[word格式] 浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用

[word格式] 浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用 浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用 文化艺术 浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用]j l袁征博_f ,重,淡,清产 【摘要】水墨艺术是中国画的一种艺术形式,墨色的焦,浓生丰富的变化有独到的艺术效果.在现代平面设计领域它 以其特殊的视觉效果与严谨的印刷字体及图形形成鲜明的对比,因此水墨元素成为极具东方审美意蕴的中国平面设计 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现符号.越来 越多地出现在具有中国文化特点的平面设计作品中.笔者从传统水墨艺术的色,形,意及创作观念几个方面浅谈水墨元素在平面设计领 域的创作应用问题,探索水墨艺术与设计教育间的良性沟通. 【关键词】水墨水墨元素平面设计墨境 水墨艺术是中国画的一种艺术形式,一般指用水和墨作画, 由墨色的焦,浓,重,淡,清产生丰富的变化,表现物象,有独到的 艺术效果. 德国理论家森珀(GotffriedSemper1803——1979)认为材料 和l:具对艺术风格的定型和变化起更着非常重要的作用.’墨 元素作为中国特色的平面设计表现元素正是笔,墨,纸,砚这文 房四宝的杰作.中国特有的工具造就水墨的丰富效果.在现代 平面设计领域,它以其特殊的视觉效果与严谨的印刷字体及图 形形成鲜明的对比,因而水墨元素更加成为极具东方审美意蕴 的中国平面设计表现符号.越来越多的出现在具有中国文化特 点的平而设计作品中.笔者从以下几个方面探讨水墨元素在平 面设计领域的应用问题. 简约的墨色彰显中国文化精神 张彦远在《历代名画记》?中提出:”夫阴阳陶蒸,万象错布. 玄化亡言,神工独运.草木敷荣,不待丹碌之采;云雪飘扬,不待 铅粉而白.山不待空青而翠,凤不待五色而粹,是故运墨而五色 具,谓之得意.意在五色,则物象乖矣.”所谓五色即墨色中的焦, 浓,重,淡,清,每一种墨又有干湿浓淡的变化与水分多少有关, 而浓与淡则与黑的多少及水和墨的共同参与的时间有关.在水 与墨的配合下呈现出一个简约的墨色世界,不同的水墨比例产 生出不同的灰阶,从现代构成学的角度分析,焦浓重淡清的微妙 变化不仅是在黑色明度及纯度上的变化,能产生多样的层次构 成画面对比,画中的分染,统染,罩染,平涂,还有泼墨,破墨,积 墨等手法也丰富了视觉肌理,那种水墨在宣纸上渗透形成的墨 韵与水迹完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程.与此 同时中国水墨讲究”计白当黑”是极富哲理的色彩观念,最终形 成了中国水墨画独特的墨色语言系统.这个系统呈现的黑灰白 对比万千变幻.水墨的方式即是舍去现象而直达本体,在达到本 质的基础之上墨会显出自身的绚丽多彩.在现代平面设计中水 墨元素的应用,自然显现出中国山水画蕴含的道家老庄哲学思 想等深层寓意,所以说现代设计提倡本土化,也就是要强调彰显 文化精神.水墨元素表达的这种文化精神深深积淀在中华民族 传统的心灵深处的那种审美范式中,把中国传统文化的精髓融 合到西方现代设计的理念中,既有深厚的民族文化传统,又有现 代风格的设计文化. 不规则的造形妙在气韵与神采 中国传统水墨造型具有不规则性和渗透性的特点.毛笔是 有生命力的,水墨是有灵性的,毛笔算是中国特有的作画工具, 表现力丰富,所绘线条能粗能细,全在绘者笔锋的掌控之间,水 墨在它的引领下总能形成不同韵味的造型.笔蘸着墨与纸接触 一 笔下去不容修改,水的流动渗透承载着墨色演绎出的不规则 图形,相对于现代印刷中整齐的边缘,与电脑和大工业带来的冷 冰冰的严谨相比更富有想象力和人文内涵.毛笔中锋造型强劲 有力,容易形成充实有力的点线面.有很强的视觉张力,而藏锋, !l兰二. 