《海上钢琴师》电影解说词

《海上钢琴师》电影解说词 (一) 1989年由朱塞佩.托纳多雷执导的《海上钢琴师》，讲述了一名终生生活在海上的钢琴奇才1900传奇的一生，意大利配乐大师埃尼奥.莫里康尼以独特的浪漫主义情怀和忧郁悲情气质，将上个世纪风靡世界的爵士音乐与男主人公1900精彩而宿命的人生巧妙的连接在一起，用钢琴完成了对生命意义的独特探索。 “伴着宁静安详的弦乐长音和时而跳动的竖琴拨弦，镜头缓缓摇下，看不到尽头的阶梯就像是位置的慢慢人生路，远处教堂的钟声，渲染着宗教的宿命氛围，坐在阶梯上的小号手麦克斯，开始缓缓地讲述那个属于他生平唯一知己的精彩而又凄美的生命故事。 影片导演以缓慢而持续的长镜头长镜头，不断捕捉这游轮上的人生百态，表现出类似纪录片一样的真实感。这也是托纳多雷作为电影作者非常鲜明的个人特征，在这个以小提琴和弦乐为主，加以萨克斯以及爵士钢琴的加花辅助，不断强化的引子中作曲家始终在进行长长的铺垫，而这一切都是为了那个林人激动的音乐主题的出现。 激动人心的音乐主题，终于在第一个幸运儿呐喊声中喷薄而出，恢弘大气而又质朴厚重，1900音乐主题是影片中最重要最核心的音乐主题。代表了1900的人生宿命，也记录下他最纯真的感情，他甚至成为影片进行跨越10年的叙事时空转换的重要线索，埃尼奥.莫里康尼把意大利传统的民谣精神和浪漫主义情怀融入交响化的意境中，张扬中透出含蓄，辉煌中透着典雅，欧洲大陆古老的人文主义精神，与20世纪美国文化的独特魅力在这段配乐中完美的融合到一起。 故事又回到了现实之中，曾经在洲际油轮维尼吉亚号担任乐队小号手的麦克斯，走进了一家乐器店，准备卖掉与他朝夕相处几十年的康牌小号，依依不舍的麦克斯，想要最后一次吹奏这把小号，而影片的核心音乐主题1900主题第一次经由麦克斯的小号演奏出来，留声机中传出和麦克斯演奏的一摸一样的钢琴旋律，破碎后被重新粘贴在一起的腊纹唱片，虽然年代久远，连音高都有些乏样，但是藏于其中的美妙旋律还是让卖乐器的老人心生好奇，影片主人公1900的故事也经由这段音乐的串场开始讲述。 在20世纪的第一天，维尼吉亚号上的黑人添煤工丹尼.佛德曼，捡到了一个漂亮的婴儿，他被遗弃在舞厅的钢琴上，丹尼收养了这个孩子并取名叫1900，来纪念这个特殊的日子，丹尼 对1900十分疼爱，教他读书识字，父子俩一起度过了愉快的八年时光。孩子主题心怀惬意，洋溢着弄弄的亲情，长笛在乐队的伴奏下饶有兴致的吹走出欢乐的旋律，带着如海风办的清新扑面而来。 作曲家埃尼奥.莫里康尼，以一段紧张低沉的悲伤旋律，串联了丹尼出事、病房读报和丹尼葬礼等三个场景。精彩的完成了以音乐带动剧情，，改变叙事结构的任务，就在但你的葬礼上1900听到了从远处传来的动人声音，有人告诉他这就是音乐。 再次成为孤儿的1900孤单而沉默，直到一次偶然的机会，他透过模糊的玻璃，看到了将和他一生相伴的钢琴，这段配乐以一段寂寞的弦乐合奏，与一段拉格泰姆音乐的伴舞音乐组成，随舞蹈音乐的逐渐将强，导演以朦胧的镜头，模仿透过玻璃屏风看到的模糊景象，主观的视角仿佛是年幼的1900眼中光怪陆离但却色彩丰富的世间万象。” 影片《海上钢琴师》的配乐，有举世闻名的意大利电影作曲家埃尼奥.莫里康尼创作，这也是他与导演朱塞佩.托纳多雷自奥斯卡最佳外语片《天堂电影院》之后的再度合作，莫里康尼是当今世界当之无愧的常青树，至今已经为超过500部影片创作过配乐，如今年逾八旬的他笔耕不辍，依然活跃在电影音乐创作的最前沿，保持着一年两三部配乐的创作速度，莫里康尼顶替好莱坞电影配乐中一是追求大气滂沱而内涵不足的缺点。 