音乐期末论文——从交响情人梦的开始
这篇期末论文,我想以交响情人梦这部动画作为引子来写。
交响情人梦是日本漫画家二之宫知子(二ノ宫知子)原作的以古典音乐作为题材的漫画作品,其后被改编成电视剧以及动画。通篇以音乐为线索展开,动画中的音乐更是占去大量篇幅,无论是女主角(野田妹)的钢琴独奏还是男主角(千秋真一)的交响乐指挥都制作得一丝不苟,也正是因此,这部动画才能在全日本掀起一股古典音乐热潮。
动画开篇男女主角的相遇是因为一曲贝多芬的第8号钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章,女主角随心所欲的弹奏被男主角称为将“悲怆”弹成了“悲惨”,但,又别有一番韵味。
贝多芬,全名路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770.12.16—1827.03.26),德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代
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人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响,因此被尊称为乐圣。
《悲怆》,又称《悲怆奏鸣曲》创作于1799年,是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。作者最初命名为Grande Sonate Pathétique,意为“悲怆的大奏鸣曲”。该作品分三个乐章,第一、三乐章为C小调。第二乐章为降A大调。
《悲怆奏鸣曲》共三个乐章。
Grave; allegro di molto e con brio(庄板、活力的快板)
Adagio cantabile(如歌的柔板)
Rondo: allegro(回旋曲,快板)
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。据说贝多芬在创作完成该作品时,他的父母不幸去世。有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头执著的性格。但也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较。
认为这是对青春的咏叹。实际上,这首奏鸣曲被变奏后常常成为恋爱影视的背景音乐。
该作品感染力巨大,脍炙人口。
第一乐章。C小调,快板。主要以奏鸣为主,分两个部分。第一部分以雄浑的重板和断奏,给人以深邃、凝重,热血沸腾的感觉。第二部分则富于流动感。该乐章已经做为钢琴演奏考试(10级)的弹奏曲目,用于判断演奏者对乐曲和创作者本身的理解。
第二乐章。降A大调。如诗的慢板。采用了三段体曲式。用柔和的旋律驱散了第一乐章深邃感。该章节被改编成多种变奏版本。成为轻音乐中名篇,常被其它艺术引用,象征纯洁或爱情。且该乐章对流行乐也有着深远的影响。
第三乐章。C小调,回旋曲式,快板。亲切和活泼给人一种青春不安与自信。也有人认为曲中有浓郁的思乡情绪。但以作品的标题来看,很像要表示一种不可阻止的生命活力。该乐章有许多结尾都有贝多芬式的特征。表达了作曲家那种自信张扬性格。许多专业人士对该乐章的评价最高。也有许多被改编的版本。甚至改成拉丁舞舞曲。
交响情人梦中我喜欢的另一首作品则是法国作曲家莫里斯·拉威尔(MauriceRavel,1875-1937)的《波丽露》(Boléro)。《波丽露》是莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品,创作于1928年。《波丽露》是拉威尔舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
《波丽露》是拉威尔受舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。《波丽露》原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了《波丽露》的标题,实际上是一首自由的舞曲。
该曲节奏自始至终完全相同,节拍速度不变;主题及答句同样地反复九次,既不展开也不变奏;全曲始终在C大调上,只是最后的两小节才转调;舞曲前半部分配有和声,除了独奏就是齐奏,后半部分附有淡淡的和弦;舞曲自始至终只有渐强的变化。
舞曲开始,由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现《波丽露》的节奏(铃鼓自始至终打着相同的节奏)。这种节奏持续四小节之后,从第五小节开始出现了第一主题,这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开,音乐富有生气,给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句,在第一主题重复两次之后进入,
这一部分也是由两段组成,中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行,没有展开和变奏,只是不断地更换乐器,音乐的力度也逐渐加强。全曲中,这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
可以想象在西班牙的一个小酒店里,一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动,舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈,舞蹈也越来越欢快奔放,迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴,并情不自禁地于少女一起欢舞,最后在狂欢的气氛中结束。
拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法:全曲在一个固定的节奏背景上,由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力,贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上,只是最后的两小节才开始转调;前半部分配有和声,除了独奏就是齐奏,后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。
乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现《波丽露》的节奏(铃鼓自始至终打着相同的节奏)。这种节奏持续四小节之后,从第五小节开始出现了第一主题,第一主题舒展明亮,具有浓郁的西班牙风格,该主题先由长笛在低音区轻轻奏出;期间经单簧管反复之后,由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句,第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。
两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照,连续反复了八次,整个音乐在进行过程中,旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时,加入了平行的大三和旋,形成了平行声部,仿佛两个调甚至三个调同时存在,产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中,力度从弱到强,不同乐器的应用和色彩不断的变化,使得情绪越来越热烈。临近尾声,旋律突然转为E大调,又迅速转回C大调,在不协和的音响和强烈的节奏中,以变格的方式结束了全曲。
该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。
我之所以在这学期选修了音乐导聆课程正是出于对古典音乐的喜爱,而这份爱正是来自于交响情人梦这部优秀的作品。
尽管这学期的课程已接近尾声,但希望在以后仍能有机会接触到音乐方面的学习,以上是我的音乐期末论文。
2011.12.17
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