[实用摄影知识及技巧讲座]家用投影机安装及使用入门技巧须知

[实用摄影知识及技巧讲座]家用投影机安装及使用入门技巧须知 [实用摄影知识及技巧讲座]家用投影机安装 及使用入门技巧须知 篇一 : 家用投影机安装及使用入门技巧须知 家用投影机安装及使用入门技巧须知 投影机作为一种大屏幕显示技术已经逐渐走近家庭用户之中，不过很多用户在购买了机器之后，在安装和使用方面都不太注意，如像过去电视机一样随便开着，造成灯泡寿命过早结束。,]这里，笔者介绍一下家庭 用户在投影机安装及使用方面应该注意的地方。 或是搬进新居，或是提高品位，我们十年如一日长相依恋的传统电视是不是也该“旧貌换新颜”,投影机作为一种大屏幕显示技术已经逐渐走近家庭用户之中，不过很多用户在购买了机器之后，在安装和使用方面都不太注意，如像过去电视机一样随便开着，造成灯泡寿命过早结束。这里，笔者介绍一下家庭用 户在投影机安装及使用方面应该注意的地方。 安装 根据安装方式的不同，投影仪可以分为桌式正投、吊顶正投、桌式背投、吊顶背投几种。方便随时随地使用的便携式投影仪一般是桌式正投，这种投影 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 受环境光影响较大?但如果装修时就设计成吊顶正投方式，不仅在性价比方面更加具有优势，显示效果也最为出 色。如今桌面正投投影机早就不是商用机的 老样子了，颜色搭配十分时尚，选择是可以根据装修设计，选择合适的颜色跟其他家电搭配。 安装好投影机之后，组建家庭影院的第一个步骤就是连接投影机，大部分投影机的连线齐全，和电视机、电脑、DVD的连接菜鸟水准即可轻松完成，但需要注意的是，某些投影机连接线不全，与计算机连接则需要显卡具备视频输出口，或者通过单配连接线将显卡与投影机连接起来，选购时一定要问清楚。至于 整个音效系统，组建时只要将投影机与音响、功放或其它多媒体视听设备进行正确连接就可以了。 投影机的安装还是比较简单的，不过一个视听效果俱佳的家庭影院的实现，还必须注意空间和投影环境两方面。由于整个空间的大小直接影响影院的视听效果，放置投影机的时候一定要距离墙壁或者幕布有3米至5米距离，这样才能达到最佳的显示效果;至于听觉方面，为了能够达到一种逼真的境地，放置投影机的房间最好是长方形，这样在调制音效的和谐方面能起到独特的作用。在投影效果方面，目前大部分的投影机的亮度都在1200流明以上，但是还是建议在房间中安装窗帘以便挡住室外光线，同时房间的墙壁和地板也尽量不使用反光材料，这样一来可以调低灯泡亮度来延长使用寿命，二来也避免其他细节影响视频效果的逼真度。此外，观看时候不要让座椅靠近音响设备或者扩音器，这些都会使声音效果变得很差。 调整 一般说来，安装好投影机并不意味着可以立即开始欣赏自己中意的电影，为了能够获得更佳的效果，我们还必须对其进行一番调整设置。首先事分辨率调整，目前电脑最长用的分辨率是1024×768，如果你选择的投影机支持1024×768分辨率，基本就不需要调整了，但如果你使用的投影机支持最高分辨率为800×600，但是计算机设置的分辨率为1024×768甚至更高，在这种情况下投影机将自动采用压缩功能显示图像，虽然我们能够正常看见图像，但是画面的显示质量却大打折扣。因此，要根据投 影机所支持的分辨率来设定视频源的分辨率，使之相互吻合来获得最佳效果。 接着就是将图像投射到墙壁或者幕布上，一面移动投影机来使图像投射到正确位置，同时调整投影机 镜头旋钮进行对焦就行了，同时投影图像的图像要尽量充满 如果出现图像呈梯形或者平行四边形，那么还可以借助投影机内置的梯形纠错功能进行调整。[, 使用技巧 1.开投影机电源之前，需要确认连接投影机电缆正常连接，同时要确保视频源已经正常输出。完成投影连接并开启投影仪后，还需要切换好输出方式。因为投影仪的输出方式有三种，你可以同时按住Win徽 标键与F5键，来选用合适的屏幕输出方式。 2.在不熟悉投影仪的用户眼里，投影仪就像一台普通电视机， 想开就开;要关闭时，多半也是直接切断电源。殊不知，这样的操作，是使用投影仪的“大忌”，因为投影仪在长时间使用的情况下直接关机会严重影响投影仪灯泡的使用寿命。正确开机顺序:先将投影仪电源按钮打开，再按下投影仪操作面板上的Lamp按钮，等到闪烁的绿色信号灯停止闪烁时，开机完成。正确关机顺序:先按下Lamp按钮，当屏幕出现是否真的要关机的提示时，再按一下Lamp按钮，随后投影仪控制面板上的绿色信号灯开始闪烁，等到投影仪内部散热风扇完全停止转动、绿色信号灯停止闪烁时，再将投影仪关闭，切断电源。此外，在每次开、关机操作之间，最好保证有3分钟左右的间隔时间，目的是为了让投影仪充分散热。开、关机操作太频繁， 容易造成投影仪灯泡炸裂或投影仪内部电器元件被损坏。 3.投影仪镜头干净与否，将直接影响投影屏幕上内容的清晰程度，遇到屏幕上出现各种圆圈或斑点时，多半是投影镜头上的灰尘“惹”的祸。同时，投影机镜头非常娇贵，在不用的时候需要盖好镜头盖避免粘 落灰尘，清洁时应该使用专业镜头纸或其他专业清洁剂来清除投影仪镜头上的灰尘。 疑难解答 ?为什么投影机输出图像不稳定，有条纹波动, 这种情况基本上是由于投影机电源信号与信号源电源信号不共地所致，只要将投影机与信号源设备电 源线插头插在同一电源接线板上即可。 ?为什么投影出的画面会发生模糊拖尾甚至抖动的现象, 有些用户的电脑和投影机不在一个房间，之间有较大距离，这时延长信号电缆会造成输入投影机的信号发生衰减，造成投影画面模糊拖尾甚至抖动，因此不要一味将投影仪信号线延长，正常条件下，投影仪信号线长度应该控制在15米以下，这样投影效果才能得到保证;要是投影仪与计算机距 离在15米以上时，最好在投影仪信号输入端安装信号放大器。 ?为什么投影机使用了一段时间后没有原来的那么亮了, 现今一般的投影机都是采用内置灯泡穿透投影方式，金属灯泡寿命为1000小时左右，卤素灯泡100小时至200小时左右。金属灯泡寿命较长但其亮度与使用时间呈线性下滑，使用至120小时左右后亮度只有 原有的70%，而卤素灯泡寿命虽短但其使用期间亮度一致。t262阅读网请您转载分享: ?投影机内建喇叭的声音怎么这么小, 因为投影机设计的主要功能是投射完美画面，扩音器大了会占掉很多的机器空间，因此音量不会很大。 但现在市面上的投影机都有声音输出端子，可配合其它音响设备来改善音效。 ,,t262阅读网请您转载分享: 篇二 : Zmud机器人制作--基础知识,技巧以及实例讲解终极篇上 中级篇 第五章 buttons)系统变量)function 5.1 button 按钮是很实用的一个功能,不光应用于半自动的机器人让游戏过程更加便捷,也用于全自动机器人,让人为修改某些变量更加简单. 按钮有3个要素:Caption,Commands和Class.其中Caption是按钮的名字,显示在按钮中间;Commands保存有一系列命令，当你点击按钮的时候，Commands中的内容就作为指令发送出去;Class是按钮所属的类，只是为了加载的时候方便。 Caption后面的颜色图标可以更改按钮的颜色，主选项卡ButtonStates里可以选择按钮的种类;Postion/Size选项卡里的内容可以更改按钮的大小和位置;Advanced选项卡里BitmapFile可以选择一个自定义图标显示在按钮上，并且zmud721还有自带图标供选择。 按钮的种类:一共四种Push)Toggle)Separator和Multistate Push:点击一下执行一次Commands中的命令 Toggle:分为button up和buttondown2种状态，分别储存有2个命令 串;每次点击都会执行对应状态中储存的命令串并且从一种状态改变为另一种状态。简单点说就相当于2个按钮。 Separator:仅仅作为分隔其他按钮的工具来使用，不包含任何命令。 Multistate:一个下拉式按钮，点击之后会出现下拉列表，然后选择，不同的选择执行不同的命令。 在Buttons列表里有button的序号，#button 序号这个命令等同于鼠标点击一次按钮，这个命令可以用于alias,variable,marco和trigger中。其他与button有关的命令有#yesno,#pr和#pick，这3个命令将在第八章中介绍。另外#button也可用于新建按钮,鉴于语法格式过于复杂,这里略过了。 按钮的功能可以说非常丰富，可以做出很漂亮的界面。 这里要推荐inspector同学的一篇文章小蜜蜂机器人 5.2 系统变量 主要介绍最实用的%ctime，%i和%random %ctime表示你的连线时间，单位是秒 实例一:我需要机器人计算吐纳时每小时增加精力的速度。 #tri {你的精力上限增加了～～} {#add jingli_add 1;#vartuna_speed [@jingli_add*3600/%ctime];#show每小时获得@tuna_speed点精力～} %ctime还可用于萧峰，万安塔，胡一刀，护镖，护送和朝廷守门等 任务，能接任务时由机器人自动提醒，具体在第七章中专门介绍 %i主要用于各种命令中，配合#number和#loop来使用,也用于专门 针对数据库变量、record类型变量和list类型变量的命令中,这些命令 主要有#loopdb,#forall等等 比如 #5 kill menggu bing %i等价于kill menggu bing 1;kill menggu bing 2;kill minggu bing 3;killmenggu bing 4;kill menggu bing 5 #number和#loop都是一次性发送数个相同的命令，区别在于变量可 以用于#loop中来控制发送命令的次数，而#number中的number一定 要是一个实际的阿拉伯数字 错误用法:#var number5;#@number kill menggu bing %i 正确用法:#var number 5;#loop @number{kill menggu bing %i} 注意事项:#var number 0;#loop @number{kill menggu bing %i}实际 效果是kill menggu bing1,也就是说#loop至少会执行一次，@number 中的值为0或者负值或者干脆是字符串乃至汉字，都是执行1次命令， zmud不会抱错，可以自行试验。 #loop命令在我发的领悟机器人中被用到，用来改变领悟或者练习的次数，以适用不同exp层次的id。 %random产生一个0-99的随即数字，%random产生一个1-5的随机数，结合#case命令来发送随机命令 #case @variable {cmd1} {cmd2} {cmd3} {cmd4}{cmd5}...可以根据@variable值的不同来发送不同的命令，比如@variable值为3，第3个括号中的命令cmd3会被执行，其他命令都不执行。 另外%time和%dice有兴趣也可以看一下，举几个例子简单说下 #say %time显示为星期三 七月22, 2009 2:14:14 am， 3(扦插温度:20至30度。 材料准备 1、准备一块普通的海棉，大小随意，根据需要扦插的枝条数量而定 2、一片窗纱、一个无底孔的容器。 如果用带透明盖子的塑料简易碗柜或菜蓝就更加方便了 3、小刀和螺丝刀各一把。 操作步骤 1、先用小刀把海棉切成长宽各2厘米、高3厘米的小方块，再用螺丝刀在中间部位钻个小洞，小洞不用钻透。然后，用开水把海棉泡下消毒。 2、采用这种插法，选取插穗不宜过长，过长了站不稳，10厘米左右比较合适。插条下边用利刀削成马蹄形，上边留的两片叶各剪去一 半。有条件的话，用生根剂处理12小时左右，能提早生根。 3、从生根剂中取出插穗，立即插入钻好的洞中，深至2.8厘米。之后用凉开水浸泡海绵，使海绵吸足水分 4、容器里放上少许水，将铁窗纱平铺于容器上，上面放上插好的三角梅枝条 5、最后，罩上剪去部分瓶体的矿泉水瓶保湿。至此，扦插结束。 插后养护 扦插完成后，把它放置在内阳台通风明亮处，平时要注意给海绵补充水分，不能让它干掉。另外，别忘了经常取掉保湿的水瓶或盖子换换气。插后10天左右，可根据实际情况去掉保湿罩，直接见散射光，半个月后可晒早晨9点之前的太阳。一般来说，发根性好的品种，大约20至30天就会生根。 当白嫩的须根钻出海绵时可立即上盆，上盆时不必去除海绵，直接埋入土中既可。图14上盆后的状况，从扦插成活到上分为35天，小苗生长良好。 海绵促根法，利用了海绵本身透气又保湿的特点，很好地顺应了插穗生根的必要条件;架在水面上，不但成功地解决了通风问题，网架下的水更起到了诱导插穗生根的作用。这种方法材料易得，操作简便，我两次做扦插试验，成功率100%，非常适合繁植珍贵的品种。 家庭养花实用大全室内种植哪些植物对人体的健康有好处 科学挑选室内植物因为并非所有的植物都适宜在室内放置，所以，挑选室内植物，必须分辨，只能把有益健康的请进门。 而这一切，均要事先充分了解室内植物与人的健康之间的关系。 芦荟、吊兰、虎尾兰、一叶兰、龟背竹，天然的清道夫。 研究表明，芦荟、虎尾兰和吊兰，吸收室内有害气体甲醛的能力超强。 常青铁树、菊花、金橘、石榴、紫茉莉、半支莲、月季、山茶、米兰、雏菊、腊梅、万寿菊，可吸收家中电器、塑料制品等散发的有害气体。 玫瑰、桂花、紫罗兰、茉莉、柠檬、蔷薇、石竹、铃兰、紫薇,这些芳香花卉产生的挥发性油类具有显著的杀菌作用。 紫薇、茉莉、柠檬等植物，5分钟内就可以杀死原生菌，如白喉菌和痢疾菌等。 茉莉、蔷薇、石竹、铃兰、紫罗兰、玫瑰、桂花等植物散发出的香 味对结核杆菌、肺炎球菌、葡萄球菌的生长繁殖具有明显的抑制作用。 虎皮兰、虎尾兰、龙舌兰以及褐毛掌、矮兰伽蓝菜、条纹伽蓝菜、肥厚景天、栽培凤梨，这些植物能在夜间净化空气。10平方米的室内，若有两盆这类植物，如凤梨，就能吸尽一个人在夜间排出的二氧化碳。 仙人掌、令箭荷花、仙人指、量天尺、昙花，这些植物能增加负离子。 当室内有电视机或电脑启动的时候，负氧离子会迅速减少。而这些植物的肉质茎上的气孔白天关闭，夜间打开，在吸收二氧化碳的同时，放出氧气，使室内空气中的负离子浓度增加。 兰花、桂花、腊梅、花叶芋、红北桂，其纤毛能吸收空气中的飘浮微粒及烟尘。 丁香、茉莉、玫瑰、紫罗兰、田菊、薄荷，这些植物可使人放松，有利于睡眠。 此外，过于浓艳刺目、有异味或香味过浓的植物，都不宜在室内放置。 如: 夹竹桃、黄花夹竹桃、洋金花。这些花草有毒，对人体健康不利。 夜来香香味对人的嗅觉有较强的刺激作用，夜晚还会排出大量废气，对人体不利。 万年青茎叶含有哑棒酶和草酸钙，触及皮肤会产生奇痒，误食它，还会引起中毒。 其他植物，如郁金香，含毒碱;含羞草，经常接触会引起毛发脱落;水仙花，接触花叶和花的汁液，可导致皮肤红肿。 常在室内养植的花卉植物的一般养植方法: 1、先决定养植物的地点: 能不能再室内把植物养的又青翠又好看，百分之八十跟光线有关，因此在你决定要养植物之前，要做的第一件事情就是先看看室内光线够不够。 也许你会问怎么样的光线才算够呢,这是一个很难回答的问题，因为每一种植物对光的需求都不同，就如同有些人一餐吃一碗就饱了，有些人却要吃三碗，因此光线够不够应该视植物种类而定，我后面会介绍几种又好养又漂亮的室内植物给大家。 以下几点也许可以帮助你来判断室内光线够不够，东向南向的窗口光线较北向强，而西向的窗口到下午时西晒，直射光线不只强而且热，很具有杀伤力，室内植物通常无法忍受，直射光线容易使叶片晒伤。 因此如果你的窗口是东向或南向且无邻近大楼和窗户相邻，这样的环境很适合各种室内植物，如果你开始养的话，室内一定到处绿意盎然。 如果你的窗口向西，要注意尽量不要把植物摆在太阳光可以直射的地方，这样叶子才不会烧焦了。 至于北向的窗口光线较差，因此要选择比较耐阴的植物，如黄金葛、粗肋草、黛粉叶、马拉巴栗、合果芋等。 如果你的房间没有窗户，那可以养的种类就很有限，不过如果你愿意白天开灯，帮植物补光，那就不在此限了。 