[word格式] 舒曼《阿贝格主题变奏曲》演奏技法分析

[word 格式 pdf格式笔记格式下载页码格式下载公文格式下载简报格式下载 ] 舒曼《阿贝格主题变奏曲》演奏技法分析 舒曼《阿贝格主题变奏曲》演奏技法分析 第11卷第2期 2012年2月 南阳师范学院(社会科学版) JournalofNanyangNormalUniversity(SocialSciences) V01.11No.2 Feb.2012 舒曼《阿贝格主题变奏曲》演奏技法分析 赵轩 (陕西师范大学音乐学院,陕西西安710062) 摘要:《阿贝格主题变奏曲》是舒曼的第一号钢琴作品,虽然篇幅不大,但结构精巧,充满诗意,已显露出 舒曼独特的创作风格.演奏这首作曲必须用心灵的感应体会舒曼《阿贝格主题变奏曲》创作意境,进而博众家之 长,探讨作曲的演奏方法与技巧,实现演奏效果的升华. 关键词:舒曼;阿贝格主题变奏曲;演奏技法 中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1671—6132(2012)02—0074—04 罗伯特?舒曼RobertSchumann(1810—1856)德 国作曲家,音乐评论家,19世纪欧洲浪漫主义最杰出 的代表音乐家之一.他的作品以钢琴曲和歌曲居多, 可以说钢琴作品是他的音乐创作中最有艺术价值的 部分,赋予极强文学功底的钢琴作品,常表达人和事 在心中激起的反响.蕴涵着继舒伯特之后新的浪漫 主义钢琴音乐风格.而诸多钢琴曲中变奏曲则更为 他情有独钟,其中在他少年时期创作的一首钢琴小 品《阿贝格主题变奏曲》更是充分地展示了舒曼创作 的初始风格:神经质的浪漫.天真无邪的童欢,少年维 特式的烦恼和忧伤,旋律,令人回味的沉思……所有 的一切都包含在这首只有7分钟长短的音乐之中[1]. 正如于炎在《对舒曼(阿贝格主题变奏曲)创作特色 的分析》一文中指出:”舒曼在《阿贝格主题变奏曲》 中追求着一种比其他浪漫主义作曲家更为简洁,更 富有感情的风格特征.”『2 作为一名钢琴作曲的演奏者,基于专业和对舒 曼的崇敬.在实践中深刻认识到要全面研究舒曼的 钢琴音乐就要对其钢琴变奏曲进行深入的研究,否 则就很难全面,准确地领略舒曼钢琴音乐的艺术魅 力.基于此,本文吸纳众家之长,着重分析舒曼《阿贝 格主题变奏曲》钢琴演奏方法与技巧. 一 ,舒曼《阿贝格主题变奏曲》创作背景 《阿贝格主题变奏曲》作于1829--1830年,1831年 出版,题献给”阿贝格女伯爵”.1829年冬天,l9岁的 舒曼在曼海姆的一次舞会上结识了一位美丽高雅的 女孩——美塔?阿贝格(MetaAbegg).而这位美丽姑 娘给舒曼带来了突发的灵感.他用她的姓氏ABEGG 转换成了音名.并以此为主题创作了这首动人的变 奏曲.舒曼在这首乐曲1831年出版时说:”我的心已 经满怀着希望与复仇之念.像威尼斯公爵一样感到 自豪.现在我开始和伟大的世界结婚了.”[3舒曼的 这种音乐家的敏感,神经质般的情绪在这首作品里 有非常完美的诠释.因此,有学者认为,阿贝格在舒 曼的作品中的地位是难以估量的.他以后的钢琴创 作或多或少都带有阿贝格的影子.《蝴蝶》继承了阿 贝格中那种飘逸的元素,让音乐具有非凡的欣赏性, 《童年情景》中表现的则是类似阿贝格的天真无邪. 舒曼最着名的《C大调幻想曲》里时不时表现出来的 对爱情的憧憬,其实在阿贝格的后部分早就有了明 显的体现.可以这样说,舒曼一辈子写的最伟大的那 些钢琴独奏作品中,都有着阿贝格的影子.阿贝格是 舒曼的”前奏曲”,为舒曼奠定了钢琴音乐大师的坚 实基调! 