英语诗歌赏析Microsoft Word 文档.

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The Red Wheelbarrow 《红色手推车》 By William Carlos Williams so much depends upon 一群 白色的鸡雏旁 a red wheel barrow 一辆红色的手推车 glazed with rain water 雨水中晶莹闪亮 beside the white chickens 承载着如许分量 1( 作者简介: 威廉?卡洛斯?威廉斯出生于美国新泽西州鲁瑟福德城的一个商人的家庭。在他少 年时期随同母亲和哥哥去往欧洲生活。1902年考入宾夕法尼亚大学，结识了埃兹拉. 庞德和希尔 达.杜利特尔，这段友谊给了他的诗歌创作的激情。从宾夕法尼亚大学毕业 后取得医学学位。又去德国莱比锡大学进修。他的一生主要是行医，直到50年代才退 休。业余从事诗歌创作，也写小说和评 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 章。 威廉斯在文学创作上曾受大学时期的 好友埃兹拉? 庞德和其他意象派作家的影响，同时继承了惠特曼的浪漫主义传统，并 在诗歌形式方面进行了实验，发展了自由诗体。他反对感伤主义的维多利亚诗风，坚持 “美国本色”，力求用美国本土语言写作，很少使用普通读者所不熟悉的词汇。1950 年获全国图书奖，1952年获博林根奖金，并被聘为国会图书馆诗歌顾问。他的主要作 品有长篇叙事诗《佩特森》(1963年全部发表)，它以新泽西州一小城的历史和社会生 活为背景，反映美国的文化和现代人的风貌，是当代美国哲理诗的代表作品之一。 2( 作品简介: 据说此诗源于Williams作为医生的一次亲身经历:一天，他站在病房中，旁边躺 着一位病危少女，不省人事，徘徊在生死线上。此时，Williams向窗外望去，看见下面 育种停放着 a red wheelbarrow。于是便有了此诗。”这是威廉斯最著名的一首小诗。本 诗体现了诗人的一贯主张，即把诗歌创作深深扎根于现实生活中。《红色手推车》正是 写平平淡淡的一组景象所带给读者的惊喜。诗歌所展现的是骤雨初歇时农家院子中的情 景，他以以一幅静物写生的手法，寥寥数笔，把雨痕著物的澄澈景象栩栩如生的展现在 读者眼前。手推车、雨珠和白鸡都是极为平常的事物，然而，诗人却能以极其细腻的感 受能力，通过物体在画面中的特殊定位和鲜明的色彩形成对比，使邻家院子里的雨霁天 晴时分那番熟悉景象永恒定格在美国文学史上。整首诗读来清新自然，色彩鲜明，动静 结合，情景堪画。平凡的生活取之不竭的美由此而充分展现出来。在诗歌的形式上，诗 人也颇具有独创。他似乎认为在描述这些平凡的事物时无需采用大写字母，因此，全诗 所有单词均采用小写形式。威廉的诗歌正是以这样的多重性感染着后辈诗人和广大读者 的。 3( 诗歌赏析: 这首短小精悍的诗歌在形式上独具匠心。如果我们把这首诗歌还原成一个独立的句子，即: so much depends upon a red wheel barrow glazed with rain water beside the white chickens。我们会觉得这个句子很奇怪，首先它缺少一个主语，它没有传递给我们是什么东西so much depends upon, 这似乎暗示这可能，而且是诗人有意识地创造一个想象的空间，也就是说，所有的可能性都包涵于个人的解读之中。 读者的主体性在此时此刻显现为解读的可能性，而且，更重要的是，如果我们仔细审视这个句子，我们所面对的是一副图景，这份图景由一些简单的元素构成: red wheelbarrow, rainwater, white chickens，它们都维系在depends这个动词下面，并且相互间由三个介词upon, with 和beside发生某种可能描述的联系。这个独特的结构有意思的地方在于，如果我们追溯depend的词源学意义的话，它可以被理解为"hang from"，因此此处的depends是主体的intentionality与客观存在的事物之间发生关系的中转站，我们似乎在我们的意识深处已经将这些独立而又密不可分的自然客观的元素以一种可能的形式，在一个雨过天晴，雨水还未蒸发殆尽的时候，组合成了一副画卷。需要提醒的是，此副画卷似乎只是在描绘我们所可能接触到的简单的农场的图景:红色的独轮车，和白色的母鸡，然而有趣的是这幅图景，一旦我们直面它，就立刻在我们的意识中反射出一个农场应该存在的形式，而且这种形式在世界很多地方都是如此这般地存在着。 然而，诗人为什么要我们直面一副简单的而又普遍的农场的图景，并且这幅图景所获得表达的方式来源于主体，即每一个读者将图景中的元素进行有机的串联，而且前面又用了一个表程度的副词so much? 一种可能的解读方向是，诗人试图尝试将我们的文明根基还原到一个朴素的存在，即简单的农具和家畜的饲养。他在宣示我们的文明，无论如何绚烂夺目抑或已经走向颓势，都离不开简单的劳作和简单的工具。而这些简单的农场元素，又恰恰是我们文明最初获得生命力的表现，人以自己对世界的认识，反省着我们和自然的关系，于是便在形而下的层面创造了我们和自然得以互动沟通的方式。从另一个角度来说，这首诗歌可以完美地被Williams一贯的诗歌风格所统领，他擅长于捕捉我们生活中、社会中以至于民族中一些简单的，但容易被忽略的元素，把它们放置于一张白色的画卷上，不加或者只填入非常有限的渲染、着色，尽可能地让这些元素从繁芜的自然中脱颖而出，成为我们需要重新认识其内在之美的客体，如同现代派的艺术先锋Duchamp惊世骇俗地把一个附加上签名的 urinal放到艺术展的大雅之堂上，他的作品强烈地，以一种不可抗拒的力量要求我们走出传统关于美的定义和理解，直面我们通常忽视甚至蔑视的东西，理由很简单，因为它们也客观的存在着，如同一部交响乐的乐谱，或者美术馆里的油画，存在成为一个值得荣耀的原因，如果我们可以而且愿意委身于交响乐的欣赏中，为什么我们就不可能俯身将我们的目光稍稍停留在这个urinal上面呢,但是，Williams不同于Duchamp这种拿来主义的态度的地方是，他更加关注何种方式能够将我们的视野从固执的艺术领域拯救出来，进入到纯粹的自然世界。