2、植物种类的选择: 因地制宜这句话用在种室内植物上很适合，改成因光制宜就更恰当不过了，请你牢牢记住因光制宜这句话，对你会很有帮助的。 接下来，我要依耐阴程度介绍几种植物供大家参考，粗肋草马拉巴栗黄金葛其中柠檬黄金葛，叶子黄绿色很漂亮。黄金葛也挺耐阴的，也很耐旱，插水就活，可以用水种。 蔓绿绒，种类很多:有销售抢手的绿巨人蔓绿绒、帝王蔓绿绒，很受公司行号喜爱，因为可以长得很高大，看起来很有派头，其他有圆叶蔓绿绒、小天使蔓绿绒等。 万年竹，也就是一般说的万年青，种类很多，很耐阴，可插水。 白鹤芋，开白色的花，衬上深绿的叶子，真是漂亮，但不耐旱，一缺水叶子就软趴趴的，不过，若及时浇水过一两个小时就会恢复。 中度耐阴花卉: 长春藤，比较怕热，夏天比较难种，如果是在冷气房里，光线又充足的话可以长得很好，很适合在办公室种植。 变叶木，叶色丰富，需水量较多，缺水易造成黄化、落叶。 星点木，叶色美丽，但弱光下不容易长新叶。 白纹草，叶子很有线条感，柔和飘逸，耐旱。 雪荔，叶子很可爱，小小的，白绿相间，很有线条感。 合理浇水水分是花卉生存和繁衍的必要条件，合理浇水是养花成功的关键，花卉的种类、环境及气候的不同，需水情况有很大差异，家庭养花，尤其是客厅中室内花卉，由于没有阳光直射，花卉蒸腾作用较弱，不能浇水过勤，否则，土壤经常处于渍水状态，根系会窒室而死，浇水过多过勤是许多家庭养花不成功的重要原因。 一般而言，置阳台的花卉多浇，室内的花卉少浇;气温炎热时多浇，气温凉爽时少浇，草本多浇，木本少浇，并按照干湿交替进行，即在土壤相对较干时才浇水，每次浇水要浇至盆底有水渗出为止。 适时施肥家庭花卉一般不需要太多肥料，尤其是目前较受欢迎的观叶花卉为巴西铁柱、发财树等，由于要保持原有株形，防止徒长老化，一般在春秋雨季各施肥12次，其它生势较为旺盛的花卉，一般每月 施肥一次即可，肥料可选用氮磷钾复合肥500-800倍淋施，亦可自制有机肥，如将淘米水、洗奶瓶水，加入桔皮、蛋壳密封浸泡半个月后，就成为无臭味优质有机复合肥料。 无污染治虫方法家庭养花，主要害虫有蚜虫、红蜘蛛、介壳虫、和土壤中的蚂蚁、蛴螬等，因一般化学农药毒性较高，容易污染环境，对人体造成伤害，最好以人工捕捉为主，也可自制无公害花药喷杀，如将大蒜捣汁加入少量洗衣粉，稀释50倍;或将烟丝加水25倍，浸泡48小时，取其滤液加适量洗衣粉，或用风油精加水500倍等，对一般害虫均有明显的毒杀效果。 1、中药渣是好花肥中药煎煮后的剩渣，是一种很好的养花肥料。 因为中药大多是植物的根、茎、叶、花、实、皮，以及禽兽的肢体、脏器、外壳，还有部分矿物质，含有丰富的有机物和无机物质。植物生长所需的氮、磷、钾类肥料，在中药里都有。 用中药渣当肥料，对花木种植有很多益处，而且可以改善土壤的通透性。 欲将中药渣当花肥，须先将中药渣装入缸、钵等容器内，拌进园田土，再掺些水，沤上一段时间，待药渣腐烂，变成腐殖质后方可使用。 一般都把药渣当作底肥放入盆内，也可以直接拌入栽培土中。 当然，药渣肥不宜放得太多，一般掺入比不要超过十分之一，多了反而影响花木的生长。 2、食醋妙用?、北方莳养南方花卉，向盆土中浇水时掺适量食醋，可促进磷铁等微量元素的吸收，防止枝叶黄化病。?、用40%左右的醋溶液喷叶和花蕾能使光合产物累积了增多，花朵增大，叶更葱绿，花更鲜艳。?、施过有机肥的盆花放在室内会有腥臭味，如果浇入适量的醋液既能消除异味，又能使土壤杀菌消毒。?、棉球蘸些食醋揩花叶，可令介壳虫、红蜘蛛、蚜虫等骚动不安，然后扫下来消灭之。?、喷洒碱性药物如发生药害，向枝叶上喷适量醋溶液，可减轻药害。?、配制或施用碱性药物，用醋水洗手、冲洗器皿，可清除余药，起到消毒作用。 3、请君自制酸性土南花北养所需的酸性盆土，家庭可以自制。 秋季收集松针叶、柳树叶、杨树叶，单独或混合装入大花盆或黑色塑料袋内，一层树叶、一层泥炭土或园土，再加入少许硫酸亚铁或柠檬酸铁，浸足水后封盖，压实。 经过一个秋冬季的发酵便制成了酸性土;米兰、栀子、桂花、四季报春、四季秋海棠、瓜叶菊、仙客来等则以柳叶肥最适宜。 平时养护还可辅助以硫酸亚铁、柠檬酸铁和水的混合液。 春季按12:6:100;夏季按6:4:100的比例配制，然后装入软包装塑料瓶内，将瓶倒埋入土中，瓶盖旋拧至微微渗漏程度，让肥液缓慢渗入土中。 4、豆腐渣作肥料养花好豆渣是上乘肥料，无碱性，虽是磨浆取汁后的残渣，但仍含有相当一部分蛋白质、多种维生素和碳水化合物等，经过人工处理，最适宜花苗生长。 自制豆渣肥的方法是把豆渣装入缸内，加入10倍清水发酵后。再加入10倍的清水混合均匀，用以浇灌各种盆花，效果确实不错。 尤其是用来浇灌昙花、令箭荷花、蟹爪兰、霸王鞭、仙人掌、仙人球等仙人掌类花卉，效果更佳。 5、自制养花肥料变质葡萄糖粉是好花肥。 将变质葡萄糖粉少许捣碎与清水按1:100混合，用它浇灌花木， 能促使花木黄叶变绿，长势茂盛。 适用于吊兰、虎刺梅、万年青、龟背竹等。 淘米水和烂西红柿发酵后作花肥。 淘米水和烂西红柿放在一个容器里，发酵后用来浇花木，会使枝繁叶茂。 用小苏打溶液来浇花。 家庭养花，花卉含苞欲放之际，用万分之一浓度的小苏打溶液浇花，会促使花开繁茂。 用沉淀过的淘米水促进盆景山石生出青苔。 把山石盆景放在阴湿的地方，每天用沉淀过的淘米水浇需要长青苔的地方，一般情况下15-20天便能生出绿茵茵的青苔。 6、啤酒也是好花肥啤酒养花所以会有良好效果是因为啤酒含有大量的二氧化碳，而二氧化碳又是各种植物及花卉进行新陈代谢不可缺少的物质，而且啤酒中含有糖、蛋白质、氨基酸和磷酸盐等营养物质， 有益花卉生长。 ?、浇花。 用适量的啤酒浇花，可使花卉生长旺盛，叶绿花艳，不仅能够使花卉得到充分的养分，而且还吸收得特别快。 具体方法是用水和啤酒按1:50的比例均匀混合后即可使用。 ?、喷洒叶片。 用水和啤酒按1:10的比例均匀混合后，喷洒叶片，同样能收到根外施肥的效果。 ?、用啤酒擦拭叶片。 观叶类花木可用脱脂棉或洁净的软布蘸啤酒，轻轻地擦拭叶片。 由于叶片能直接吸收营养物质，因此花卉的叶片更加翠绿，并富有光泽，同时叶片的质感也显得肥厚。 ?、用于插花。 在花瓶中倒入1/10的啤酒，能使插花姿色更加光彩照人，并可延长数天的观赏时间。 7、如何沤制麻酱渣、饼肥通常，我们把花生、葵花籽、和芝麻、大豆榨油后的渣子分别称为油粕饼和麻酱渣。 它们都是营养丰富的饲料，也是沤制高效有机肥料的好原料。 沤制液肥的大体过程是这样的: 将麻酱渣或豆粕饼破碎后置于缸中，加10倍量的水搅拌均匀后加盖盖严，在夏季，半月余便能发酵，泡制成腐熟了的浆状发酵物。 使用时，根据用量再加水稀释20-50倍，仔细搅匀后，便制成了浓茶色的上等有机液体肥料。 沤制和施用麻酱渣、豆饼液肥，必须做到以下几点: 第一、施用的液肥必须充分腐熟; 第二、麻酱渣或粕饼，经浸泡和发酵腐熟后的原液，必须按一定比 例加水稀释降低浓度后，方可在花木上浇施。 且应以多次少量的施用方法为宜; 第三、由于麻酱渣或饼肥为速效肥、肥效高，所以要避免将液肥浇在花木的枝叶花果上，如不小新浇在上面，应及时用清水冲掉。 除了沤制液肥外，还可以将麻酱渣、豆粕饼与园土按1:5混合，经堆积腐熟，粉碎制成颗粒肥料，做为基肥施用。施于土壤中或结合花木换盆做底肥。 施用时也要特别注意不能过量。 喜肥的花木，20cm盆一次施用15-20g足以。 8、残茶蛋壳西瓜皮覆盖盆土不妥常见到一些家庭栽培花木时把残茶、蛋壳甚至西瓜皮直接扣于盆土上，希望增加盆土肥力，其实这种方法并不科学。 残茶易发霉变臭，污染室内空气又不雅观，湿度过大除招引厌氧微生物、细菌和潮虫聚集繁殖。 蛋壳扣于盆土上也不雅观，同时残存的蛋清流入盆土表层，直接堵塞毛细管，影响土壤透气和根呼吸。 进而蛋青发酵又会产生硫化氢气体，其臭难闻，污染室内空气，又招引苍蝇，特别是蝇类产下根蛆。 至于说西瓜皮，有人说可以减少水分蒸发，既当盆花的水源又可做肥料。 而事实上，瓜皮在高温高湿天气很快就馊了，酸臭难闻，同时也招来苍蝇。 因此不要用残茶、蛋壳、西瓜皮直接覆盖在花盆中。这些东西可以和园土混合堆腐后再使用。 9、花木叶面施肥要点: ?、喷施部位: 叶面喷施要注意叶片的着生部位。 因为幼叶处于发育期，其光合作用和吸收传导功能都比成熟的叶片 弱，所以叶面施肥要以花木枝条中部的叶片为主，枝条中部叶片的新陈代谢最旺盛，对肥液的附着力和吸收能力强。 ?、喷布时间: 不同季节，应选择不同时间，一般在气温在18-25?时喷施为好，叶片吸收快。 夏天，最好选择傍晚，因为此时溶液中的水分不会很快蒸发掉，并且水分子是携带养分进入到叶内。 花木正值开花期不要施用，以防肥害。 ?、添加粘着剂: 可在溶液中加入0.20%的中性洗衣粉，以增加溶液在叶片上的附着力，提高吸收效果。 合理混喷: 为节省用工，叶面喷肥可与杀虫剂、杀菌剂一起喷施。 但要注意药剂的酸碱性，不能起化学反应使肥效和药效遭到破坏。 10、怎样使用硫酸亚铁硫酸亚铁一般适用于喜酸性土壤的花木，特别是盆栽的茶花、杜鹃和栀子花等。 由于盆土内酸性减弱而造成的叶片泛黄，甚至变焦，可施硫酸亚铁。硫酸亚铁是一种无机化学肥料，它能促进花木叶绿素合成。但不可经常施用，每年只能施用四五次，频繁施用会影响根系生长。 施用方法有两种: 一种是根部施用。 将硫酸亚铁溶解在肥水或清水中，直接浇灌花木，溶液浓度可掌握在1-2%。另外也可将硫酸亚铁直接放在花盆表土上，待浇水时逐渐渗透吸收。 20cm的花盆，初次投放1g即可。 第二种是根外施肥。 可将硫酸亚铁溶解在水中，用喷雾器进行茎叶施肥，通过叶面的通 气孔被吸收，直接起到肥效。 喷洒时，最好是在无风雨天的早、晚进行。 用量可在0.1%-0.3%，另外也可与尿素合用，效果会更好。 与硫酸亚铁具有同样功效的是一种叫柠檬酸铁的化学制剂，这两种制剂在化工门市部都有出售，配制和施用方法一样。 一年生草花扦插方法{养花}插条稍粗的一年生草花直接扦插上盆，在播种量不够的情况下，可以将修剪掉的废枝再利用，而且，好品种的草花种子价格较高，这样做可以降低成本。 扦插快速繁殖大大缩短了生产周期，减少了生产工序，节省人力、物力。 可扦插的一年生草花品种有一串红、万寿菊、孔雀草、石竹、长春花、美女樱等。 笔者在生产实践中摸索出扦插快速繁殖技术，下面简述如下: 花博会一、盆土选择花博会培养土按照盆栽花卉培养土的要求，一 要疏松，二要水分渗透性良好，三要能保持水分和养分;四要酸碱适度，五要进行杀菌和消毒。 笔者将存放四五年的垃圾土过筛，掺一定量的沙土或河泥，经过药物消毒作为培养土。 一般不宜掺有机肥，以免烧伤插条。 二、扦插时间夏秋季节，气温20?至32?，以下午为宜，最好是阴雨天。 三、选择插条 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 选择健壮、无病虫害的嫩枝作为插条，每根插条长8至10厘米，具2个节以上，顶端可酌情留取叶片。 万寿菊顶端心叶可全部留下，一串红等在不影响株形的情况下，也可多留叶，但要把插入土下枝条上的叶子全部去掉，剪口要平滑。 花博会四、药液处理2.5%至5%生根剂与50%多菌灵可湿性粉剂800倍液混合后，将插条的一半浸入药液中5至10秒钟。 万寿菊较粗枝条扦插时不用生根剂和多菌灵，成活率也可达95%以上。 五、扦插要求插条随剪随浸随插，插入土中一半以上，上面留主枝叶片和部分侧枝叶片，插于花盆中央，栽后立即浇水，并喷水洗叶。 六、插后管理1.遮阴插后放于阴棚下，养护7至10天，生根后放于露天场地，其中万寿菊比较粗壮的插条，放在全光照条件下生根率可达90%以上。 一串红在比较荫蔽的环境下生根较好，在郁闭度0.7至0.8的树林中生根更容易，其他品种放置于遮阴网下。 2.喷雾因为扦插上盆时天气比较炎热，所以每天喷水次数不少于两次，甚至3至5次，保持叶片不萎蔫，盆土湿润。 7至10天后，枝干和叶片仍为绿色，用两个手指轻轻提苗不动，枝底部无水渍状，表明插条已经生根，可停止喷雾，按常规浇水，以免在荫蔽条件下徒长。 花博会3.追肥小苗经过一定时期生长后已长出较多嫩叶，可进行叶面喷肥。 用0.5%的尿素和磷酸二氢钾喷雾，还可浇施饼肥水。 花博会4.防虫除草防止红蜘蛛、蛾类及蜗牛为害，及时清除杂草。 小苗长大后及时加大盆间距。 五彩水晶泥养花新方法五彩水晶泥是一种室内种花养草的无土栽培高科技环保新产品，水晶泥母料呈晶体状，是一种高分子吸水材料，它富含植物营养，能吸收大量水分和养料，并可反复吸收和释放，不需要追求任何肥料，更不要每天浇水。 五彩水晶泥本身带有鲜艳的颜色，视觉效果非常好，可做瓶内装饰品，同时它还使栽于其中的植物更加美丽。 另外，水晶泥培养的花卉无虫、无毒、无味，清洁环保，可使养花的家庭从传统的养花方法中解脱出来，给家庭增添新情趣。 水晶泥适宜种植喜阴、喜湿、适水性较强的植物，如攀藤万年青、富贵竹、金边富贵竹、银边富贵竹、袖珍椰子、巴西铁、金边吊兰、虎背、绿萝、太阳神、合果竽、黛粉万年青、紫叶鸭舌草、心叶喜林竽、彩竽、金手指、红掌、金钱树等阴生室内摆设的植物或水培植物。 家庭养花知识大全 1(养花有什么好处, 花卉以它绚丽的风采，把大自然装饰得分外美丽，给人以美的享受。养花，可以丰富和调剂人们的文化生活，增添乐趣，陶冶性情，增进健康;还能增加科学知识，提高文化艺术素养。养花，可以绿化美化祖国大地，保护和改善，净化空气，使人们能在优美的环境中工作和学习，生活更加美好。养花，不仅可供观赏，而且还有许多重要的经济价值。花卉是我国中草药的重要组成部分，金银花、菊花、腊梅、芙蓉、杜鹃、月季、荷花等均为常用的中药材。香花在食品、轻工业等方面用途很广，如桂花可作食品香料和酿酒，茉莉、白兰、代代、珠兰等可行熏制茶叶，菊花可制高级食品和菜肴。白兰花、茉莉花、玫瑰花、蜡梅花、水仙花等可提取香精。养花，还可以换取外汇，积累资金。例如，从玫瑰花中提炼的高级香精——玫瑰油，在国际市场上被淮为“液体黄金”，其价值比黄金还贵。 2(花卉分为哪几类, 我国素有“世界园林之母”的美称，花卉资源丰富，种类繁多，为便于栽培、管理和利用，需要了解花卉的分类知识。由于分类的依据不同。因而分类的方法变亦各不相同。根据花卉的形态特征，通常将花卉分为草本花卉和木本花卉两大类，茎干质地柔软的为之草本花卉， 茎干木质坚硬的谓之木本花卉。根据花卉生长习性及形态特征分类，一般可分为草本花卉、木本花卉、多肉花卉和水生花卉。草本花卉按其生长发育周期等的不同，又可分为一年生、二年生草花、宿根花卉、球根花卉以及草坪植物等。木本花卉按其树干高低和树冠大小等的不同，又可分为乔木、灌木及藤本花卉。多肉花卉，具有肉质肥厚的茎叶，体内贮存丰富的水分，有的叶片退化成针刺或羽毛状，形态奇特，因此在园艺栽培中自成一类。水生花卉，终年生长在水中、沼泽地带，大多数属于多年生植物，根据观赏部分分类，可将花卉分为，观花类、观叶类、观果类、观茎类和观芽类。根据用途分，可将花卉分为切花卉、室内花卉、庭院花卉、药用花卉、香料花卉以及食用花卉。此外还有以花卉原产地的气候条件为依据，按照自然分布，将花卉分为热带花卉、亚热带花卉、暖温带花卉、温带花卉、亚寒带花卉、高山花卉等。这种分类法能反映出各种花卉的习性和在栽培时需要满足其生长发育的条件。 3(什么是球根花卉, 球根花卉是指地下茎或根发生变态，呈球形或状的多年生草本花卉。按其地下茎或根部的形态结构，大体上可分为5大类:鳞茎类。地下茎呈鳞片状。外被纸质外皮的叫做有皮鳞如郁金香、水仙、朱顶红等;在鳞片的外面没有外皮包被的叫做无皮鳞茎，如百合等。球茎类。地下茎呈球形或扁球形，外被革制外皮，如唐菖蒲、香雪兰等。 根茎类。地下茎肥大呈根状，上面有明显的节，新芽着生在分枝的顶端，如美人蕉、姜花、荷花、睡莲、玉簪等。块茎类。地下茎呈不规则的块状或条状，如马蹄莲，仙客来、大岩桐、晚香玉等。块根类。地下主根肥大呈块状，根系从块根的末端生出，如大丽花等。 4(温度和养花有什么关系, 温度是各类花卉生存的重要条件。不论其他环境条件如何适宜，如果没有适合的温度条件，花卉就难以生存。每种花卉的生长发育都有其最适温度、最高温度和最底温度。根据花卉原产地温度情况，大体上可将花卉分为高温类、中温类、低温类。高温类。如米兰、一品红、瓜叶菊、大岩桐、倒挂金钟等。