世界比较知名的金属乐队介绍

世界比较知名的金属乐队介绍.doc 世界比较知名的金属乐队介绍 OZZY OSBOURNE Ozzy，一个真正的超级明星，一个和猫王、列侬站在同一高度的家伙。不过这个叫做两个O的家伙和那些超级明星的一个基本不同点就在于，如果他下午要到你家里喝茶，你的妈妈会担心的，甚至很害怕。 John Michael Osbourne，出生于1948年12月3日的英国伯明翰。他的音乐生涯开始于60年代末，那时他和吉他手Tony Iommi，贝司手Geezer Butler以及鼓手Bill Ward一道组建了布鲁斯摇滚乐队Earth。当他们的风格逐渐发展成重金属之后，乐队改名为BLACK SABBATH。BLACK SABBATH以其缓慢黑暗的旋律和压抑的主题而在整个70年代乐坛独树一帜，他们是当之无愧的金属音乐创造者。BLACK SABBATH首张专辑Black Sabbath录制于1970年，之后他们陆续发 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 了经典之作Paranoid(1970)，Master Of Reality(1971)，Vol. 4(1972)，Sabbath Bloody Sabbath(1974)和另外几张专辑，在1978年Never Say Die发行后，Ozzy Osbourne由于父亲去世而不断酗酒，他低迷的精神状态不能跟上乐队的节拍，从而被BLACK SABBATH开除。在妻子和经纪人Sharon Osbourne的帮助下，Ozzy逐渐走出低谷，开始组建自己的个人乐队。乐队的吉他手是天才的Randy Rhoads，来自QUIET RIOT乐队，他是个深受古典音乐影响的摇滚吉他手和颇有名望的吉他老师。在Randy和贝司手Bod Daisley，鼓手Lee Kerslake的合作下，Ozzy Osbourne的首张专辑于1981年发表了，这就是经典的Blizzard Of Ozz(Ozz风暴)。这张专辑在某些地方仍然继续了BLACK SABBATH的成分，如一些神秘主义的歌词，而且吉他同样是喧闹而沉重的，但其音乐本身却有了巨大的变化。个人演奏技巧(当然是指Randy Rhoads)的展示更为突出，而且加入了来自Randy那具有古典主义气质的音乐元素。这张专辑推出的正是时候，英国的新浪潮重金属点燃了全世界的金属火焰，这张Blizzard Of Ozz也成为其中一份(尽管它并不属于这个流派)，它很快升到了英国专辑排行榜的第7位，在美国排行榜上也取得了21位的好成绩。这些并不足以 说明 关于失联党员情况说明岗位说明总经理岗位说明书会计岗位说明书行政主管岗位说明书 这张专辑的经典程度，因为直到今天，这张专辑仍然一直在出售，而当1997年Ozzy的所有专辑推出Remaster版本的时候，第一张专辑是销量最好的。 Blizzard Of Ozz的成功恢复了Ozzy Osbourne的信心，他终于相信自己离开了BLACK SABBATH之后还是可以做出一些成绩来的，于是在短暂的巡演之后，他又开始录制第二张专辑Diary Of A Madman(狂人日记)，就在这之前，Kerslake和Daisley离开了乐队，取而代之的是Tommy Aldridge和Rudy Sarzo。这张包含了一首描写吸毒歌曲(Flying High Again)的专辑虽然招致了批评家的诋毁，但仍然因其出色的音乐而成为一张畅销专辑，并在美国专辑排行榜上取得16位的好成绩。这张专辑现在被大多数歌迷誉为仅次于Blizzard Of Ozz的经典专辑，而这也是Randy Rhaods参与录制的最后一张录音室专辑。 在Diary巡演的途中，这张专辑的销量不断地增加，而同时BLACK SABBATH的专辑销量却逐渐缩减。Ozzy Osbourne似乎毫不费力地就吸引了更多的歌迷，他的事业看上去就快达到颠峰了。不过，事情并没有如预料般发展，他被指控虐待动物，同时就这件事爆发了一场激烈的论战。事情的起因是这样的——在一场演出过程中，一支蝙蝠被歌迷扔到台上，Ozzy Osbourne拿起蝙蝠用牙齿把它的头咬了下来，但同时也被蝙蝠咬了一口，演出就此取消，因为Ozzy不得不赶往医院注射狂犬疫苗。时候Ozzy称他当时以为蝙蝠是假的，直到蝙蝠咬了他，他才意识到发生了什么，不过已经为时过晚。最终Ozzy Osbourne逃脱了官司的困扰，但他已经被媒体渲染成一个噬血的恶魔。祸不单行，就在蝙蝠事件发生后不久，Randy Rhoads在一次意外的飞机事故中被夺去了宝贵的生命，乐队的成功之旅来了个刺耳的急刹车。Ozzy失去了最好的朋友，他又一次遭受了重大的打击，陷入深深的沮丧之中。原本 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 出版的现场专辑也就此取消，取而代之的是1983年出版的现场专辑Speak Of The Devil(魔鬼的演说)，这不是Randy的遗作，而都是BLACK SABBATH的老歌，由Brad Gillis担任吉他手。出版这张专辑的目的是为了抵制BLACK SABBATH的现场专辑Live Evil的发行，在SABBATH的这张现场中，Dio演唱了Ozzy时代BLACK SABBATH的老歌，Ozzy对此感到愤怒，因为Dio居然用他的歌曲来赚钱和出风头，于是他临时召集了几个乐手举办了一场演出，演唱的歌曲全部是BLACK SABBATH的老歌，然后将这个现场录制成专辑发表。由于演出进行得比较仓促，乐手也不是一流水准，这张专辑的质量并不很高。 出版了现场专辑之后，Ozzy Osbourne和JET唱片公司的和约就算完成了，成为自由人的Ozzy希望得到大公司的资助，于是他来到Epic唱片公司用一种特殊的方式得到了这份工作:在Epic公司正在开会的时候，他喝得烂醉，闯到会议室中，手里拿着两只鸽子，然后他放走了一只，然后用杀死蝙蝠的方法杀死了另一只鸽子。就这样，Ozzy Osbourne得以和Epic公司签约。 Jake E. Lee成为Ozzy下一张录音室专辑的吉他手，这张Bark At The Moon(向着月亮嚎叫)的封面上Ozzy打扮成人狼的样子，戴着尖利的假牙，看上去果然象是一个会咬死小动物的家伙。这张专辑并不如前两张专辑那么出色，不过仍然取得了相当的成功。Ozzy Osbourne在华丽金属新贵MOTLEY CRUE的支持下进行了新一轮的巡演。 Jake E. Lee看来不是一位适合Ozzy的吉他手，Bark At The Moon得到的评价并不理想，而1986的新专辑Ultimate Sin(原罪)甚至更令人失望，被挑剔的评论家斥之为“冗长”和“无趣”。确实，这张现在被公认为Ozzy Osbourne最差的录音室专辑的唱片中，只有一首真正的好歌，就是Shot In The Dark。这张专辑中的歌曲，日后也只有这首Shot In The Dark出现在Ozzy的现场演出中。不过，评论家的文字并没有影响到Ozzy的号召力，这张专辑仍然有着相当好的销量，因为这时的Ozzy已经成为这样的一个超级明星:当他的音乐被看好时，人们固然要去买来听，当他的音乐被批评时，人们也想买来听听以知道究竟不好在哪里。 1986年还发生了一件对Ozzy不利的事情，他被指控在Blizzard Of Ozz专辑的一首歌Suicide Solution(自杀解决)的歌词中用潜意识的信息去鼓励人们自杀，因为有位自杀的少年临死的时候就在听这张专辑。Ozzy自己解释说这首歌是在酗酒之后下意识地创作出来的。尽管最后官司不了了之，Ozzy终究再次赢得了负面的声望。 