作为一个诗人来说，毫无疑问，他需要追求语言上的可能性，使这种转变符合我们的审美需求，而不是破坏我们的传统美学。因此，虽然这是一份朴素的画卷，但因为有了depend upon,有了glazed,它依然是指向人文主义的，人的理性依然能够充分有效地为自然界立法，我们依然保存着以人的perception作为阐释世界的本源，但我们不盲目地崇拜一种解释，因为单一的解释毫无疑问局限了自然的客体相互间发生关系的可能性，而且导致我们的 perception变得苍白无力。这就是为什么Williams省略了主语，这是一个多么精巧的安排呀。 问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 的关键是这是不要求我们还原到形而上的根本命题上，即什么是reality和我们如何可以认识reality。我认为 Williams丝毫不否认真理应当而且必然存在在所谓的常识之中，而且他也丝毫不怀疑我们的perception应当而且必然能够准确地反映客观事物的表征，而我们的核心任务是我们需要在perception和真理间建立新的关系。Williams曾经有过一番精辟的评论: “Imagination is not to avoid reality, not is it description nor an evocation of objects or situations, it is to say that poetry does not temper with the world but moves it...it affirms reality most powerfully, since reality needs no personal support exist from human actions.” In a Station of the Metrol《在地铁站内》 In a station of the metro 在一个地铁车站 The apparition of these faces in the crowd; 人群中这些面孔幽灵一般显现 Petals on a wet, black bough 湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣 1( 作者简介: 埃兹拉?庞德(Ezra Pound)，美国著名诗人。1885年10月30日出生于美国爱达荷州的海利镇。在去欧洲以前，他在宾夕法尼亚大学就学，在那里攻读美国历史、古典文学、罗曼斯语言文学。两年后，他转至哈密尔顿大学(Hamilton College)学习，1906年获硕士学位。1898年庞德首次赴欧，以后于1902年，1906年及1908年先后共四次去欧洲。1908年定居伦敦，以后一度成为伦敦文坛上举足轻重的人物。 2( 诗歌简介: 庞德自己曾在1916年写道:“三年前在巴黎，我在协约车站走出了地铁车厢。突然间， 看到了一个美丽的面孔，然后又看到一个，然后是一个美丽的儿童面孔，然后又是一个美丽的女人。那一天我整天努力寻找能表达我感受的文字，我找不出我认为能与之相称的、或者像那种突发情感那么可爱的文字。那个晚上„„我还在继续努力寻找的时候，忽然我找到了 达方式。并不是说我找到了一些文字，而是出现了一个方程式。„„不是用语言，而是用许多颜色小斑点。„„这种‘一个意象的诗’是一个叠加形式，即一个概念叠在另一个概念之上。我发现这对我 了摆脱那次在地铁的情感所造成的困境很有用。我写了一首30行的诗，然后销毁了，„„6个月后，我写了一首比那首短„„ 3( 诗歌赏析: 作者一瞬间的捕捉，浓缩了整个世界。在大千世界里挣扎的人们，每个人都是独立的个体，他们依附自己而存在。近乎相同的表情让他们拥有了一样的面孔，一成不变的坚守着固有的生存原则，躲在伪装的外壳里，如幽灵般虚无的灵魂在坚强、冷漠、自私与无奈中堕落、沉沦。 湿漉漉的黑色枝条意味着什么,残酷的现实抑或是颓败的生活,经过风雨肆虐后的花瓣，零落，散乱，残忍的残缺，却是一种凄美绝伦的娇艳。他所透露的，是一股力量，不似飞蛾扑火般决绝，不如凤凰涅磐般壮烈，却生如夏花之绚烂死如秋叶之静美。他是长期的，坚韧的，他需要更大的勇气和耐力，需要更多的付出与承受，却更加坚不可摧。 一样的面孔，零落的花瓣，诗人原本想表达的，或许是一种明媚的东西，然而，字里行间沉积的太多的黑色素，却让我感到一种真切的沉重，并怀有深深的恐惧。年轻的我们只能停留在生活的表层，肤浅的感知这个世界，交织着美丽与丑恶，交织着纯净与污浊。撕开生活的一 个裂口，窥视那一张张平静的外表下掩藏着的灵魂，才蓦然惊觉，原来，并非刻意麻木，是生活迫使他们平静，即使历尽沧桑，即使伤痕累累。生活的磨难让他们学会了隐忍，学会了坚持，让他们拥有了这股坚不可摧的力量，因为他们的存在，世界并不曾毁灭。犹如残存的花瓣，带来的是整个春天。 这首诗能反映出意象派诗歌的两个重要特点: 诗心跳荡产生模糊 诗心怪异是现代派诗的特点之一，尤其在这首诗中，意象玄妙，句意悬隔，更增添了诗意的模糊性。不光是每句诗的本身意义不明确，而且两句诗组合在一起意义取向正是相反。究竟是什么样的面孔,居然像幽灵般显现,apparition一词的 翻译 阿房宫赋翻译下载德汉翻译pdf阿房宫赋翻译下载阿房宫赋翻译下载翻译理论.doc 非常关键，它颇为诡异，原有幻象、异象等出现之意，还有鬼怪、幽灵之意，在这里被译为“幽灵般显现”，大概综合了这两个义项。问题是诗人把这些面孔说成幽灵、鬼怪的一样，是何用心,不能理解为诗人所在国度所在民族里，鬼怪、幽灵是与人亲和的，带来吉祥的，而应理解为它的反面。那么，这些面孔如鬼怪、幽灵般显现，是不是不祥之物, 但第二句把人群暗喻为湿漉漉的黑色枝条，把这些面孔暗喻为许多花瓣，其中花瓣之喻，在世界各民族中都应是美好的、鲜艳的、亲切的，似与鬼怪之喻、幽灵之喻取意相反。也就是说，只看单句不会有疑虑，两句放在一起疑窦顿生。如果把第一句看成被诠释句，把第二句看成诠释句，那么诠释与被诠释之间龃龉不合，造成读者试欲沟通诗作的本意、诗人的创作真意联系的障碍。建立不可把捉的思想雕塑，或布置不可见底的思想深渊，让读者产生理解的沟坎、陷阱，这就是现代派诗尤其是意象派诗的主要特点，也是这首诗让广大读者难读难解的主要原因吧。 