在华北地区养殖，冬季室温最低要保持在12?以上。中温类。如白兰、茉莉、扶桑、天竺葵等，冬季室温不得低于5?低温类。如夹竹桃、桂花、金桔、代代、苏铁等，冬季室温不低于0度即可。温度过高或过低，花卉的正常生理活动都会遭到破坏，生长就会停止，严重时整株死亡。 5(光照对花卉生长发育有什么影响, 光照是花卉植物制造营养物质的能源，没有光的存在，光合作用就不能进行，花卉的生长发育就会受到严重影响。大多数植物只有在充足的光照条件下才能花繁叶茂。不同种类的花卉对光照的要求是不同 的。花谚云:“阴茶花、阳牡丹、半阴半阳四季兰”。按照花卉对光照强度不同的要求，大体上可将花卉分为阳性花卉、中性花卉和阴性花卉。阳性花卉。大部分观花、观果花卉都属于阳性花卉，如玉兰、月季、石榴、梅花、紫薇、柑桔等。在观叶类的花卉中也有少数阳性花卉，如苏铁、棕榈、变叶木等。多数水生花卉、仙人掌与多肉植物也属阳性花卉。凡阳性花卉都喜强光，而不耐蔽荫。如阳光不足，则易造成枝叶徒长，组织柔软细弱，叶色变淡发黄，不易开花或开花不好，易遭病虫害，阴性花卉。在蔽荫的环境条件下生长康好，如文竹、茶花、杜鹃、玉簪、绿萝、万年青、常春藤、大岩桐、龟背竹、秋海棠等，如长期外于强光照射下则枝叶枯黄，生长停滞，严重的甚至死亡。中性花卉。在阳光充足的条件下生长育好，但夏季光照强度大时无原则稍加蔽荫，如桂花、茉莉、白兰、八仙花等。综上所述，各种花卉对光照和要求不尽相同，而且即使是同一种花卉，在生长发育的不同阶段对光照的要求也不一样，幼苗需光量时可逐渐增加，阳性的菊花却要求在短日照的条件下形成花蕾。 6(光照对花芽分化有什么影响, 人们栽培花卉的目的就是让它开出更多的花朵,而光照是促进花芽形成最有效的外因.在同一株花上,充分接受光照的枝条,花芽就多;受光不足的枝条，花芽就少。夏季晴天多时，花卉接受光照充足，来年花呀就多。一般来讲，花卉植物可以在10-35?的温度条件下进行光 合作用，其中最适宜温度为20-28?。按照花对光照时间长短的要求，可将花分为3大类:长日照花卉。一般每天的日照时间需要在12小时以上才能形成花芽，叫做长日照花卉。很多在春夏季开花的花卉，多属于长日照花卉，如鸢尾、翠菊、凤仙花等。短日照花卉。每天日照花卉时间必须在少于12小时的条件下下才能形成花芽的花卉，叫做短日照花卉。一品红和菊花是典型的短日照花卉，它们在夏季长日照的下只能生长，不能进行花芽分化，入秋之后，当光照减少到10-11小时以后才开始进行花芽分化。中日照花卉。其花芽形成对白天日照长短要求不严格的花卉，叫做中日照花卉。如马蹄莲、香石竹、百日草、月季，扶桑等，它们对光照时间的长短没有明显的反应，只要温度合适，一年四季均可开花。 7(水分对花卉生长发育有什么影响, 水是花卉生长繁衍的必需条件。它对花卉的生长发育影响极大。因为水分吸收超过消耗，花卉体内水分过多，则植株特长细弱，抗寒力下降，抗逆性减弱。如果长期水分过多，就会造成烂根、落叶，甚至死亡。水分吸收少于消耗，由于缺水，花卉呈蔫现象，严重缺水就会使花卉枯死。花卉品种繁多，需水量也各有差异，就是同一种花卉，在其生长的不同时期，需水量也不尽相同。按照花卉对水分需求的不同，大体可将花卉分为旱生、水生和中生3类:旱生花卉。如梅花、紫薇、西府海棠、蜀葵、南天竹等和多肉花卉均较耐旱。水生花卉。 如荷花、睡莲、菖蒲、水竹等。中生花卉。在湿润的土壤中能良好生长的花卉。绝大多数花卉都属于这一类型，如玉兰、白兰、腊梅、桃花、山茶、紫荆等。 8(空气湿度对花卉有什么影响, 花卉所需要的水分，大部分土壤，但是空气湿度对花卉的生长发育也有很大影响。如空气温度过大，易使枝叶徒长，花瓣霉烂、落花，并易引起病虫蔓延。开花期湿度过大，有碍开花，影响结实等。空气湿度过小，会使花期缩短，花色变淡。南花北养，如空气长期干燥，就会生长不良，影响开花和结果。北方冬季气候干燥，室内养花如不经常保持一定的湿度，一些喜湿润花卉，往往会出现叶色淡黄，叶子边缘干枯等现象。根据不同花卉对空气温度的不同要求，可采取喷洗枝叶或罩上塑料薄膜等方法增加空气湿度，创造适合它们生长的湿度条件。兰花、秋海棠类、龟背竹等喜湿花卉，要求空气相对湿度不低于80%;茉莉、白兰花、扶桑等中湿花卉，要求空气湿度不低于60%。 9(为什么浇水过多花卉会死亡, 盆花浇水过多，水分填满了土壤间隙，土中空气被水代替，这时外部空气也不能进入，因而造成土壤缺氧，根的呼吸作用受到阻碍，生理功能降低，根系吸水、吸肥能力受阻。同时由于土壤缺乏氧气，土 中具有分解有机物功能的好气性细菌大量繁殖和活动，增加了土壤酸度。由于丁酸菌等大肆活动，产生了硫化氢、氨等一系列有毒物质，直接毒害根系。与此同时，由于缺氧植株大量地消耗了体内可溶性糖而过多地积累了酒精等物，导光合作用大大降低，最后使花卉因饥饿而死亡。在养花实践中，经常可以看到由于浇水过多，造成花卉根部变黑腐烂把花“淹死”的事例。因此，培育花卉时浇水要注意适量。 10(盆花浇水不足有什么害处? 盆花由于土壤少，蓄水不多，在花卉生长季节需要注意经常补充水分，才能保证花卉正常生长。若水分供应不足，叶片及叶柄会皱缩下垂，花卉出现萎蔫现象。如果对花卉长期供水不足，则较老的和植株下部的叶片就会逐渐黄化而干枯。多数草花若长期处于干旱状态下，植株矮小，叶片失去鲜绿光泽，甚至整株枯死。一些养花者唯恐浇水过量，浇水时每次都浇“半腰水”，即所浇的水量只能湿润表土，而下部土壤是干的，这种浇水法，也同样会影响花卉根系发育，也会出现上述不良现象。因此，浇水应见干见湿，浇就浇透。 11(怎样判断盆花是否缺水, 浇水是养花的一项经常性管理工作，盆土是否缺水是件较难掌握的事，因此不少花友常为此感到苦恼。现将养花行家判断是否缺水的经 验简介如下。 敲击法。用手指关节部位轻轻轻敲击花盆上中部盆壁，如发出比较清脆的声音，表示盆土已干，需要立即浇水;若发出沉闷的浊音，表示盆土潮湿，可暂不浇水。 目测法。用眼睛观察一下盆土表面颜色有无变化，如颜色变浅或呈灰白色时，表示盆土已干，需要浇水;若颜色变深或呈褐色时，表示盆土是湿润的可暂不浇水。 指测法。手指轻轻插入盆土约2厘米深处摸一下土壤，感觉干燥或粗糙而坚硬时，表示盆土已干，需立即浇水;若略感潮湿、细腻松软的，表示盆土湿润，可暂不浇水。 捏捻法。用手指捻一下盆土，如土壤粉末状，表示盆土已干，应立即浇水;若封成片状或团粒状，表示盆土潮湿，可暂不浇水。以上测试方法均为经验之谈，它只能告诉人们盆土干湿的大概情况、如需要准确知道盆土干湿程度，可购一支土壤温度计，将温度计插入封里，即可看到刻度上出现”干燥或湿润等字样，便可确切知道何时该浇水。 12(盛夏中午为何不宜用冷水浇花, 盛夏中午，气温很高，花卉叶面的温度常可高达40?左右，蒸腾作用强，同时水分蒸发也快，根系需要不断吸收水分，补充叶面蒸腾的损失。如果此时浇冷水，虽然盆土中加了水分，但由于土壤温度突然降低，根毛受到低温的刺激，就会立即阻碍水分的正常吸收。这时由于花卉体内没有任何准备，叶面气孔没有关闭，水分失去了供求的平衡，导致叶面细由紧张状态变成蔫，使植株产生“生理干旱”，叶片焦枯，严重时会引起全株死亡。这种现象在草本花卉中尤为明显，如天竺葵、茑萝、翠菊等最忌炎热天气中午浇冷水。为此夏季浇花以早晨和傍晚为宜。 13(浇花用什么样的水好, 水可按照含盐类的状况分为硬水和软水。硬水含盐类较多，用它来浇花，常使花卉叶面产生褐斑，影响观赏效果，所以浇花用水以软水为宜。在软水中又以雨水使用泡菜坛沤肥。把家庭副食品的废物，如臭鸡蛋、动物内脏、坏牛奶、豆浆等物投入泡菜坛里，加入适量清水，注意将坛口水槽添满水，再放入一些杀虫药物，扣上盖子即可避免臭味散了出来。夏季约经2,3个月即可腐熟。旋用时取其上清液加水10,20倍，并在肥水中加少许敌百虫等农药以防生蛆。有次料介绍，肥水施用前加入适量500,600倍米醋稀释液，则可起到缓解液肥臭味作用。 29.如何泡制矾肥水, 河南鄢陵化花农，用“矾肥水”浇灌喜酸性土壤的花卉，效果良好。常用的配制方法:水20千克-25千克，饼肥或蹄片1千克-1.5千克，硫酸亚铁250克-300克，将上述材料一起投入缸内，放置阳光下曝晒发酵约1个月，取其上清液兑水稀释后即可使用。用这种水浇过的土壤呈微酸性反应，PH值约在5.8-6.7之间。 30.怎样才能做到合理施肥, 所谓合理施肥，是指要注意适时、适量。所谓适时，是指花卉需要时施，如发现花卉叶色变淡，植株生长细弱时，施肥即为适时。至于什么时候施什么肥，就根据花卉不同生长发育期而定，如苗期可多施些氮肥，以促进幼苗迅速、健壮地生长;孕蕾期可多施些磷肥，以促进花大籽壮;座果初期适当控制施肥，以利于座果。无论什么时期施肥都应注意适量，若施氮肥过多，易形成徒长;施钾肥过多，阻碍生育，影响开花结果。 施肥时要注意以下几点: 施肥要注意花卉的种类。不同种类的花卉对肥料的要求不同。如桂花、茶花喜猪粪，忌人粪尿;杜鹃、茶花、栀子等南方花卉忌碱性肥 料;需要每年重剪的花卉需加大磷、钾肥的比例，以利萌发新的枝条;以观叶为主的花卉，可偏重于施氮肥;观大型花的花卉，在开花期需要施适量的完全肥料，才能使所有花都开放，形美色艳;观果为主的花卉，在开花期应适当控制肥水，壮果期施以充足的完全肥料，才能达到预期的效果;球根花卉，多施些钾肥，以利球根充实;香花类花卉，进入开花期，多施些磷、钾肥，促进花香味浓。 施肥要注意季节。冬季气温低，植物生长缓慢，大多数花卉处于生长停滞状态，一般不施肥;春、秋季正值花卉生长旺期，根、茎、叶增长，花芽分化，幼果膨胀，均需要较多肥料，应适当多些追肥;夏季气温高，水分蒸发快，又是花卉生长旺期，施追肥浓度宜小，次数可多些。 施用有机肥料，一定要经过充分腐熟，不可用生肥。些外，各地对盆花如何施肥有许多宝贵意见。例如，江苏等地的资料指出，施肥要看长势，定用量，坚持“四多、四少、四不”，即:黄瘦多施，发芽前多施，孕蕾多施，花后多施;茁壮少施，发芽少施，开花少施，雨季少施;徒长不施，新栽不施，盛暑不施，休眠不施。同时还指出，盆花施肥有三忌:一忌浓肥，二忌热肥。而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的。 如果要利用逆光拍摄特殊效果，则一定要使用带有点测光的机器， 对拍摄的主题进行测光，运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。对于我们的DC来说，拍摄这样的作品就更要注意EV值的调整。这一点基本是遵循背景过亮，增加EV值，背景过暗，减低EV值。 构图上，花卉摄影是最讲究构图的一类摄影。一般的拍摄都遵循比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要，甚至是每个人不同的审美，都会使每个人在构图上有不同的偏好。多欣赏别人的优秀作品，多看电影，可以比较快的提高自己构图的水平。 一幅仅仅构图优良的作品，还不足以成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比，虚实的对比，色彩的对比，将这些和谐的运用可以使一张照片更加精彩。其中明暗的对比前提是先要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物，并利用点测光的功能对拍摄的主体进行准确的测光，精确判断主体的曝光量。更要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了。 而虚实的对比说白了就是背景的虚化。这一点应该说是数码相机的优势。《由于DC的小焦距，使得DC可以实现较小的物距，适合微距摄影，并且可以在微距模式下获得很小的景深》适当的景深，可以将杂乱的背景虚化，使得前景主体更加突出。花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注 意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目;轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能”浓妆淡抹总相宜”。 重点请切记以下7点: 也可以通过后期之作一些特殊效果 其实上述的这些技法并不复杂，也不需要非常高档的相机才可以。只要掌握了这些技巧，再加上一些细心和耐心，相信即使是初学者也可以拍出让人赞叹的好作品。 1、构图 画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决于你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。 2、远景、中景、近景的选择 远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。 3、光线的运用 顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花又一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。而且早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。 4、天气的选择 晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出 理想的照片。 5、焦点的选择和景深的控制 拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小画面又显得过暗，景深过大。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。 6、注意曝光补偿 曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在?0.5档以内。最好有一个灰板来校正测光，如果没有，人的皮肤大概反光率也接近20%，可以先对手进行测光。一般对于浅色花或亮背景要增加曝光1至2档，对于深色花或深色背景要减少曝光1~2档左右。对于逆光或测逆光，最好用点测光。 7、应注意的问题 拍摄时，注意背 景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光比，胶片和人眼对于光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。如果有兴趣尝试另类风格，可以用慢门拍摄，不过成功率低不宜控制。 摄影的光线运用 一、光源的分类: 1.自然光:阳光、天空光、室内自然光; 2、人造光:灯光、闪光。 3.混合光:人为布光、现场光。 二、光源的三要素: 强度:功率、距离; 方向:顺光、测光、逆光; 颜色:充盈的气体、滤光片。 三、光源的色温和显色性 光源的色温 色温的原理与应用 1.光源的色温 色温的温度标准不是摄氏度，而是开氏度。摄氏度的符号是“?”;而开氏度的符号是“K”。 它们的换算关系是:开氏度=摄氏度+273度。 例如:20?=293?K。 物理意义上的色温，实际上的光源色温应该叫“相关色温”。 所谓相关色温指的就是，如果光源发出的光的颜色与黑体在加热到 某一温度时所发出的光的颜色一样，我们就说这个物体的相关色温是这个温度。 在很多书上，相关色温也简称为“色温”。 表1和表2是常用到的光源的色温和相关色温 表1:自然光源的色温 晴天正午时的太阳光:5,400-5,600K 早晚日出日落时的太阳光:1,800-2,400K 晴朗的蓝天加太阳的光线:6,000-6,500K 多云天气的光线:6,000-7,000K 阴天的光线:6,400-7,500K 表2:人造光源的色温 蜡烛: 1,800-2,000K 60W灯泡 :2,00-2,600K 100W灯泡:2,600-2,800K 摄影专用灯泡:3,200-3,400 K 500-1000W碘钨灯:2,800-3,200K 小型闪光灯:5,400-7,000K 大型闪光灯:5,400-6,000 2.