尊为百戏之祖的昆剧（下）

尊为百戏之祖的昆剧（下） 尊为百戏之祖的昆剧(下) 百戏的鼻祖 ”马“是在传统戏剧演出中少不了的道具。宋、元杂剧中，是用竹子制作成马形状，挂在演员身上，明朝万历以后，昆剧又有一大创造，将竹马从演员身上拿掉，改用”一鞭代马“的方式，给演员更大的自由。从而有了上马、下马、跑马、遛马、勒马、带马等 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演形式，一系列规范的”鞭式“,也因此有了武功中出类拔萃的”马童“角色，还产生了许多精彩绝伦的马上戏，如《昭君出塞》中的表演。 龙套大约始于元末明初的杂剧和南戏之中，那时以人物身份而定，一般由二至四人陪衬，所以舞台调度相对简单。昆剧以后，有时增加至八人，舞台调度趋向复杂多变，当主角上下场、行路、换衣、开打时，产生了一系列”站门“、”扯四门“、”二龙出水“等属于”龙套“的队形变换，加上舞动刀枪、旗幡的身段，刹时热闹非凡，眼花缭乱，目不暇接。昆剧演员当时没有地位高低，只要有空隙时间，都充实到”跑龙套“的队列中。 昆剧剧本丰富多彩，常被其他剧种移植，乃至苏州评弹也吸收了昆剧中的大量营养，如昆剧《赵氏孤儿冤记》被京剧改为《八义图》、昆剧《金锁记》被秦腔改为《六月雪》、昆剧《织锦记》被黄梅戏改为《天仙配》、昆剧《同窗记》被越剧改为《梁山伯与祝英台》„„梅兰芳将昆剧《长生殿》改为京剧《太真外传》、将昆剧《风筝误》改为京剧《凤还巢》。昆剧《思凡》一折中”风吹荷叶煞“一曲演变成京剧《夜深沉》。苏州评弹移植改编昆剧剧本作为脚本演唱更是数不胜数，如《西厢记》、《长生殿》、《描金凤》、《文武香球》„„ 昆腔称为”水磨调“,这”水磨调“并不是魏良辅发明创造。民间小调原本用的都是水磨调。昆腔来源于民间的”里巷歌谣“,自然也是水磨调。更重要的是魏良辅字宗《中州韵》、”四声婉协“和一字分为头、腹、尾三音毕匀来唱，最后”收音纯细“地收音归韵，不但字字清正，而且歌调委婉娇丽，这些正是文人雅士崇高喜爱之所在。也因此水磨调成为昆曲的艺术特色。因此，其他剧种和苏州弹词都争相效学。 昆剧”白口“称为”韵白“,其他剧种演古装剧也以此为规范，由于地方风气所限，必然掺杂许多地方语音，如川剧、京剧等，也都如此也。 昆剧的锣段运用非常讲究，根据不同人物、不同情节而定，如行路、行军、喜庆、丧葬、迎宾、送客、武打„„吹奏什么曲牌，敲打什么锣鼓，都有严格规定。有的剧本中对人物穿戴、道具运用都有规定。决不能胡穿乱戴、胡吹乱奏。 水袖的运用也是昆剧一大发明。据考证，水袖古人长袍袖口里面的套袖。为了防止袖口经常弄脏，洗长袍麻烦，就做一白色套袖，衬在袖口里面，这样既拆洗容易而又雅观大方， 这是真实生活中的服饰。后被发现套袖偶然脱落袖外显得飘逸、优美，被昆剧艺人改作美化的”水袖“,舞动时形同水波，可以表演出人物不同身份、性格、感情„„也因此形成了演员必备的一门基本功-”水袖功“. 根据昆剧演唱艺术特色，乐器都采用娴静优雅、深沉而音量较小的乐器。锣鼓用昆锣、昆鼓。昆剧生旦戏较多，所以一般只用小锣，只有老生、花面、武打戏中才用上大锣。