形象互映产生意义 按理说世上没有不可解的诗，只是依据解诗者的主观取向，所解各显神通。不过解读现代派诗确实是艰难的，诗人披露的或许是冰山之一角，大量的意义沉没于背后的暗箱之中，这冰山下的丰富意义，有诗学意义、文学意义、美学意义、社会学意义、文化学意义和哲学意义等，而不是像以前只从审美的角度来解读作品那样单一和贫乏。 我们假设这首诗两句之间既有意义沟通的屏障，又有意义沟通的桥梁，那么我们凭什么越过这沟通的桥梁，抵达意义的彼岸,现代派诗的“真意”有如康德所谓“物自体”，它隐蔽在现象的背后，是神秘的、“不可知”的，人的感觉不能抵达，只能凭借想像力来把握它，转换成阅读鉴赏用语也就是猜读，所以下面对诗的体认、领会都是想像性的、纯主观性的，未必合于诗人当初的命意。 我们先借助于诗人自己的现身说法来把捉诗作的命意:1913年的某一天，庞德在巴黎协和地铁车站下车，突然间，“看到了一个美丽的面孔，然后又看到了一个，又看到了一个，然后是一个美丽儿童的面孔，然后又是一个美丽的女人”，再然后呢,是31行诗，一年后浓缩成现在的两行诗。这一则材料非常重要，让我们看到这首诗(其实是第一句诗)是怎么产生的。 但是如果仅限于此，诗意的挖掘似未完成，还有诗人的感情倾向呢,诗作的时代意义呢,仍无从知晓，于是我们发现这首诗的一个重要特点:意象鲜明而情意隐晦。事实上诗作是不可能情意空洞的，正如意大利克罗齐所说:“没有意象的情感是盲目的情感，没有情感的意象是空洞的意象。”不妨从诗的中虚实形象的对应、互映来发挥我们的想像力，漫溯诗心的渊底。前面说了，第二句诗是对第一句诗的诠释，那么第二句诗中所提示或所造成的感觉和意义就非常重要了。花瓣，暗喻美丽的面孔，好像中国古诗也有类似的用法;黑色枝条，暗喻人群平庸凡常的粗鄙丑陋的身形和面孔。如此一来，一美一丑，一褒一贬，诗人的爱憎倾向、好恶态度已经有所暗示了。 可是，我们还应该凭借自己的想像力往更深处挖掘，似可感悟到，正如美丽的面孔幽灵般显现又飞逝一样，现实生活中的美好现象和人的美好感觉稍纵即逝;正如美丽的面孔只显现给留心体察的人们一样，现实生活中的美需要人们用欣赏的眼光来发现;正如花瓣长在粗鄙丑陋的枝条上一样，现实生活中的美往往生长在丑与恶的土壤上，美与丑恶对比鲜明，它们贴得太近，甚至彼此互为依存;正如花瓣给人欣喜、亲和的感觉，湿漉漉的黑色枝条给人恶心、厌烦的感觉一样，现代社会给予人的是强烈的感觉冲击，而且感觉是正面负面的落差是极大的。因此我们说，“一个地铁车站”是一个特殊环境，是现代社会的一个缩影，它集中地呈现了现代社会的种种事象，但在大诗人庞德的眼里被提纯了，他只看到两个字:“美”和“丑”。这是不是庞德站在地铁车站川流不息的人群中的复杂感受,至少是读者凭借想像力猜读到的感受。 Sonnet 18 William Shakespeare Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summer’s lease hath too short a date, Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimm’d: And every fair from fair sometime declines, By chance, or nature's changing course, untrimm’d But thy eternal summer shall not fade, Nor lose possession of that fair thou ow’st: Nor shall Death brag thou wand’rest in his shade, When in eternal lines to time thou grow’st. So long as men can breathe, or eyes can see, So long lives this, and this gives life to thee. 十四行诗 第十八首 威廉?莎士比亚 是否把你比作夏季的美, 可你比夏季更温和可爱: 狂风会吹落五月的花蕾， 夏季赁期太短结束太快， 天眼的光焰有时会太强， 金面孔上常有阴云出现: 一切美好事物难免消亡， 或因偶然，或因自然变迁; 但你的长夏将永不消逝， 你的美也将会永远存在: 当你进入与时共存的诗， 死神难夸口，阴影难覆盖: 只要人能呼吸，眼能看见， 这诗行就会让你生命重现。 1( 作者简介: 威廉?莎士比亚(William Shakespeare，1564,1616)是欧洲文艺复兴时期最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，他在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。 他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库勒斯(Aeschylus)、索福克里斯(Sophocles)及欧里庇得斯(Euripides)合称戏剧史上四大悲剧家。英国著名戏剧家和诗人。出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。 莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家(本?琼斯称他为“时代的灵魂”)，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》(1592,1593)和《鲁克丽丝受辱记》(1593,1594)均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗(1592,1598)多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧。 2( 作品简介: 莎士比亚的第18首十四行诗是一首脍炙人口的英诗名作，同时也是英诗汉译者们的最爱。《莎士比亚十四行诗集》的各种不同译本琳琅满目，就连在《英美名诗一百首》一类的诗歌杂集，或甚至在报纸文艺版面的某个角落，人们都可以看到这首诗的新译文。