色温与微倒度 为了便于换算，国际上通常采用微倒度的概念来表示色温。 所谓微倒度指的是色温的倒数的百万分之一。 因此微倒度的数值等于色温的倒数乘以1,000,000。 即:微倒度=1,000,000/色温的度数。 例如色温为5,000K，则微倒度=1,000,000?5,000=200; 如果色温为5,500K，则微倒度=1,000,000?5,500=182; 如果色温为3,200K，则微倒度=1,000,000?3,200=313等等。 国际上用微倒度数值的差来表示滤光镜的色温校正值。 例如灯光型胶片在日光下拍摄: 日光的色温是5,500K，相应的微倒度数值就是182; 而灯光型胶片的平衡色温是3,200K，相应的微倒度数值就是313; 于是应该选用的滤光镜的色温校正值=313-182=131。 雷登85B型滤光镜的色温校正值正好是131。 而雷登80A型滤光镜的色温校正值正好是-131。 在实际应用中为了进一步简便，又常常采用微倒度数值的十分之一 来表示色温，并把它称为“十倍微倒度”。 即色温为5,000K，则十倍微倒度=20; 如果色温为5,500K，则则十倍微倒度=18; 如果色温为3,200K，则十倍微倒度=31等等。 表3就是常用到的光源的色温或相关色温与微倒度值。 表3:常用到的光源的色温和相关色温 光源 色或相关色温 微倒度 十倍微倒 蜡烛 1,800-2,000 500-556 50-56 60W灯泡 2,000-2,600 385-500 39-50 摄影灯泡 3,200-3,400 294-313 29-31 小闪灯 5,400-7,000 143-185 14-19 正午太阳光 5,400-5,600 179-185 18-19 日出落阳光 1,800-2,400 417-556 42-56 蓝天加太阳 6,000-6,500 154-167 15-17 多云天光线 6,000-7,000 143-167 14-17 阴天光线 6,400-7,500 133-156 13-16 3.彩色摄影的色温平衡 日光型胶卷的标准色温为5400,5600K，而灯光型胶卷的色温一般为3200,3400K。 如果用日光胶卷在灯光下拍摄一般要加用雷登80A型滤光镜，这种滤光镜的颜色为深蓝色，可以提高色温; 而如果用灯光型胶卷在日光下拍摄就要加用雷登85B型滤光镜这种滤光镜的颜色为琥珀色，可以降低色温。 雷登系列校正色温滤光镜 雷登80系列滤光镜: 编号 曝光补偿 色温转换 微倒度 80A: 2: 3,200-5,500K， —131; 80B: 1+2/3:3,400-5,500K，—112; 80C : 1: 3,800-5,500K， —81。 80D : 1/3:4,200-5,500K ， —56。 雷登85系列滤光镜: 人像摄影、新闻摄影、纪念照、翻拍。 优点:简单 ; 缺点:没有明暗面，缺乏立体感，影像平淡，缺少层次，缺少质感 侧面光: 肖像、建筑、风光 。 有立体感; 有质感。 侧逆光: 人像、风光、花卉 。 表现轮廓 ; 表现半透明体质感。 拍摄方法: 按阴影曝; 接遮光罩; 加辅助光: 反光板、闪光灯。 逆光 1.表现本身发光的物体: 日出、日落、彩云、霞光、月亮、夜景的灯、舞台灯光。 2.表现透明体: 玻璃、水、饮料、酒。 3.表现空气透视 薄云、水汽、雾、远山。 4.表现剪影: 人、树木、建筑等 三、光源的照射方式: 光源的光效也被称为“光线的性质” 直射光: 阳光、灯光、闪光。 表现立体感; 表现质感， 表现轮廓 散射光: 天空光、柔光伞、柔光箱。 拍少女、老人、儿童、婚纱摄影。 反射光: 反光板、反光伞、墙壁、天花板; 拍儿童、拍室内照法、拍大场面。 直射光和散射光的灯 四、光源的造型种类: 1、主光; 2、辅助光; 3、轮廓光; 4、装饰光; 5、背景光。 五、用光方法实例: 1.阳光下正面拍摄适用于初学者。 2、阳光做主光或轮廓光，反光板辅助:人像。 3、阳光做主光或轮廓光、闪光灯辅助:人像。 4、多云天、阴天散射光拍摄:人像风光。 室内自然光的用光方法: 1.根据不同的光线条件，决定用光方法和拍摄角度: 窗户的大小、多少，距窗远近;光线的强弱、方向;背景的色彩、 明暗。 第三节、闪光灯的功能与使用 一、闪光灯的闪光指数和其他性能指标 闪光灯的闪光指数:GN 闪光指数=光圈•距离。 光圈=闪光指数?距离。 例如:闪光指数=24;距离6米;则光圈应该选用F4。即24? 6=4。 公式: GN =F • S。 闪光灯的其他性能指标: 1.预备指数:应该与闪光指数接近。 2.触发电压:应该低压触发。电压低于10V。 3.回电时间:越短越好。 4.闪光色温:应该接近于日光的色温。 二、闪光灯的各种功能 1.闪光灯的自动功率输出:光圈优先。 2.闪光灯的TTL闪光:电流:闸流、电压、电容。 3.闪光灯的手动功率输出:全功率输出;1/2、1/4、1/8、1/16、1/32输出。 4.闪光灯的程序曝光功能。 5.闪光灯的频闪功能:可以分别调节频率和闪光次数。 6.闪光灯的多灯同步闪光:有线、无线 7.闪光灯的多灯配比闪光:主灯、辅助灯、轮廓灯、背景灯、效果灯等。 8.闪光灯的景深控制闪光:佳能特色。 9.闪光灯的滤光片: 10.闪光灯的变焦功能:伸缩、内变焦。 11.闪光灯的灯头旋转功能:竖直:-5-90º、水平:0-270º。 三、照相机的闪光同步速度 照相机的闪光同步速度: 同步速度越高越好。 国产:海鸥:1/60秒;凤凰:1/125秒; 日本:尼康:1/250秒。 同步速度的原理:快门完全打开的时间。 同步速度的作用:日光下作辅助光。 在同步速度以下 四、闪光灯的各种同步应用: 1.慢门同步; 2.后帘同步; 3.高速同步; 4.频闪摄影。 五、与傻瓜照相机的各种闪光功能比较 1.自动闪光; 2.强迫闪光; 3.禁止闪光; 4.防红眼闪光 1.慢门同步: 2.后帘同步: 3.高速同步; 4.频闪摄影 六、傻瓜相机闪光灯的各种闪光功能: 1.自动闪光 2.减轻红眼闪光 减轻红眼闪光 3.强迫闪光 : 4.强迫不闪 六、闪光灯的维护与保养 1.闪光灯不用的时候把电池取出来，以免电解液腐蚀闪光灯; 2.定期给闪光灯充电放电，以保持闪光灯电容的活性; 3.自动控制闪光能量输出的闪光灯的光接收器要保持干净，以免影响闪光精度。 八、几种特殊类型的闪光灯:手柄灯、伞灯 九、影室专用闪光灯的种类、性能与功能 第四节、闪光摄影的用光方法: 一、正面直射闪光: 正面直射闪光的六大缺点: 光线平淡，缺乏立体感; 近明远暗，白天像夜晚; 背后有阴影; 玻璃、油漆面、眼镜反光; 皮肤死白，很不自然; 容易产生“红眼”现象 二、反射闪光拍摄 顶反; 侧反; 后反; 角反; 反光板; 反光伞。 三、散射闪光拍摄:人像、广告 柔光箱; 柔光伞; 柔光片; 柔光膜、柔光布 4.单灯离机闪光:人像 5.多灯闪光:生活、人像 几种闪光的范 让我们仔细看看不同的闪光方法拍摄的效果 6.单灯多次闪光:夜景。 7.多灯多次闪光:夜景 8.强迫闪光:舞台、体育。 数码摄影技巧:初学摄影常见失误18例 在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。笔者把初学者常见的18种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发 黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、 画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。 3、 主体人物模糊，背景清晰可辨 有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。 4、 团体合影照片前几排清晰，后几排模糊 凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点:一是选 择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦;七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4,8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。 5、 胶卷没有曝光 主要原因有二:一是傍轴取景相机拍摄时忘记揭镜头盖，取景器中景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片没有感光。二是手动卷片的135单反相机装片不到位，卷片时没有注意看暗盒片轴是否在相应转动。由于片头滑脱，搬动卷片把手时，虽然快门上了弦，计数器照常计数，但胶片在暗盒中纹丝未动，计数器虽显示36张拍完，实际上没有一张胶片感光。 6、照片四角有黑影 主要原因有二:一是遮光罩与镜头焦距不匹配。把50mm标准镜头的遮光罩用于28mm焦距的广角镜头就会阻挡进入镜头的光线。因标头的视场角为47度，而28mm广角镜头的视场角为75度。二是用28mm广角镜头拍摄时，原已在镜头上戴有一块UV镜，如再戴一块偏光镜的话，由于偏光镜是两片玻璃叠合而成，边框很厚，再加在UV镜的边框，必然遮挡进入镜头的光线，使照片四角发黑。用广角 镜拍摄时如需用偏光镜，一定要先卸下UV镜后再装偏光镜，才能使画面均匀受光。 7、 影调死白或晦黑，缺乏影纹层次 无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。照片死白是曝光过度;照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18,的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。如拍摄雪景如不增加1.5,2级曝光量，白雪就会成为灰白色;如拍摄煤炭，如不减少1.5,2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18,的中灰色调处理。 8、 用电子闪光灯摄的照片仍然曝光不足 原因有二:一是光圈设定过小。闪光灯的闪光速度一般都在1/1000秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。没有自动档的闪光灯拍照，要先计算光圈系数 。二是闪光灯电力不足。新买的闪光灯要经过十余次的充、放电，让灯内电容活跃后再正式使用。旧闪光灯充电信号灯点燃只充了70,，在点燃10秒钟后才能真正充满电能，供正常使用。 9、单反相机用闪光灯拍出的照片，有半幅画面是黑影 这是由于单反相机的帘幕快门与闪光灯不同步所致。单反相机用闪光灯拍照，要注意相机的闪光同步。 10、 人像照片背景清晰艳丽，人物脸膛昏黑 一是逆光拍摄时使用了平均测光，又没有对人物面部补光;二是背景明亮，使用了内测光推荐的数据进行曝光，背景曝光适度，人物曝光不足。对此有三种办法解决:一是用闪光灯对人物进行补光;二是在测光的基础上加大1,2级曝光量;三是走近人物对准脸部测光，“锁定”曝光量后，再退回原位构图，对焦，拍摄。 11、 团体合影，周边人物残缺 这有两种情况，一是用平视取景相机拍摄时忽略了视差，画面装得过满;二是使用单反相机虽无视差，但画面四周没留余地，扩印时四周压掉了一些画面，彩扩机只扩印出底片画面的95,左右。所以无论使用什么相机，构图时都要留有一定的余地。切忌人物顶天立地，塞满画面。 12、 照片有划痕 如果是底片上有划痕，可能是两种情况造成的。一是大盘片分装卷使用的旧暗盒被污染，出片口绒布上夹有砂粒，划伤了胶片;二是相机背后的压片板上有毛刺，卷片划伤了胶片。使用分装卷前，最好把片头缩进暗盒，用吹气球和毛刷仔细对出片口的绒布进行清洁处理后，再引出片头使用。如相机压片板有毛刺，可用一小块0号砂纸小心地磨掉。 13、 整幅照片影调偏蓝 一是色温很高造成的。阴天或薄云蔽日的天气，自然光色温高达7000,12000K，没有使用校色温滤镜;二是四周有茂密的林荫或巨幅蓝色广告、幕墙等环境反射光的影响。解决办法是在拍摄时，使用一块雷登85B降色温滤镜，如附近有蓝色环境光反射，尽可能移往开阔场地拍摄。 14、 整幅照片影调偏橙红 以下3种情况都可能使照片影调偏红。日光型彩色胶卷在灯光下使用，又没有使用雷登80B色温转换型滤镜;早晚阳光的色温只有3200K，低色温造成橙红色调;周围有巨幅红色广告或红色建筑物， 反射红色光。 15、 用闪光灯拍摄人像时，背后投影浓重 机位闪光拍摄，如人物离背景很近，就会有黑色投影映在背景上。解决办法有三:一是人物离背景远一些，让投影落于地面;二是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光拍摄;三是利用浅色的天花板或墙壁进行反射闪光拍摄。 16、 使用闪光灯，人像眼球血红 红眼现象在弱光中进行机位闪光容易出现。原因是黑暗光线下，人眼瞳孔放大，闪光灯的强光突然照射，瞳孔来不及收缩，强光直射视网膜，视觉神经的血红色就会出现在照片上形成“红眼”。克服的办法有四:一是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光;二是让被摄者目光不要直视照相机镜头;三是拍摄前让被摄者注视电灯、窗口等强光源三分钟或预闪一次再拍;四是使用有防红眼功能的闪光灯。 17、 拍摄的电视画面上有快门条纹 我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。 18、雪景影调灰暗，白雪不白 这是由于曝光不足造成的。雪天地面反光很强，测光表仍按18,反光率设定曝光组合，会把雪景还原成中灰调。如按平均测光或偏中央重点测光曝光，就欠曝1,2级，白雪就成为浅灰色调 。防止办法是，按测光读数增加1,2级曝光量进行补偿。 如何拍出“年韵” 第一:烟火，霓虹灯光，繁华的热闹 烟火和霓虹灯是很多朋友都会选择来表现节日韵味的题材，但是要拍好，表现好，却不那么容易，下面是我从网上摘抄整理的一点关于节日烟火灯光拍摄的tips。 闪光灯，三角架是这两样器材是必不可少的工具，快门线有的话最好也准备上。 拍摄烟花: 1、一般都采用慢速快门来进行拍摄，将感光度设置到ISO 100或 ISO 200，因为烟花在爆发的时候足够亮;快门速度可以在1/4到4秒间尝试，最常用的是2秒，光圈可以缩小到F8，一般用光圈,至,就合适了;如果有可能，最好把自动对焦设置到无限远。 2、如果要把人物和烟花一起拍下来，则可以用闪光灯对人物进行补光，但是不要补的太亮，不然就会不大真实，这个时候可以用小光圈来限制闪光的亮度，另外要注意闪光后人不要走开，要等快门关闭。 拍摄节日灯光:拍摄这类题材，根据你的需要，来调节器材设置 1、当你需要表现灯光的具体形状，灯光上的装饰等时，选择打开闪光灯。 2、当你只想表现灯光的五彩斑斓的时候，最好关上你的闪光灯。 3、当你选择突出灯光下的人物或者其他物品的时候，则根据光线的强弱进行选择是否运用闪光灯，并选择慢速快门长时间曝光，最好都试试，看看哪一个效果好。 4、当拍摄节日人像与灯火辉映的时候，较大的光圈和较长的焦距，背景虚化，人物会更加突出，整个场景的气氛也得以更好的表达。 第二:红色，永恒的喜庆色 中国人过年，就讲究红红火火，新年自然是红色涌动中华的时刻。就我看到的年韵摄影大赛的投稿作品中，很大一部分都捕捉了红色元素，可见红色的公认度。但是红色被作为单一色彩或者在光线把控不好的时候，就很难表现出层次感和红色原本的色调。针对这样的情况，借用网上一位朋友的话，那就是:可以尝试用AdobeRGB色彩，降低饱和，增加锐度，增加对比度，另外，用平均测光，光圈不要用最大光圈，建议用8，曝光补偿减一档，还有就是要注意阳光的角度和强度，如此能一定程度解决此问题。此外，光线还是非常重要的。没有层次感，要不就是光直射太强过曝了，要不就是光太弱欠曝了，所以合适的角度，合适的光线很重要。