其作品细腻真挚、感人至深，宛如西西里半岛上吹来的潮湿海风，自然生动而又充满活力，他自由的游走在各种音乐们类间，从大型的交响乐类史诗，到韵味地道十足的美国爵士音乐，从技巧炫目的钢琴独奏，到各种世界民族乐器精妙的采撷，莫里康尼都嫩能够游刃有余的驾驭。2007年2月25日，奥斯卡评委委员会，为他颁发了终生成就奖，以表彰他为电影艺术做出的伟大而又全面的贡献。 (二) 《海上钢琴师》是意大利新现实主义导演朱塞佩.托纳多雷回家三部曲中的第二部，朱塞佩.托纳多雷被看作是意大利当代最有成就也是最具国际影响力的导演，他的作品中有着孩子般的纯真稚气，少年的激情忧郁，老人的落寞沧桑，更有是人的浪漫主义情怀，出生于西西里岛的托纳多雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是摄影师，十六岁时开始拍摄记录片，这段经历对他以后电影风格的形成，有很大的影响，1986年，他的第一部剧情片《教授》取得了巨大成功，而真正让托纳多雷蜚声国际的是1988年的影片回家三部曲的第一部《天堂电影院》，这部空前成功的影片，为他带来了奥斯卡和金球全料最佳外语片奖，在欧洲大陆 更是获奖无数，时隔十年，托纳多雷以一段虚构的海上音乐传奇续写他对大海、对家、对人生的最新感悟，在保持着清新质朴风格的同时，庞大的支出费用也使得他能构筑起更加宏大而辉煌的场景，来实现艺术与商业的完美统一。这部英文影片也是导演与好莱坞最近距离的接触。 “年幼的孤儿1900自出生之日起，就从未离开过维吉尼亚号，在一个宁静的夜晚，从未学习过钢琴的他，竟然神奇的弹奏出一首优美的乐曲，悠扬的琴声吸引了众多即将入梦的乘客前来一探究竟，1900粘着煤灰的小手在琴键上轻快的飞舞着，钢琴前的他宛如莫扎特再生。 从卖乐器的老人口中，落魄的麦克斯得知自己工作过的维吉尼亚号即将被炸掉。清晨，当他再次走进这个他曾经生活十年的海上巨无霸时，不禁回忆起自己初次到船上工作的情景，长长的弦乐震音伴奏之下，小号孤单地奏着，旋律满是怀旧的伤感，而偶尔出现的伴音急进的分组全奏，则加入了一些不确定感，正如对往事的模糊记忆，时空跳转，适时出现的主旋律将麦克斯带回初到维吉尼亚号的日子，一段精彩的小号独奏，让麦克斯获得了在维吉尼亚号上工作的机会，而船舷上1900孤单的背影见证了两个人真挚友情的开端，正如老板所说如果你不知你演奏的是什么，那么它就是Jazz(爵士)，这句话真是的反映出爵士乐兴起的时代背影与精神灵魂。 海上起了风暴，可怜的麦克斯被晕船搞得东倒西歪，此时音乐以木管乐器为主，大管在低声部步履蹒跚的吹奏，十分形象的表现出麦克斯左摇右晃的步态。风趣幽默。在晃动的甲板上，麦克斯被搞得东倒西歪，1900竟如履平地。1900让麦克斯松掉了制动栓，于是钢琴随着船身的倾斜，自由地游荡起来，宛如音乐天使的1900带领麦克斯经历了一次难忘而浪漫的音乐之旅。这场令人赏心悦目的浪漫之旅，拍摄起来却充满挑战，据导演托纳多雷回忆，为了模拟逼真的风浪效果，摄影师想出办法，让摄影机不时地左右偏移，并用威亚牵引屋内的道具，做反方向移动，再后期制作中使用电脑去掉牵引的绳索，如此逼真的效果，实在令人惊叹。 1900演奏的这首名为《神奇的华尔兹》的钢琴小品，是如此的动人心弦，作曲家莫里康尼以华尔兹这一最富韵律的音乐风格，描绘出伴着海浪徜徉地潇洒与自在，左右晃动的甲板，自由滑动的钢琴，以及1900超凡脱俗的演奏，使这个场景成为本片最具代表性也最让人难以忘怀的段落之一。 