1987年，Ozzy终于作出决定，开除了表现不佳的Jake E. Lee，在没有找到合适吉他手的时候，他决定发表一张现场专辑，取自于5年前本应出版但却由于Randy Rhoads的去世而取消的现场录音。为了纪念Randy，他将这张现场取名为Tribute(致敬)，封面是舞台上Ozzy将Randy举过头顶的照片。在整整5年之后，歌迷们终于听到了Randy Rhoads，一位天才的吉他手留下的天鹅之歌。这张专辑推出了立即引起轰动，无论乐迷或是乐评都对之赞不绝口，因为Randy的音乐生涯实在是太短暂了，他在世间只留下了四张录音室专辑(QUIET RIOT两张，OZZY两张)，这张现场无疑让饥渴的Randy迷以及他的学生大饱耳福，同时可以借此怀念Randy(1993年，QUIET RIOT也推出了一张纪念Randy Rhoads的专辑The Randy Rhoads Years，收录了一些早期QUIET RIOT的歌曲，一些未发表曲目和现场曲目，这同样是一张值得收藏的专辑)。 1988年，Zakk Wylde加入了Ozzy Osbourne，这位年轻的吉他手 (劣迹昭彰)。Zakk稳健而富有激情的演深得Ozzy赏识，他们很快录制并发行了新专辑No Rest For The Wicked奏为专辑赢得了一片喝彩，虽然只有8首歌，但复杂的歌曲编排和恰到好处的键盘使整张专辑充满趣味， 专辑中最精彩的歌是Miracle Man，在歌中他讽刺了长期敌人，传教士Jimmy Swaggart，这位教士屡次在公开场合称Ozzy是恶魔化身。No Rest For The Wicked在音乐的平衡度上可能是Ozzy所有专辑中最好的，Ozzy最早的两张专辑一样具有相当的音乐品位，同时又保持了很强的流行因素，可以说是Ozzy Osbourne最为成熟的作品。 1990年，Ozzy发表了一张EP，即Just Say Ozzy，收录了1989年11月的一次现场中录制的6首现场版歌曲，其中包括两首BLACK SABBATH的老歌Sweet Leaf和War Pigs。由于Ozzy在巡演中找来了老搭档Beezer Butler演奏贝司，这张EP也就显得比较有趣。迈进90年代的Ozzy Osbourne随着年纪的增大已经渐渐丧失了早年的热情，再加上他日益强烈的与家人共处的愿望，在发行了新专辑No More Tears(不再流泪)之后，他对外宣称，No More Tear的世界巡演将是他退休之前的最后一次巡演了。不过或许没有乐迷会相信他说的话，因为他们都知道，这个老家伙肯定不会耐得住寂寞的。No More Tears于1991年秋天发行后得到了良好的回应，这张加入了大量流行因素的专辑很快达到了白金唱片的销量，乐迷和乐评都一致承认，这是一张非常好听的专辑，尽管可能过于流行化了一点，但并不影响它成为一张出色的专辑。专辑中的一首I Don't Wanna Change The World甚至获得了格拉美的“最佳重金属单曲”奖。不过正是90年代初重金属流行化的过于泛滥而直接导致了自身的衰退，在歌迷听过了太多流行味十足的重金属，如GUNS 'N' ROSES的Use Your Illusion，METALLICA的同名专辑，IRON MAIDEN的Fear Of The Dark之类的音乐后，逐渐感到乏味，从而把目光投向了更为陌生的Grunge音乐。 1993年发行的双张现场专辑及录象带Live And Loud(喧哗与骚动)就象是Ozzy Osbourne音乐生涯的一个总结，2个多小时的现场音乐囊括了自BLACK SABBATH以来的大量经典曲目。这套精彩的现场专辑宣告了一个时代的结束，Ozzy是否还能象从前那样充满激情地做出令世人瞠目结舌的怪诞举动和伟大音乐呢, Ozzy的退休计划果然未能实现，1995年，他又发行了新专辑Ozzmosis，让所有重金属歌迷吃惊的是，这张专辑居然是以慢歌为主～这张奇怪的专辑得到了好坏两方面的评价，但是不管怎样，这张专辑在一年内卖出了300万张之多，而且接下来的巡演也是当年最红火的巡演之一，这足以说明，Ozzy这个名字还是具有极大号召力的。Ozzy的号召力不仅是对歌迷而言，对于许多摇滚乐队来说，他同样是个教父般的人物。1996年，Ozzy首创了Ozz-Fest巡演，他找来了众多知名的重金属乐队一起进行了联合演出，其中包括了SLAYER、PANTERA这样响亮的名字。尽管这年的 ozz-Fest只进行了两场演出，但演出实况非常理想，最后将现场整理出版了一张现场专辑Ozzfest。这之后Ozzfest的影响逐年扩大，到现在已经成为欧美夏季最大的系列巡演。 1997年是个特殊的年头，这年的Ozz-Fest囊括了PANTERA，MARILYN MANSON这样的当红乐队，而且还包括了一系列BLACK SABBATH的重组演出。SABBATH的原始阵容除了鼓手Bill Ward外全部参加这次重组活动。在Ozz-Fest中愉快的合作使BLACK SABBATH成员决定全部重组，把Bill Ward叫上，四个人一起在家乡伯明翰进行演出，重新回顾一下当年的情景。当Ozzy等人将这个消息 通知 关于发布提成方案的通知关于xx通知关于成立公司筹建组的通知关于红头文件的使用公开通知关于计发全勤奖的通知 Bill时，Bill决定参加这次活动。于是在11月份，四个人来到伯明翰举行了重组的演出，演出实况空前热烈，BLACK SABBATH以50岁的年纪为家乡的歌迷表演了两个多小时实实在在的重金属音乐。这次演出的现场后来被收录在1998年的BLACK SABBATH双张专辑Reunion中，其中还包括了两首Ozzy与Tony Iommi联合创作的新歌，同样是沉重的金属音乐。1997年Ozzy还抽出时间来出版了自己的一张个人精选专辑The Ozzman Cometh，其中收录了一些经典曲目和一些未发行版本的歌曲。 1999年和2000年，Ozzy一直处于半退休状态，除了继续组织和参加OzzFest音乐节外，露面比较少了，大多数时间用来陪伴家人了。2001年，Ozzy终于推出了期待已久的全新专辑Down To Earth，依然由Zakk Wylde担任吉他手，风格很大程度上还是延续了上一张Ozzmosis的沉重和缓慢，同时增加了一些根源金属的元素，是一张非常不错的专辑。本站已经有这张专辑的碟评。 “你可以很容易的说，嘿，你是Ozzy Osbourne，一个摇滚明星，生活对于你来说是不是很伟大,但是我犯的错误比一般人还要多的多。我从伯明翰一个普通工厂的工作中逃脱了出来，我也不需要去抢银行，我对此感到满足。我对活着感到幸运，我对我的孩子们能够去好一些的学校感到幸运，这些就是我得到的最大报偿，因为我的教育糟糕透了。我从学校里出来的时候基本上就是个文盲。”这就是Ozzy，一个实在的摇滚音 乐家，一个真实的人。 Skid Row(穷街) 1986年，美国新泽西州诞生了一支超级金属乐队。当时，乐队只有两人，吉他手Dave和贝斯手Rachel，两人一起只是写一些歌，早期的Skid Row 确实像一条穷街，没有什么名望。在Ratt和Motley Crue的支持下乐队渐渐成长。他们经常为一些乐队的巡演捧场，如Guns N'Roses，Bon Jovi, Motley Crue等等。之后，在Rachel的推荐 迫切地想加入乐队，下，Scotti也加入进来，成为乐队的第二位吉他手。一次偶然的机会，Dave认识了Rob，Rob总是跟随乐队，最后终于加入乐队。现在唯一缺少的就是乐队的灵魂---歌手。出生于加拿大的Bach在听了Skid Row的私下录制的一盘磁带后，决心加入乐队。 这样，Skid Row于1987年秋正式组成。此时，他们仍只是为许多乐队做即兴演出。