可以多试试，看看不同角度拍摄的红色的鲜艳程度，就能知道怎样把握了。上面这个网友说的方式，大家不妨可以拿起相机按着这样的设置拍摄一下，看看效果。当然拍摄红色还有一个方式那就是，选择对比度强的背景，比如背景一片雪白，或者暗的背景下的火红等等。投稿的有一个叫瑞雪丰年的我就觉得白雪映红灯笼的效果就特别好，还用一个灯笼罐哄小孩也是暗背景衬玻璃管里的红金鱼，作品看上去很舒服，红色很纯正。 第三:题材，只存在善于发现和挖掘的人眼中 一说到过年，大家的一致反映是，现在的年味儿一年不如一年浓了， 特别是在一些城市，过年外地的人都回家了，还不如平时热闹。所以如果要拍摄“年韵”，找素材很不好找。其实就我个人的观点，“年韵”不一定非要大红大紫，也不用非要限定在这个节日的时候才能拍摄到。“年韵”可以是我们自己赋予作品，而不是作品等着我们去拍摄。比如蜿蜒迷茫的道路可以是回家的路，老人浑浊的眼神可以是望子归来的忧伤，轰隆而来的火车可以满载的是归来的游子，火车站的人潮涌动可以是人们期待团圆的焦虑，哭泣的理由可以是对团圆的期盼落空、孤独的眺望可以是望乡的忧郁，相互依偎的情侣更是今春情人节与春节共度的特色，投稿的作品就有拍摄腊肉，丸子，小桥等等作为年韵载体的，我觉得都是不错的题材。所以，我个人认为，只要我们善于发掘，善于赋予照片不同的韵味，那么，主题往往不是最主要的限制因素。 如何在旅游中拍出精彩的照片 1.数码，还是胶片, 首先要注意的当然是器材，在这里就不提其他设备了。平心而论，数码机还是很适合旅游用的，反正也不指望拍出什么惊世骇俗的大作，像质差些也没有关系。主要的好处是不用换胶卷，有时虽然一天也拍不过30张，但有时几分钟一卷就没了。不过和数码比起来我还是更喜欢胶片，而且更喜欢黑白。因为黑白胶卷超强的适应性和后期 空间。 2.器材:一机几镜, 一个机身一个28头和一个50头就足够完成所有拍摄，一定要轻便，一定要随手就能拍 3.对焦、测光以及镜头的使用 几乎一定要用到超焦距，所以挂在脖子上远不如用背带缠在手腕上始终握着来的快。一定要先找个差不多中灰的地测一下光，拍得时候一定要集中精力在构图上，不要调呀调的等着黄斑对准了，红灯也亮了，机会也没有了。我的习惯是拍后直接过片，顺便再次修正一下测光值，然后等待下一个机会。 镜头在进入一个场景之前换好，无论自己的判断准确与否，都只关心适合这个镜头的题材进行拍摄，如果你觉得有意思而换镜头，你将什么也拍不到。只关心能拍到的，因为拍不到的你可以好好看看，欣赏一下，拍照肯定不是旅游地全部。 4.以人为本 人永远是第一位需要你注意的，不过不要被一些特征显著的人完全吸引你的视线，因为几乎所有人都在围着他拍摄呢，你可以等待他走到一个不明显的地方，完全放松下来的时候，也许会呈现出更有趣的一面。 5.先观察，后按快门 注意，通常你只有一个小时停留在一个地方，有时候也许只有十分钟。为了在有限的时间里拍摄到满意的片子，不要把眼睛始终放在取景器上，手不停的按快门。你如果没有看到任何机会只能 说明 关于失联党员情况说明岗位说明总经理岗位说明书会计岗位说明书行政主管岗位说明书 你是个更高级的摄影者，拍拍屁股就走好了，其实你只要安静的注视周围哪怕5分钟，你一定会发现值得你留意的东西。 6.一定要远离背有重量级摄影器材的爱好者，几乎所有人都会被他惊扰到失去自然状态 体会数码魅力 室内拍摄用光技巧 通常来说，室内光线总是没有室外明亮，所以当摄影师从室外进入到室内拍摄时，调整ISO值是解决室内光线的相对较弱的一个途径。ISO设定可以增加相机芯片对光线的敏感度或反映速度。ISO值越高，芯片对光线的敏感度越高，或者说越准确。相机也是通过一种计算法 来增加芯片对光线的敏感度。这样，你就可以在黑暗的环境中采用更快的快门速度来拍摄。如果你拍摄室内运动并起到凝结动作的效果，使用ISO100是不能达到目的的。数码的魅力就在于你可以完全根据自己需要的效果来选择增加ISO值。 增加ISO值会使得画面噪点增加，这跟使用胶卷拍摄时提高胶卷感光度导致画面颗粒变粗的道理一样。ISO值的设定取决于光线的强度，而不是光线的性质。摄影师经常会选择使用高ISO值给画面营造轻盈脱俗的感觉。 下面是可能需要提高ISO的常见情况。 ? 拍摄室内体育运动。如果是在室内体育场馆拍摄，可以将ISO值调到1600这样可以让快门速度足够快，起到凝结动作的效果。尝试同时使用闪光灯，这样背景也会从画面中突出出来，不会让观众觉得画面中的人物浮在一片黑色的背景中。让曝光值对准体育馆里色调中性或者灰色的物质，然后对拍摄主体手动曝光，与此同时将闪光灯调到TTL闪光测试模式。 ? 拍摄室内事件。拍摄生日聚会或者其他室内事件的时候，如果你不想使用闪光灯，就增加ISO值。 ? 特殊效果。有的时候，摄影师会刻意将ISO值提高，增加画面的噪点，给图片某种特殊的效果和感觉。 通常情况下，摄影师拍摄这张照片中的场景时，会使用闪光灯直接照射，从而彻底消除画面中的橘色。我在拍摄这张照片的时候将ISO值调到800，对准烛光照亮的人物面部曝光。 光线的力量是摄影的精髓，而摄影是我们所从事和热爱的事业。那些照片伴随光线而诞生，没有光线，它们就不存在。作为摄影师，我们的职责就是利用光线，仔细研究光线，通过取景器将其“描绘”出来。注视光线，观察它是如何穿越大地，如何装饰和再现这个世界的。太阳刚刚落山后的瞬间往往能让摄影师找到最戏剧化、最平和、最令人愉悦的光线。 体会数码魅力 室内拍摄用光技巧 浏览:23 回复:0 得分:0 提高照片质量的十个方法 如何获得尽可能完美的影像是每一个摄影者所关心的和追求的。虽然获取完美影像的方法很多。但注意和运用以下方法却相当重要。 一、选用高质量摄影器材和胶片 俗话说:工欲善其事，必先利其器。同样，要拍摄出高质量的照片，选择使用高质量的摄影器材和胶片是首要的。现在，相机和镜头种类极其繁多，要选择一套合适的相机和镜头的确不是一件容易的事，但有一点是毫无疑问的，那就是根据你的拍摄题材，尽可能选择片幅大的相机及优质的配套镜头，这对获取高质量的影像极有好处。至于胶片，由于胶片的感光度与胶片的反差性、宽容度、颗粒度、解析力、灰雾度以及保存性等性能在着内在的联系，低感光度的胶片在色彩饱和度、颗粒度、解像力、灰雾度等方面有着较大的优越性，因此，对胶片的选用原则是尽可能地选用感光度低的胶片。 二、准确曝光 设定好快门速度和光圈大小，按下快门，使光线在快门开启的瞬间通过镜头与胶片作用，这就是曝光。曝光看似简单，实际上却是相当重要的技术控制，它不仅直接影响到底片的密度，而且还会对影像的色彩、清晰度、颗粒和层次等产生影响。准确的曝光有赖于准确的测光，熟练掌握各类测光表的测光原理，并能在各种拍摄状况和要求对测光数值作出合理的修正是进行准确曝光不可或缺的。 三、准确对焦 我们有时会遇到这样尴尬的现象:一张底片在制成小照片时，主体相当清晰;而当放大成大幅照片时，照片上的清晰部位却落在主体之外，主体呈模糊状。这种现象的产生往往是拍摄时对焦不准确所致。在使用象135这类小片幅相机时做到对焦准确尤为重要。一般，要做到准确对焦必须注意以下两点 1)尽可能使用高倍对焦目镜，高倍放大拍摄的影像对准确对焦有极大的帮助。使用广角镜头时尤需仔细对焦，千万别以为广角镜头的景深大而马马虎虎对焦。事实上，准确对焦在使用远摄镜头时是很容易做到的，而在使用广角镜头时却往往较难。 四、严格的景深控制 对于景深控制，了解这两点很必要 1)根据景深的计算公式，前、后景深是不等的，后景深总是大于前景深，因此，在景深控制时，不能想当然地将焦点对在景深中央处，这样，前景深往往会不够。景深的大小除了与光圈大小、镜头焦距和拍摄距离有关外，还同影像所允许的模糊圈直径有关，而模糊圈直径又同底片的放大倍率和观看照片的距离大小有关。实际上，镜头上的景深标尺是厂家按自己设定的放大倍率而标注的，因此，在摄制巨幅照片时，我们要比镜头上所标注的景深标尺更为严格地进行控制，否则，容易出现景深过浅的现象。 五、创造性地用光 光在摄影上很重要，它有两个作用:一是使胶片感光;二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果～ 六、新意的构图 毫无疑问，新意的构图会使照片引人入胜～但实际上，构图是个人的事，很难有好与坏的标准，把握好构图，需要摄影者有良好的素质，美国著名摄影家爱德华-韦斯顿说得好:“好的构图只是一种观察被摄物的有效途径，它是无法教给人的，象创造性一样，它是一种个人逐渐形成的素质。” 七、曝光时确保相机稳定 曝光时相机的震动和晃动会对影像的清晰度产生致命的影响，因此，确保相机的稳定至关重要。使用坚固的三脚架、通过快门线按快门以及对反光镜能预升起的相机，先预升反光镜再按快门等都是保证曝光时相机稳定的极有效办法。 八、选用高质量滤光镜 为了真实地反映和表现被摄物体原来的色彩和层次，或者要对被摄物体的色彩、影调和气氛的渲染等进行创造性的表现，滤光镜的使用是不可缺少的。对滤光镜的选用，首先要做到选用高质量的滤光镜。因为，滤光镜同镜头一样，直接关系到成像质量。劣质滤光镜同优质镜头的配用，简直是对昂贵的优质镜头的浪费～其次，不要过多地重叠使用滤光镜。多枚滤光镜的重叠，会使通过滤光镜的光线产生漫反射，从而影响影像的清晰度、反差和色彩。 九、勤用遮光罩 遮光罩是个不起眼的附件，但有着极重要的作用，它可消除或减弱眩光，使影像有良好的清晰度、色彩和反差，尤其在逆光摄影时更是如此。因此，一定要养成勤用遮光罩的好习惯。 十、认真对待后期冲洗 不管前期拍摄采取如何精心的控制，若没有良好的后期冲洗仍无法获取一个高质量的影像，所以，务必要以专业的精神对待后期冲洗。对自己动手冲洗的，要严格控制;而要交由冲洗店冲洗的，一定要仔细选择合适的冲洗店。否则，前期的一切努力将会付之东流，惋惜之 至～ 伦勃朗式用光 伦勃朗是世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。 伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。 这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节:虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经， 改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明 灯中，一盏650瓦的石英主灯置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，就像他正面的 一盏柔光辅助灯一样，只是后者置于摄影师 的左例c白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。 它能把一些光线反射到脸部没有照明的一例。而 头发灯能通过反光板把光射到被摄者的脸 上，削弱了明显的伦勃朗三角，并加亮了肖像的总体色调。 具体拍摄时，先打开650瓦的石英主灯，并调节其角度，使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。然后打开正面主要的柔光灯，直接对着被摄者脸部的亮侧。它能照亮被摄者的脸部并增加深度，但此时三角状的亮光区域仍很明显。设法使被摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止。并要被摄者的下巴下倾。接下来就是测光及选择相机的光圈与快门组合。最后再检查一下背景，看一下头发灯是否会在背景上留下亮点及在相机镜头中引起晕光。开始拍摄时可同被摄者轻松地交谈，以使他放松并面带笑容，这一步也是很关键的。须记住，在人像摄影中重要的是不要让一种技巧的作用超过了被摄者脸部的表现力。 如何拍摄出优秀的照片, 摄影领域的基本真理之一是:每一张好的照片都是技术与艺术成功结合的结果。艺术，是指所选择的题材是用极动人的形式来表现的;是指画面的构图是良好的;是指光线的运用与被摄体的性质，照片的目的以及拍摄者的意图是协调的;是指照片是有意义、有知识性而且是有感染力的。可惜，很多摄影者都不太注意这些问题，或者不太懂 得这些问题。他们只知道一张技术上不完美的照片——如影象模糊、颜色不正、粒子太粗、调子太平、反差太大——就是一张有缺陷的照片。但是他们就看不出是缺乏“艺术”性或者需要“艺术”性。 极大的错觉 大多数人认为，摄影是一种复制过程。这是一个谬论。实物是立体的，而照片是平面的。物体是有颜色的，而在黑白照片中只有灰色影象。从这些局限性里，可以得出结论;既然一张照片受其自身性质的限制，决不可能是完全“自然主义”的，那么摄影者就应当最充分地利用一切手段和技术创作出激动人心的新颖的影象。就是说，以新的有趣的形式来表现熟悉的题材，或者把那些不借助相机的眼睛就无法看见的东西展现在我们的面前，从而扩大我们的视野。初学摄影的人一开始就得把自己从那些过时的清规戒律中摆脱出来。例如:认为建筑照片中的“会聚的垂直线”是一种缺点;认为所有的广角镜头都会产生“变形”; 认为180度的“鱼眼透视”是“不自然”的;认为彩色照片只有在拍摄照片时光线的光谱成分与彩色胶片色温相平衡的情况下才是“自然的”;认为耀眼的光线照射到镜头上所产生的眩光和光晕都是必须避免的缺点;认为远摄镜头会“压缩空间”生产生一种“夸张”的透视形式; 认为照片的颗粒粗是一个缺点;认为影象模糊必然是操作上粗心大意的结果等等。 创造性地进行选择 大多数业余摄影者，碰到一个吸引人的题材，就拿起相机来拍，而且往往只拍一张。相反，一个富于创造性的摄影师，除非遇到的是他毕生中绝无仅有的瞬息即逝的时机，他将从不同的距离和不同的角度对被摄体进行仔细的研究。他将考虑在不同光线或不同气氛下，这个被摄体将是什么样子。他将考虑自己的表现手段，如用什么镜头、胶片和滤镜，在思想上形成完整的影象。在一切准备就绪之后，他也不满足于只拍一张，而是对当时所表现的一切可能性加以探索，因为他懂得任何成功的摄影者都有这么两条原则:第一，你应当有选择的余地，不能放弃这一可贵的特权;第二，如果有一个值得拍摄的题材，就应当把它拍好，绝不是只拍一张就能成功。 用黑白胶片还是用彩色胶片, 在摄影中，最流行的错误观念之一是认为彩色片要比黑白片来得优越，因为用彩色表现更合乎“自然”。事实上，任何一种表现方式都不能说比另一种“优越”，只能说不同而已。不过，在某种特殊情况下，某一种方法确能产生较好的效果，从而被认为较为可取罢了。 一般讲，如果颜色是被摄体最突出的特点，用彩色来表现，就很可能是最佳的方法。另一方面，如果用创造性的、更抽象的表现方法来表现主题，一般讲，黑白照片的效果将是最好的，因为黑白照片给摄影者提供了更大的控制的可能性。 从摄影的角度进行观察 常言道:“相机不撒谎”。这句话，又对又不对。说它对，是因为相机能把它的视野里的一切物体客观地表现在照片上;说它不对，是因为受大脑主宰的人的眼睛，不是自然而然地一览无遗，而是以很主观的方法观察世界的，它只注意到观察者感兴趣的事物。但事实上，大多数照片都把所有看得见的零七八碎的东西包括过去了。人们还习惯于按照自己的想象去“看”事物，特别是看物体的颜色时更是如此，因而在透明片里，最真实的颜色看上去就是“不自然的”了。比如，在户外的空旷阴影中拍摄人像，由于那里从蓝色天空反射来的光线是唯一的照明光源，所以照片上就会出现偏蓝现象。在树下拍摄的人像，由于绿色树叶的作用而显得偏绿。 所以说，摄影者要用摄影的眼光，即所谓“像相机那样”去观察实际。 光线和照明 光线是摄影者的手段，可能也是决定照片效果的最重要的一个因素。光线有三个主要作用:一是决定胶片的曝光量;二是通过对阴影部分的处理而产生深度感和空间感;三是确立照片的气氛——是喜气洋洋还是郁郁不乐，是热烈还是冷清，是色彩丰富还是迷雾朦朦。遗 憾的是许多摄影者只注意第一个作用，而忽视了其它两个。因此，一个摄影家应当从一开始就养成一种习惯，不仅从光的量上来衡量光线，而且还要从光的性质上来衡量它。 因为如果光线的运用对现场气氛不合适，就是有最完善的技术，也不能把照片片拍好，而且你的全部努力将要前功尽弃。 