07221美术设计与创意

图形的定义、图形 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 与绘画作品的功能区别、图形设计的范围。 1. 识记: a.图形的定义:什么是图形?图形是指一种可以通过印刷及种种媒体大量复制和广泛传播的,用以传达信息、想想和观念的视觉形式。总之,它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的,用于传播的视觉符号。 b. 图形设计与绘画作品的功能区别:图形设计不等于绘画作品,绘画作品的主要功能是审美性。而图形设计的主要功能是说明性。设计师进行图形设计主要是着眼于传播,以期为传播对象所广泛接受。 c.图形设计的范围:随着科学技术的发展,图形设计手段由平面的绘、写、刻、印扩展到摄影、电脑等,从而使图形设计超出了平面设计的范围。 2. 理解:图形设计和美术作品的关系,图形设计就是一种信息的视觉传达。 图形设计的起源、图形设计的发展、图形的三次重大发展 1.识记: a.图形设计的起源:图形设计的起源,可追溯到人类的远古时期。早在旧石器时代,人们的先民们就在山洞的岩石上刻画出狩猎的图像和野兽、家禽的形象,作为传播的媒介。这岩画,就是原始的图形,而同时,作为部落标志的图腾,也是原始的图形。因此说,它们不仅是记事和传递信息的符号,还是崇拜物的象征。 b.图形设计的发展:图形设计经历了三次重大发展。 第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。随着人类社会的发展,人与人之间的交流日益频繁,原始图形已经不能适应这种需要,于是就出现了将原始图形简化而产生的一种新的符号—象形文字。文字的产生,标志着人类进入了文明的时代;而同时,它又促进了人类文明向新的领域发展。文字从图形的系列分离出来,并形成独特的系统,使人类找到了另一种能够比较准确而简便地传播信息的视觉传达方式。 第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。这两项发明均来自中国。它们的出现,使人类的信息传播得以在更大范围内,更加广泛地进行。造纸术与印刷术的出现,促进了我国唐代至宋代文化领域的空前繁荣。印刷技术的进步,带来了图形设计的发展。特别是1870年平版印刷的改进,使图形设计作品获得更加精美的图像效果。 第三次重大发展源于产业革命。19世纪席卷欧洲的产业革命以大机器生产代替了手工业生产,从而带动了设计事业的飞速发展。照相机、电影机的出现,为图形设计创造了新的条件,开拓了新的天地。1919年在德国魏玛建立了现代设计的教学单位—包豪斯学院,提出了“艺术与技术统一”的口号,对现代设计事业产生了深远影响,使图形设计走上了现代的道路。 理解:人类社会正由工业化社会过渡到信息化化社会。现代化的传播技术正突飞猛进的发展。图形设计已经成为大众传播的重要工具。图形能快速地被识别和理解,使不同国家、不同民族之间消除了语言、文字的隔阂,促使了全世界人类之间的交往,缩短了各地区之间的距离。 图形设计与现代绘画艺术 1.识记: a. 立体主义:以毕加索为代表的立体主义,是现代绘画艺术中影响最大的一个流派。立体主义画家主张,同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 ,并以观察所得的感觉,去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。用以反映画家对人物的主观印象。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念,这个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。 b. 野兽主义:以马蒂斯为代表的野兽主义,也是现代派艺术中颇具影响的一个流派。其突出的贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词,特指色彩鲜明,不拘一格,不管客观事物的外观如何,自由地运用强烈的色彩,构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。