莎士比亚的第十八首十四行诗表达了人文主义的主题思想:爱征服一切，美常驻人间。英国伊莎白时期的爱情诗佳作如云，而莎士比亚的十四行诗在那个时代却独领风骚。他的诗歌颂和肯定了人的价值和力量，表扬和赞颂了人高贵的尊严和理性，用深刻的语言阐释了人文主义的思想。人文主义的思想同样渗透在第十八首十四行诗中。这首诗以夏天的意象展开了想象，我们的脑海会立即浮现出绿荫的繁茂，娇蕾的艳丽。但这里的夏日实际上不是我们通常理解的“夏日炎炎”的夏日。英国的夏季除7 月下旬的几天外，气候一般舒适宜人，近似中国北方地区的晚春，让人产生愉快、美好的联想。而且这里的夏日既表示诗人的友人可爱，让人感到可意，又暗指他的友人正处于年轻、精力旺盛的时期，因为夏天总是充满了生机。 3( 作品赏析: 传统的十四行诗都是以写男女爱情为主题的，如果不知道莎士比亚十四行诗的有关背 景，也许会把它的154首十四行诗全当成是写给他的一位女友的，其实，在前面的“诗人简介”中已提到，莎士比亚154首十四行诗中的前126首是写给他的一位男友的，这第八首十四行诗当然也不例外，但我们不妨也可以把它当成一首爱情诗来读。这首十四行诗是莎士比亚154首十四行诗中最著名的一首，无论是选集或是教科书，这首诗都在必选之列。 这首诗的艺术特点首先是在于它有着双重主题:一是赞美诗人爱友的美貌，二是歌颂了诗歌艺术的不朽力量。其次就是诗人在诗中运用了新颖的比喻，但又自然而生动。 诗人一开头就把他的爱友比作美好的“夏季”。英国的夏天相当于我国的春天或春末夏初，这是一年中最美好的季节，风和日暖，枝头绿叶冒新芽，百花含苞待开放，大地充满一派生机活力(原诗中的“the darling buds”象征着生机和活力)，迷人可爱。诗人把爱友比作“夏天”，其目的就是要唤起读者这样美好的想象。但是诗人觉得这个比喻还不足以表达他对爱友的赞美，因为夏天虽然温和可爱，但由于各种“偶然”原因，或因自然时序的变迁， 狂风会吹落五月的花蕾， 夏季赁期太短结束太快， 天眼的光焰有时会太强， 金面孔上常有阴云出现。 换言之，夏天虽然美好，但不可能常驻，和一切美好的事物一样，终会消逝。同样，他爱友的美也不可能长驻不衰。如何能使他爱友的美永不消逝，永远存在呢,诗人在9到12行中提到了诗的力量: 当你进入永恒不朽的诗， 死神阴影也难把你覆盖。 凭借诗的力量，他可以使他爱友的美永远存在，能征服一切的“死神”也无法对付诗歌的威力。显然，这是对诗歌艺术力量的赞颂，突出地表现了本诗的第二个主题，转折自然，衔接紧密，同时扩大了本诗的内涵。 最后两行实际上是全诗的总结，只要诗行存在，他爱友的美就存在;诗歌不朽，他爱友的美就不朽。两方面都兼顾到了，既达到了高度赞美他爱友的美的目的，又赞美了诗歌艺术不朽的力量。 这首十四行诗艺术的另一个特点就是语言生动，比喻新颖。诗人在短短的十四行诗中运用了多种修辞手段，其中有反诘句(rhetorical question)，有各种比喻，如暗喻(metaphor)、 换喻(metonymy)和提喻 (synecdoche)，还有拟人(personification)和夸张(hyperbole)等。由于诗人运用了这些修辞手段，这就使得这首诗语言更简洁，形象更鲜明，蕴涵更丰富，从而 大大加强了这首诗的表现力。 William Blake: The Tyger. (卞之琳 译) 老虎～老虎～火一样辉煌, Tiger! Tiger! burning bright 烧穿了黑夜的森林和草莽, In the forests of the night, 甚麽样非凡的手和眼睛 What immortal hand or eye 能塑造你一身惊人的匀称, Could frame thy fearful symmetry? 甚麽样遥远的海底、天边 In what distant deeps or skies 烧出了做你眼睛的火焰, Burnt the fire of thine eyes? 跨甚麽翅膀胆敢去凌空, On what wings dare he aspire? 凭什麽铁掌抓一把火种, What the hand dare seize the fire? 甚麽样的工夫，甚麽样的胳膊， And what shoulder, and what art, 拗得成你五脏六腑的筋络, Could twist the sinews of thy heart? 等到你的心一开始蹦跳， And when thy heart began to beat, 甚麽样惊心动魄的手、脚, What dread hand? and what dread feet? 甚麽样铁链;甚麽样铁锤, What the hammer? what the chain? 甚麽样熔炉里炼你的脑髓, In what furnace was thy brain? 甚麽样铁砧,甚麽样猛劲 What the anvil? what dread grasp 一下子掐住了骇人的雷霆, Dare its deadly terrors clasp? 到临了，星星扔下了金枪， When the stars threw down their spears, 千万滴眼泪洒遍了穹苍， And water’d heaven with their tears, 完工了再看看，他可会笑笑, Did he smile his work to see? 不就是造羊的把你也造了, Did he who made the Lamb make thee? 老虎～老虎～火一样辉煌， Tiger! Tiger! burning bright 烧穿了黑夜的森林和草莽， In the forests of the night, 甚麽样非凡的手和眼睛 What immortal hand or eye, 敢塑造你一身惊人的匀称, Dare frame thy fearful symmetry, 1. 作者简介: 威廉?布莱克(William Blake)，英国第一位重要的浪漫主义诗人、版画家，英国 文学史上最重要的伟大诗人之一，虔诚的基督教徒。主要诗作有诗集《纯真之歌》、《经 验之歌》等。