结论 摄影这项工作既可简单，又可复杂。最容易不过的是看见了一个简单的题材就拍。另一力面，要拍摄出好的照片，则要求耐心和技巧，敏感和专心，坚韧不拔的精神和平凡的艰苦劳动。照片质量是与你所花费的代价成正比的。许多学习摄影的人以为，设备越好，拍出的照片就会越好，那是多么荒谬～我必须再一次强调的是:只有摄影者的想象力，他从摄影的角度观察事物的能力，他从摄影的角度观察事物的能力，他的艺术感和他以被摄体了解的程度，才能指挥他的手来使用相机，从而最终决定照片的质量 如何防止相机晃动 数码变焦往往能生成让我们满意的精彩照片，但它的长焦距同样也带来了麻烦，就是焦距越长，就越容易产生因相机不稳造成的晃动。由于相机的晃动，使许多本来很精彩的照片给破坏了，图像变得模糊 不堪。图像放大倍数越大，模糊就越明显。 当相机无法固定时就会晃动。有时候，这确实是你的操作错误造成的，但也有一些固有的客观因素，如细微的地震肯定会引起相机晃动，而且不管相机的支持看上去多么稳固，相机的内部装置也足以引起晃动。 如果你采用一些措施，可以适度地减少令人心烦的相机晃动。若想生成较清晰的照片，我们就必须注意相机的使用技巧。如今，相机配置的多样化使相机在避免相机晃动具有了很多的选择。 使用三角架、同步快门线、自拍定时器等处理相机晃动的最常用方法是使用稳固的三角架。把相机放在稳固、平坦的表面，不要放在不稳当的表面或不平坦的地面上，否则相机会晃动，或在曝光时会移动。但使用三角架也不能完全保证拍出的照片都很清晰。风比较大时，也会破坏照片效果。附近车辆较多或满载货物的火车也会使地面晃动，进而影响置于地上的三角架的稳定性。相机内部的机械运动和人为的操作相机也会使置于三角架上的相机发生晃动。有时我们有必要在三角架上加重物以加大三脚架的稳定性，比如把一个盛满水的水壶或袋子悬在三角架中间。提到三角架和其它支撑设备，我们肯定会想到最常用的快门同步线。快门同步线的确能一定程度地防止相机的晃动，但不幸的是，现在的许多相机都没有了这个装置。还好，现在又多了一个遥控装置。它的工作也有一些限制。另外，你还可以用自拍定时器，那么 自拍定时器又如何呢,实际上，每一款现代相机一般都配有自拍定时器，它的缺陷是拍摄移动对象时，是很浪费时间而且很难把握的，但在拍摄静止对象时，这种方法还是非常管用的。 还有其它两种支撑方式，其中一种不需要电缆或远程控制，叫单脚架，还有一个可以放在你的胸部的胸架，可能感觉不大舒服，但这两种装置使用和携带时都比三角架方便，所以深受众多摄影师的喜爱。用手拍照的正确姿势如果你无法把相机放在稳固、平稳的表面上，那必须手握相机进行拍摄，要尽量抓牢、抓稳。使用光学取景器时，把相机紧贴前额，戴眼镜的摄影者则要作一些调整，使相机与前额之间留一个食指的距离，最好不要把塑料或金属的相机部位直接与镜片接触，因为相机很容易受擦伤。接下来，两腿自然分开，与肩同宽，使双腿与地面成一个近45度角。另外一个办法是肩膀斜靠在一个牢固的支撑物上，比如树、或者背靠电线杆。而且你还可以考虑坐在地上，跪在地上，或趴在地上，用两肘支撑。务必要用两只手握相机一只手握相机经常不太稳固。两只手一起握，效果要好得多。右手可随时进行操作，食指轻轻压在快门按钮上，准备进行曝光。在拍摄疾驰的对象时，按下快门时，千万不要犹豫，一定要干净利落，这样也可以减少相机晃动。整个过程很有可能会锁定焦点和曝光，因为大多数自动聚焦/自动曝光是通过激活快门按钮来启动相机处理器的。如果按下快门会锁定聚焦和曝光，你应学会对快速移动对象作出迅速反应，这样才会有时间完全按下按钮，及时拍摄照片。在使用今天的便携式相 机时，我们一般都是松散地握着相机的左侧一面，由于镜头较慢，重量也较轻，因而这些便携式相机更易产生晃动现象。 所以，左手的主要作用是防止相机作旋转运动引起相机晃动。应该是从下往上支撑相机的底部或镜头和机身的下面，这主要依据于相机的尺寸和设计，最好的方法是手掌向上，托住相机的整个机身。 菜鸟摄影师“职业生涯初期三大瓶颈” 瓶颈一:“自学入门”的瓶颈～ 摄影的入门门槛低，一高兴谁都可以玩一把，中国的“摄影师”满天飞了。 有人会说，“摄影自学就可以了”。这也是水平一般的摄影师说的话，真正的摄影高手知道“摄影易学难精”。 现在又很多朋友，通过书本和网络自学。但“易学难精”的摄影自学的话，自学不久你就会遇到很多瓶颈: 1、 你不可能系统全面的学，打不好基础以后也谈不上发展。 2、 自学很费时间和精力，你一边工作，一边学摄影，不会有太多时间和精力投入到摄影里，不会有什么进步。 3、自学的话，遇到问题，即使有网络，还是不能及时解答。最主要的是没有学摄影的氛围，没氛围的学习简直就举步维艰。 解决 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ——全面系统的学习摄影～ 迈好第一步，展开完美职业生涯，找个好的学习氛围，全面、系统地学摄影～ 在学摄影之初，还是要理性学习摄影基础，接受系统、全面的培训。在一份权威调查中，美国的摄影师绝大部分都是经过正规的培训，包括摄影基础，全面、系统的专业摄影技能学习;学习提高摄影审美，掌握摄影主题创意思维，拍出有“思想”的创意片子;学习和正确运用后期处理能力等等。 瓶颈二:“摄影职业化发展”的瓶颈。 想以摄影为职业的人，不知道如何入门成为摄影师。听起来像自我嘲讽，不过这是菜鸟摄影师的职业瓶颈，也是现实情况。 状况一:“器材”关。想要成为职业摄影师，必定要接触并掌握许多硬件器材的专业知识，包括摄影棚里灯光，背景，道具等专业器材，这些不可能自行购置。 另外一个摄影职业新手遇到的器材问题就是:相机和镜头的问题。买什么相机,什么牌子,该买什么样的镜头,性价比怎么样,有没有超过我的预算, 诸多关于买相机的问题会困扰摄影新手。甚至随着技术的提升和实际需要，如何购买，更新相机都成了问题。很多新手不以为然，结果往往发现买的相机不合适，重新买,这个时候经济的压力随之而来，初期相机的误区，让新手付出的经济代价太大，很多热爱摄影的朋友可能就此放下摄影。如果新手因创业需要，搭建影棚，投入资金巨大，对搭建影棚没太多经验，出现设备不到位等情况，损失会更大。 状况二:“择行”关。你无法一一接触新闻摄影行业，广告摄影行业等等摄影行业，也就无从知道到底什么样的行业适合自己。只能靠机遇，这样的风险实在太大。 比如说，现实中你很可能去一家影楼做个助理，工资极低，能学到什么，学到多少都是未知数。学习能力强又努力的人真成了婚纱摄影师，到最后如果发现自己并不喜欢婚纱摄影，多年的婚纱摄影技术等 等白白浪费了，简直就是悲剧。这都是现实中出现的问题。那该如何确认自己的职业方向呢, 解决方案——深入了解职业，熟悉行业流程。 新手阶段也要讲究“性价比”。 新手阶段往往会浪费很多钱，时间和精力。所以我们要用最少投入，实现最大的摄影技能提升。购买相机的问题，不是简单的问高手，在论坛上发帖问，这样的风险还是很大，因为他们不了解你现在的真实水平和现实情况。所以买相机，还得结合自身的水平和现实情况。 最为重要的是有良好的摄影学习氛围，又能有良好的摄影设施支持，就能使你的摄影技能大幅提升，而投入的钱，时间和精力将远远少于你自学。 针对入行的问题，就要确定职业发展方向，除了兴趣外，对职业的发展空间也要深入的了解。刚入门的摄影师在公司碰到的最大的问题就是磨合，对 工作流程 财务工作流程表财务工作流程怎么写财务工作流程图财务工作流程及制度公司财务工作流程 的不熟悉，让新手摄影师在这一阶段浪费了过多的时间和精力。 如何减少磨合时间，甚至不用磨合就迅速入行，让职业发展突飞猛 进,首先当然要了解、熟悉职业的工作流程，并且通过不断的实际操作，熟练掌握一些程序化的流程，并在良好的设施和条件下实训，不断磨练职业技能，以最小的投入获得最大的职业技能。 瓶颈三:“摄影风格”的瓶颈。 作为专业的摄影师，作品不仅要好，而且要有个性鲜明的风格。这样才能从众多摄影师中脱颖而出。 “模式化”，“程序化”的培训培养不出优秀的摄影师。有些商业摄影培训机构，通常会有大量的影棚内的拍摄实践，学员会在最短的时间里拍出合格的商业摄影照片，但这种“模式化”、“程序化”的培训不能引导出学员的自身的摄影特色和风格。现在也有一些摄影师拍得照片已经相当有水准，只是现在这个时代，拍得好的摄影师很多，拍得好又有自己风格的却很少。 解决方案——培养主题策划创意能力，多拍，培养独特的视角。 每个人都有自己的个性，自然好的摄影作品，也需要风格。 很多人认为摄影风格是将来的事，的确，不过我们可以发现自身的摄影特点，并在主观上进行培养。 最重要的一点是培养你的主题创意能力，当然最好是能有人给你系统培训。然后，还是老办法:多拍。在拍摄的过程中，逐步发现自己的特点，要是有“慧眼”之人给你指出你的特点当然最好。 同时突破“三大瓶颈”，展开完美职业生涯。 影像的拍摄在一瞬之间，未来摄影生涯的决定，也在一瞬之间。 全方位、系统地学习摄影，让自己的摄影技巧更职业化，发现自己的摄影风格，选择以后的摄影职业方向，是你的职业生涯必须走出的一步。 不可能存在一个培训机构让你很短的时间内，成为“人像大师，静物大师等等”，火星时代“数字摄影与表现专业班”将帮你迈出完美职业生涯的第一步。 全面学习摄影基础:学习摄影构图、色彩构成、曝光控制、数字摄影设备基础操作等课程，打好坚实的摄影基础，培养良好的美学观点。同时提供专业级的摄影棚，让学员免费实践使用。 打破行业界限，教授全面的专业技能。学习静物摄影，婚纱摄影， 人像摄影，广告摄影等全部摄影技术技能;专门聘请模特，学习人像和人体摄影的技巧。 数码时代全面的摄影师:后期与摄影并重。全面、系统的后期处理与表现学习，掌握PS，lightroom等图像处理软件，还将学习如何把普通的摄影作品变身为艺术作品的实战技能，让你在举起相机的时候，就已经为后期考虑。 在学习全方位的摄影技能的同时，顶级国际广告公司的专职摄影师与你分享行业精华，短期突破，迅速入门，大大缩短学习周期。 一篇关于景深的文章 看到大家最近發的PP之後，發現很多拍攝的問題都集中在『景深』上面，而在攝影創作中，如果只學會熟練地調焦，想拍出清晰的照片是絕對不夠的，因此我花了一些時間，整理了這份以景深為主資料，給各位同好參考，如果有哪為高手願意補充一下，那就感激不盡了。 你也許在拍攝時已經發現，在向某個主體景物仔細對焦後，從拍出的照片上看，這一景物當然是很清晰的，除此之外，它前後的許多景物有時清晰，但有時卻是模糊、虛化的，常常與你要求的清晰範圍相去很遠，這就牽涉到攝影中的一個重要問題:有關景深的哂谩? ?通俗一點的說法『景深』就是照片上圖像前後的清晰範圍。 在精確調焦的主體前後，還會有一段相對比較清晰的範圍。 例如拍攝時向某人物對焦，那麼該人物必然處於清晰點上，而此時在他前後的一叢灌木和一間房子也相對比較清晰，因此，我們可以說灌木與房子都處於清晰範圍之內，也就是在景深範圍之內。 景深，也就是『景物清晰的深度』。這裏我們所說的『相對比較清晰』，是因為前後景物的清晰程度畢竟不如對焦點上的那個物體，但是可以為人們的視覺所接受。 ※景深的大小控制主要決定於三個因素: 照相機鏡頭光圈的大小調節、所用鏡頭焦距的長短以及拍攝距離的遠近。 照相機的光圈在控制景深的作用中，扮演一了個非常重要的角色。記住一個最基本的原則:光圈越大，景深越小;光圈越小，景深越大。 拍攝時，若希望主體的前後景物都非常清晰，可以將光圈儘量向小 的方向調節，比如f/16、f/22;反過來，若希望對焦的物體清晰，虛化前後的另外一些景物，那就儘量將光圈開大，比如f/2.8、f/2，甚至f/1.4。 在調節光圈的同時，還要注意曝光量也會發生變化，必須依靠調節快門速度加以平衡;光圈收小了，快門速度就要放慢些;光圈開大了，快門速度就要相對提高些。 除了光圈對景深的控制作用最大之外，還有另外兩個因素也對景深的大小發生作用:一是所用鏡頭焦距的長短，二是拍攝距離的遠近。 當拍攝時的光圈大小不變，被攝體的位置也不改變時，使用的鏡頭焦距越短，景深就越大;鏡頭的焦距越長，景深就越小。也就是在光圈不變的條件下，使用廣角鏡頭時，景深的清晰範圍就要相對大一些，使用中、長焦距鏡頭時，景深的清晰範圍就相對要小得多。 而當拍攝時的光圈大小不變，所使用的鏡頭焦距也不改變時，被攝體越遠，畫面中的前後清晰範圍就越大;反之，被攝體越近，前後的清晰範圍也就相對越小。這就提醒我們，在拍攝一些特定和近景的畫面時，調焦應該特別仔細，稍有疏忽，使主體景物越出景深範圍。整個畫面就都虛了。 ※大景深的作用 初學攝影者常常會有這樣的體會，有時在一個旅遊點上拍紀念照，從取景框中看出去，人物和遠處的景物都很清晰，可當照片印出來後，卻發現畫面上的人物非常清晰，而背後的景物卻是一片模糊，無法辨認，不能起到“到此一游”的紀念作用。 有時，我們把注意力都集中在主體上，忽略了背景的存在，或者感覺中的背景是模糊虛化的，但是印出來的照片卻讓人大吃一驚，背景上那些無關緊要的物體都清晰可辨，不僅毫無意義，而且干擾了主體，分散了人們對主體的視線。 ?請問我們怎麼才能方便地知道拍攝時的景深大小呢, 傳統相機: 在大部分的135單反照相機上，都有簡易的景深表可供查看。有的景深表位於鏡頭光圈刻度和距離刻度之間，採用一排對稱的光圈係數，指明每光圈在某一拍攝距離時的景深範圍。 當你將距離調好，光圈選定之後，可以從對稱的兩個光圈刻度上找到大致的景深範圍，一個表示景深的最近點，另一個表示景深的最遠 點。在兩點距離內的被攝景物，都會是比較清晰的。有些120照相機的景深表位於照相機的調焦旋鈕上，通過一條“U”字形的線條指出景深範圍。 數碼相機與景深有關的參數: 一、CoC，這個數值和傳統底片 , 即CCD 的對角長度有關。 二、光圈。 三、實際的鏡頭焦距。 四、被攝體的距離。 數碼相機景深營造不易的真正原因在於數位相機的『感光元件』比起傳統相機的底片要來的小太多了，因此使用消費級數位相機想要營造景深的話，除了使用近拍模式拍小東西以外，就是使用高倍光學變焦來拉景深了，要注意是『光學變焦』數位變焦是沒有用的～ ?數碼相機要如何才能拍出景深啊, 1.數位像機要以手動控制光圈,勿以全自動功能拍攝。 2.景深跟”快門”無關～ 3.景深與”光圈”有關，光圈越大景深越湥? 4.拍人像想讓背景模糊~盡量用較大光圈值～甚至你可以去體會將焦點拉更前一點，那背景就更模糊啦。 5.其實攝影”景深範圍”大概從”對焦點”起算前後1/3和2/3都是合焦清楚範圍，攝影師可從這概念去拿捏背景模糊狀態。 6.另外光圈越大那快門當然必須調得越快。 ?接下來的問題是，我們如何利用景深來拍出有特色的照片, 在一般情況下，我們常常習慣於選用標準鏡頭，開到中級光圈，拍攝3米~5米距離的人或景物。這樣的照片景深適中，也比較接近人眼平時的觀察習慣。但這樣的照片較為普遍而缺少個性，有經驗的攝影師更喜歡從兩個極端中去尋求畫面的獨特魅力。 如果在拍攝時有意識地收小光圈，並選用廣角鏡頭，那麼，從近處一直到無限遠的物體，都會相當清晰地展現在人們面前，使主體與周 圍的環境形成有機的聯繫，這在風光攝影、建築攝影中用得比較廣泛。 大景深可以展現田園的開闊、山河的氣勢以及建築物的第一處細節。大景深還特別適合於旅遊紀念照的拍攝，使人物和身後的景物都非常清晰，真正起到了留影的作用。 ※小景深的效果 取得大景深並不難，但是僅滿足於所有的影像都清晰，卻是遠遠不夠的。由於自然界的景物豐富繁雜，在拍攝時常常無法避開一些雜亂的景物，如果讓這些景物與主體一樣清晰突出，勢必會干擾主體。這時學會利用小景深突出主體和相關景物，並虛化一些景物，你的照片就會更富有趣味。 獲得小景深的主要方法是開大光圈，並向你所要突出的主體仔細對焦，讓其他無關緊要或是雜亂的物體變得模糊而不可辨認，只作為一種抽象的形式空間來陪襯主體。 在實際拍攝中，可以將焦點對在前景的主體上，讓模糊的遠景在畫面上產生空間透視感，並在最大限度上降低對主體的干擾作用。有時，雜亂的遠景在虛化之後會形成某種質感效果，使畫面變得更耐人咀嚼。你也可以將焦點對在中景的主體上，讓前景和背景同時模糊，形 成對主體的一種明確的視線引導作用。 