二,《阿贝格主题变奏曲》演奏处理方法及技巧 准确理解《阿贝格主题变奏曲》的创作背景是演 奏的基础.但作为演奏者在实际演奏中还要根据自 身对音乐的正确理解和凭借良好的音乐感觉,参考 演奏家的不同处理方法,在不偏离乐曲速度的基本 规格条件下,最后再确定最适合自己技术状态的演 奏速度,以确保体现音乐的完整性.结合钢琴家郎朗 2003年在卡内基音乐厅弹奏的版本和钢琴大师霍洛 维茨所弹奏的版本,演奏者可对其进行分析比较,同 时结合自己对音乐的感觉和认识总结了一套自己的 演奏处理方法. 《阿贝格变奏曲》由六部分组成,其中包括一个 收稿日期:2011-12—10 作者简介:赵轩(1989一),女,河南南阳人,陕西师范大学音乐学院硕士 研究生. 2012年第2期赵轩:舒曼《阿贝格主题变奏曲》演奏技法分析?75? 主题和五段变奏组成.这首变奏曲以阿贝格名字 A—B—E—G—G为主题动机,并以此为基础,围绕 主题展开和发展的. (一)主题 这段乐曲仿若美丽的阿贝格迈着轻柔的舞步翩 然入场.而后在动人的旋律中轻快起舞.乐曲既有热 情洋溢的抒情,又有似喃喃低语般的轻声吟唱.在主 题的演奏中.要注意力度及色彩的对比.右手的八度 连奏要轻松流畅.弹奏重心要放在小指上.小指的音 色要明亮.将主题连贯地唱出.左手的和弦要柔和且 平稳.控制音量但不能听不到.要在不将右手旋律盖 住的同时增加八度声音的厚度.整个主题段每一句 的气息要连贯,乐曲要富有歌唱性. (二)变奏I 这一变奏分为两段式,它与主题在情绪上形成 了强烈的对比,速度加快,激情,仿佛舞会上的少女 婀娜多姿,热情洋溢的舞姿.这是一个技巧华丽而带 有明显炫技色彩的段落.整段包含带有旋律声部的 半音阶,快速琶音和分解和弦,双音交替等较难的演 奏技巧.在练习时要先对乐谱进行认真分析,然后逐 句逐段分手练习. A乐段开始是两两一组的和弦自下而上的渐 强,好似洪流汹涌而来.双手的和弦要有深度,指尖 要抓牢.同时要一气呵成,不能有断开的感觉并且要 注意突出右手高声部的旋律.之后,下行的十六分音 符要干净,均匀.36dx节开始激情回落,情绪转为轻 快活泼,声音要纤巧细致.注意右手两个声部的控 制,小指的音色要明亮突出.底下的琶音要轻快地连 接,多用指尖触键,做到轻快干净.40—44小节主题 出现在左手中声部时,要弹出大提琴般的优美音色. 接下来的右手琶音手指要均匀移动.音色要纤细.音 量要弱.在同音换指时大指不要出重音,整段要清新 流畅. B乐段开始情绪回升.情绪甚至比A段开始还要 汹涌澎湃.强烈的情感起伏不定,上下翻腾.弹奏时 不可急躁而收不住.要仿照A段的练习方法.演奏时 要自信,沉稳,旋律要连贯,一气呵成. (三)变奏? 上一段的激情过后转入悠闲柔美的抒情.激动 的情绪得到了安抚,富有歌唱性的旋律将舒曼内敛 深沉的情感充分表达.舞会进入了中场休息,上下交 错的旋律,线条的此起彼伏好像一对情人在低声交 谈,互相倾诉衷肠. 这段音乐演奏时速度稍快,但切分节奏要平稳. 在声音上要尽量轻柔,处理要格外细腻.中声部和弦 的音量要控制好,突出两个外声部.弹奏旋律的手指 要尽可能地运用合适的指法做到十分连贯,手指间 的移动要平稳自然,减少多余的移动.同时在柔和 的同时要使音色明确,通透.整段要注意两个外声 部旋律的对比.左右两手旋律线条交替出现,上下 音符宛如回声一般,用心去听,声音都要出来,不要 顾此失彼. (四)变奏? 一 段优美的歌唱后,乐曲又进入了活跃的气氛 中.均匀的十六分音符三连音仿佛舞会再次开始.少 女踮着脚尖进入舞池,翩翩旋转飞舞. 