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙深沉，充满神秘色彩。 他一生 中与妻子相依为命，以绘画和雕版的劳酬过着简单平静的创作生活。后来诗人叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的虔诚与深刻。接着是他的书信和笔记的陆续发表，他的神启式的伟大画作也逐渐被世人所认知，于是诗人与画家布莱克在艺术界的崇高地位从此确立无疑。 2. 作品简介: 《老虎》是英国浪漫主义诗人布莱克的一首脍炙人口、耐人寻味的著名诗作。《老虎》鲜活的诗歌意象、独特的铿锵节奏为读者所喜爱，“老虎”如谜的象征意义为文学批评者所关注。评论界一般倾向于认为《老虎》是写法国大革命的, 因为该诗出版于法国大革命之后不久，加上诗中充满了诸如“火”“铁锤”“锁链”“熔炉”和“矛”等和革命有关的意象。如果以传统批评中阶级分析的视角来解读，老虎理所当然被当作强大革命力量的象征。也有一种观点认为它歌颂了造物主上帝的伟大。该诗确实对造虎者表示了敬畏:“什么样不朽的手和神眼/能够构建成你那么可怕的对称[1],” 事实上，该诗文本为我们提供了第三种解读它的可能性。如果我们试图以新批评与原形批评更深刻地解读这首诗，会发现布莱克含蓄地表达了诗人关于诗歌创作的理念以及浪漫主义的诗风。 3. 诗歌赏析: 《老虎》是诗人布莱克的一首名作，具有极强的表现力，集中体现了诗歌独特的形式魅力。对这首诗的讲解，可以从两个方面展开:一是探究语言、形式方面的特点;二是探究“老虎”这一形象的多重内涵。 在语言、形式方面，此诗最突出的特点，首先是通过相同句式(“什么样„„”)的重叠使用，形成强劲的语言节奏，一行一行诗，像锤子一下一下打在铁锭上，铿锵有力，震撼人心。阅读此诗，即便抛开诗歌的意义，这种节奏本身，就可让读者感受到老虎威猛的气势。其次，全诗以疑问句为主，基本上没有使用描摹、叙述的手段，但在强劲的节奏之外，也有一种视觉上的冲击力，我们仿佛真的见到一只老虎，正活灵活现地跃出纸面。这点与布莱克同时也是个画家不无关系。这首诗没有直接描绘老虎的形象，但诗人一连串的追问，也像画笔或刻刀一样，从多个侧面、多个角度，在读者的想像中刻画出了虎的铁掌、眼睛、体形。这种绘画性，也表现在诗人对色彩、环境的反差的把握上，譬如，在诗的开始，“黑夜的森林和草莽”，是诗人营造的整体氛围，它黑暗、神秘又无比宽广。正是在这一背景中，“老虎～老虎～”两个词的突然出现，才有先声夺人之效:老虎鲜艳的皮毛，“火一样辉煌”，在无边的黑夜与熊熊的火焰之间，一种充满张力的画 面感，得以强烈地凸现。 从结构上说，全诗共分六节，前面四节一气呵成，可以说节奏越来越急骤，对虎的渲染也不断加强，但到了第五节“到临了，星星扔下了金枪”一句，节奏却一下子慢了下来，色彩的对比也变得柔和起来，诗人也将笔触从暗夜中的老虎，转向了缀满星斗的夜空(将星星比做“千万滴银泪”)。如果说，前面四节诗行追问的是造物主的创造过程，那么在这一节，诗人呈现的是“创造”之后的平静:“完工了再看看，他可会笑笑,”这个“他”，指的应该就是“老虎”的创造者。在这短暂的平静之后，最后一节又回到雷霆万钧的句式，与第一节首尾呼应，这种结构安排，使得此诗虽短，却张弛有度。 “老虎”的形象本身，也包含了多重的意蕴。在诗中吟咏动物，在“咏物诗”的传统中是一种常见的类型，老虎也是古今中外很多文学家钟爱的对象。然而，布莱克书写的与其说是一只真实的老虎，毋宁说是一只不存在的老虎，它直接从诗人的想像中跳出，是一种精神、一种力量的化身。因而，这首诗一方面在听觉、视觉上充满了具体的感性，在内涵上还是有些抽象的，不只是简单地描摹一只猛兽。是“虎”又非“虎”，这也为我们的理解带来了丰富的可能。 这首诗的写作年代，正是法国大革命爆发的时期，布莱克本人也是这场革命热烈的支持者。一种解释，就是着眼于它的时代背景和政治内涵，将“老虎”看作是革命力量的象征，它摧毁了“黑暗森林”一样的旧 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 ，诗人赞颂的正是这种摧枯拉朽、创造新世界的革命力量。这种解释当然很有道理，但设想一下，如果一个读者对上述时代背景一无所知，也仍然能被诗歌中的节奏和力量所感染，对“老虎”的理解，似乎也不必如此实在。上面说到，布莱克不仅是个诗人，还是一个画家，同时还可以看作是一个哲学家，他的很多诗作都包含着神秘的哲理，譬如《天真的预示》中的名句“一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂”，就因含义隽永而脍炙人口。这首咏叹老虎的诗作，其实也可从宗教的、哲学的层面理解。“什么样”的力量创造了老虎，对自然伟力的追问背后，依托的正是基督教的创世神话，上帝创造了万物，创造了老虎，也创造了羔羊。作为一种幻象出现的“老虎”，由此也可看作是一种神秘的象征，代表了一切生命的创造。 Stopping by Woods on a Snowy Evening《雪夜林边驻脚》 By Robert •Frost Whose woods these are I think I know, 我知道林子的主人是谁， His house is in the village though. 虽村落是他所居之地。 他不会看到我停留于此， He will not see me stopping here, To watch his woods fill up with snow. 凝视他的林子雪花纷飞。 My little horse must think it queer, 我的小马一定以我为怪， To stop without a farmhouse near, 近无房舍，为何停伫。 Between the woods and frozen lake, 况只有林子与冰湖， The darkest evening of the year. 和一年中最黑之夜。 He gives his harness bells a shake, 他轻摇铃具 To ask if there is some mistake. 询问有错与否。 The only other sound's the sweep, 唯一的回复来自， Of easy wind and downy flake. 