1989年，他们先为Bon Jovi在美国的巡演捧场，后又为Motley Crue在欧洲的巡演助兴，并且为Motley Crue的专辑"Dr.Feelgood"做伴唱，再加上超级制作人Bob Rock的监制，此专辑成为Motley Crue的超级最佳大作，最后一首"Time For Change"便是Skid Row做的伴唱，是一首绝世佳作。 当然，Skid Row并不甘心只为其他乐队捧场，他们的声望和实力都已壮大，在一次为Aerosmith的即兴演出下台后，Aerosmith的成员刚一上台，尴尬，滑稽的一幕出现了，底下的观众都在大喊:“Skid Row,Skid row...”。此场景同样出现在多个乐队的巡演中，Skid Row用自己的声音征服了广大的乐迷。同时，Skid Row也认为时机已成熟。很快，1989年推出了首张同名专辑"Skid Row"，一炮打响，仅在美国发行量就达到五百万张。数首单曲打进Top 10，Skid Row成了各个杂志的新闻人物和封面明星，在全球范围也灌制了数倍的白金唱片，这只是一个伟大 乐队的开始。 随后的两年时间里，他们进行了首张专辑的巡演。“我们当时在一个巨大的体育场里，全场有7万3千多人，那里当时真是围的水泄不通，我也是头一次看到了我们乐队的旗帜。”贝斯手Rachel回忆道。1991年，Skid Row再接再厉，推出"Slave To The Grind"专辑。此专辑也卖出了两百多万张，第一次成功打入Billboard第一重金属专辑。之后，他们开始了漫长的将近18个月的第二张专辑巡演历程，在20多个国家进行了演出，总共卖出了4百多万 张专辑。1992年，Skid Row和Guns N' Roses一起进行巡演时，他们到了一个知名的录音工作室。在那里，他们录制了一些歌曲，于是，第三张专辑"B-SIDES OURSELVES"便诞生了。此专辑只是翻唱了一些知名乐队或歌手的歌曲，像"C'MON AND LOVE ME"翻唱Kiss的经典佳作。随后，他们又为Iron Maiden和Rio De Janeiro进行了捧场，大约有10万人观看了演出。在漫长的巡演即将结束之前，他们又为重金属乐队"Pantera"在美国的巡演助兴。之后两年多的时间里，Skid Row一度消失，他们正在制作下一张专辑"Subhuman Race"(次等种族)。此张专辑由资深制作人Bob Rock担当制作。真没想到，89年之后的五年的今天，当初是Bob Rock为Motley Crue做制作人，那时Skid Row只是为Motley做伴唱，可现在也同样和Bob Rock合作，真是巧合。此专辑与前两张风格有了许多不同，更加沉重，有人认为这是他们最棒的专辑，而有人则认为相反，不管怎样，此专辑同样卖出了1.2百多 万的佳绩，仅在日本，韩国就卖出50多万。 伴随着胜利的果实，乐队内部矛盾四起，主唱Bach与其他成员意见冲突，Bach便离开了乐队。有人说是另外四人一起把Bach排挤出乐队的。不管如何，这是一个对乐迷的巨大噩耗，一个如此成功的乐队从此就要半路夭折了。还好，乐队其他成员并没有放弃，请来了新的主唱Shawn McCabe(原Mars Needs Women乐队主唱)。现在乐队已改名为"Ozone Monday"，Rob由于忙于自己的事，所以没有加入，新乐队正在寻找鼓手，所以没有出专辑，只有默默的等待了～(乐队现在的鼓手是前Saigon Kick的鼓手，主唱叫强尼已于2003年推出了专辑“厚皮肤”) 1998年，乐队出了一张精选专辑"40 Seasons-The Best of Skid Row"，这张专辑同样是乐迷们等候多时的。如今，乐队成员都在位各自的乐队或事情忙碌着，好像把Skid Row放到了脑后，一直都看不到他们有什么好消息，真 是令乐迷们失望呀。不过，Bach自从离开了乐队，发展还算顺利，出了些个人专辑，销量还不错 Motley Crue乐队 Motley Crue最初由Tommy和Nikki两人于1981年2月组建。他们当时急需一名吉他手，便在外贴了许多招募广告。后来，Mick去应招，马上便被录用。最后他们又从Rock Candy乐队招来了主唱Vince，自此正式成立了Motley Crue。 1982年8月推出首张专辑"Too Fast For Love"，一炮打响，销售量也很不错。之后，1983年9月推出第二张专辑"ShoutAt The Devil",1985年6月推出"Theatre Of Pain",1987年5月推出"Girls.Girls.Girls",1989年9月又推出 "Dr.Feelgood"。在1991年乐队推出一张精选"Decade OfDecadence"，纪念他们十年来的成功。 在此之后，1994年到1998年乐队又推出4张专辑，除1998年的精选外的三张与以往专辑的风格有了不少的改变， 不再像以前那样辉煌了，可以说是“坠落十年”了。Motley Crue最值得收藏的专辑是"Too Fast For Love","Girls.Girls.Girls","Dr. Feelgood"(我认为这是最棒的一张,最后一首"Time For Change"有Skid Row做伴唱,可 以说是"绝世佳作"),"Decade Of Decadence",和1998年的那张"Greatest Hits"。 鼓手Tommy于1998年4月离开了乐队，自行发展去了。现由Randy Castillo担任新鼓手。Vince也在个人发展，出了两张专辑"Exposed"和"Carved In Stone"。尽管Motley的辉煌历史已经过去，但是，他们依然是有史以来最性 感，最狂躁，最激情，更多的酒精和麻醉毒品，专辑销售超过20百万张的乐队之一。 Megadeth 乐队成立于1983年的旧金山.主唱Dave Mustaine(戴夫.马斯泰恩)离开"金属"乐队后很快召集贝斯手:戴夫.埃勒弗森(David.Euefson)吉他手:克里斯.波伦(Chris Poland)和鼓手:加尔.萨缪尔森(Gar Samuelson)组建了"大屠 杀"乐队。 乐队在“金属“乐队的风格基础上，更加强了乐器演奏技巧、音乐的速度。制造出更加刺耳的器乐噪音，使其音 乐更剧危险性、死之性。乐队的成绩也非常不错，每个专辑都成为金唱片。 1985年乐队出版第一张专辑<>马斯泰恩将定义为速度金属. 1986年乐队出版了专辑<>专辑,一出版就成为白金唱片.出版后,吉他手和鼓 手离队,他俩由杰夫.扬(JEFF YOUNG)和查克.贝勒(CHUCK BEHLER)替代。 1988年<>出版后,乐队获得了很大的成功,马斯泰恩沉溺于毒品和酒精中,并于90 年因吸毒驾车被捕,并接受戒毒. 1990年乐队的成员再次变动,由马蒂.弗里德曼(MARTY FRIEDMAN)和尼克.门扎(NICK MENZA)替代了原吉他手和鼓 手.新专辑<>成为金唱片,其中单曲<>首次进入英国单曲排行榜. 1992年的专辑<>跻身美国十佳排行榜,成为亚军.其中的<>和<>成为热门曲目. 1994年的专辑<>又成为白金唱片、并上升至排行榜第4名。该专辑的封面设计成一个老妇正把一 个婴儿挂在晾衣绳上，这引起了很大的争议，并在智利被禁。 1997年的专辑<>中,乐队加入了一些合成的成分,但并没得到广大歌迷的认可。 Slayer SLAYER是美国著名速度金属乐队,与金属、大屠杀、ANTHRAX并称为THRASH金属四巨头。 1982年，吉他手KERNY KING 在洛杉矶郊区与主唱TOM ARAYA，组建SLAYER乐队，随后乐队吸收吉他手JEFF HANNEMAN和曾做过医院临床医生的鼓手DAVE LOMBARDO加入，形成乐队初期阵容。 起初乐队主要翻唱铁娘子和JNDAS PRIEST及一些朋克乐队的歌。