马蒂斯的绘画使用轮廓线造型,并抛弃了透视,利用色彩的对比和并用产生一种独特的感觉。野兽主义的艺术处理手法,特别是色彩的使用手法,为图形设计提供了借鉴。 C. 抽象主义:抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化,从而抛弃了客观世界各种物体具象的 1 外壳,然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。这种创作方式对于图形设计的影响是有积极意义的。 d. 超现实主义:按照通常的观念只有现实生活是值得反映的,梦境与幻想则是不值得正视的。而超现实主义则认为,梦境与幻想往往是最具魅力的,值得重视的。因此,超现实主义者不以反映客观世界为满足,而是努力探索人的内心世界,把它看做是内部现实,并将梦幻与现实这两种内外现实统一而形成一种称作“超现实”的境界。为了反映这种“超现实”的境界,他们尝试着将生活中互不关联的事物进行组合,以达到将梦幻与现实统一于同一画面的目的。这一思路,直接启示了现代图形设计中的综合性联想创意。 理解:现代绘画艺术的各种流派,都是为了打破传统艺术的创作思路,寻找新的创作方式,所进行的各种尝试。不论这些尝试的结果如何,在尝试过程中所形成的各种理论和实践对图形设计都具有借鉴和启示的作用。因此,对现代绘画艺术的了解和研究,将有利于我们在图形设计中开拓思路,寻找新的表现形式。当然,形式是由内容所决定并且为内容服务的,我们不是就形式去论形式,而是要根据内容的需要,去寻找最适合的表现形式和表现方法。 图形的功能 1. 识记: a. 直观性:以文字传播信息,需将许多文字符号进行有序排列,并由对方加以解读后,方能实现。而以图形传播信息,则可省去这一系列的繁琐过程,将有关图像直接呈现在对方面前,为对方迅速接受。 b. 可信性:要使对方相信某一事物的存在,与其通过文字的描述,不如通过图片的传播,尤其是通过摄影和电视,电影等实地摄取的图形,更具说服力。 c. 生动性:客观事物的生动性是文字难以描述的,但图形则能生动地诙谐地加以传达,并通过视觉的感官,使对方的情绪受到感染。 d. .鲜明性:图形的鲜明性,是识别和记忆的基础。图形可以通过形、色、表现风格、构成形式等各种因素,形成自身鲜明的特色,使它成为易于识别和记忆的信息传播形式。 e. .通用性:在当今世界上,不同的国家和不同的民族有着不同的语言和文字。语言文字的不同,阻碍了人类的沟通。图形能够跨越这一障碍,在全人类之间传播信息。 f. .形象传播的准确性:文字虽然能比较准确地记录和传播思想和语言,但是不能准确地记录和传播形象,要做到这一点必须通过图形。 2. 理解:人类传播的视觉信息主要分为图形信息与文字信息两种。它们是各有特点的。文字信息源于原始图形,最早的相形文字实际上是原始图形的简化。但经过长期的发展,文字已经日益抽象化,而成为听觉语言的视觉符号。文字在功能上的优点是能够基本上如实地记录人类的思维和语言,并加以传播;缺点是脱离了图像。现代图形虽然也发源于原始图形,但是经过长期的演变之后,已经发生了质的变化。原始图形反映的只限于客观事物的外形,亦即人们对客观事物的表象认识,而现代图形并不满足于此,它进而反映的,是客观事物的内在联系,亦即人们的理念,从而使自身的功能更加完善起来。 图形的设计观念 1. 识记: a. 以传播为目的:我们从事图形设计,不是留给自己欣赏,也不是在少数人中间交流,而是要向大众传播。 b. 以策划为先导:现代设计往往不是单一的命题作画,而常常是根据客户市场策划或广告策划来进行构思。 c. 以创意为内核:为了充分发挥图形的传播效力,必须强调创意。没有创意的设计,不可能引起人们的重视。这是由于人类有好奇的天性,只有新奇的图形才能获得人们的注目。因此,只要不偏离主题,就应力求标新立异。 d. 表达力求完整:按传统的观念,图形往往被看做是装饰,看做是文字的附件。