软雪和清风。 The woods are lovely, dark and deep. 林子很美——昏暗而幽深， But I have promises to keep, 但我已有约定。 And miles to go before I sleep. 沉醉前还有一段路要走 1. 作者简介: 罗伯特?弗罗斯特(Robert ?Frost )(1874—1963)，美国农民诗人。1874年生于美国西部的加利福尼亚州。11岁时丧父。母亲把他带到祖籍新英格兰地区的马萨诸塞州。中学毕业后，在哈佛大学学习两年。这前后曾做过纺织工人、教员，经营过农场，并开始写诗。他徒步漫游过许多地方，被认为是“新英格兰的农民诗人”。 弗罗斯特的诗歌最初未在美国引起注意，1912年举家迁往英国定居后，继续写诗，受到英国一些诗人和美国诗人埃兹拉?庞德的支持与鼓励，出版了诗集《少年的意志》(1913)和《波士顿以北》(1914)，得到好评，并引起美国诗歌界的注意。1915年回到美国，在新罕布什尔州经营农场。1924、1931、1937、1943年四次获得普利策奖，并在几所著名的大学中任教师、驻校诗人与诗歌顾问。他晚年是美国的一个非官方的桂冠诗人。在他75岁和85岁诞辰时，美国参议院作出决议向他表示敬意。他的诗歌在形式上与传统诗歌相近，但不像浪漫派、唯美派诗人那样矫揉造作。他不追求外在的美。他的诗往往以描写新英格兰的自然景色或风俗人情开始，渐渐进入哲理的境界。他的诗朴实无华，然而细致含蓄，耐人寻味。 2. 作品简介:这首诗又译作《雪夜林边逗留》是弗罗斯特的代表作之一。它的背景充满了 田园诗的风格:黑夜、无月、无星、微风吹动着徐徐飘落的雪花。诗中人乘坐小马拖的 雪橇来到林边，止步观赏雪景。湖水封冻，不见农舍;马儿诧异，抖动疆绳铃，似怀疑 主人迷途。短短十数句，诗人调动了各种感官，塑造出一连串生动形象，使一幅风雪夜 游人图跃然纸上。乍一看，诗人似在讴歌大自然的美，然而诗人的旨趣远不止此。他用 象征手法抒发了其内心的矛盾。这里我们不妨先这样两个问题;诗中人为何停步,诗中 人又为何离去,诗中说林边逗留是“玩赏白雪素裹的林木”;他之所以离去是因为“得 登程赴约”，这一停一去既点破了全诗的主题，又透露了诗中人的矛盾心理:人们在生 活斗争中会感到倦，会渴望休憩甚至死亡，但总又不肯停留，要拖着步子在人生道路上 继续前进，去完成自己的人生使命。 3. 诗歌赏析: 弗罗斯特的诗歌多以自然为题材，树林、溪水、鸟禽、马驹，以及朴素的田园生活，是他喜欢抒写的对象，有人曾称他是一个自然诗人。然而，诗人的对象虽然是自然，但他关注的却是自然之中人的生活。因而，他的诗歌表面上质朴无华，经常是以叙述的口吻，细致呈现生活中的场景和事件，但在保持一种经验的可感性、亲切性之外，他的诗歌往往还包含抽象的意义，在叙述之中引申、提炼出丰富的哲理思考。《雪夜林边驻脚》一诗也突出体现了这种特征。在叙述的层面，它写的是一个很简单的故事:“我”在一个雪夜赶路，途经一片树林，被树林的幽深、寂静吸引，暂时忘记了行程，但最后还是催促自己继续赶路。 这首素朴的小诗，似乎没有使用什么修饰，只是叙述事情的过程，却有一种美妙的表现力，完全传达出了白雪覆盖的树林的神秘、静谧，特别是二、三两节，诗人自己没有出场，而是从小马的视角出发，揣度它内心的好奇:在小马的眼里，主人的驻足有点离奇，这里一片冰雪无处休息。这段心理描写，出人意料却又在情理之中，无形中给这首诗抹上了一层童话的色彩。为了进一步渲染雪夜树林的安静，诗人抓住一个小马的动作，“它把颈上的铃摇了一摇”，当做对世界的提问，世界的回答只是风吹雪片发出的声音。在这几行诗中，清脆的铃声，风雪的絮语，似乎都打破了林中的安静，但正是因为有了这些细微的声响，雪夜才被衬托得静美、无边。在发出由衷的赞叹之后，诗人似乎在自我叮咛，不要沉迷于雪夜的诱惑:“可是许诺的事还得去做。”最后出现两次的“还得走好多里才能安睡”，舒缓低沉，仿佛一个疲倦的旅人，正在睡眼惺忪中低语，又像一种咒语，安慰了雪夜中迷茫的人心。 那么，这首诗的抽象意义是什么呢,这涉及到对“树林”这个意象的解读。在诗歌中有一种思想的表达方式，是用一个形象去代表某种确定的观念，比如读到“玫瑰”，我们就想 到爱情，读到“羔羊”，我们就想到牺牲，读到“暴风雨”，我们就想到革命。这种手法会使抽象的观念有了形象性，但毕竟有一点机械、图解的味道。在弗罗斯特这里，“树林”不是某一种思想的形象符号，它更多的是一种含义不确定的隐喻。在这首诗中，被白雪覆盖的树林虽然幽静、但也是一个神秘的、充满可能性的存在，让疲倦的旅人驻足不前。有人解释它代表了人生的诱惑，还有人说树林是人生的最后归宿??死亡的化身，都有一定的道理，但无论作何理解，在树林面前，一个行路的人要做出自己的选择、自己的判断。诗人还有一首关于“树林”的诗作，名为《未选择的路》。诗中也写到了一个旅人，他在树林中遇到岔开的两条路，选择不同的路会带来不同的人生。在诗人笔下，“树林”不只是一个现实的场景，也象征了某种人生旅途中的状态，深幽的空间，错杂的路径，暗示了迷惑与不确定，需要人停下脚步，反思自己的方向。但丁《神曲?地狱篇》的开头，也有一个类似的隐喻性场景:诗人在人生的中途，走入一座昏暗的森林，迷失了正确的方向。将这个段落与弗罗斯特的诗歌参照阅读，会更深入地理解“树林”的深层内涵。 