1983年，SLAYER乐队在WOODSTOCK俱乐部的演出给METAL BLADE唱片公司主管留下了深刻的印象，他请求将乐队的一首曲子<>收录在其公司出版的一盘金属合集<>中,作为交换条件,乐队要求该公司为他们出费录制自己的专辑.1983年,SLAYER乐队进棚录制了他们第一张LP<>这张专辑一经发行立刻被一些金属疯子,甚至于美国和欧洲杂志称为经典之作.作品中关于魔鬼的素材,独特的尖叫和锐利的吉他独奏成乐队今后作品的特 征. 1985年,乐队出版专辑<>,仍由METAL BLADE唱片公司发行,他们开始尝试处理旋律较慢的曲子,而他们的恶魔意识却又比上一张专辑更进了一层.同年,乐队欧洲进行巡回演出,凭借<>的成功,与 DEF JAM 唱片公司签约. 1986年,由公司老板RICK操刀的唱片<>出版,唱片中十首歌只有二十八分钟,但却使重金属这一 概念有了定论,可以说是迄今为止最好的一张速度金属唱片. 成名之后,乐队出现了一些内部矛盾,在"REGIN IN BLOOD"巡演途中,鼓手DAVE离开了乐队,接替者TONG不适应乐 队发展,所幸DAVE又回来了. 1988年,乐队出版新专辑<>,这张专辑速度相比上一张慢多了,他们还采用了与BLACK SABBATH 乐队极为相似的迷幻节奏. 1990年,一张结合新旧音乐元素的专辑<>问世,它在美国卖了一百万张,这将乐队带到了重 金属界最前沿,使他们成为了仅次于METALLICA重型乐队. 随后,鼓手DAVE被乐队开除,理由是DAVE总是将时间花在他妻子身上,不练习,影响了他的鼓技,从FORBIDDEN退 出的新鼓手PAUL BOSTAPH加入了杀手乐队. 1994年,乐队出版了新专辑<>,在发行第一周,就卖了十万张,而且在美国TOP100中排名第 八. 1996年,乐队出版<>之后,PANL离开乐队,但当98年,乐队出版新专辑<>中,他奇迹般地出现在歌迷面前. SLAYER这一金属乐的中坚,仍在不断地尝试新的路线,但其充斥着魔鬼素材,暴虐声音的重金属之路将深入下去。 Dream Theater _梦剧院 Dream Theater，堪称是90年代以来最重要也最具代表性与影响力的前卫金属乐团，其92年所发表的专辑《Images and Words》，为当时的金属乐开创出新的表现形式，专辑中高层次的技术展现，使得团员纷纷成为各方注目的焦点，也使得这张专辑顺理成章地成为前卫金属史上的经典代表作，也是所有前卫金属乐迷奉为「圣经」的必备 专辑。 在92年的专辑《Images and Words》推出后获到相当大的回响，不仅将乐团的声望带上高峰，也正式宣告前卫金属时代的来临～在这张专辑中，所确立的复杂编曲样式、吉他键盘对弹，以及丰富多变的节奏，无一不成为日后大多数新生代乐团所仿效的对象。Petrucci快速流畅的吉他技巧令人赞叹，keyboard手Kevin Moore深厚的弹奏实力，在专辑中如《Take the time》、《Under a glass moon》等歌曲里，都展示了与吉他对拍竞飙的绝佳风范，鼓手Mike Portnoy灵活且复杂多变的鼓点，总是带给听者无比的惊奇感(光看他的鼓具就觉得很不可思议)。而bass手John Myung则同样身手不凡，除了与鼓紧密搭配，也能和吉他键盘做对弹。当然主唱James Labrie 的演唱功力与乐团的搭配也只能用「完美」来形容了～ Rammstein(战车) 乐队成员: Richard Kruspe: 吉他 Paul Landers: 吉他 Till Lindemann: 主唱 Oliver Riedel: 贝司 Christoph Schneider: 鼓 Flake: 键盘 国籍:德国 1994年组建 音乐风格 前卫金属，工业金属，另类金属，重金属 简介 Rammstein是一支德国的重金属乐队，由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。它们的音乐混杂了工业 和电子成分。 他们的名字来源于Ramstein空军基地(加了个“m”),也就是Ramstein空难的发生地。1988年8月28日，在一次美国空军的飞行表演中飞机相撞造成80人死伤。乐队起这样的名字旨在让人们不要忘记发生在空军基地的 悲剧。从字面上看，“ram stein”其实是“石头大槌”的意思。 由于他们国籍的缘故，以及乐队阴暗的风格和军国主义的意象，他们被控为法西斯分子，当然事实上并非如此。 Rammstein不想和政治扯上关系，假如非要有关，那他们是左翼。 Black Sabbath (黑色安息日) 国籍:英国 组建时间:1969 乐队风格:Album Rock(专辑摇滚) British Metal(英国金属) Heavy Metal(重金属) 乐队介绍: 这支来自伯明翰的乐队是由贝司手GEEZER BUTLER，吉他手TONY IOMMI，鼓手BILL WARD，歌手OSBOURNE OZZY组成。1969年乐队把原名“Earth”改成了“BLACK SABBATH”他们以使用纯正音色，极度简化的音乐和魔术般的联想着称。它是第一个真正的重金属乐队，被美国VH1音乐台列为百位优秀硬摇滚乐队的第二位(仅次于齐柏林 飞船)。 1970年推出了第一张同名专辑《BLACK SABBATH》。他们的第二张专辑《PARANOID》中的同名专辑也取得了一次瞬间的轰动。乐队的演出结合了核战争与死亡的主题，还显示了毒品，青年反叛的厄运和毁灭与队的感染力是建立在于青年观众一对一的确定的基础上。但几乎没有电台乐于给他们播放唱片，其中最着名的就是《MASTERS OF REALITY》和《SABBATH BLOODY SABBATH》他们的巡演也几乎场场爆满。在八十年代BLACK SABBATH的人员一直在处于不断的变化中，只有IOMMO一人一直留在乐队中。到了九十年代BLACK SABBATH已渐渐的被人遗忘，但他 们早期的唱片仍能给新一代的乐队和听众带来灵感。 就在前不久的2006年3月13日，第21届年度美国摇滚名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)在美国纽约举行颁奖典礼。Metallica乐队担任此次进入名人堂的黑色安息日乐队的推介人并翻唱了黑安的几首歌曲，包括重金 属的传奇人物Ozzy Osbourne，Tony Iommi在内的前黑色安息日乐队成员出席 Led Zeppelin 第一支金属乐队当属Led Zeppelin，尽管乐队在多年之后，曾经加入过一些民间音乐的成功，不管他们承认与否， 它仍是世界公认的重金属先躯及代言人。 Led Zeppelin破除了传统摇滚乐的所有界限，为重金属和硬摇滚描绘了定义，是音乐史上最伟大的乐队之一。 乐队Yardbirds在1967年解散后，Jimmy Page和贝斯手Chris Dreja 拥有了乐队的名字，他们还继承了一些现场演出的 合同 劳动合同范本免费下载装修合同范本免费下载租赁合同免费下载房屋买卖合同下载劳务合同范本下载 。1968年Robert Plant加入，而John Paul Jones代替Dreja的位置。Page在经过了一个月的劝 说之后，使鼓手John Bonham加入乐队。 吉他手Jimny Page、歌手Robert Plant、贝斯手兼键盘手John Paul Jones以及鼓手John Bonban在乐队组成之前就是非常好的乐手及歌手了。乐队的前身为“庭院鸟乐队”，1968年10月正式更名为“Led Zeppelin”，乐队于1969年发行的专辑《LED ZEPPELIN II》被誉为重金属摇滚乐的奠基之作。这张精练了众多摇滚风格，创作狂噪扎人的唱片，定义了重金属是如此一种风格。同年11月，此专辑高居全美排行榜首138周之久，从而奠 定了世界最伟大的摇滚乐队之一的位置。 1970年10月，《LED ZEPPELIN III》专辑发行，仍然反响极好，高居英美排行榜首。