而今,图形设计则要求充分发挥视觉形象的独特的表达优势,努力构建能完整表达信息内容的视觉语言,有效地进行信息的传播,并兼有审美的价值。 e. 形式力求简明:运用简明的视觉形式,来表达完整而丰富的信息内容,使之能快速而准确地进行信息传播,这是快节奏的现代生活和激烈的传播竞争对图形设计提出的一个基本的要求。 f. 手段力求多样:艺术和科技的历史成就创造了丰富的视觉表现手段,给图形设计以许多启示和借鉴,使图形设计可以吸取其中的营养,以利于信息的传播,从而使设计手段尽可能地多样化。 2. 理解:图形在功能上具有许多优越性,要想把这些优越性发挥出来,就要有一系列正确的设计观念。弄懂以上这六个设计理念是至关重要的。 第一章图形设计的程序 二.课程内容 1.意念的含义 2.创意思维 3.研究设计任务 4.确立主题思想 5.选取设计素材 6. 安排图形解构 7. 选择表达方式 意念的含义、创意思维: 1.识记: a. 意念:意念即图形创作的意图。要使创作意图具有创造性,就必须进行创造性的思维活动,亦即创意思维。 b. 创意思维:图形设计应是图形的创意设计,创造性思维不仅在图形设计中存在,而且在所有创作领域里都存在着。 2. 理解:理解意念和创意思维间的关系。好的意念是创造的前提。 研究设计任务 1.识记: a.为什么要提出这项设计任务? 人们提出任何图形的识记任务,都是有目标的。有时是出于政治和社会的原因。一定的设计目标,必然派生出一系列的设计要求。 b.图形传播的对象是谁? 我们设计的图形是用于传播的。由于设计的目的不同,传播对象(即受众)也就有所区别。设计前,对传播的对象群应有明确的界定,并且要对他们的情况有一番了解。以利熟悉传播对象的各有关方面,包括其兴趣、爱好、接受能力、生活习性等等,只有这样,才能使图形设计做到“有的放矢”,引起广泛的共鸣。 c.图形的传播媒介是什么? 传播媒介是图形的载体,媒介的状况如何,直接影响图形的传播效果;而反过来说,图形的设计,一开始就要与媒介的实际状况相适应,使媒介得以“扬长避短”,以充分发挥其“潜能”。 d.图形传播的社会环境怎么样? 图形是在一定的社会坏境中传播的,在社会的特定时间与特定地点,有特定的社会情况,包括政治氛围、文化底蕴、风俗习惯等等,这些,都是在图形传播中不可忽视的客观条件。怎样使图形设计的内容和形式与这些客观条件相适应、相协调,也是在设计一开始就要考虑的一个重要方面。 理解:图形设计的每一项任务的提出,都不是孤立和偶然的,而是有缘由的,也就是由各方面的因素促成的。为了做好这项设计,设计者必先对这项任务有一个比较全面而深入的理解,才能使设计有一个正确的出发点、有一个好的开端。 确定主题思想 1.识记: a.主题的提炼:根据设计的目的和要求,设计者要对图形的基本内容进行大体的 规划 污水管网监理规划下载职业规划大学生职业规划个人职业规划职业规划论文 ,在图形内容的范围圈定以后,还要找出内容的核心所在。这个核心就是主题。主题是图形的灵魂,图形是主题的躯体。主题思想通过图形表现自己,而图形的使命就是表达和传播主题思想。主题具有总结的性能,因为它的产生是前一阶段思维活动的结果;主题又有启示的性能,因为它是最后一阶段思维活动的指导。 b.主题的分析:分析主题是在主题思想形成之后必须进行的一种思维活动。以“精炼的句子”表达的主题思想,句型可以是判断句、陈述句,也可以是祈使句等,而语句,都是由一些词构成的,这些词都是概念的代表。这就告诉我们:主题思想是由一批概念,以一定方式组织起来的。分析主题思想,就是把这些概念以及这些概念之间的关系,从主题思想的整体中剖析出来,分解出来,以利于创作思维活动的继续进 行。 c.主题的表现:通过分析主题,把主题思想分解为一批概念以后,还要把这批概念加以研究,找到能够分别代表这批概念的一批形象,从而把原来由语言文字反映的概念变成用形象反映的概念。在此基础上,再进一步按照主题思想的要求,把这批形象组合起来,成为互有联系的,即有机的、统一的图形,使之能够以形象来反映主题思想。这种把主题思想先分解为一批概念,再将这批概念转换为形象素材加以组合的过程,就是图形主题的表现过程。 理解:在我们对设计任务作了研究,明确了这项设计的目的和要求以后,紧接着就要对图形的主题进行思考,在充分酝酿的基础上,发掘图形的主题思想。 