伴唱乐器以笛为主，其他有阮、古琴、琵琶、笙、箫、曲弦、唢呐„„ 结语 自明朝中叶以后，在继承戏剧始祖南戏基础上，引用昆腔作为歌调，产生了昆剧的新剧种，不但深受民众喜爱，连宫中帝王、厅中文人也乐此不疲。有的还自组家庭戏班，使昆剧成为压倒一切的剧种，独领风骚三百六十多年之后，成为戏曲史上空前绝后的奇迹。至清朝末年，属于”花部“(乱弹)的各地剧种兴起，昆剧逐渐趋向衰落。 在这三百六十多年漫长岁月中，昆剧艺人们在演出实践中，积累起了丰富的经验，如，不断运用夸张、变形、虚拟的手法，创造性地将一个个剧中人物生动地呈现在舞台上，完成了一系列表演程式的规范。这些程式规范，成为后起所有古装戏剧仿效和学习的典范，尤其是京剧，可以说全盘接受了这些程式规范。梅兰芳就是响应戏剧家齐如山的建议，学了二三十年昆剧折子戏，而获得了登峰造极的艺术成就。 在中国传统戏剧历史发展的事实中，可以清晰地看到，昆剧当之无愧地成为”百戏之祖“.”百戏“将昆剧几百年来形成的程式规范视为” 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 “,尊其为”法则“,并仿效它、学习它、遵循它，尊它为师，故昆剧当属”百戏之祖“也。 (黄雪鉴) 作者:黄雪鉴 百戏的鼻祖 ”马“是在传统戏剧演出中少不了的道具。宋、元杂剧中，是用竹子制作成马形状，挂在演员身上，明朝万历以后，昆剧又有一大创造，将竹马从演员身上拿掉，改用”一鞭代马“的方式，给演员更大的自由。从而有了上马、下马、跑马、遛马、勒马、带马等表演形式，一系列规范的”鞭式“,也因此有了武功中出类拔萃的”马童“角色，还产生了许多精彩绝伦 的马上戏，如《昭君出塞》中的表演。 龙套大约始于元末明初的杂剧和南戏之中，那时以人物身份而定，一般由二至四人陪衬，所以舞台调度相对简单。昆剧以后，有时增加至八人，舞台调度趋向复杂多变，当主角上下场、行路、换衣、开打时，产生了一系列”站门“、”扯四门“、”二龙出水“等属于”龙套“的队形变换，加上舞动刀枪、旗幡的身段，刹时热闹非凡，眼花缭乱，目不暇接。昆剧演员当时没有地位高低，只要有空隙时间，都充实到”跑龙套“的队列中。 昆剧剧本丰富多彩，常被其他剧种移植，乃至苏州评弹也吸收了昆剧中的大量营养，如昆剧《赵氏孤儿冤记》被京剧改为《八义图》、昆剧《金锁记》被秦腔改为《六月雪》、昆剧《织锦记》被黄梅戏改为《天仙配》、昆剧《同窗记》被越剧改为《梁山伯与祝英台》„„梅兰芳将昆剧《长生殿》改为京剧《太真外传》、将昆剧《风筝误》改为京剧《凤还巢》。昆剧《思凡》一折中”风吹荷叶煞“一曲演变成京剧《夜深沉》。苏州评弹移植改编昆剧剧本作为脚本演唱更是数不胜数，如《西厢记》、《长生殿》、《描金凤》、《文武香球》„„ 昆腔称为”水磨调“,这”水磨调“并不是魏良辅发明创造。民间小调原本用的都是水磨调。昆腔来源于民间的”里巷歌谣“,自然也是水磨调。更重要的是魏良辅字宗《中州韵》、”四声婉协“和一字分为头、腹、尾三音毕匀来唱，最后”收音纯细“地收音归韵，不但字字清正，而且歌调委婉娇丽，这些正是文人雅士崇高喜爱之所在。也因此水磨调成为昆曲的艺术特色。因此，其他剧种和苏州弹词都争相效学。 