同时，乐队的巡回演 出，更是为乐队赢得了数以百万记的歌迷。 1971年《LED ZEPPELIN IV》专辑推出，其中一首《天堂的阶梯》倍受青睐。静溢清晰的民谣箱琴渐入主唱忧郁的倾诉，即而，在飞速宣泄的吉他Solo声中，爆裂的金属乐淹没了整个乐曲，使人们的听觉和感觉在短短的几分钟内有了一个极大的反差。这首重金属的传世之作，在此后的许多年中，一直被视为金属迷的钟爱。 此后，Led Zeppelin过了几年安稳的生活，收入颇丰;《圣殿》、《烙印》、《礼物》专辑的发行仍然高居榜首。1976年，乐队的音乐电影《歌声依旧》使他们更加光彩夺目，同时被载入“曼迪逊广场花园演出乐队史册”。 1980年，乐队在西柏林举行了最后一场演出，同年9月，Bonban因酒精中毒死于自己房间内。12月，Led Zeppelin乐队宣布解散 Extreme(极端)乐队 Extreme乐队应该算是80年代末期所涌现的一大批重金属乐队中最出色的一支了。其实，他们的风格不应仅仅被局限于重金属，Rap, Folk, Jazz, Blues等都有涉猎，他们的每张专辑都是高水准之作，特别是乐队吉他手 Nuno Bettencourt 出色的表现，他是乐队的核心人物，乐队的专辑绝大多数都是他独立制作完成的。他的演奏继承了 Eddie Van Halen 华丽、多变的风格。Nuno Bettencout和他带领的 Extreme乐队，的确是重金属中的“绅士”，干净和跳跃，是 Nuno Bettencout 的最大特点和优点。就音乐来说，Extreme 是干干净净，心平气和的，以吉 他为主，通过旋律和技巧来表现，已经脱离了单纯的愤怒宣泄。 Extreme成立于1986年，阵容是 Nuno Bettencourt(guitar), Gray Cherone(vocals), Patrick Badger (bass), Paul Geary (drums)。乐队于1989年推出了首张同名专辑。时的乐迷们似乎更愿意看到他们心中的偶像在电视中口吐脏话，在舞台上叼着烟大摔吉他之类傲慢不驯的举止，而 Extreme 的小伙子们则显得过于健康文静，缺少花哨的包装与花边新闻，这也使 MTV 等娱乐业的宣传机器忽视了他们极高的音乐水准与严肃的立意。我行我素的乐队成员们坚持着自己的风格并没有向媚俗的音乐传媒和乐迷们屈服，于1990年推出极为经典之作—— 《Pornograffitti》。 1990年，乐队推出第二张专辑《Pornograffitti》，走的是和上张专辑相似的路线，但水准比上张专辑有明显的提高，不提Nuno Bettencourt复杂多变的吉他演奏，Gary高亢而又富于激情的演唱也为专辑增色不少，当然 Partrick 的贝斯和 Paul 鼓也很出色，但销量还是上不去，“也许乐队本身出了毛病”， 显而易见，乐队的曲风太广，有的时候甚至让人觉的偏离了重金属/硬摇滚的主线，像专辑中充满怀旧风格的钢琴抒情曲 “When I First Kiss You” ，怎么也无法让人相信这是由一支重金属乐队演唱的;还有乐队并不像其他重金属乐队那样到处口吐污言、惹事生非，似乎显得太“文静”了，这又是他们不受宠的原因，因为绝大重金属乐迷都喜欢他们的偶像摆出一付傲慢不驯，胡作非为的样子。但乐队并不想为此而改变，他们继续从专辑中推出他们认为好听的单曲 “More Than Words” ，这是一首仅用一把木吉他伴奏，没有一丁点儿金属味的情歌。没想到却一炮打响， 该曲打上了 Billboard 单曲榜的榜首，从而带动了专辑的销量，专辑的销量最终超过300万张。 1992年，旷世之作《III Sides Of Every Story》推出了，这是一张长达80余分钟的概念专辑(注，该专辑磁带版长81分钟，CD版长76分钟)，说起概念专辑，以前象 Pink Floyd , Yes, ELP 这些经典前卫艺术摇滚乐队的作品已给人们留下了很深刻的印象，而象 Extreme 这样一支年轻的金属乐队创作的这张专辑，水准甚至超过了那些老前辈。新作推出后评论界好评如潮，专辑中除保持了上张专辑中 Extreme 特有的演奏演唱风格外，在音乐铺排和作品内涵的深度上均达到了一个全新的高度。专辑被分为 “Yours”, “Mine”, “The Truth” 三个部分，反映了乐队对这个世界的愤怒和担忧，从第一首气势汹汹的 “Warhead” 到结尾交响乐伴奏的到结尾交响乐伴奏的 “Who Cares”，你甚至不能说这是一张重金属专辑。值得一提的专辑中 “The Truth” 部分， 共三首歌曲，却长达二十余分钟，而且一气呵成、绝无冷场，很显然这是一张需要去慢慢体会的专辑，只是 “More Than Words” 的歌迷很显然是无法再满足了。令人遗憾的是，这张精心制作的专辑并未创作市场奇迹，歌迷们对这张需要很长时间去消化的专辑缺乏应有的耐心，《III Sides Of Every Story》并未延续乐队上张专辑的销 售佳绩。 在重金属音乐极为不景气的1995年，Extreme 仍然我行我素，在 1995 年推出了一张更为自我的专辑《Waiting for the Punchline》，一反前几张专辑的雄心勃勃与精制，新专辑是本着反朴归真的精神完成的，甚至制作时也未作任何 EQ 和 Reverb 混音处理，此时乐队的鼓手已换为 Mike Mangini。乐队并没有因为重金属音乐的没 落而增加音乐的商业性，专辑的下场也可想而知了。 以后随着重金属音乐空间的日趋缩小，一直很少听到乐队的消息。直到乐队灵魂人物在1996年底推出首张个人专辑《Schizophonig》，在专辑中，Nuno Bettencourt 将以前 Extreme 里的东西抛至一边，一头扎进了另类摇滚中。Extreme 已正式宣告解散。1998年，Nuno Bettencourt 推出第二张专辑《Mourning Widows》。而 Gary Cherone 则过渡到 Van Halen 乐队，成为他们的第三位主唱，磨合一阵后，推出专辑《Van Halen III》，Gary 的表现不错，Eddie Van Halen 也称他们擦出了新的火花。但对于像 Extreme 这样优秀的乐队的解散，真的感 到很可惜。 SLIPKNOT(活结乐队) 提及在上世纪末到本世纪初盛极一时的新金属音乐，就不得不提一支重要的乐队，他们人多势众，他们声名狼藉，以至于他们的音乐甚至直接引发谋杀，他们总是躲藏在面具背后，似乎被面具遮住的脸比面具更为恐怖，他们的表演混乱肮脏，几乎每次演出都是一场骚乱，但他们因此而拥有了世界各地上百万的歌迷，他们捏合了另类金属、重金属和说唱金属，他们的音乐，黑暗，暴力，极端，疯狂，他们的噪音比工业魔王Marilyn Manson更令人惊栗，他们的音乐非常的重，重得以至于在各种歌迷评选中，他们的鼓手总是被奉为众多乐队鼓手中的老大，被称 为最重的重金属乐队，这当然是Slipknot乐队(活结乐队)。 1995年9月，Slipknot乐队成立于美国艾奥瓦州的首府Des Moines地区，经过成立之初的发展之后，以Shawn "Clown" Crahan为首的这支乐队最终形成了多达九人的固定阵容。Slipknot乐队也顺势分别以0到8的九个数字来代表没名成员，从0到8，他们依次是:Sid Wilson，Joey Jordison，Paul Grey，Chris Fehn，James Root，Craig Jones，Shawn "Clown" Crahan，Mick Thompson，Corey Taylor。自从成立之初，Slipknot乐队的九名成员们就开始以面具作为他们最重要的表演工具来使用，无论到哪里，都只见面具，而不见他们的庐山真面目。 