舒曼在这一段一开始就明确地给出了库朗特舞 曲(Corrente)的标记,表明了这一段的曲风:快速的, 节奏鲜明的,积极而富有生气的. 这一变奏需要右手不间断地三连音快速跑动, 每一个音符都要具有明快的颗粒性音色,均匀且活 泼.强弱对比不需要表现得过分强烈,它的力度是级 进的,平稳的,不要大起大落.十六分音符的跑动要 完全运用手指本身的活动来弹奏.不要过高地抬手 指以造成紧张和多余的动作. (五)变奏? 第一个音一出来就给人一种与前几段不一样的 感受.它调性发生变化的同时音乐性格也发生了变 化.抒情,柔美的带有华彩性的歌唱和均匀节奏的伴 奏互相补充.盎然成趣.右手在左手如摇篮曲般轻轻 的节奏的衬托下,充满着细腻的柔情和优美的音色. 从而勾画出一幅宁静,温馨而又浪漫的画面,使人得 到了极富诗情画意般的享受. 弹奏时,一开始的右手八度要弹得丰富饱满.让 整个旋律充满贵族气息.第107dx节的上声部F音要 持续清楚地弹出来,但注意不要过于尖锐.108到111 小节右手低声部颤音要均匀,节奏不要太自由,要走 出华丽,神秘的音色.而这一段左手的伴奏要在保持 摇曳的感觉的同时稳固前进.118dx节开始的快速分 解和弦声音要干净,每一个音都要照顾到,不能虚, 需要分手慢练,弹奏时在渐强逐渐达到顶峰时要有 激情. (六)终曲 这是本曲最后一个变奏,调性回归,充满着幻想 曲的风格. 终曲宏大而灵动,是整首作品最长的一段.整段 变奏呈现了轻巧而热烈的气氛,仿佛这场舞会的最 后一曲,在美丽的阿贝格带领下.所有人都跳起了欢 ? 76?南阳师范学院(社会科学版)2012年第2期 快的舞蹈 124一l27小节右手在最高声部将主题旋律带 出.弹旋律的指尖重量要多放一些.指法要连,即使 是弱也不要掩盖旋律的线条.想象小提琴在吟唱,柔 和且明亮.左手节奏型同上一变奏相同,仍要保持摇 曳的动感,衬托右手的旋律.127d~节开始,右手的十 六分音符跑动要快速,颗粒要清晰,婉转的迂回创造 了活跃的气氛.145d~节连续的八度上升将音乐逐渐 向上推进.到154—160小节音乐的情绪达到了顶点. 十六分音符短距离来回跑动时每个音都要清楚,要 做到均匀又有热情.164--195~节持续保持了这热 情紧张的情绪.左右手连续共同弹奏长达32小节集 中密集型的音型.这一段要单独抽出,仔细地练习. 利用分手,分段,慢练等不同的方法反复练习.注意 在176—177小节中,左手用和弦形式将阿贝格的主 题动机强劲地表现出来.左手和弦要明亮,指尖要坚 定,情绪要果断饱满.紧张激烈的情绪一直延续到 l96小节才得到了舒缓,接下来的音乐再现终曲的开 始.而在短暂的喘息过后感情变得更加激动,似乎预 示着舞会的结束.在第211小节的ff之后.音乐开始渐 弱,逐渐到达结束.右手在连绵不断的摸进下行中虽 弱但仍要保持清晰.不能把音搅和在一起,要控制好 音色和音量.左手在整个低声部都由F大调的主音支 撑.要控制力度,要如石头落地般稳健.且落地后的 余音依然在耳边回响. 三,在心灵感应中寻求演奏效果的升华 在l9世纪欧洲浪漫派作曲家中.德国的音乐家 罗伯特?舒曼是最具有非凡幻想力的,他善于描绘人 的心理,拥有诗人的气质.特别是舒曼以他特有的音 乐思维和创作手法.使其钢琴音乐在严谨和谐逻辑 中体现着生命的激情和深邃的诗意,表现出非凡的 钢琴音乐创作天赋:他将浪漫主义的诗意想象力和 音乐家敏捷的反应力完美地融为一体.深深地影响 着当时德国乃至音乐世界.从而使他被誉为19世纪 欧洲音乐美学的先行者.在舒曼整个钢琴作品创作 中.