昆剧”白口“称为”韵白“,其他剧种演古装剧也以此为规范，由于地方风气所限，必然掺杂许多地方语音，如川剧、京剧等，也都如此也。 昆剧的锣段运用非常讲究，根据不同人物、不同情节而定，如行路、行军、喜庆、丧葬、迎宾、送客、武打„„吹奏什么曲牌，敲打什么锣鼓，都有严格规定。有的剧本中对人物穿戴、道具运用都有规定。决不能胡穿乱戴、胡吹乱奏。 水袖的运用也是昆剧一大发明。据考证，水袖古人长袍袖口里面的套袖。为了防止袖口经常弄脏，洗长袍麻烦，就做一白色套袖，衬在袖口里面，这样既拆洗容易而又雅观大方，这是真实生活中的服饰。后被发现套袖偶然脱落袖外显得飘逸、优美，被昆剧艺人改作美化的”水袖“,舞动时形同水波，可以表演出人物不同身份、性格、感情„„也因此形成了演员必备的一门基本功-”水袖功“. 根据昆剧演唱艺术特色，乐器都采用娴静优雅、深沉而音量较小的乐器。锣鼓用昆锣、昆鼓。昆剧生旦戏较多，所以一般只用小锣，只有老生、花面、武打戏中才用上大锣。伴唱乐器以笛为主，其他有阮、古琴、琵琶、笙、箫、曲弦、唢呐„„ 结语 自明朝中叶以后，在继承戏剧始祖南戏基础上，引用昆腔作为歌调，产生了昆剧的新剧种，不但深受民众喜爱，连宫中帝王、厅中文人也乐此不疲。有的还自组家庭戏班，使昆剧成为压倒一切的剧种，独领风骚三百六十多年之后，成为戏曲史上空前绝后的奇迹。至清朝末年，属于”花部“(乱弹)的各地剧种兴起，昆剧逐渐趋向衰落。 在这三百六十多年漫长岁月中，昆剧艺人们在演出实践中，积累起了丰富的经验，如，不断运用夸张、变形、虚拟的手法，创造性地将一个个剧中人物生动地呈现在舞台上，完成了一系列表演程式的规范。这些程式规范，成为后起所有古装戏剧仿效和学习的典范，尤其是京剧，可以说全盘接受了这些程式规范。梅兰芳就是响应戏剧家齐如山的建议，学了二三十年昆剧折子戏，而获得了登峰造极的艺术成就。 在中国传统戏剧历史发展的事实中，可以清晰地看到，昆剧当之无愧地成为”百戏之祖“.”百戏“将昆剧几百年来形成的程式规范视为”制度“,尊其为”法则“,并仿效它、学习它、遵循它，尊它为师，故昆剧当属”百戏之祖“也。 (黄雪鉴) 作者:黄雪鉴 百戏的鼻祖 ”马“是在传统戏剧演出中少不了的道具。宋、元杂剧中，是用竹子制作成马形状，挂在演员身上，明朝万历以后，昆剧又有一大创造，将竹马从演员身上拿掉，改用”一鞭代马“的方式，给演员更大的自由。从而有了上马、下马、跑马、遛马、勒马、带马等表演形式，一系列规范的”鞭式“,也因此有了武功中出类拔萃的”马童“角色，还产生了许多精彩绝伦的马上戏，如《昭君出塞》中的表演。 龙套大约始于元末明初的杂剧和南戏之中，那时以人物身份而定，一般由二至四人陪衬，所以舞台调度相对简单。昆剧以后，有时增加至八人，舞台调度趋向复杂多变，当主角上下场、行路、换衣、开打时，产生了一系列”站门“、”扯四门“、”二龙出水“等属于”龙套“的队形变换，加上舞动刀枪、旗幡的身段，刹时热闹非凡，眼花缭乱，目不暇接。昆剧演员当时没有地位高低，只要有空隙时间，都充实到”跑龙套“的队列中。 