在Slipknot乐队成立之后，他们始终在追求着自己独特的音乐风格，以自己的方式来表现音乐，一种狂燥，噪声，黑暗，暴力，宣泄的重金属音乐。不过他们独特而疯狂的演出方式最初在当地并没有得到太多的认可，但是并没有过太久，他们狂暴的音乐就赢得了很多年轻人的追捧。1996年的万圣节，Slipknot乐队自己录制了一张样片《Mate. Feed. Kill. Repeat.》，并且在1997年夏天通过内布拉斯卡州的一家名叫-ismist的小唱片公 司发售，幸运的是他们的这张专辑在发行不久之后得到了一家较大的唱片公司Roadrunner Records唱片公司的垂青，在这一年晚些时候，Slipknot乐队和Roadrunner Records唱片公司正式签约，他们也开始了与制作人Ross Robinson之间长期的合作。 1999年，在经过了一段时间积累之后，Slipknot乐队在Roadrunner Records唱片公司发行了他们第一张正式的专辑《Slipknot》，通过不停的巡演，Slipknot乐队逐渐拥有了他们自己的固定歌迷群体，而他们在Ozzfest音乐界上的演出，更是极大的提高了他们的知名度，他们暴力、甚至有些血腥的演出很快通过电视转播而征服了众多的重金属乐迷，在这次演出中有多位乐队成员在表演时发泄过度而受伤，乐队灵魂人物Crahan的头部甚至需要缝针。不过鲜血为他们换来了更为广泛的知名度，他们的单曲《Wait and Bleed》和《Spit It Out》马上成为了很受欢迎的单曲，他们的专辑销量也一直非常顺利，在2000年的时候几乎进入了Billboard 200排行榜的前50名，并且在全美范围内的销量突破了100万张，这在Roadrunner唱片公司的历史上还是第一次。 2001年，Slipknot乐队已经成为了美国最受关注的重金属乐队之一，他们的第二张专辑《Iowa》被寄予厚望，这张专辑在8月底发行的时候虽然面临众多专辑的竞争，但是仍然在Billboard 200排行榜上名列第三，并且在全美的销量达到了88万多张。但是就在这张专辑发行之后，在经历了巡演与Ozzfest音乐节的疯狂演出之 后，Slipknot乐队的成员之间却开始走向了分裂。 Slipknot乐队在巡演结束之后成立了自己的Maggot Recordings唱片公司，并且签下了一支名为Downthesun的乐队，其中的主唱是Slipknot乐队核心Crahan的调鼓师，但是乐队的其他成员却纷纷开始干起了自己的事情。 Slipknot乐队的DJ Sid Wilson也更名为了DJ Starscream开始个人发展;乐队的两名吉他手James Root和Mick Thompson也分别开始了个人音乐的发展;而乐队的鼓手Joey Jordison也加盟到了另一支乐队the Rejects，他在那里甚至经常是作为吉他手演出;乐队的主唱Corey Taylor加盟到了Superego乐队，并且为2002年的卖座大片《蜘蛛侠》(Spider-Man)的电影原声贡献了一首个人单曲《Bother》。不过，Slipknot乐队的分裂仍然没有到尽头，反而更加愈演愈烈。2002年夏天，曾经为其他乐队客串吉他手的Slipknot乐队的鼓手Joey Jordison与Static-X乐队的吉他手Tripp Eisen一起组建了Murderdolls乐队;乐队的主唱Corey Taylor则重组了自己的Stone Sour乐队，其他的成员还包括了另两名Slipknot乐队的成员吉他手Jim Root，和DJ Sid Wilson，并且这支Stone Sour乐队还在2002年发行了第一张专辑《Stone Sour》，似乎乐队的复合仍然遥遥无期。 2002年冬天，Slipknot乐队的主唱Corey Taylor在乐队的主页上发表了一篇声明，声称队友们相互之间已经有几个月没有说过话了，还声称乐队宁愿解散也不愿成为第二个Gwar乐队。这篇声明很快引起了Gwar乐队成员Oderous Urungus与Corey Taylor之间的口舌之争。不过这篇声明很快也重新把Slipknot乐队的成员们凝聚在了一起，2003年初，Corey Taylor的声明就在主页上消失了，取而代之的是乐队成员已经重新聚合，并且着 手与开始他们新专辑的录制工作。 2003年夏天，Slipknot乐队开始与另一名大牌制作人Rick Rubin一起开始了三年以来首张新专辑的录制工 作，并且从2004年初的时候开始再次展开巡回演出，而且已经明确了将再次参加夏天的Ozzfest音乐节，并将使用他们重新设计好的第三代面具。2004年5月25日，Slipknot乐队的愤怒和喧嚣随着他们的第三张正式专辑 《Vol. 3: The Subliminal Verses》再次回到了歌迷的身边。 VAN HALEN Edie Van Halen(艾迪?范?海伦)这位出生于1955年1月26日的荷兰籍美国人，是VAN HALEN(范?海伦)乐队的主音吉它手，也是无数"重金属"乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉它手的楷模。范?海伦18岁那年与哥哥艾雷克斯?范?海伦(Alex Van Halen)以及贝司手迈克?安东尼(Michael Anthony)、主唱大卫?李?若斯(David Lee Roth)在加利福尼亚的帕萨迪纳共同组建了Mammoth乐队。后在 Kiss乐队贝司手西蒙斯(Simmons)的推荐下乐队和华纳唱片公司签约并改名为范?海伦。 艾迪?范?海伦在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。七十年代末首创快速点弦指法,影响 深远。首张同名专辑《VAN HALEN》是"重金属"历史上最重要专辑之一 MR?BIG 1989年，「大人物合唱团」以首张同名专辑步入乐坛，Big Love与Addicted To That Rush等单曲成为电台密集播放的热门歌曲。1991年发行第二张专辑「Lean Into It」，这张专辑拿下了白金唱片成绩，使他们的名声更上一层楼，该辑中的单曲To Be With You在许多国家拿下排行榜冠军，包括了?澳洲、奥地利、加拿大、丹麦、 德国、纽西兰、挪威、瑞典、瑞士，在美国它不但蝉联三周冠军，而且还获得了金唱片的佳绩。 1993年「Bump Ahead」专辑赢得国际间一致的推崇，他们重新诠释了70年代民谣大师Cat Stevens的作品Wild World，再度获得了各电台的青睐，成为高播放率的歌曲。接下来他们随Aerosmith展开欧洲巡回演唱，为他们作暖场，在巴西的圣保罗，他们曾在超过十万名的观众前演出，而在日本东京举行的三场演唱会，场场都一票难 求。 「大人物合唱团」的第四张录音室专辑「Hey Man」在1996年发行，观众可以见识到，该团是如何熟练的情绪与曲风发挥到淋漓尽致，除了累积全球七十万的销售量外，该辑在日本登上排行榜第一名，并创下三白金唱片成绩 「大人物合唱团」现场演唱会的爆发力，全都收录在他们六张现场演唱会专辑中，其中包括了「Raw Like Sushi」(分别在1990、1992、1994年前後发行了三集，也称为「Japandemonium」);「Mr. Big At The Hard Rock----Live」，这张1996年发行的现场专辑，特别收录了他们在新加坡的演唱会实况(在全亚洲的电台播放);以及1997年日 本独家发行的「Live At Budokan」。 1996年底，他们发行了精选辑「Big, Bigger, Biggest」，在日本一上市就拿下排行亚军，销售量迅速破了四白 金，成为1997年在日本最畅销的非日语专辑。