獲得小景深的第三種方法是讓前景虛化，它會使人產生一種身臨其境的感覺。現代攝影家很講究前景的虛化作用，它所形成的心理效應是突出了攝影的回眸一瞥的真實性和偶然性，使人們相信攝影者是從現場的真實情景中抓拍的，而不是有意的擺佈。 通過模糊、朦朧、虛幻的前景來烘托或反襯清晰的主體，不僅會使畫面顯得簡潔、明快、乾淨，而且小景深中局部的虛，還可以給觀賞者以豐富的想像餘地，使畫面更加含蓄，魅力無窮。 关于花卉的拍摄 就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分。爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣。尤其是拥有数码相机的朋友，更应该认真研究一下花卉摄影，因为数码相机的成像原理不同于胶片相机，只有在拍摄中景和特写时，才能取得更好的效果。因此，花卉更应该是数码相机拍摄的主要题材。 花卉数码摄影浅谈——关于四要素 那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢,我认为至少要有吸引人的主题、完美的用光、简洁的构图、和谐的色调。这四个要素既独立存在，又相互融合不可分割，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，能不能掌握和处理好这四要素是成败的关键。 花卉数码摄影浅谈——关于主题 摄影经常与名山大川和旅游联系在一起，好象不到异国他乡，没有名山大川就出不了好的作品。其实，正象罗丹所说:”生活中不是缺少美，而是缺少发现。”对于爱好花卉摄影的朋友更是这样。只要你对周围的花草进行认真细致的观察，你就会发现拍之不完、摄之不尽的题材就在你的身边。去年，我们这里的第一次降雪是在深夜开始的。怎样才能表现出这是第一场雪呢,风细雨第二天的早上， 我带着Nikon 990边走边想。我细致地观察着房屋，树枝，小桥和流。突然我发现几棵鲜艳的花朵挂着白雪，显得更加妩媚艳丽，宛如初披婚纱的少女。顾不得其他，一口气把电池拍光。 拍摄花卉，要通过用光，构图，色调对比，景深控制等技术手段把最引人入胜的地方突出出来。最起码的要求就是要把最精彩的部分拍清晰。这朵小花最动人的地方是花蕊，为把她突出地表现出来，我使用了手动近距，把焦距定在了2CM的位置，把光圈放到最小，以保证最大的景深。把这样的花卉拍清晰难度很大，一是手动聚焦距离不 好掌握，在液晶显示器上看聚焦清晰了，可拍出来不一定清晰。二是这样的小花卉一般比较低，不便于使用三角架。三是在按下快门的瞬间，不能有任何风吹草动。没有更好的办法，只有反复拍。这副照片我反复拍了最少30次，腿酸腰疼，满身大汗。如果是胶片相机，这样拍的成本就太大了。 花卉数码摄影浅谈——关于用光 对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。我的体会是，在自然光线条件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。散射光柔和细致反差小，能把花卉的纹理和质感表现出来;逆光能勾画出轮廓，使质地薄的花卉透亮动人，而且可以隐藏杂乱的背景。在强烈的阳光照射下，用顺光和侧光，不容易把花卉拍好。 雨后的清晨是拍花卉好时段，花卉洁净娇艳，空气清新，透视度好。在散射光的条件下拍摄花卉，也应该细致地把握光线的角度，顺光和侧光的效果大不一样，要细心观察，认真运用。 ? 谈到用光，不能不谈曝光的把握。有的朋友因为数码图片在制图软件上可以随心所欲地调整效果，而忽视了拍摄时的曝光问题。其实不 然，后期调整固然能改善拍摄时的不足。但是，后期调整与拍摄曝光准确的图片的质感和色彩的饱和度相差是比较大的。所以在拍摄时，一定要重视曝光问题。不具备手动曝光功能的相机，一定要利用好曝光补偿功能，背景亮度高时，一般要+0。7或+1;背景亮度低时，一般要-0.3或-1。具体的补偿系数要视背景与花卉的亮度差来确定。具备手动曝光功能的相机，要观察拍摄环境，找到反射率为或接近18%的物体作为测光的参照物。总之前期拍摄，一定要重视曝光的准确度。 花卉数码摄影浅谈——关于构图 在摄影的所有题材中，花卉摄影是对构图的要求最高的题材之一。构图的基本要求是突出和美化主题，是最无法则可循的一个问题。比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。可有时就不能完全按照这个法则安排。所以不少艺术家说构图无定法，通过学习借鉴美术、电影、电视等姊妹艺术，是提高构图水平的有效途径。 在拍摄花卉的构图中，如何把没有用的或者干扰主题的景物去掉，以简洁画面突出主题，是令人最头痛的问题之一。主要方法是利用景深把杂乱的物体虚化掉，在保证主题清晰的情况下，尽量用大的光圈;或者移动主题和背景。 花卉数码摄影浅谈——关于色彩 花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目;轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能”浓妆淡抹总相宜”。 数码技术为摄影开辟了一个更为广阔的天地，尤其是花卉摄影，更能让数码相机尽其所能。希望爱好数码摄影的朋友重视花卉摄影的研究和实践，拍出更多的优秀作品，记录美丽的世界。 生活摄影模式的技巧 生活摄影的特点: 现实生活本身就是极其丰富的。人们在工作之余，要进行各种各样的活动，如学习、休息、娱乐、做家务等。不同职业的人，有不同的生活方式同性别的人，又有不同的业余爱好。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼。 生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同，它没有较多的限制，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间、环境、气候的约束。 生活摄影的一般要求: 1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真人真事，这是生活的真实。生活真实虽然是客观存在的，但这是自然形态的东西，好坏混杂，美丑并存，所以生活中发生的事情，反映到照片上来，思想性应该是健康的。 2.要反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样，是永不人的活动。通过人的具体活动，来反映人们的生活状况，记录人们的生活经历，因此体现人的精神面貌很重要，也要以形传神，有些生活摄影作品，只见人物这貌，不见人物之心，这种作品既谈不上真实地记录，更谈不到艺术的价值。 3.要有浓烈的生活气息生活摄影作品一定要有浓烈的生活气息，它和其他摄影创作有所不同。没有生活气息的作品，内容干瘪，形象呆板。因此，作者一定要学会抓拍真实镜头，切忌造作和弄虚作假。 生活摄影实践: 1.拍摄合影生活摄影作品中，常见的是合影照片，“全”就是这种类型的照片。各种类型的照相机都可以拍合影。可能的话，把照相机架在三脚架上，以便放慢速度，缩小光圈，增加景深。开拍之前，要把被摄对象排列妥当，对好焦点，同时检查一下，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内。准备完毕，即向被摄对象预报:“注意，准备拍摄～“同时，观察被摄对象的神态，伺机按动快门。 拍摄要点:一是选用侧光，按照脸上阴暗部曝光;二是宜用小光圈，长景深;三是人物排列不宜过宽，人物视线要求一致。 2.拍摄人物小照无论拍摄老人、青年，还是小孩，都要善于反映他们的特点，刻划他们的外部形态和内部心理。用光、构图、影调的处理，要因人而宜。 拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况，抓取自然的神态。 拍摄要点:一是光线 可用侧光、侧逆光、逆光;二是景深宜短,对焦要实;三是影调处理，因人、因情而异;四是注意神态，提倡抓拍。 3.拍摄家庭生活照片 这类照片，也要善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪，不要摆布，不要违背生活的真实。 拍摄要点:一是要下功夫提炼主题，使环境气氛与主题吻合;二是要场面情景逼真;三是要画面活泼，生活气息浓;四是尽量利用现场光源，适当加以补光;五是光圈、速度，要灵活掌握。 传神的人像摄影技巧 人像的造型: 如果你在日落之后不久的黄昏拍摄城市景色，那么浅色的天空将成为灯火通明建筑物的漂亮背景。漆黑的天空可以为夜间照片增添戏剧性，但需要等较长的时间。 用照相机面对面地与人们交流，记录他们的喜怒哀乐，恐怕是摄影题材最生动有趣又变化多姿的一个方面。 我们在拍摄人像时，不管他的动作、神态是否自然真切，照相机镜头捕捉的总是某一瞬间的人物形象，包括脸部的神态、身体的造型以及与周围环境的默契。离开了人物形象的塑造，进入人的心灵也就成了一句空话。 从人像摄影的造型分类来说，头像最宜于表达人物的表情，半身人 像最宜于表现人物的性格和姿态，而全身人像的最大优点是能让人物与周围的环境构成有机的联系，便于营造画面的情调与气氛。 我们先来看脸部的造型。脸部的基本角度，从水平面上看，一般可以分为正面、四分之三侧面和正侧面三种。 正面像如同一张证件照，表情容易显得呆板，但是正面像很容易描绘那双沟通心灵的眼睛，如果被摄者有一张椭圆形匀称的脸，正面像也能获得满意的造型效果。 如果让脸往左或右侧一些，让另一面的耳朵刚好看不到，就是摄影中最常拍摄的四分之三侧面。这时既能比较全面地表现一个人的脸部形象，又会因脸部的变化而显得较为生动。由于受发型和其他因素的影响，向左还是向右转，对造型效果也会产生影响。 侧面肖像有一种戏剧性效果，由于人们平时看不到自己的侧面，所以会对自己的侧面像感到新奇，也容易感到失望。特别是一般人的侧面像并不太美，选择时就应该慎重。 除了水平面上的转动之外，人脸俯仰的角度变化也很有讲究。头部稍微俯低些，适合于脸型比较胖的人，使脸型变得瘦削些，也容易产生柔和谨慎的造型效果。如果头部稍为仰高些，适合于脸型比较瘦的 人，使脸部变得胖些，同时能表现一种高傲感，并给人以坚强自信的印象。 接下来看看身体的姿势安排。记住一个有用的原则:头部和身体不要形成一条直线，也就是当身体正面对着镜头时，头部应稍微向左或右转一些;而当双眼正视镜头时，应让双肩转动一定的角度，或是让双肩上下倾斜些，这样会使画面更富有动感。比如拍摄坐着的半身像，不妨让人物侧坐呈45?或90?，然后让上身转向镜头，通过扭动产生理想的曲线。全身的人像也应该避免下面的站立姿势，同时对两条腿的重心支撑也要有所侧重。 在人物的姿势中千万不要忽略了手的安排，手的变化丰富多样，它既可以强化人物的神情，也可以起到装饰画面的作用。在以脸部为主的肖像中，手可以放在脸的一侧，或轻托，或斜倚，但与脸部的接触不要太用力，以避免脸部变形。在半身和全身像中，可以将双手抱在胸前，或以手抚过头发，或者轻抵下颚，也可以拿些小道具，以活泼画面。常言道，“手之善于表达感情，仅次于脸”，可以作为拍摄时的参考。 人像的用光: 除了形体造型，用光也是人像摄影中的一个重要因素。比起风光摄 影，人像摄影的用光更为自由，因为自然光的变化只有等待才可能得到，而人是可以走动的，不同的角度可以营造不同的光线造型效果，更何况室内的灯光人像还可以调动各种光源，创造出变幻莫测的我影效果。 如果从光的照射方向来看，正面光是人像摄影中用得比较多的一种光线。尽管下面光比较平，很难表现立体感，但正面光对色彩的还原比较有利，特别适于表现女性皮肤的光洁。正面的光照不仅使肤色显得洁白细腻，而且使瘦削的脸庞显得较为丰满。有经验的摄影师在运用正面光拍摄女性肖像时，常将主灯的位置放高一点，使人物的眉骨和鼻子底下产生小的投影，既利用正面光掩饰了人脸的皮肤瑕疵，也因投影产生了有效的立体感，这种被称为蝶形布光的方法在女性摄影中非常流行。但在实际拍摄中应注意一点，蝶形布光法不适合脸庞太瘦或是颧骨太高的女性，否则容易使人脸变得更瘦。 45?的前侧光在人像摄影中用得很广泛，它既有一定的照明面积，也使脸部有了凹凸的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富。如果脸部呈四分之三的侧面，光线从另一面射来，照亮了四分之一脸的全部和四分之三脸的局部，这种用光就是典型的伦伯朗用光法。这种光线，加上深色的背景，会使人物熠熠生辉。伦伯朗用光法较多地用于男性形象，表现一种刚毅有力的气质。 人像摄影还经常运用逆光将人物与背景分离。强烈的逆光可以将人物的脸部和变化经多姿的发型勾苗出手动的轮廓线，将人物推到观众的面前。逆光作为主光使用时，人脸往往比较暗，需要另外补光，但补光不要太强，以免冲淡了逆光效果。 拍摄家庭室内人像，可以自己动手准备一些简单的照明设备，比如找几个灯架，装上300瓦—500瓦的灯泡，加上反光罩，就能在室内营造各种光照的气氛，拍出较理想的人像照片。由于这些灯光的亮度不是很高，因此在拍摄时最好用三脚架把照相机支稳了。另外，在这种灯光条件下用彩色胶卷拍摄，由于色温关系，颜色会偏黄、偏红。最理想的光源当然是同步闪光灯了，只是价格比较高。 在室外拍摄人像，上午9—10时和下午3—4时是最理想的时机，人物可以转动身体或脸部，获得理想的光照效果。 除了光照角度，还要注意摄影用光的质感，也就是直射光和散射光的区别。摄影室中的聚光灯和室外强烈的阳光都是直射光，这种光线的造型质感充满了力度，特别适合拍摄男性和老人，并通过逆光和侧逆光形成厚重的造型效果。而加了柔光罩、反光伞的影室灯以多云天气的室外自然光就是一种散射光，它的造型质感柔和细腻，层次丰富，特别适合拍摄女性和儿童。我们可以根据这些特点使人像摄影获得最佳的光照效果。 人像的传神: 拍好人像照片既要掌握摄影技术，还要懂得被摄者的心理，通过捕捉人物姿态与表情充分表现他们的个性。我们镜头中的人物，大都不是专业演员，不少人一至镜头前，就会紧张得手足无措，如果不加以有效的引导，就可以有得到一张呆板造作或千人一面的人像照片。 要使被摄者去掉拘谨的神色，关键是要分散他的注意力，使他忘记自己是在拍照，这样才有真情流露的可能。比如要消除人物不安的情绪，应该多加鼓励，增强他的自信心;如果他的姿态与表情不到位，也不要急于纠正，应在不断鼓励的过程中逐步加以引导，哪怕浪费几张胶卷也是值得的。在引导的过程中，有时还可以找一些共同的话题一起闲聊，当他精神放松、神情专注时，最佳的拍摄时机也就到了，因为专注的眼神是最真实的，没有虚伪和陌生。 在捕捉人物的神情时，常常牵涉到嘴部的表现力，也就是笑与不笑的问题。如果在拍摄时一味地要求被摄者“笑一笑，再笑一笑”，其结果往往使人物失去了个性。我们不排斥所有的笑，但作为肖像，们应该追求的是常态的美，笑与不笑之间，对任何人来说都是奥妙的，只要放松自然，真情流露，笑与不笑就都是次要的了。 身体的姿态造型也与神情表现密切相关，首先要求人体姿态尽可能放松，接着可以进一步引导。比如当人物坐着，身体微微前倾时，往往会给人亲切随和的感觉，这果可以诱导他露出轻松的微笑;反之，当人物微微后仰时，通常给人以高傲的印象，这时不妨让他明白自己所处的角以，增强他的自信心，高傲的表情就会自然流露。 真情流露在于引导，而最后的居功在于捕捉。记住加拿大著名人像摄影家卡希的这段话:“人物内在的思想、精神和灵魂，有时会在一瞬间通过他的眼睛、双手和体态表现出来——这就是需要紧紧抓住的、稍纵即逝的最重要的瞬间。 使用变焦镜头的10条经验 美国摄影家诺曼?罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验，总结成以下10条提供给摄影爱好者参考。 1(利用长焦距对焦。使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄;因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来 回移动脚步。 