变奏曲占有着非常重要的地位.他的钢琴变奏曲 充满着丰富的幻想力和深刻的心理描写,体现了舒 曼独特的艺术魅力,从而影响了他的整个钢琴音乐 作品的创作.”变奏曲在舒曼钢琴创作中的重要性, 不仅仅在于舒曼的创作始于变奏曲.还在于他也赋 予变奏这一古老的音乐创作手法以新的生命力,使 之突破变奏曲式的局限.活力四射.最终成就了他在 钢琴创作领域中的辉煌.”他的创作以变奏曲开始. 而晚年留给世人最后的遗作仍然是变奏曲,足以说明 作曲家一生对变奏曲的炽热和偏爱.在他创作的变 奏曲中像《阿贝格主题变奏曲》更可以视为l9世纪浪 漫主义音乐宝库中的璀璨明珠.虽然有些人认为这 首作品不够成熟(不够完美),但是它第一次显露了 舒曼创作上的隐喻性(字谜)和变奏才能].而且从 这首作品的本身使我们已经看到了这个伟大音乐家 初显的独特的创作风格.可以说它是浪漫主义音乐 宝库中一颗不能被遗忘的明珠]. 演奏者在一开始接触这首曲子往往是满怀欣喜 充满新鲜感地去识谱练习的,渐渐地会对它茫然甚 至有点害怕.产生这种心理反应的主要原因在于演 奏者没有从心灵感应上去理解作曲的内涵,而是为 了练曲而练.因此,要达到理想的演奏效果,演奏者 必须静下心,认真体会作曲的内涵和创作意境.特别 需要吸纳诸多演奏家之长,如郎朗,基辛和肯普夫等 人的弹奏.应该说在这三个演奏版本中,基辛是一个 在钢琴技术上完美无缺,近似顶级大师水平的钢琴 家.他在卡内基将这首曲子演奏得非常诗情画意.也 可能是年轻的基辛演奏年轻时期舒曼的充满梦幻色 彩的乐曲非常合适的缘故.较完美地把握了作曲演 奏的速度和节奏.由此可以看出,对于《阿贝格主题 变奏曲》的演奏必须注重音乐感觉和情绪上的处理, 在内心深处勾画出作曲家创作时的内心乐曲画面, 利用心中想象的场景去掌握乐曲的情绪,从而使自 己沉浸在音乐中,这样就能够更好地接近作者,体会 音乐. 当然,演奏者对相同的音乐会有不同的体会,相 对于另外两个音乐家,郎朗在卡内基音乐厅演奏的 时候加入他自己的风格比较多,但是郎朗控制钢琴 的能力很强.他弹奏这首曲子时松紧适宜,急的地方 如千军万马,惊天动地,缓的地方如润物细无声,不 知不觉.这些都是弹好舒曼所需要的技巧.而肯普夫 的演奏就不能说很有自我特点,但其演奏的技巧仍 值得演奏者去学习. 总之,舒曼的身上具有浪漫主义诗意想象力和 音乐家的敏感,细腻的气质.他在他的音乐中用格言 式的日记记录下自我的灵魂.忠实于心灵的真实性, 要求形式必须被内在的东西所决定,而不是取决于 事先存在的音乐规范.《阿贝格主题变奏曲》通过美 丽的女主人公的名字给听者展现了一首浪漫又精致 的经典之作.透过这首乐曲,演奏者能够充分领略到 他的作品永远是”面向自我的心灵吟唱”|7],永远是 “为自我灵魂的写作”l8].因此,任何一位演奏者都必 须重视对钢琴作品风格的把握,必须针对每一个乐 2012年第2期赵轩:舒曼《阿贝格主题变奏曲》演奏技法分析?77? 句.甚至将乐句拆分,一个和声,一个音地去体会揣 摩,只有这样才能真正把握到舒曼的作品风格本质, 以更完美的技巧和处理方法来演奏这些作品,提升 自己的演奏技巧和音乐效果. 参考文献: [1]刘浞.《阿贝格变奏曲》钢琴演奏初探[J].音乐生活, 2008,(1). 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Keywords:RobertSchumann;死 eVariationsOnthertcllne”Abegg”;performingtechniques [责任编辑:李玉恒]