昆剧剧本丰富多彩，常被其他剧种移植，乃至苏州评弹也吸收了昆剧中的大量营养，如昆剧《赵氏孤儿冤记》被京剧改为《八义图》、昆剧《金锁记》被秦腔改为《六月雪》、昆剧《织锦记》被黄梅戏改为《天仙配》、昆剧《同窗记》被越剧改为《梁山伯与祝英台》„„梅兰芳将昆剧《长生殿》改为京剧《太真外传》、将昆剧《风筝误》改为京剧《凤还巢》。昆剧《思凡》一折中”风吹荷叶煞“一曲演变成京剧《夜深沉》。苏州评弹移植改编昆剧剧本作为脚本演唱更是数不胜数，如《西厢记》、《长生殿》、《描金凤》、《文武香球》„„ 昆腔称为”水磨调“,这”水磨调“并不是魏良辅发明创造。民间小调原本用的都是水磨调。昆腔来源于民间的”里巷歌谣“,自然也是水磨调。更重要的是魏良辅字宗《中州韵》、”四声婉协“和一字分为头、腹、尾三音毕匀来唱，最后”收音纯细“地收音归韵，不但字字清正，而且歌调委婉娇丽，这些正是文人雅士崇高喜爱之所在。也因此水磨调成为昆曲的艺术特色。因此，其他剧种和苏州弹词都争相效学。 昆剧”白口“称为”韵白“,其他剧种演古装剧也以此为规范，由于地方风气所限，必然掺杂许多地方语音，如川剧、京剧等，也都如此也。 昆剧的锣段运用非常讲究，根据不同人物、不同情节而定，如行路、行军、喜庆、丧葬、迎宾、送客、武打„„吹奏什么曲牌，敲打什么锣鼓，都有严格规定。有的剧本中对人物穿戴、道具运用都有规定。决不能胡穿乱戴、胡吹乱奏。 水袖的运用也是昆剧一大发明。据考证，水袖古人长袍袖口里面的套袖。为了防止袖口经常弄脏，洗长袍麻烦，就做一白色套袖，衬在袖口里面，这样既拆洗容易而又雅观大方，这是真实生活中的服饰。后被发现套袖偶然脱落袖外显得飘逸、优美，被昆剧艺人改作美化的”水袖“,舞动时形同水波，可以表演出人物不同身份、性格、感情„„也因此形成了演员必备的一门基本功-”水袖功“. 根据昆剧演唱艺术特色，乐器都采用娴静优雅、深沉而音量较小的乐器。锣鼓用昆锣、昆鼓。昆剧生旦戏较多，所以一般只用小锣，只有老生、花面、武打戏中才用上大锣。伴唱乐器以笛为主，其他有阮、古琴、琵琶、笙、箫、曲弦、唢呐„„ 结语 自明朝中叶以后，在继承戏剧始祖南戏基础上，引用昆腔作为歌调，产生了昆剧的新剧种，不但深受民众喜爱，连宫中帝王、厅中文人也乐此不疲。有的还自组家庭戏班，使昆剧成为压倒一切的剧种，独领风骚三百六十多年之后，成为戏曲史上空前绝后的奇迹。至清朝 末年，属于”花部“(乱弹)的各地剧种兴起，昆剧逐渐趋向衰落。 在这三百六十多年漫长岁月中，昆剧艺人们在演出实践中，积累起了丰富的经验，如，不断运用夸张、变形、虚拟的手法，创造性地将一个个剧中人物生动地呈现在舞台上，完成了一系列表演程式的规范。这些程式规范，成为后起所有古装戏剧仿效和学习的典范，尤其是京剧，可以说全盘接受了这些程式规范。梅兰芳就是响应戏剧家齐如山的建议，学了二三十年昆剧折子戏，而获得了登峰造极的艺术成就。 在中国传统戏剧历史发展的事实中，可以清晰地看到，昆剧当之无愧地成为”百戏之祖“.”百戏“将昆剧几百年来形成的程式规范视为”制度“,尊其为”法则“,并仿效它、学习它、遵循它，尊它为师，故昆剧当属”百戏之祖“也。 (黄雪鉴) 作者:黄雪鉴 zxzx 美甲www.doupiaoliang.com tgd