选取设计素材 1. 识记: 在图形设计中,常用素材的门类十分广泛,综合起来,大体有:具象素材、抽象素材、符号素材、文字素材等。 a.具象素材:实体形象、影像、民间工艺作品形象、传统艺术形象。 b.抽象素材:抽象与具象是互相区别而又互相联系的。作为图形的素材,具象是实体的直观形象,而抽象则是同类实体的概括形象。所谓概括,就是把同类实体的共性归纳起来,舍弃了它们直观的个性。 c.符号素材:符号在形式上采用了单纯化以至抽象化的造型方法,通过简练的形象传达出深刻的意念,在图形创作上有广泛的用途。 d.文字素材:人类的文字已经历了几千年的历史,文字在萌发的初期均为象形文字,是具象形体的初步概括,随着时间的推移,文字的单体形象愈来愈简化,而数量越来越增多,终于形成了一个个各具特色的、庞大而复杂的抽象符号体系。 e.选取素材的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 :在进行某一特定图形设计时,还应根据设计的目的要求、主题思想和设计意念,进一步收集和选取设计素材。对素材的选取,有一定的标准。1.与主题思想及所使用的概念有牢固的联系。 2.为传播对象所易于接受。 3.相关的素材能够互相结合。 理解:理解具象素材的构成是由实体形象、影像、民间工艺作品形象以及传统艺术形象所构成。而抽象素材是由点、线、面、体产生的。理解符号素材和文字素材的内含。 安排图形结构 1.识记: a.复合结构:是指把两个以上的形象糅合成一个整体,做到“把众多合为单一”。通过复合的方法,使形象更加丰富、更加感人,创造出新的视觉感受,给人以超现实的视觉意象和视觉传达效果,更利于表现图形的主题思想,这是常用的一种结构形式。 b.换置结构:换置的方法,可比喻作“偷梁换柱”,埃及的狮身人面像和希腊神话中的人头马都是属于置换的类型。 c.共用结构:共同是指形与形的共存与转化,形体间互相融入对方的形象,形成两形或多形共存的有机整体。 d.增殖结构:就是将形体的某一个部分增多而仍然成为一个整体。 e.矛盾结构:就是在图形中存在着互相矛盾的、不合理的形象。 理解:通过分析,将图形的主题思想分解为互有联系的一批概念,又通过联想找到反映这批概念的形象素材。现在又将这批形象加以安排,组织成一个完整的图形结构,这就是形象的组合。 组织与变化 1. 识记: a.拟仿性变化:拟即模拟,仿即仿照,即将某一形象模拟成另一形象,使之融合为一体。 b.过渡性变化:这种变化又称延异,即在两种不同形象之间插入一批过渡的形象,使之成为渐变的过程。 C.对应性变化:当两种形象素材在体积、质量、量感等方面不相称时,可将其作对应性变化,使之在图形中同时出现并反映出一定的关系来。 2. 理解:图形结构是指图形的各个组成部分的搭配和组合。选取乐乐适当的素材,就等于有了原料,但还要通过加工才能把原料变为成品。而安排图形结构,是加工过程中的决定性一环,要把素材组织起来,使之成为有机的整体。而要做到这一点就必须解决形象的组合和变化等一系列的问题。 选择表达方式 1.识记: a.表现手法的运用:1.象征:象征就是运用视觉的形象来代表某种特定的意义。以象征手法表现的图形适于传达具有哲理性的思想,给人以深刻的启示,发人深省。2.夸张:夸张就是借助想象抓住形象的某些特点加以夸大和强调,以突出反映形象的本质,加强视觉效果,引人注目。3.反常:反常就是运用一些特别的手段,使所表现的形象违反常规,异乎寻常,甚至达到离奇古怪的程度,从而使人讶异,引人惊奇。 4.幽默:幽默(humor)与中文诙谐是同义词,原指说话风趣。在这里是指:采用讽喻、戏谑的手段,把所表现的形象变得滑稽有趣,从而引人发笑,让人从嬉笑中获得启发。 b.图形风格的形成:风格原指风度和品格,或指风韵。图形风格是指设计者在图形中所表现出来的格调和特色。它是图形的主题、取材、结构和表现的手法等因素的综合反映。不同的图形,由于其内在因素各异,对风格的要求也各不相同。设计者要认真把握图形的这些内在因素所形成的综合要求,适当地选取图形风格。