露锋,偏锋,侧锋等笔法变化让水墨造型情趣万千,可以有勾出 轮廓后,再用淡干墨侧笔做皴擦;可以用浓墨勾勒与渲染;也可 用选择质地更加柔软的羊毛笔配合大量的水做大面积晕染.水 墨元素的不同构成风格在平面设计中表达不同的情绪,或凝重 激昂,或飘逸淡然,把笔墨的应用升华到精神层面在视觉表现上 充当了话语符号. 在古代,中国艺术家就已经分辨出了表现手法与表现对 象的主次关系,南朝齐谢赫《古画品录》所举”六法”首当其冲 就是”气韵生动”是从艺术角度来关照形,形象自然体现就已 不再是对现实物象的机械复制,而是艺术性的抽象表达.为了 完好地驾驭笔墨表达,创作观念上的转换,是人们在从事水墨 艺术创作前所要解决的首要问题.随意笔触和虚实关系显示 出一种非凡的视觉力量也是独特的艺术表达方式,更成现代 设计所普遍借鉴,它作为中国传统文化的视觉代表元素,与商 业设计的严谨性巧妙而又奇特的结合在一起,使其它绘画元 素很难与之媲美. 墨境的营造升华设计与表达 水墨样式的形成有着深刻的哲学文化背景,我们在平面设 计中对水墨的理解和应用不应仅仅把它看做是一种艺术表现形 式和视觉符号,在设计构思方面,中国水墨所提倡的”墨境”的营 造很值得借鉴. 中国水墨艺术审美起源,根植于原始农耕采集文化和阴阳 五行思想,老庄和禅宗则为其奠定了主要基调.,构成了一个个 别具一格的”心象”和同构的”墨境”世界,别有一番”墨韵”.这 里所谓”心象”,”墨境”,”墨韵”可以与平面设计创作中所讲 的”立意”,”表现”,”传达”联系起来.”心象”,”立意”都只 是存在于创作者思维之中.如何将创作者心中所想通过最恰当 的载体表达出来才是关键.水墨艺术中相当讲究”墨境”的营 造.”墨境”的产生是一个复杂,严密与巧妙的构思和表现的过 程.如郑板桥的墨竹,虽然有些只有几笔,却让人能联想到一些 雨后清新的境象.水墨艺术只用黑白两色,舍弃了色彩的绚烂 可是却也因此把感受与周围真实的世界拉开了距离,如此使创 作者可以摆脱具象现实对于思维的束缚,留下巨大的思考空 间,用心体会并抽象出最具表现力的元素构成耐人寻味的黑色 气韵和空白的高远,构成了水墨画最玄妙的墨韵.这是”心象” 和”墨象”同构的结果.水墨艺术在造型上大都简约而含蓄”逸 笔草草,不求形似”这一独特品格,如古人所说达到了”游于 艺”的高妙境界了.在设计工作中,我们常常会遇到诸多纷扰 因素让设计设计工作裹足不前.这里水墨艺术的创作及表现方 式值得借鉴.应该说艺术和设计是相通的,靳埭强先生也曾说 过美的原则有三条:立意——意念先行,以形取神;创新——承 前启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动.这实际上与 水墨的精神是一致的. (下转第170页) 文化艺术 忍受着艰苦生活境遇的挫折以及来自各个方面的政治打击,但 始终保持着坚忍高洁的品节和情操.对于家乡,亲人绵绵不尽的 思念,成为他慰藉孤魂的寄托.秦观家居高邮,隶属扬州.他青年 时期经常到百余里外的扬州游览,并且创作了着名词作《望海 潮》,从各个侧而渲染出扬州城往日的繁雄气势,如今的富丽豪 俊.在此后的漫游经历中,他时常追忆扬州的美景,表达对故乡的 思念.故乡变成了天涯游子热切盼望的精神家园.他在《阮郎归》 (湘天风雨破寒初)下片写道:”乡梦断,旅孤魂.峥嵘岁又除.衡阳 犹有雁传 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf .郴阳和雁无.”词人于除夕之夜,独宿于郴州旅舍,对 于故乡的思念越发深切难奈;然而身世飘零,故乡难返,痛楚之情 溢于言外,更伤无雁传书愁情难释.在与家乡亲人音信全无的苦 难岁月里,秦观越发悲切地表达出对于妻子儿女的牵挂.他在《如 梦令》词中追忆妻子在别离时分”妆粉乱红沾袖”的凄苦形象,遥 想她于别后”玉销花瘦”的憔悴之态,作者不由得感叹道:”肠断. 肠断.人共楚天俱远.”直接抒发出相隔天涯的深浓愁绪. 秦观词中的伤心愁绪,主要来源于社会的压迫,政治的打击, 作者遭受党争的倾轧,迁谪,流放的命运,远离亲人的痛苦,独居 孤馆的幽闭,这种种的磨难严酷地摧残着词人的身心,在他的作 品中流露出愈加深浓复杂的感伤之情.秦观用整个心灵来填词, (上接第166页) 将自己坎坷的人生遭遇,痛苦的情感体验,通过词体的艺术形式 表现出来,因而特别真切感人.