滑动的钢琴撞坏了船长的门房，闯下大祸的1900和麦克斯被船长惩罚去做添煤工，两个人闲谈中，1900提到了爵士乐的发源地新奥尔良，尽管他未离开过维吉尼亚号，但他对那里的一切竟然十分熟悉，小小的共患难中，两个人开始后结下了深厚的友谊，配乐中，以高音区弦 乐震音营造出了一种回忆中的梦幻效果，而高音萨克斯在期间点缀的旋律，逐渐牵引出变化的1900主题动机，以音乐转入现实的叙述。 1900与船上的乐队合作以来不守规矩，他常常演奏到一半就丢开乐队，丢掉乐谱，即兴发挥，不过这样自由缓慢、激情四射地演奏从未引人反感，反而使大家更喜欢这个技艺高超的钢琴天才。 1900所有的钢琴演奏，均是由意大利著名的女钢琴家，吉尔塔布塔在影片拍摄前完成的，男主人公扮演者蒂姆.罗斯所要做的只是在现场听着录音，然后摆出正确的手形和指法，为了演好这部片子，蒂姆可以终于可以熟练的完成所有曲目的指法，再经过导演神奇的剪辑，荧幕上终于出现了那一幕幕精彩到无懈可击的钢琴演奏场景，《丹尼的布鲁斯》这是一首味道十足的布鲁斯钢琴小品，动听的爵士和弦，看似被无意间拨弄，淡淡的忧伤，从1900的手指缓缓流出，就如同他深有的思绪般不可捉摸。 导演托纳多雷截取了1900演奏钢琴的场景，全方位展现了他无与伦比的演奏技巧，在这里，音乐取代画面，成为影片主要的叙事元素，所有剪辑都是根据音乐进行的，四个段落衔接紧凑，层层递进，很好的推动了影片的节奏。 (塔兰泰拉舞曲起源于意大利民间的一种热情奔放的舞曲形式，据说人老被名叫“塔兰泰拉”的毒蜘蛛咬伤，必须剧烈的跳舞才能得救，塔兰泰拉舞曲因此得名)” 影片《海上钢琴师》中，饰演1900的是英国实力派演员蒂姆.罗斯，出生于伦敦的罗斯，拥有一个并不幸福的童年，父母的离异带给他颠沛流离的童年与叛逆的性格，他辍学、酗酒、吸毒，甚至还做过牢，成为一个十足的街头小混混，直到他21岁那年，导演艾伦.克拉克让他在电视电影《英国制造》中担任男主角，之后的一切开始变得顺利起来，他成为了大导演昆丁.塔伦蒂诺的御用演员，在《落水狗》、《低俗小说》、《四海为家》中扮演重要角色，1996年他凭借在影片《赤胆豪情》中的出色发挥，获得了奥斯卡最佳男配角的提名，罗斯在《海上钢琴师》中，以自己独特的表演，出神入化的塑造了一个不谙世事，纯洁无暇的钢琴天才，表现出与传统的好莱坞迥异的个人特征，这个角色使他赢得了大量观众的喜爱。 (三) 一部《海上钢琴师》让我们惊叹于男主人公1900天才的钢琴技艺，又叹惋其悲剧命运的同时，也让我们记住了那个诙谐幽默又情深意重的小号手麦克斯，他的扮演者便是艾美奖获得者普鲁特.泰勒.文斯，文斯是近年来活跃在好莱坞电影与电视舞台上的二线演员，在多部卖座影视剧中担任重要的配角，文斯在《海上钢琴师》中表演时而夸张风趣，时而萧瑟孤寂，时而又深情无限，将一个未救好友不遗余力的没落小号手形象的表现了出来，这部影片也成为他演绎生涯中最为人熟知的作品。 “这是一个承诺过慢哲学意义的段落，小号手麦克斯问从未下过船的1900为什么不上岸，1900回答岸上的人总是在追寻，永无停止，他并不羡慕这样的生活，导演托纳多雷借由1900诠释生命的意义，正是这种对世界的不确定感，注定了1900生于船，长于船，最终死于船的宿命，作曲家埃尼奥.莫里康尼，以音乐连接几段不同的情绪和对白，各种乐器各个主题了无痕迹的相互衔接，在准确营造气氛的同时，也巧妙地以音乐完成了音乐的串场。 维吉尼亚号将在24小时后将被炸毁，为了挽救1900的生命，麦克斯说服施工者上船去搜寻，在1900曾经的卧室中，两个同样的推移镜头将影片又带回到维吉尼亚号的黄金岁月。 一段巴扬琴和钢琴完美的应和，自然地切入到老移民与1900关于大海的谈话，舒缓静谧的节奏，不断变化的色彩和声，配合着老者淡淡的讲述，一幅平静的海面上洒满银色月光的绝美画面，仿佛映入眼帘，与法国作曲家德彪西的旷世名作《月光》有着异曲同工之妙。 