不过,风格也不是绝对的,有时为了达到某种对比的效果,一个图形也可以出现不同的风格。1.摄影风格 2.严谨风格 3粗放风格 4.装饰风格 5不同风格的组合。 C.形式美感的追求:1.多样与统一 2.对称与平衡 3.对比与和谐 4.稳定与变化。 2.理解:内容和形式是辩证统一的。图形的内容是指图形的内部因素,包括:设计意图、中心思想等。而图形的形式则指图形的外部因素,包括:形象素材、图形结构、表达方式等。内容决定形式,形式反映内容。图形的形式美感来自表象上的有序组合,主要包括:多样与统一、对称与平衡、对比与和谐、稳定与变化等。形式美是为内容服务的,因此,不能脱离内容去讲形式美 第二章图形设计的方法 二.课程内容 1.联想——图形创意的基础 2.想象——图形创意的动力 3.解构——发掘形象整合的素材 4.同构——探寻形象整合的条件 联想——图形创意的基础 1. 识记: a. 虚实联想:构成主题思想的许多概念常常是虚的、看不见的,但它却与看得见的形体相关联。 b. 接近联想:在接近的时间或空间里发生两件以上的事情,会形成接近联想。 c. 类似联想:有些事物在外形上或内容上有相似之处,可以产生类似联想。 d. 对比联想:有些事物在外形或内容上是真好相反的,我们想起这一事物就会联想起与之相反的事物。 e. 因果联想:有些事物之间有因果关系,我们想起原因,就会联想起结果;而同时,想到结果,也会联想到原因。 2. 理解:联想是指由A事物联想到B事物的心里过程。 想象——图形创意的动力 1.识记: a. 再造想象:是根据语言文字或图形的启示,在脑中再造出相应的新形象的心里过程。 b. 创造想象:是根据一定目的、任务,在脑中创造出新形象的心里过程。 2. 理解:想象是比联想更为复杂的一种心里活动。这种心里活动能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。这些新形象是已累计的知觉 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 经过加工所形成的。 解构——发掘形象整合的素材 1. 识记: 为了把素材重构成新的形象,就要把先的素材加以分解,这就是解构。形象素材的结构过程,实际上就是形象的分析过程。而重构即是整合,只有经过分析这一途径才能达到整合的目的。 理解:解构有如裁剪,布帛只有经过裁剪才能缝制成新的时装。素材只有经过解构,才能整合成新的形象。物象只能通过新的解构才能获得多种不同的表现素材,引出截然不同的表现画面,得到意想不到的表现效果。 同构——探寻形象整合的条件 1. 识记: a.正象同构: 正象即形体自身的形象,不同的正象之所以能够组合成一个统一的新形象,就是因为它们之间有共同点。 b.负象同构:以正象为“图”时它的“地”就是负象,如果另外的形象与该负象有共同点,相互也能组合起来。 c.轮廓同构:不同的形象在一定的条件下,其轮廓线有共性,它们也可以整合成为一体。 d.质感同构:有些形象虽然在性质上并不相同,但其形象质感却有些共性,因而也可以结为一体。 e.量感同构:在量感上大体相当的形体,在一定条件也可以组合成一个完整形象。 f.布局同构:有些形象素材的个体所占的面积很小,其群体的布局如与另一形象的布局相合,也会产生新的形象。 理解:将不同的形象素材整合成为新的形象,必须有先决条件,这就是:它们之间应有适于整合的共性。对于这种共性,我们称之为同构。为了成功地进行形象的整合,必须通过观察与联想,刻意地进行同构的探寻。 第三章图形的模式 二.课程内容 1.聚成类图形 2.光影类图形 3.文字类图形 4.符号类图形 5.共生性图形 6. 复合类图形 7. 变异类图形 8. 怪诞类图形 9. 拟仿类图形 聚成类图形: 1. 识记: a. 聚点图形:点是面积最小的构形素材。孤立的一点虽然表现力有限,但众多的点却有极强的表现力。巧妙安排众多的点,能够表达复杂的线、面及其他复杂的形体,可称为“聚点成线”。 b. 聚线图形:把线组合起来,可以表现复杂的面和形体。可称之为“聚线成形”。 c. 聚面图形:面即块面,可分为平面、曲面和凹凸面。