这张专辑卖出了一百万张，让「大人物合唱团」的全球累积销售 量总数突破了七百万大关，这样惊人的数字，让他们对歌迷的付出与支持，格外的心存感激。 「我所拥有的每一件东西，都是因为在某个地方的歌迷买了一张演唱会的票、买了一件我们的T恤、或是一张专辑。」Sheehan说，他曾十一次荣获Player杂票选为最佳贝斯手，Burrn杂也五次票选他为最佳贝斯手，这种光荣是前所未有的。「我的车子、房子、衣服、录音室、以及在银行的所有存款，都是出自於歌迷的付出。有很多音乐人都忘记了这一点，当他们站在舞台上时，忽略了站在他们前面的观众，我从来不曾这麽做过，事实上，我越来越重视我的歌迷。我很幸运，对於所有支持我们的歌迷，我都欠他们一份情，这对我们四个人而言，都是很 重要的。」 「即使已经过了十年之久，我还是喜欢待在『大人物合唱团』。」Martin说「如今加入了生力军Richie，新专辑蓄势待发，我期望能快点投入全球的现场演唱会，握紧歌迷的手，并给他们一个热情的吻。这一回我们带来的 东西，希望大家都能够听到。 Scorpions 蝎子乐队 在1990年的时候，有一首名为 “Wind Of Change” 的摇滚歌曲曾风靡全球，歌曲的演唱者是德国最具世界知名度的乐队——Scorpions。乐队在70年代初就成立，一直以凌厉的双吉他演奏和主唱嘹亮的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守着流行重金属路线，尽管在近期作品中加入了时下流行的电子舞曲成分，但始终还是离不 开重金属这条主线，我们在奇怪他们顽固不化的同时，不尽也对他们的这种执着精神致敬。 他们就是世界上流行时间最长，最具影响力的金属摇滚乐队先锋正是来自德国的Scorpions(蝎子)乐队。他们的各张专辑已在世界范围内卖出了超过两千万张并且有一大把的打榜金曲。乐队成立于1968年，毫无疑问，Scorpions是整个欧洲大陆最负影响力的乐队之一。但他们又有着其它著名乐队所没有的经历——1989年他们世界巡回演出甚至到达了苏维埃时期的莫斯科，更因为单曲“Wind Of Change”受到了苏联元首戈尔巴乔夫在克里 姆林宫的亲切接见，这是第一支也是唯一一支受到苏联领导人接见的乐队。 成军已达36年的Scorpions，特点在于将流行乐中悦耳的音调、即兴的重复巧妙运用于自己的作品之中。放眼当今乐坛，在资历上能跟他们平起平坐者，似乎已寥寥无几，他们一贯的重型摇滚/重金属曲风也早已经为他们创下了不可胜数的汗马功劳。包括“In Trance”、“Lovedrive”、“Blackout”、“Love At First Thing”、 “Crazy World”等开创性专辑，更不知影响了多少后进的摇滚乐团，当中团员Michael Schenker所另组的MSG，更在80年代开创了全新的摇滚王朝，连Black Sabbath的Ozzy Osbourne和Metallica、Def Leppard都自言 Scorpions是他们最喜爱的摇滚团体。 在这张包含了13首新歌的全新大碟里，你可以再度感受到Scorpions震撼人心的重型摇滚威力，也可以听到他 们招牌的抒情摇滚，唱片另外还附上了团员的访谈和团史介绍，让你对他们有更深一层的全新体验，重拾往日在 他们铁汉柔情音乐中的感动～ TESLA乐队 音乐类型不是问题，只要做好了，就有人喜爱。令大多铁杆金属乐迷憎恶的流行重金属也如此，其中不乏佼佼者，比如这支名为 Tesla 的乐队，很受我的钟爱。他们有着与一般 Hair Metal 不同的气质，他们的音乐中，有着70年代的那种悠闲、随意、散漫、自由的风格，这无疑是根于 Blues 的，听他们的歌曲，能感受到一股不羁的浪漫气质。另外，作为一位学理工的，对 Tesla 的喜爱同样来自于他们对 Nikola Tesla 这位著名电磁学家的崇拜，在他们的所有专辑中，都对这位现代无线电之父表示了敬意。若说还有理由来喜爱 Tesla ，那就是他们 强硬的金属态度，在所有专辑中，都有这样的字眼 - NO MACHINES～ 这支来自美国加州首府撒克拉曼多的五人乐队——主唱 Jeff Keith、吉他手 Frank Hannon 和 Tommy Skeoch、贝司手 Brian Wheat、还有鼓手 Troy Luccketta - 成立于1984、1985年间，几经周折，他们结识了著名的经纪人 Cliff Bernstein(他手下有AC/DC, Scorpions, Def Leppard, Dokken, Metallica, Armored Saint 等乐队)，他对这支年青的乐队很赏识，于是同时成为他们的经纪人;由 Cliff Bernstein 介绍，Steve Thompson 和 Michael Barbiero(这两人制作了 Metallica 的《...And Justice For All》，失败～)制作了 Tesla 的第一张专辑《Mechanical Resonance》(机械共振)。专辑于1986年发行，其中的 Modern Day Cowboy 和 Little Suzi 成为上榜歌曲;其中还有一首 We're No Good Together 我十分喜欢，从中你可清楚地看到同样是情歌，Tesla 是以何种不同的方式来演绎的。封面内页第一次向我们展示了摇滚乐手同样也有崇拜科学家的，他们说 - “We hope it does Nikola Tesla proud”。1989年的《The Great Radio Controversy》(伟大的无线电争论)是 Tesla 所有专辑中金属味最浓的一张，与其他专辑相比，它采用了更多典型的金属 riff;其中也有歌谣似的 Love Song、水泡摇滚(blistering rocker)Heaven's Trail (No Way Out) 和 The Way It Is。专辑的名字源自1942年10月美国最高法院的一次裁决——将现代无线电技术的奠基人身份由 Guglielmo Marconi 判给了 Nikola Tesla。 他们对这位科学家的崇拜之情再次公布于众。 一张名为《Five Man Acoustical Jam》的现场专辑后，Tesla 于1991年发表他们的第三张正式专辑《Psychotic Supper》(精神病患者的晚餐)，其中最著名的歌曲是 What You Give 和 Song & Emotion，后者是献给他们的挚友——因吸毒饮酒过量而去世的 Def Leppard 的吉他手 Steve "Steamin" Clark 的;而我认为 Man Out Of Time Edison's Medicine 是最优秀的。更令我敬仰的是，时置1994年，当一些大牌乐队如Skid Row, Motley Crue 等都向流行的非主流低头时，Tesla 颇令人惊奇的发行了他们音乐上最好的专辑《Bust A Nut》，它带我回归了 重金属的根源 - 极为浓烈的早期重金属风格虽力度稍差，但极有韵味。乐队在 Geffen 公司的生涯在1995年发 表的一张精选《Time's Makin' Changes: The Best Of Tesla》后结束。 Tesla 于1996年4月解散，他们的专辑在全世界共卖出了1千4百万之多，他们有4张连续的白金唱片、2张金唱片和2首进入前十名的单曲。不幸的是，他们生不逢时，80年代中后期是 Hair Metal 泛滥之时，他们的音乐听来与那些乐队有所差异，他们也从不化妆、做头发，他们与外界称为的 glam-oriented "peers" 不相符，他们是典型的 blue jeans and guitars(蓝色牛仔裤和吉他)一族;音乐上，他们也超越了基于蓝调的硬摇滚。