尽管乐队指挥一次又一次的告诫1900一定要按照乐谱来演奏，但是1900还是我行我素的继续着他特立独行而又光芒四射的个人秀。当麦克斯疑惑地问他那些绝妙的音符从何而来时，1900用钢琴传神的勾勒出舞台上几个客人如肖像画一般的准确状态。每一段配乐都是如此的贴切，也只有1900如此纯洁的心灵才可以看透每个人最本质的内心世界，音乐的渲染与表意的功能，在此处表现十分明显。 1900的名声越来越大，就连陆地上号称是爵士乐祖师爷的杰利也派人通知他，要和他进行爵士钢琴决斗。登上维吉尼亚号之前，杰利接受记者采访，自负的他丝毫没有将1900放在眼里，唾沫横飞的演说，和他翘起的小拇指精确地表明了他不可一世骄傲自满的心态，配乐使用了有杰利本人创作的《丛林布鲁斯》，这时一首在固定低音伴奏下，小号主奏的爵士名曲。 1900和爵士乐祖师爷杰利之间的比赛就要开始了，投射在玻璃屏风上异常高大的杰利的身影，压低说话声音的群杂声，还有低沉的弦乐长音和大号缓慢的节奏，还有导演运用所有视听手段，极力渲染出杰利出场时紧张得让人窒息的氛围，夸张的表现出杰利的嚣张与1900的渺小，，欲扬先抑的手法，起到了很好的艺术效果。 (历史上确有杰利.罗尔.莫顿其人，他被称为爵士乐历史上第一个伟大的作曲家和钢琴演奏者，可称得上是拉格泰姆音乐想爵士乐转型期间的关键人物，杰利喜欢夸大自己对爵士乐的贡献，声称自己发明了爵士乐，这一切都是被导演托纳多雷真实的反映到本片中) 比试分为三个回合，第一个回合杰利演奏了一首由他自己作曲拉格泰姆风格的乐曲《大肥臀》，他将一支点燃的香烟放在琴声的边缘，演奏中香烟上的烟灰竟然一点都没有掉落下来，实在令人叹为观止。《平安夜》是一首传统的圣诞歌曲，单纯的1900其实只是随心所至，信手拈来，但是在杰利眼中弹奏如此简单的音乐，无异于对他莫大的侮辱。” 本片的片名按照直译应翻译为《1900传奇》，这个名字要比港译的《海上钢琴师》更为贴切和准确，片中导演朱塞佩.托纳多雷，在以电影表达有关生命的哲学主题的同时，也在不经意间流露出对过去那个时代的深深怀念，古老的腊盘录音机上记录下1900一生只能够最美丽的爱情主题，而历史上确有其人的爵士爷上船与1900斗琴的片段，则成为影片中最具天马行空想象力，同时也是最精彩绝伦的经典段落，对历史人物与事件的借用，在增加影片可信度的同时，也传递着时光消逝的沧桑之感。 (四) 为影片《海上钢琴师》作曲的音乐大师，埃尼奥.莫里康尼。出生于1928年的罗马，上世纪60年代的早期，他才进入电影音乐圈，而他与意大利著名的西部影片导演赛尔乔.来翁内长达二十年的合作，被看作是作曲和导演之间的成功协作的典范，从1964年到1984年，他们共同在世界电影史上写下了熠熠发光的一页，其中最经典的往事三部曲，构筑了人类电影史上不可超越的三座丰碑，无论是1968年的《西部往事》，1972年的《革命往事》，还是1984年的《美国往事》，莫里康尼为观众奉献着无与伦比的美妙音乐，人们难以忘怀那动人心魄的排箫独奏，那凄丽哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘记那带动着人类的怀旧情结。这迷人的音色，流畅的旋律，以及隽永的风格，是莫里康尼对电影语言尤其是电影音乐语言的完美和补充所做出的巨大贡献。至今仍影响着当代电影的创作。 “在维吉尼亚号上，1900与爵士乐祖师爷杰利之间的比赛仍在继续，在第二回合中，杰利弹奏的仍然是自己创作的拉格泰姆风格的钢琴小品《渴望》，不过明显在节奏与和声方面加入了更多爵士乐独有的元素。 由美国黑人演员卡拉伦斯.