在二维的条件下,我们既可以把各种形态的平面有序地组合起来,造成新的平面图形,也可以把各种类型的面按透视学的规律有序地组合起来,造成具有空间感与立体感的图形。可称之为“聚面成形”。 d. 迷视图形:在图形上将表现形体的部分块面或点线与背景相混淆,而且略去形体的轮廓线。或者用一批形象组成另一种新形象,而把原来的形象隐藏在新的形象中。这种图形是一种特殊的聚成图形,称之为迷视图形。 2. 理解:聚点类图形是指:运用一批相同或相似的形象素材,按一定规律聚集起来组合而成的图形。这些图形有的是平面的,有的则是具有立体感与空间感。 光影类图形: 1. 识记: a. 剪影图形:仿照投影在平面上的轮廓造成的图形就是剪影类图形,因为它同我们从纸上剪下来的投影相类似。 b. 形影图形:把形和影联系起来构成的图形就是形影图形。 c. 异影图形:当影子投射到背景上时,如果背景是凹凸不平的或扭曲的,影子也会因之变形;同时,如果光源变动其距离或角度,影子也会随之变形,这些就是原始的异影。当设计者为了体现其创作意念而对影子进行变异时,异影图形就产生了。异影图形常用来反映事物内部的矛盾关系;当实形代表现象时,异影则反映着本质;实形代表现在,异影则反映过去或将来;实形代表现实,异影则代表幻觉等。 2. 理解:利用影像和影像与实体的关系做素材所创作的图形就是光影图形。 1. 识记: a. 书写性文字图形:书写性文字一般是抽象的,但仍有部分汉字保留了具象的痕迹,可以加以运用。 b. 意向性文字图形:根据文字的内容,将文字的形体或笔画形象化,通过这些形象,使文字的含义更加鲜明生动。 c. 综合性文字图形:把文字素材与其他素材包括具象形、抽象形以及符号结合起来,形成一个统一的图形,这就是综合性文字图形。综合性文字可以把各种不同素材的固有的优点组织起来形成新的优势,增强图形的表现力,取得良好的视觉传达效果。 2. 理解:文字类图形就是以文字为素材的图形。文字的优点是能够直接表达思想,缺点是特定的文字只能为特定的人群所接受。而为了打破这种限制,就要尽量地把文字和图像结合起来,使之相得益彰;一方面文字形象化;另一方面以文字使图像的含义更加深刻而准确。这两者的紧密结合,就产生了文字图形。符号类图形: 1. 识记: a. 象征图形:象征图形就是以某一形象的符号来表达特定的含义。 b. 共识图形:共识是指打破语言文字的障碍,能为各国、各民族的人们所共同识别。 2. 理解:符号类图形是指将形象简化成为符号,并组合起来表现一定内含的图形。 共生类图形: 1. 识记: a. 轮廓共生图形:以简练的轮廓线勾画出多种形象,富有风趣地表现主题。 b. 正负共生图形:在这种图表中,往往有几个相类似的形象共用一个局部,通过这种组合方式,给人以幽默的感觉,从而引起人们的兴趣和注意。 c. 整体共生图形:这种图形,共生的不是局部,而是整体。整体共生的组合方式,给人以巧合的感觉,也能引起人们的兴趣和注意。 2. 理解: 共生类图形是指有“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形。共生图形有四种类型:轮廓共生图形、正负共生图形、局部共生图形、整体共生图形。 复合类图形: 1. 识记: a. 并置图形:由两种以上形象素材并列放置组成一个新图形,展现出新的视觉含义。 b. 重置图形:由两种以上形象素材重叠起来组成的图形。 c. 透叠图形:由于设计者赋予形象素材以透明性,使得人们能够透过上层的形象看到下层被叠压的形象。 2. 理解:复合是指将多种形象素材组合起来,成为一种新的形象。由于组合方式不同,又可分为并置图形、重叠图形、透叠图形等。 变异类图形: 1. 识记: a. 换置图形:“换置”是将原形象素材中的某一部分换上另一形象的素材,而组合成新的形象。这个形象虽然出现了“张冠李戴”的情况,但却因此表达了图形的设计主题思想,并且加强了视觉传播的显现力。 b. 增殖图形:“增殖”是指在原有形象的基础上,增加其某一组成部分的数量。 c. 断离图形:“断离”是指将本来完整的形象素材切断分离重新组合,从而既能表达新的思想内涵,又能引人注目。 d. 延异图形:“延异”是指在图形中,将一种形象通过一些过渡的形象变成另一种形象,从而显示出渐变的过程。 