The Solitary Reaper Behold her, single in the field, Yon solitary Highland Lass! Reaping and singing by herself; Stop here, or gently pass! Alone she cuts and binds the grain And sings a melancholy strain; Oh listen! For the vale profound Is overflowing with the sound. No nightingale did ever chaunt More welcome notes to weary bands Of travelers in some shady haunt, Among Arabian sands; A voice so thrilling ne’er was heard In spring-time from the cuckoo-bird Breaking the silence of the seas Among the farthest Hebrides. Will no one tell me what she sings? Perhaps the plaintive numbers flow For old, unhappy, far-off things, And battles long ago: Or is it some more humble lay. Familiar matter of to-day? Some natural sorrow, loss, or pain， That has been, and may be again? What’er the theme, the maiden sang As if her song could have no ending; I saw her singing at her work, And o’er the sickle bending; I listened, motionless and still; And, as I mounted up the hill, The music in my heart I bore, Long after it was heard no more. 孤独的割麦女 卞之琳 译 看她，在田里独自一个， 那个苏格兰高原的少女～ 独自在收割，独自在唱歌; 停住吧，或者悄悄走过去～ 她独自割麦，又把它捆好， 唱着一只忧郁的曲调; 听啊～整个深邃的谷地 都有这一片歌声在洋溢。 从没有夜莺能够唱出 更美的音调来欢迎结队商， 疲倦了，到一个荫凉的去处 就在阿拉伯沙漠的中央: 杜鹃鸟在奏叫得多动人， 也没有这样子荡人心魂， 尽管它惊破了远海的静悄， 响彻了赫伯里底群岛。 她唱的是什么，可有谁说得清, 哀怨的曲调里也许在流传 古老，不幸，悠久的事情， 还有长远以前的征战; 或者她唱的并不特殊， 只是今日的家常事故, 那些天然的丧忧、哀痛， 有过的，以后还会有的种种, 不管她唱的是什么题目， 她的歌好象会没完没了; 我看见她边唱边干活， 弯着腰，挥动她的镰刀—— 我一动也不动，听了许久; 后来，当我上山的时候， 我把歌声还记在心上， 虽然早已听不见声响。 1( 作者简介: 华兹华斯(1770—1850) 英国浪漫主义诗歌的主要奠基人和成就最高者，是20世纪欧美新诗理论的先驱，开启20世纪现代诗风的先河，被称为“第一位现代诗人”。他首创了一种洗尽铅华的新型诗歌用语，用以前的英国诗人从未用过的清新、质朴、自然、素净的语言来写诗，体现了深刻思想、真挚感情与朴素语吉的完荚结合，影响了一代又一代直至今日的诗人。 威廉?华兹华斯(1770,1850)，英国诗人，1770年4月7日生于英格兰西北部昆布兰郡科克茅斯的一个律师之家，1850年4月23日卒于里多蒙特。8岁丧母，6年后，父亲也离开了他。在两个叔叔的资助下，他进入家乡附近的寄宿学校学习，1787年至1791年就读于剑桥大学。家乡优美的自然风光培育了华兹华斯对大自然深切的热爱，并成为他在文学艺术上灵感和想象的源泉。他曾在1790年、1791年两次拜访法国，这两次的旅法经历使他成为了法国大革命信仰的热切追随者。1797年华兹华斯与另一位英国杰出诗人柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)相识，两人于次年共同发表了诗集《抒情歌谣集》(Lyrical Ballads)。这部作品的问世被视为英国文学史上浪漫主义运动的开端。然而在发表的初期，该诗集却受到了主流评论界的抨击。1800年再版时华兹华斯亲自作序，表明了自己对诗歌的态度。他认为诗的灵感来自于主观的情绪和感官的感受，一反当时教条刻板的诗风。1799年，华兹华斯与妹妹多萝西(Dorothy)定居于英格兰北部的湖区，与好友柯勒律治和另一位诗人骚塞(Robert Southey)成为了邻居。他们一起被称为“湖畔派”的代表诗人。随着年龄的增长，华兹华斯的创作灵感逐渐消退，诗歌观也趋于保守。尽管他在1814~1822年间仍有大量作品发表，但已经无法与年轻时期的诗作相媲美。19世纪30年代起，华兹华斯开始受到评论界的一致称赞。1843年他被授予英格兰“桂冠诗人”的称号。1850年4月23日华兹华斯辞世。 2( 作品简介: 这首诗写于诗人从法国回来不久。诗人带着对自由的向往去了法国，参加一些革命活动。但法国革命没有带来预期的结果，随之而来的是混乱。诗人的失望和受的打击是可想而知的，后来在他的朋友和妹妹的帮助下，情绪才得以艰难地恢复。这首诗就写于诗人的心情平静之后不久。 在诗的开头，诗人将自己比喻为一朵孤独的流云，孤单地在高高的天空飘荡。孤傲的诗人发现一大片金色的水仙，它们欢快地遍地开放。在诗人的心中，水仙已经不是一种植物了，而是一种象征，代表了一种灵魂，代表了一种精神。 水仙很多，如天上的星星，都在闪烁。水仙似乎是动的，沿着弯屈的海岸线向前方伸展。诗人为有这样的旅伴而欢欣鼓舞、欢呼跳跃。在诗人的心中，水仙代表了自然的精华，是自然心灵的美妙表现。但是，欢快的水仙并不能时时伴在诗人的身边，诗人离开了水仙，心中不时冒出忧郁孤寂的情绪。这时诗人写出了一种对社会、世界的感受:那高傲、纯洁的灵魂在现实的世界只能郁郁寡欢。当然，诗人的脑海深处会不时浮现水仙那美妙的景象，这时的诗人双情绪振奋，欢欣鼓舞。 诗歌的基调是浪漫的，同时带着浓烈的象征主义色彩。可以说，诗人的一生只在自然中找到了寄托。 ( 诗歌赏析: 3 华兹华斯是19世纪英国浪漫主义文学思潮的杰出代表，“湖畔诗派”代表诗人，长期生活在英国西北部的山地农村，其诗多描写农村的自然风光，村姑老翁，民风俗情。风格质朴，清新，不假雕饰，有“大地诗人”，“自然诗人”的称号。《孤独的收割人》是他的代表作，已收编高中 语文 八上语文短文两篇二年级语文一匹出色的马课件部编版八上语文文学常识部编八上语文文学常识二年级语文一匹出色的马课件 课本第三册。