幸运的是，在重金属重新振作之时，Tesla 重组了，他们于2000年10月25日在拥挤的家乡父老面前举行了重组后的第一场演出，随后又于12月开赴加州和内华达州举行了更为成功的三场演出。期望这群 Modern Day Cowboys 为我们带来更为精彩的音乐～ MOTOHEAD摩托头乐队 始终位于英国重金属复兴运动前列的“摩托党“，在70年代后期摇滚音乐顶峰时期成为引人注目的对象，在长相丑陋令人望而生畏的贝司手和歌手莱米,<1945年12月24日生于斯塔福德郡特伦特河畔的斯托克 >带领下,他们用音量和速度的原始结合来投观众所好,使乐队 成为 新浪潮硬摇滚鼎盛时期最持久地受欢迎的乐队 之一。 在莱米离开他原来的“雄风“(HAWKWIND*)乐队后,于1975年组成了"摩托党"(这个词是美国人对飞车党的一种叫法), 前"粉神仙"PINK FAIRIESF吉他手拉里.沃利斯LARRY WALLIS和鼓手卢卡斯.福克斯LUCAS FOX参加了这个乐队。他们经常参加一些小型演出， 并为“蓝牡蛎崇拜“(BLUEOYSTER CULT*)乐队做暖场,传媒讨厌他们,称他们是"世界上最糟糕的乐队"。“摩托党“在美国的UNITED ARTISTS公司录制了一个专辑，与此同时，福克斯被人们鲜为人知，叫做菲尔.泰勒PHIL TAYLOR(1954年9月21日生于德比郡切斯特菲尔德)的人取代了鼓手的位置, 紧接着是吉他手法斯特.埃迪.克拉克FAST EDDIE CLARKE取代了沃利斯. UA拒绝出版他们的唱片,当乐队与UA的关系陷入僵局的时候,杰克.里维埃拉JAKE RIVIERE建议他们在新的STIFF公司录制一首单曲,<<白线狂热>>WHITE LINE FEVER应运而生,但UA从中作梗,这首歌也不了了之.最后,UA 放弃了该乐队,才使乐队有机会在一个独立的CHISWICK公司录制专辑<<摩托党>>(1977).在和一个新的美国经理人托尼.塞昆达TONY SECUNDA毫无成果的合作之后,他们又回到了老经理人道格.史密斯DOUG SMITH身边,道格 为他们找到BRONZE唱片公司,让他们签了约.他们在BBC电视流行金曲节目中演唱了他们出版的第1首单曲<<路易,路 易>> LOUIE LOUIE,这是"金斯曼"KINGSMEN热门曲目中的一个翻版,但这首歌曲在1978年9月收效甚微. 随着第2张专辑<<核威慑>>OVERKILL在1979年3月的问世,"摩托党"开始连续3年不间断的录音和巡回演出,这段时间最成功的要数现场专辑<<没有铁匠不睡觉NO SLEEP TIL HAMMERSMITH>>,它在1981年6月27日获得英国排行榜榜新首,并奠定了他们作为一流乐队 的地位.为在国际乐坛争得一席之地,"摩托党"与奥兹.奥斯本OSBOUR OZZY做了为斯40天的美国巡回演出. <<铁拳>>IRON FIST于1982年问世,当乐队正为提高此专辑知名度而巡回演出时,埃迪.克拉克突然离开了乐队.克拉克在"摩托党"以外的活动越来越多,比如 他想与"女子学校"GIRLSCHOOL乐队合作出一张EP<<情人节大屠杀>>(ST. VALENTINE’S DAY MASSACRE)."瘦利兹"(THIN LIZZY*)乐队的吉他手布赖恩.罗伯逊BRIAN ROBERTSON暂时取代了克拉克,又在1983年底离队而去.下一张唱片<<另一个美妙的日子>>ANOTHER PERFECT DAY在同年问世, 乐迷们争相购买,这表明"摩托党"的影响力并非由于内部变动而受影响. 下一个专辑<<无悔>>NOREMORSE两年后才出版.这时的"摩托党"已面目全非.泰勒已离队,新成员有:皮特.吉尔PETE GILL鼓手,两个吉他手沃泽尔WURZEL真名迈克尔.伯斯顿MICHAEL BUIRSTON和菲尔.坎贝尔PHIL CAMPBELL.外界虽有闲言碎语,但"摩托党''已向他的歌迷们证明他们仍如以往那样富有生机.1986年,他们和GWR签约,出了一首单曲<<永远死去>>DEATH FOREVER 及一个专辑<<性高潮>>ORGASMATRON.<<性高潮>>的成功 使他们继续在英美保持大量的歌迷,同时评论界对这张专辑的反映也不错.第2年他们又出版了<<摇滚乐>>ROCK N'ROLL,同样成 乐队与WTC公司 签约,出版了一张<<生日聚会>>THE BIRTHDAY PAYTY.1991年出版了<<1916>>.鼓手功.1990年, 迈基.迪伊MIKKEY DEE加入乐队,录制了专辑<<前进或死亡>>MARCHOR DIE,专辑在美国反响不好,但在英国仍有大量的追随者.这张专辑出版后,WTG公司与他们解除了合同.后来乐队 自己成立了公司MOTORHEAD,他们 在自己的 公司 出版的第一张专辑是<<杂种>>BASTARDS. 在90年代剩余剩的时间里,"摩托党"把精力主要集中在巡演而不是录制专辑上,1997年, 乐队 与独立公司 RECEIVER签约,出版了<<彻底断气>>STONE DEAD FOREVER。 HELLOWEEN 对于全世界甚至国内金属乐迷而言, Helloween这个乐团可说是无人不知,无人不晓, 其受欢迎的程度绝不下于Iron Maiden,早已是金属迷必备的经典团体。Helloween成军于1984年于德国,并且在Noise唱片的合辑"Death Metal Complilation" 中初发表两首曲子,次年4月首张迷你专辑"Helloween"随之发行, 1996年首张专辑"Walls Of Jericho"与单曲"Judas"已使得该团名声渐盛,而后与Overkill共同办欧周巡回演唱及为Dio暖场更为下一张专辑"Keepers Of The Seven Keys Part 1"(1997)奠下坚固的基础, 此时主唱、吉他手兼团长Kai Hansen也慧眼识英雄地找来接替他的新主唱Michael Kiske, 事后证明其高亢的音色正是该团最重要的特色之一。Helloween的乐风俗称为speedmetal, 或是称继 N.W.O.B.H.M.后所衍生的N.W.O.G.H.M. (New Wave Of German Heavy Metal), 高亢的嗓音、双主奏吉他和双大鼓配上快速的旋律为当时的乐坛注入一股生命力, 往后受影响的乐团如Scanner, Heaven's Gates, Chroming Rose, Blind Guardian与X Japan等团都相继地攻战speed metal市场, 证明Helloween的媚力之大,而说到「刺客」及「唐朝」这两岸中国人乐团也同样是Helloween的「受益者」。无论是 「恐怖万圣节」或是「海洛英」,它的地位将永远地烙印在每个乐迷的心中。 80年代末期，由Helloween所催生的德式SpeedMetal可说是首先带起新一代欧陆金属热潮的指标乐派，如今也 成为最受欢迎的一种金属型式。对于意大利而言，90年代之前的金属乐历史也并非完全空白，只不过由于环境尚未成熟，多数的乐团仍处在地下乐界活动的状态，不过抬面上倒还是出现了一支意识形态极度骇人的乐团DeathSS，团员皆做 尸、木乃伊、兽人或恶魔的装扮来呈现黑暗恐怖气氛，甚至连BlackMetal中贯用的符号都 被采用，不过这时期其在音乐风格上则仍不脱传统重金属的范畴。 Helloween的Keeper Of The Seven Keys的扬名欧洲，为意大利金属音乐的苏醒带来了第一道曙光～接着，由Queensryche、DreamTheater所确立的前卫金属音乐型式，也对意大利乐团产生强烈冲击，两种乐派的相互交击 之下，使得意大利的金属洪流逐渐开始高涨，而终于一发不可收拾～ Helloween以更流畅的乐曲旋律、壮阔的金属大合唱、充满爆发力的德式速弹风格技压群雄。