2. 理解:变异类图形是指其形象较之正常情况发生了某些变异。由于变异的方式不同,又可分为换置、增殖、断离、延异等。 1. 识记: a. 混维图形:“混维”是指将二维形象与三维形象混淆起来,而组合成一种奇异的景象。当一个统一的形象一部分是平面,另一部分又是立体时,就会出现混维的景象。 c. 互悖图形:利用人眼的错觉和透视学上的错误,造成在画面上互相矛盾、在现实生活中不可能出现的荒谬的景象。 2. 理解:“怪诞”就是奇怪和荒诞的意思。这类图形所提供的景象,是现实生活中没有也不可能发生的,使人感到稀奇古怪、荒诞不经。这类图形使人进入超越现实的梦幻境界,给人以深刻印象而难以忘怀。拟仿类图形: 1. 识记: a. 仿结图形:按照常理,用来打结的都是绳子之类的柔软品,但在仿结的图形里却违反常理,把一些不能打结的也加以打结;或者把通常不加捆绑的东西加以捆绑,从而产生新意,也产生了使人感兴趣的形象。 b. 仿曲图形:将某些按常理不能弯曲的形象,可以地加以弯曲,可以创造一种新的形象,表达新的意念。 c. 仿穿插图形:仿穿插就是利用一物穿插另一物的构形方法,并加强、突出这一特性,使人在平淡中产生惊奇之效。 d. 拟人图形:就是把人以外的有生命物体甚至物生命物体人格化,使之具有人的某种特性。 2. 理解: 拟仿就是模拟和模仿的意思。在拟仿类图形中,一种形象要模拟、模仿另一种形象。在拟仿中,一方面不得完全脱离原形,另一方面所拟仿的又是原形所没有的和办不到的。按拟仿的特点看,又可认为仿结、仿曲、放穿插、仿扭变、拟人、拟物等。 第四章图形设计的训练和实践 二.课程内容 1.基本训练——单形元素的视觉想象 2.图形解构训练——换置图形异影图形共生图形延异图形 3.综合训练——主题设计 基本训练——单形元素的视觉想象 1.识记: a 图形设计概述 b. 图形设计的程序 理解: 图形设计概述:a.图形设计的含义b. 图形设计的起源与发展c. 图形设计与现代绘画艺术d. 图形的功能e. 图形的设计观念 图形设计的程序: a. 研究设计任务 b. 确定主题思想 c. 选取设计素材 d. 安排图形结构 e. 选择表达方式 3. 应用:启发学生的思维想象,有意识地引导学生对周边事物、物体发生兴趣,并加以观察、联想,进而用艺术的手段加以表现。可用我们生活中常见的物形,如:铅笔、书籍、铁榔头、刀片、电话、桌椅等为设计元素,从中选定两件物形,对其作视觉化想象的训练,并画出20个创意图形。 图形解构训练——换置图形异影图形共生图形延异图形 1. 识记: a. 换置图形: b. 异影图形: c. 共生图形: d. 延异图形: 2. 理解:理解图形解构的方式及方法 a. 换置图形:强调换置图形的创意观念,换置图形不在于追求生活上的真实,而是要注重视觉意义上的艺术性和合理性。 b. 异影图形:从现实的生活中寻求新的创意。放弃写实性影子的概念,在写意影子的基础上寻找异影的可塑性。 c. 共生图形:重视对实空间的利用,常忽略对虚空间的把握。强调虚实的同等重要,发现生活中“一语双 关”的设计元素。 d. 延异图形:把握事物变化的全过程,作由此及彼,由表及里,由浅入深,推陈出新的创意设计。运用高度的抽象能力及具象的表现,来体现一种创造。 3. 应用: a.. 运用换置图形,不同元素的组合要求自然、生动且富有内涵。画出8个换置图形。 b. 运用异影图形,要求简介概括,不能简单的重复生活,而应有寓意深刻的创意想象。画出8个异影图形。 c. 运用共生图形,共生图形虚实两者交接处的处理要简洁、巧妙。以人和人、物和物、或人与物结合,作8个共生图形练习。 d. 运用延异图形,从甲与乙的延异过程用五至六副图完成,要求进展自然、简便有序。做同形延异和不同形延异各4组创意图形。 综合训练——主题设计 1. 识记: a. 联想——图形创意的基础 b. 想象——图形创意的动力 c. 解构——发掘形象整合的素材 d. 同构——探寻形象整合的条件 2. 理解:理解想象与构成的关系。 3.应用:以命题的方式,确定以设计主题,要求学生按设计主题进行构思,以图形构成的方法完成一副主题海报设计。