据说有一次华兹华斯游历英格兰高原的时候，他看到一位年轻姑娘一边在收割麦子，一边放声歌唱，歌声婉转动听，好不凄凉。这个场景给诗人留下了非常深刻的印象，后来他以此为题材，加上虚构想象，创作了这首诗。诗歌分三节，以孤独的收割人的歌声为线索，多侧面、多角度描绘忧郁动听的歌声，着重表现了一个孤独的收割女真实而丰富的内心世界。下面，我将结合顾子欣的译本，从四个方面对“孤独的歌声”略作赏析。 (一)以画面烘托歌声。“你看～那高原上年轻的姑娘，/独自一人正在田野上。/一边收割，一边在歌唱。/请你站住，或者悄悄走过～/她独自在那里又割又捆，/她唱的音调好不凄凉;/你听～/你听她的歌声，/在深邃的峡谷久久回荡。”诗歌第一节描写年轻姑娘一边劳动一边歌唱的情景，营构了一幅视野辽阔，色彩鲜明，层次清晰，构图和谐的图画。画面的背景由远及近，依次呈现。远景是高原峡谷，明丽秋空;中景是辽阔田野，微风拂拂;色彩是麦浪翻滚，金黄灿烂;近景是一个年轻健壮的姑娘，站在原野上，一边劳动，一边歌唱，她是这幅高原收割图的主体和主角。诗人一开篇就把歌咏的对象(劳动者)放在高原田野上，非常 高大醒目，具有很强的视觉中击力。特别是她一边劳动，一边歌唱，她的歌声“好不凄凉”，“在深邃的峡谷久久回荡”。空旷宽阔的高原田野，高远清爽的明丽秋空，遍地金黄的风舞麦浪，这种“大场面”、“深背景”的描写极富立体感，巧妙地烘托出歌声的高吭悠扬，给人以空谷传音，哀转久绝之感。雄浑苍茫的自然，辛勤劳动的姑娘，凄婉动人的歌声，三者和谐统一，构成了一种独特清幽的美，而诗人的心灵也已经融合在这美的境界中，因而诗人如醉如痴，流连忘返。 (二)以鸟声烘托歌声。诗歌第三节写道:“在荒凉的阿拉伯沙漠里，/疲惫的旅人憩息在绿阴旁，/夜莺在这时嘀呖啼啭，/也不如这歌声暖人心房;/在最遥远的赫伯利群岛，/杜鹃声声唤醒了春光，/啼破了海上辽阔的沉寂，/也不如这歌声动人心肠。”诗人设想两幅画面，分别两次运用烘托手法来突现姑娘歌声的优美迷人。第一幅图景是夜莺欢唱。在荒凉沉寂的沙漠里，孤独的旅人饥饿难忍，疲惫不堪，几乎陷入了一种无助无奈的绝望之中，这时，传来一阵阵清脆婉转的夜莺欢唱。对于濒临绝境的旅人来说，这天籁之音无异于一份甘露，一线光明，一眼清泉，一份生意，给人以极大的鼓舞，给人以生的勇气和新的希望。大漠孤魂反衬出夜莺啼啭的温馨宜人，但诗人说夜莺的“嘀呖啼啭”也不如这歌声暖人心房，又以夜莺反衬歌声，突出姑娘歌声的鼓舞人心，激活希望的迷人魅力。第二幅图景是杜鹃报春。诗人用赫伯利群岛的荒凉寒冷，用汪洋大海的沉寂黑暗来反衬杜鹃报春的响亮动听，杜鹃声声，驱散了寒冷，打破了沉寂，宣告冬天已经结束，春天就要到来。这是多么激动人心的消息啊～字里行间溢露出一种激动和喜悦。诗人又说“杜鹃声声”也不如这歌声动人心肠，再一次反衬出劳动者歌声的激动人心，生机活现的特点。整节诗歌，两次类比设喻，两次烘托映衬，通过极富形象感的画面，引发读者的诗意联想，让读者在美妙的想象中去体味劳动者的内心世界。孤独的姑娘，辛勤的劳动者，她的歌声“暖人心房”，“动人心肠”，传达出一份对生活的热爱，对希望的礼赞，对困厄的藐视，这不正是我们跋涉人生所需要的一种可贵的精神力量吗, 三)以猜测烘托歌声。诗歌第三节前半部分描写诗人对歌声的猜测感悟。“谁能告诉我她在唱些什么,/也许她在为过去哀伤，/唱的是渺远的不幸的往事，/和那很久以前的战场,/也许她唱的是普通的曲子，/当今的生活习以为常,/她唱生活中的忧伤和痛苦，/从前发生过，今后也这样,/不论姑娘在唱些什么吧，/歌声好像永无尽头一样。”对于一个不期而遇的普通劳动者，对于一个孤独的收割人习以为常的歌唱，华兹华斯能保持一份平等关爱，一分真挚善良，一份设身处地的理解体察，这正是一个人道主义作家的高尚情操所在。他听出，他猜想:姑娘也许在为过去哀伤，为不幸悲叹，为战争垂泪;也许是为司空见惯的生活而歌 唱。她歌唱过去，她歌唱未来，她歌唱劳动，她歌唱自然，她歌唱痛苦和忧伤，她歌唱幸福和希望„„“不论姑娘在唱些什么吧，/歌声好像永无尽头一样”，她就是这样一位普通得不能再普通的劳动者，像脚下的大地一样质朴、沉实，像田野麦穗一样充实、坦荡，像深秋高空一样宽容、忍耐。她用歌声来面对生活，她用劳动来建立尊严，她用胸怀来拥抱自然，拥抱生活，她就是这样一位坚忍顽强、朴实乐观的劳动者，一位可敬可赞的好姑娘。诗人一气铺排，对她的歌声所包含的内容作出种种猜测感悟，引领我们在歌声中、在想象中去了解一个劳动者的内心世界。善解人意的体察，丰富复杂的内容，巧妙地烘托出姑娘歌声的感情意蕴，让我们透过歌声，了解到一个劳动者的高贵的灵魂。我们心间，有孤独的收割人作伴，我们一生不孤独。 (四)以感受烘托歌声。诗人特别注重从自己独特的心理感受这个角度来体察劳动者的歌声，以自己的心理感受的描写来烘托歌声的优美迷人。第一节诗人以旁观者或过路人的身份提醒劝告读者，“请你站住，或者悄悄走过”，无声无息，不动声色，别打搅了沉醉在劳动和歌唱当中的姑娘。只管看，只管听，看高原秋空勾勒出的劳动者的美丽剪影，听回荡幽谷，好不凄凉的收割人的优美歌声。“你看你听”的小心提醒，或站或行的静观默察，这些独特心理感受无一不烘托出姑娘歌声的感人肺腑，沁人心脾。诗歌第三节后半部分简直把诗人那种沉醉不醒，痴迷神往的神态写绝了。“我凝神屏息的听着，听着，/直到我登上高高的山岗，/那乐声虽早已在耳边消失，/却仍长久地留在我的心上。”诗人聚精会神地听，漫不经心地走，完全沉浸到了劳动者的忧郁凄美的歌声里，不知不觉已登上了高高的山岗。当他意识到姑娘已从他的视野中消失，歌声已从他的耳际消逝时，他的心还长久地沉浸在歌声美妙动人的世界里呢～真是“余音绕梁，三日不绝”～读着这些情真意切的诗句，我们何偿不被诗人的痴迷，姑娘的深情所深深打动呢,诗歌第二节写歌声“动人心肠”“暖人心房”，第三节写诗人丰富多彩的联想感悟，其实都是以心理感受的描写来烘托歌声的艺术感染力。。 书中横卧着整个过去的灵魂——卡莱尔 人的影响短暂而微弱，书的影响则广泛而深远——普希金 人离开了书，如同离开空气一样不能生活——科洛廖夫 书不仅是生活，而且是现在、过去和未来文化生活的源泉 ——库法耶夫 书籍把我们引入最美好的社会，使我们认识各个时代的伟大智者———史美尔斯 书籍便是这种改造灵魂的工具。人类所需要的，是富有启发性的养料。而阅读，则正是这种养料———雨果