秦观的感伤词作形成了词史上影 响巨大的抒情范式.秦观出身于社会下层,政治上受到沉重打击, 屡遭流贬之苦,这几乎是中国封建社会众多下层文士悲剧命运的 缩影.秦观以其婉约凄美的优秀词作,传递出广大文士共同的悲 哀,因此受到了普遍的推崇誉.秦观词的感伤风格,与宋代特定的 国家形势,当时文人的审美情趣及秦观的个人经历息息相关. 参考文献: 【11游国恩:《文学史》,北京,人民文学出版社,1995年版. 【2】沈金浩:《宋代文人审美心理的主流型态》,广东学院 25卷第4期. 【31曾季:《艇斋诗话》,上海书店1999年版. 【41《宋史》:中华书局1999年版. [5】周济:《宋四家词选眉批》中华书局1986年版. 【6】王国维:《人间词话》中华书局1986年版. 作者单位:江苏食品职业技术学院江苏淮安 水墨画是一种非常贴近艺术传达本质的形式语言,是一种 非常人性化的艺术,伴随着国际问广泛的经济文化交流水墨这 一 艺术形式又被赋予民族文化身份的象征意义.中国当代艺术 由引进来向走出去的转变,水墨本身则逐渐从一种创作具转 化为一种艺术创作中可以利用的文化资源,并伴随着观念艺术 的兴起而在很大范围内促成了对水墨的”文化意义”的强化.将 传统水墨元素与平面设计的进一步结合,不是单纯地照搬几个 传统图形或符号,而是将文化内涵与现代设计理念有机融合,使 之既有深厚的民族文化传统,又有现代风格的设计文化,笔者在 (上接第167页) 此抛砖引玉,传统水墨艺术和文化的魅力值得我们不断探索,发 掘与发扬光大. 参考文献: …尹定邦.设计学概论fM】.长沙:湖南科技出版社.2002 [21~k.,3k-.李来源.中国古代画论发展史实[M】.上海:上海美术 出版社.1997 作者单位:西华师范大学美术学院南充 不同系法,一个手袋恰到好处的款型,都能让你的着装风格陡升 风隋,仪态万千. 我国女人在着装主体上考虑过多.如购置的服装无论是面 料还是款式都堪称一流,价格昂贵也在所不惜,却完全忽略了着 装的局部效果,极少为新衣购置配饰.结果着装形象流于传统, 时尚感不强,显得刻板,无个性.即使为新衣搭配了个别饰品,也 常因风格的不统一显得服饰间貌合神离.这便是穿任何高档服 装也无法挽救的,致命的着装缺陷. 每个人的着装在没有实施搭配之前,那套漂亮的衣服只能 视为半成品.通过手袋,鞋,丝巾,首饰的搭配与个人彩妆的协 调,使服装与个人审美融合在一起,完成一个人的整体着装塑 造,它才是真正意义上的成品,服装才会有生命力,个人的着装 风格也才会异彩纷呈. 服装的配饰是繁是简,是好是坏,造成的整体效果是截然不 同的.如果配饰,衣服与人达成一种和谐的关系,就能衬托出人 的魅力.构成美的仪态.如果搭配不当,则会画蛇添足自献其丑. 服饰搭配除了以上四个因素之外,式样,材质等对服饰效果 (上接第168页) 的影响也很重要.这里不再一一一赘述. 结语 服饰搭配是门修养,需要用心观察,积累.服饰搭配的过程就 是训练和提高自己审美鉴赏能力的过程.要善于观察,综合分析, 以便更深入地总结审美经验,理解更高审美境界的妙处,从而在整 体上进行完美地组合与搭配,随心所欲地驾驭衣服配饰,以诠释自 我.穿着时N-’q<等于美,美不止时髦,得体即为美,和谐即为美. 参考文献: 『1]王丽华.服饰文化【M】.呼和浩特:内蒙古人民出版社, 2005.3 【2】叶立城.服饰美学【M1.北京:中国纺织出版社,2001.11 【3】吕雪.论职业装的时装化趋势U】.美术大观,2007.11 作者单位:陕西工业职业技术学院服装艺术系陕西咸阳 形成了山水画的最完美阶段.这三个阶段山水画,传达出了各 自不同的绘画美学思想,由儒家到道家,再南道家转化为禅宗 思想,通过儒,释,道三种审美思想在不同时期山水画上的指 导作用,使我们从宏观的角度感受到不同时期山水画所体现 出的绘画审美心理,感受各个时期文化意识对山水画的渗透 与融合及不同时期的审美心境所表现出的中国传统文化的精 神流转. 参考文献: 【1]N积寅.《中国画论辑要》,江苏美术出版社,1985. 【21张红梅.《山水有境一宋元山水构图演变及绘画思想研究》, 吉林艺术学院2007-09—06 【31宗白华.《艺境》,北京大学出版杜,1987. 作者单位:邢台学院初等教育学院