威廉姆斯三世扮演的，在历史上确有其人的美国爵士乐大师杰利.摩尔.罗顿，在演奏时表现出来的辉煌技巧与大师风度的确令人叹服，有意思的是，1900竟然一个音都不变的，重复了杰利所弹的乐曲，在旁人看来，这也许是一种示弱的表现，但是杰利却认为这是1900在向他挑衅。 第三回合开始了，傲慢杰利演奏了一首难度超高的《扭断手指》，这首作品由杰利本人创作，也是他最著名的乐曲之一，仅看标题就可以知道那令人恐怖的演奏难度。 (爵士乐的起源可以追溯到十七世纪，非洲黑奴被贩卖到美洲后在田间地头演唱的劳动号子，19世纪早期的黑人宗教歌曲以及布鲁斯音乐、拉格泰姆音乐等等，这些音乐形式还逐渐相互影响和融合，最终再20世纪初形成了最具有鲜明美国本土特色的，并最终风靡全世界的爵士乐) 当杰利潇洒的完成了整首乐曲时，已经没有任何人相信1900能取得这场钢琴决斗的胜利，杰利的无礼终于激怒了1900，他以一首令人瞠目结舌的曲目《无穷动》，舍弟打垮了不可一世的爵士乐宗师，音乐从世界名曲《野蜂飞舞》中截取了核心动机，时刻没有停止的快速半音阶，在左手固定节奏伴奏下的不断行进，作为基本框架，越到后来深度越多，音序越宽音情也变得越加负责，为了表现1900超凡脱俗的表现技巧，导演运用叠化的手段，就如同1900有两只手在请柬上飞舞一般。所有观众被1900疯狂的演奏惊呆了，大厅里鸦雀无声，直到1900将点燃的香烟塞到了杰利的嘴里，欢呼声如潮水般的涌起，弦乐队以长顿音组成和声肢体，圆号在期间演奏出变化的1900音乐主题，有效地刻画出喧哗的画面下，更加内在的情感律动。 与爵士乐祖师爷杰利的精彩对决，让1900得到了唱片商的垂青，他们在船上为1900录制了一张唱片，导演借由这一场景重温了上个世纪初唱片工业录音的真实场景，这段如歌般的爱情主题，是整个影片最重要的音乐主题，它简单质朴高于内涵，美得摄人心魄，浪漫得让人窒息，凝视着窗外美丽的姑娘，观众似乎听到了1900的心声，那发自他心底的一支最质朴、最温柔、最动人的爱的旋律终于奏响。 1900深深爱上了那个偶然遇见的姑娘，想把自己录制的唱片送给她，却始终无法鼓起勇气，面对镜子，1900一遍遍练习着向姑娘的告白，突如其来的爱情对于天生就敏感而胆怯的钢琴天才来说，似乎过于沉重。 从姑娘与旁人的谈话中，1900得知她就是那和自己倾心相谈的老移民的女儿，配乐中以弦乐再现了老移民的音乐主题，串联起了关联情景，而情绪则表达得更加外露。屋角的钢琴上传来了一个犹豫不决的动机，这个动机第三音上的小二度叠置的不和谐音沉十分准确的表现出1900既万分思念姑娘可又心生胆怯的心理过程，也可以理解为1900终生相随的不确定感，随后这个动机不断地重复，发展成了一个完整的乐段，伴着音乐，1900小心翼翼地在女宾三等舱寻找心爱的女孩，与睡梦中的姑娘完成了唯一的一次亲密接触。 轮船靠岸了，1900在拥挤的人群中寻找到了女孩，但手中的唱片却始终没有送出，爱情主题被小提琴更加柔美的，也更加急促地演奏出来中，柔美是因为1900对姑娘炙热的爱，急促确是因为离别前1900那可翻滚不停的心。” 影片《海上钢琴师》的剧本由导演朱塞佩.托纳多雷亲自改编，其灵感来源于意大利先锋作家亚历山大.巴里科1994年创作的独角戏剧本1900，出生于都灵的巴里科，1991年出版个人首部小说《愤怒的城堡》，以风格清新受到意大利文坛的瞩目，1993年推出第二部小说《海洋，海》，一跃成为意大利年轻人中风靡一时的明星作家，他的作品多次获得国际大奖，其后现代主义的写作风格，笔调优美抒情神秘，故事情节仿佛语言传说，意在表达现代人的情感欲望。 (五) 影片《海上钢琴师》中男主人公1900所有的钢琴演奏，均是由意大利著名演奏家吉尔塔布塔在影片拍摄前完成的，蒂姆.罗斯所要做的是在现场听着录音，摆出正确的手形和指法，但这对于从来没有学过钢琴的蒂姆来说也不是件容易的事情。为了演好这部片子，蒂姆专门从英国请来一位钢琴教师教他弹钢琴，他一遍遍地跟随着音乐反复练习，半年以后蒂姆终于可以熟练地完成所有曲目的指法了，在经过朱塞佩.托纳多雷的剪辑，荧屏上终于出现了那一幕幕精彩到无懈可击的钢琴演奏场景。 “生于船，长于船，却从来未离开过船的钢琴天才1900，决定离开维吉尼亚号，去寻找心爱的女孩儿，他与左右来送他的船员依依道别，然后缓缓地走下连接那个他从未踏足过的陌生世界的舷梯，高音萨克斯和钢琴在乐队的伴奏下交替演奏，就像是朋友间互道珍重一样，伤感的布鲁斯音乐，展现出此时的离别的哀愁。 凝望着庞然的耸立在眼前的巨大城市，耳边象征着都市的各种声响，逐渐加强，在纤细的高音弦乐长音的衬托下，那个由小二度标志的怯生生的动机不断地重复，终于1900用力的将帽子抛向空中，内心的恐惧与不确定感最终遏制住了1900踏上陆地的脚步，那个突然变大的悬疑动机也以音乐特有的语言诠释者1900内心的变化。 从新返回维吉尼亚号的1900陷入了消沉，知道几个月后他告诉麦克斯，他永远也不会离开维吉尼亚号，这首告别二重奏，代表了1900与麦克斯相处的最后时光，小号与钢琴间的对话，满怀伤感的怀旧气氛，导演以音乐为线索，运用蒙太奇手法，几个简单镜头便结束了往事段落的叙述，艺术手法精湛高明。 故事回到现实中，所以人都认为船上已经空无一人，只有麦克斯知道1900永远都不会离开维吉尼亚号，麦克斯从老乐商那里借来了留声机，和那张重新接拼起来的录音唱盘，希望用音乐找寻到自己最好的朋友。 缓慢移动的镜头，无比伤感与怀念的注视着已经破旧的维吉尼亚号，那段代表1900美好的爱情的音乐，回荡在船舱的每个角落，导演运用高超的音画对位技法描绘出一种时间流逝的沧桑美感。 (为了保证乐曲的可欣赏性，导演运用音乐剪辑技巧将留声机中的钢琴声，了无痕迹地过渡到配乐中钢琴，在音乐的最后又接回到留声机中，实现了与无源音乐之间完美的衔接与转换) 麦克斯终于在船舱中找到了阔别已久的1900，但1900却宁愿与维吉尼亚号同归于尽，也不愿跟着麦克斯到陆地上去，生与斯，长于斯，对于1900来说维吉尼亚号就是它的全部，正如他无法掌控钢琴八十八个键以外的地方一样，1900也同样无法掌控那个他从未游历过的花花世界，带着理解、带着感伤，麦克斯与1900做着最后的道别。 这段配乐以长线条伴奏下的长笛与高音萨克斯独奏为主，忧伤的爱情主题变奏，配合着1900看似轻松实则苦涩的幽默，给人以笑中带乐的哀愁。 所有的声音归于沉寂，只剩下压抑的海风与海鸟的凄鸣，没有钢琴1900在心里再次弹起那首年幼时最初的乐曲，就像莫扎特一样，用音乐向生命做着最后的告别。 往事已矣，讲完故事的麦克斯背上了行囊，乐器店的老板将那支当掉的康牌小号还给他，古朴的小街，长长的巷陌，缓缓升高的长镜头，感伤的注视着麦克斯远去的背影，出现在弦乐上的温暖的片尾主题，也仿佛在流过观众激动不已的心田。” 作曲家埃尼奥.莫里康尼，在本片中继续保持了深情飘逸、简单质朴的创作风格，同时结合影片内容进行了多种音乐风格的探索，出了影片中大量出现的爵士音乐之外，在片尾一首根据音乐主题改编的流行摇滚歌曲《迷失孩子的呼唤》更展现了他岁不同音乐门类超凡脱俗的驾驭能力，这首歌曲由埃尼奥.莫里康尼作曲，平克.弗洛伊德乐队的罗杰斯.沃斯特作词并演唱，重金属乐队范.海伦乐队的灵魂人物爱德华.范.海伦担任主音吉他手，强强联手打造出了一支悦耳动听，又感人至深的时代金曲。