曲《中学时代》 第三节 歌曲《青春舞曲》二部合唱的排练 一、排练目标 1、通过不同的发声练习来规范学生的声音，进一步提高演唱水平和演唱技巧。 2、通过合唱训练，掌握正确的发声方法，重视声部间的和谐及音色的调配。 3、通过练唱合唱歌曲来提高音乐修养和自身素质。 4、通过合唱训练，培养个人对集体的责任，感悟与人合作的精神。 83 二、作品分析 旋律优美，节奏明快，情绪欢快、活泼、充满青春活力。歌曲表达了珍惜光阴，立志成材，热爱生命，珍惜时间的人生哲理。 三、二部合唱歌曲《青春舞曲》欣赏 观看二部合唱歌曲《青春舞曲》视频 四、呼吸的基本练习: 1(调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象 只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊! 2(“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 ,1秒完成)。 3(保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。 4(放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。 通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。 接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。 然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。 五(声音的训练。 1(声音训练按一般的方法:用闭口的“mi”或开口的“ma”等字音从C1音开始。 2(“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。 从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上牙上，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。 3(用同学们非常熟悉，音符比较简单的曲调，用打嘟的方法演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。 84 六(学唱歌曲:《青春舞曲》 1(先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉。 2(随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。 3(指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。 4(教师指导，学生分声部练习。 5(两个声部合起来练习。 七、《青春舞曲》合唱谱 85 86 第四节 歌曲《走向复兴》排练 一、合唱技能训练 1( 呼吸训练 ?舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。?突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。 2(发声训练 (1)连音练习，要求持续不变的连贯。从C调开始半音上移 5 5 5 || 5 - - ‖ 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ ī ā ū ū Mi ma mi ma mi (2)跳音，半断音和断音练习 5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ 5 3 1 | 5 3 1 ‖ La le li lo lu Lu lu Mi mi mi ma ma ma 3、和声练习:大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训练 4、音准练习:附点音符半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练。 二 、歌曲创作背景 《走向复兴》是为新中国成立60周年而作的深圳原创歌曲。2009年是中华人民共和国成立60周年。60年，光辉岁月弹指一挥间;60年，中华大地沧桑巨变，伴随着伟大复兴的步伐，中华民族取得了举世瞩目的成就。为庆祝伟大祖国60华诞这一辉煌的时刻，深圳市委宣传部特别推出深圳原创献礼歌曲《走向复兴》，用激情描绘美好的时代画卷，用歌声激励中华儿女走向复兴再创辉煌。 四、简介 《走向复兴》这首歌由李维福作词，印青作曲。是一首既有进行曲的特征，又有较强烈的抒情对比的歌曲。他的曲调昂扬向上，歌词振奋人心，牢牢把握住了时代脉搏，既体现了对国家前途的坚强信念、对党的高度忠诚，同时又将宏大 87 的时代背景与个体生命的内在激情有机衔接，以真挚感情呼应着伟大时代，具有强大的感染力。2009年9月20日，在大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》中隆重出场;同年10月1日，在国庆群众大游行的队伍中嘹亮唱响;10月2日，在首都各界群众联欢晚会中再次亮相;12月30日晚参加新年京剧晚会以京剧歌曲的形式登上舞台;12月31日晚在中国新年音乐会上通过央视一套向全球播出。紧接着，全球亿万华人观众又在2010年中央电视台春节联欢晚会上听到此曲熟悉的旋律。诞生仅一年多，这首民族复兴之歌已经在大江南北迅速传唱，飞扬在中国大地上，淋漓尽致地传递出亿万人民的共同心声。歌曲《走向复兴》集中展示了当代中国人民的理想信念和精神面貌，被盛赞为“新时代的义勇军进行曲”。 五、歌曲学唱 1、听范唱。听赏全曲音响和听赏教师范唱各声部，使学生了解歌曲的旋律 特点和整体轮廓，有一个整体印象。 2、模唱旋律:随琴声用“噜”分别模唱两声部的旋律， 3(二部合唱:练习时，开始先分别学会第一和第二声部，然后轻声同老师合唱，声部巩固后再由学生自己合唱。最后做到准确而 富有激情地歌唱，注意声部的和谐统一。 4、歌谱见下页 88 89 90