2(对各焦距要多作尝试。大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头作为一种可变的取景工具，有着相当的潜能。 3(熟悉变焦镜头的操作。早期的变焦镜头上，变焦和对焦是以二环分别调节的。现在大部分变焦镜头都已改为单环控制，其特点是通过将镜头前后推拉来改变焦距，左右旋转来进行对焦。因此，对刚刚购买新镜的摄影爱好者来说，要熟悉及牢记变焦的前后方向和对焦的左右位置，避免在精确对焦之后因变焦时微稍转动调节环而影响清晰度。这也是很多较为“保守”的摄影家宁愿使用旧式的双环式变焦镜头的原因。 4(适当运用支撑物。当运用焦距为200mm或更长焦距的变焦镜头时，应把镜头固定在三脚架等支撑物上，以保证拍摄时的稳定性。 5(选择合适的遮光罩。变焦镜头比其他类型的镜头更容易产生光晕，因此，一个合适的遮光罩是少不了的。有时遮光罩造成的遮挡在单镜头反光相机的取景屏上看不出来，但是在胶片上却显示出来。这 种情况在使用小光圈拍摄时最为明显，往往会使遮光罩也落入景深范围。此外，有些遮光罩在长焦距一端有效，但变焦至短焦距一端使用时，就会使照片上产生取景屏上看不出来的因遮挡而造成的晕映现象。因而，为变焦镜头选择合适的遮光罩并合理使用，是至关重要的。 6(加用增距镜。在需要使用极长焦距的情况下，花很少的钱购买一个2倍增距镜，便可随意将你的70—210mm镜头立即变成140-420mm超望远变焦镜头，一个3倍增距镜更可达到210--630mm，使你的镜头马上跻身天文望远镜的行列。然而，代价将是损失光圈级数和摄得照片的清晰度。 例如，一个F4的变焦镜头加上2倍增距镜后，光圈会损失2级而变为F8;加上3倍增距镜后，最大光圈就变成了F11。如你所知，要发挥镜头的最佳解像力应当是选择比最大光圈收小2级的光圈来拍摄。因此，当加用增距镜时就必须考虑选用高速胶片和三脚架，同时，被摄体以静止的为宜。 7。慎用滤光镜。除非确实需要，一般不要给变焦镜头加用滤光镜。在海滩或咸水的环境下，确实需要一块保护镜。为了改变色温，制造特殊效果，例如为了加深天空颜色和消除反光，需加用偏振镜。除此之外，加上一些可有可无的滤光镜，只会增加已经让人头痛的镜头内部光线反射问题。 8，控制画面深度。用一个变焦镜头在离被摄体1.5米处用60mm焦距拍摄，与在离被摄体7.5米远处用300mm焦距拍摄，所得照片中的被摄体影像是一样大小的，所不同的是两张照片画面深度不同。用60mm焦距拍摄的照片，其背景有深度和空间感;而300mm焦 距拍摄的，给人的感觉是景物被压缩了，被摄体与景物似乎被“拉近”了。 9(保持距离，防止变形。在使用变焦镜头的广角一端拍摄时，要注意与被摄体保持适当的距离，以免造成被摄体变形。须记住，拍摄时的距离是影响透视效果的主要因素，而不是焦距。 10(控制景深的诀窍。可以做一个实验，用同一光圈，在同一距离分别以25mm和50mm的焦距拍摄两张照片，再将用25mm焦距所拍摄的照片放大，使画面中被摄体影像与50mm的一张中的一样大小。比较两张照片的背景后就会发现，放大后照片中的背景并不像第一张照片中的那么朦胧，实际上得到了更有用的景深。这种方法应用于定焦的广角镜头时同样有效。 风景摄影 风景摄影的特点 1 题材广 我国幅员辽阔,风景摄影的题 材十分广泛.名山大川的壮丽景色,工业基地的蓬勃景象,农村田野的诱人风光,城镇建设的崭新面貌,少数民族的风土人情等等,为风景摄影提供了取之不尽的丰富素材. 2 意境深 风景照片擅长以景抒情，它通过对自然景色的生动描绘，来表达或寄托人的思想感情。因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。 一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不只是单纯地追求形式上的美，色彩上的艳，而应具有深刻的主题 。 3 画面美 大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。画面的美，是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。 4 色彩鲜 自然界各种景物的色彩极为丰富，当这些景物被记录在彩色感光片上时，就使得风景照片的色彩格外丰富，鲜艳。即使记录在黑的感光片上，画面景物 的层次也十分丰富。这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。 二、 风景摄影的一般要求 1 主题要鲜明 在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题和表现内容，心中要有设想。 根据这一要求，在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的，杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近，形体大小，色调对比上都能处于主要地位。使画面集中，生动而优美。 2 特点要抓住 风景照片要反映不同的地方特色，使照片的表现力大大增强。 在拍摄工业风光，城市风光，农村风光时，除了要注意反映地区特色外，还要注意 时代 的特色，要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。 3 重点要突出 拍摄表现我国美丽的自然风光，新生事物，崭新面 貌的画面，是风景摄影的主要任务，也是拍摄的重点。风，花，雪，月，小桥，流水等小景，固然可以调节人们的精神文化生活，但不能把它作为重点来表现。 三、 风景摄影实践 1 空间的表现 风景照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现 力。利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。利用滤色镜，也可加强或减弱透视感。早晨或傍晚拍摄风光 ，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡;近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。 2 时间的表示 一张风景照片，要交待拍摄的时辰。清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。拍摄城市风景，工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。 3 天气的表现 风景照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往 很注意天气的表现 。拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光线产生变化。有时能获得很好的效果。如果在阳光下拍摄时，前后景物容易叠在一起，不易分辨，有时利用滤色镜作用也不大。但是，在雨天，雾天拍摄，照片的效果就大不一样。朦朦细雨的反射，能把景物，灯光映成倒影，使画面非常优美。 雪景的效果也很别致，下雪时光线昏暗，这时拍摄雪感难以表现。当阳光出来直射地面积雪时，会出现雪面光亮而景物鲜明的景象，这时如果加用黄滤色镜，用逆光拍摄，雪地的影调层次就能显得丰富，雪的质感也比较强。雪面反射光线的能力强，拍摄时要戴遮光罩，以免反射光线进入镜头。逆光拍摄的曝光时间，应按景物的阴暗部分计算。 云彩，对于风景照片具有点缀装饰，丰富内容，调整画面构图的作用。常见的云彩有浮云，朵云，片云，条云，鱼鳞云 ，云海等，应该根据季节特点和照片内容来选择。拍摄时，加用浅黄，中黄滤色镜，可以增加云彩的效果。 4 焦点的调节 风景照片切忌前景模糊，它会使人产生不快的感觉。因此应该对准主要被摄物调节焦点，使前景越清楚越好。 如果使用小型照相机，加上广角镜头，几乎在拍摄风景的任何情况 下，都能保证必须的清晰度。但这样的清晰度对照片的整个深度表现并无好处，因为照片的意境减弱了，风景一目了然，没有趣味。为确保风景照片的意境，景物清晰度的范围不宜放得太大。应该把画面的最大清晰度用在主要被摄体和前景上，而使所有远处的物体稍微散焦。这样，画面的层次丰富，主次分明，意境较深。 5 曝光的控制 风景照片的曝光，应以主要被 摄物为准，它要求获得准确的曝光。同时，风景阴景部分也必须保证足够的曝光量，因此，根据被摄主体确定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表现出阴影部分的细节。一般地说，以夕阳做背景的剪影照片，要根据景物光亮部分进行曝光。而对于深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的风景，则应该根据景物的阴影部分曝光，而且最好能使用宽容度较大的感光片。 拍摄有动体出现的风景 ，曝光时间要短，特别是动体位于前景的时候。而拍摄瀑布，喷泉以及浪花的风景时，曝光时间不宜太短，否则会把水拍成凝结一样，失去动势，一般以1/10,1/50秒为好。 拍摄焰火的景象，快门速度也不宜短，必须以秒计的曝光时间 ，使画面上能看到焰火行程的全部痕迹。拍时，需将照相机架在三脚架上。 如果景色中的天空、海洋、湖泊或雪景在画面上占很大面积，曝光时间必须减短。另外，使用滤色镜时，要考虑到它的倍数，适当增加曝光量。 6 动体的安置 人物和其它运动的物体，如火车、汽车、轮船、飞机等，出现在画面上，会使风景 更加生动，使静止的画面产生动感。但动体的活动要与画面其它景物相协调，无论人的神情、动态、姿势和其它动体的大小、方向，在画面上都要安置适当，既不喧宾夺主，又不成为累赘。 为了拍摄有动体出现的风景照片，必须使用感光宽容度大而感光速度高的感光片，否则，就不可能运用滤色镜，也不能充分使用较小的光圈。 风光摄影经验谈:再来一次 你拍的照片没能表现出大自然的雄伟和壮丽，拍出的照片远不如你所看到的那样亮丽，那是什么原因,请不要归咎于大自然本身。成功的风光照片很少会是第一次摁下快门就拍到的。为了拍到一张出色的照片你要舍得花时间，要不懈地努力和付出艰辛的劳动。当然还要具备敏锐的洞察力。只有如此，你试着在第二次拍摄时才能成功，当然也可能要做第三次尝试。 一张风光佳作起码要有三点讲究:用光、瞬间和构图。当然，在整个拍摄过程中，除了这三点，如果再用心寻找的话，还可以发现一些有趣而又吸引观众的景色，甚至在那些“枯燥无味”的地方，细细寻找的话，也能发现一些可供拍摄的亮点。除了徒步旅行或开车去寻觅那些动人的景色外，在许多情况下，还要耐心地等候适宜的拍摄季节。只要努力，我想你是会得到回报的。为了使照片拍得精彩，别忽略了拍摄点周围的丛林，充分利用它们去美化和突出你所拍摄的环境和主题。另外，经常欣赏那些高质量的风光挂历，也许会使你得到启发和教益。努力提高鉴赏力和加深学习体会，是拍好照片的基础。 基于我长期拍摄自然风光照片的经历，我想谈谈风光摄影中所应注意的几个方面: 1(努力去观察和调查研究: 为了提高拍摄质量，寻找亮丽的景色，你离家远行或在丛林中辟出小径，到那些偏僻的地方去勘察。对一些别致的景物、新颖的拍摄角度要耐心地观察和反复比较，另外还要把握好拍摄的时机。这些都是拍好风光照片的重要因素。对于那些奇峰怪石，甚至脚下的青苔也要认真地去观察识别，它们有可能正是你照片中需要表现的东西。 2(充分了解你的拍摄地点: 要舍得花时间、下功夫去研究你要拍摄的地方。比如说，野花长在哪里,何时开放,哪里有遍地飘零的落叶,朝阳从何处升起，夕阳又从哪边落山,从地图上寻找一些线索，比如一条蜿蜒的河流在哪里流向西，有了它的指引，你就可能看到日出日落时天空中光辉夺目的景象。充分了解你要拍摄的山水风光，可以节省拍摄时间，第二次拍摄时把握也大了，甚至第一次就能拍好。 3(放弃舒适，扎营等候: 如果你希望在一个理想的地点拍摄日出日落的照片，你一定要提前抵达目的地，这就意味着要在目的地支起帐篷等候，当然这要根据天气和其它情况而定。不管怎么说，这将是不舒服，不方便，甚至还有危险，还会带来许多麻烦。如果你没有拍好，或天公不作美，你甚至得一切都从头来。一名成功的风光摄影师应该对此深有体会。 4(正确对待古哲学家的格言: 公元前六世纪古希腊哲学赫拉克利特有句名言:“你不能两次淌过同一条河”，如果这位哲学家是位风光摄影师，他一定还会说:“你不能两次拍摄同一处风景”。现实情况是不断地变化，如果今天你仍然 按照他的主张去做，那你肯定会受到失败的折磨。你应该做的是:如果你第一次拍的照片不理想，在不同的季节、时间、光线条件下再去拍第二次，甚至第三次，直到拍到满意的照片为止。 5(保持乐观: 当阴沉又缺乏色彩的场景出现在眼前时，不要失望沮丧。只要有什么引人注目、富有感染力的场景出现，不妨旧地重游，再拍一次。在第二次拍摄时，你可能会惊喜地发现那些你意想不到的丰富色彩和戏剧性的光线效果。 当然，找到了一个理想的拍摄地点，色彩丰富、角度好、光线又独特，这仅仅是完成拍摄任务的一半。需要强调的是，要想拍到亮丽的风光照片，就要将“佳作”应具备的要素有机和谐地融合在一起。 怎样拍雪景 雪景的特点是,白雪反光极强,亮度极高,它与暗处的景物相比,明暗反差对比强烈.这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的.拍摄时,如果不充份估计到这一特点,画面的影纹和层次就要受到损失.拍出的照片或是白雪曝光过度,一片死白;或是暗处景物曝光不足,没有影纹.所以拍雪景时,既要反映出雪的特点,又要照顾到雪与其它景物的反差 问题. 拍摄时要注意: 1. 拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光,因为这种光线不利于表现雪的质感.一般多采用侧光、逆光或侧逆光. 使用侧光或逆光时,阴暗部分最好加用补助光,可用闪光灯、反光板,或利用周围环境中的白色反射物. 2. 拍摄时,可加用滤光镜.除兰色滤光镜外,其它颜色的滤光镜都可以吸收兰、紫短波光,从而减弱雪地的亮度.一般多加用U、V或黄滤光镜,橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗.拍彩色片时,多加用偏振镜.因为它可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪的亮度,调节了影调,而偏振镜又不影响原景物的颜色.加用偏振镜可以使兰天里的白云突出,还可提高色彩的饱和度. 3. 曝光时,应以主体作为曝光的依据.如果画面中以人物为主,应以人物的亮度作为曝光的标准,适当照顾雪景.如果以雪景为主,应按雪景亮度曝光.如需要人与雪景兼顾时,可考虑折衷数字.为了降低雪与暗处景物的反差,可采用增加曝光,减少显影的办法.增加了曝光量,可照顾了暗处的影纹密度;而减少显影时间,又可抑制了亮处影纹密度的显现.这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差.一般曝光量可增 加一挡到两挡,显影时间最短不可短于正常显影时间的1/3. 4. 拍摄漫天飞雪的景致时,快门速度不要太高,一般要在1/60秒以下这样可使飞舞的雪花形成一道道线条,有雪花飘落的动感.要选用深暗的景物为背景,这样才可以把白色雪片衬托出来. 5. 利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景,可以提高雪景的表现力.因为这些前景不仅能使画面产生变化,增加空间深度,而且能增强人们对雪景的感受. 6. 如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时,雪的本身的反差又很小,这时要有意识地选择好衬景.要使雪景与周围灰白色调的景物区分出来. 怎样拍日出与夕照 旭日东升与夕阳西下,是大自然中最瑰丽的景象,也是摄影者喜欢拍摄的题材.日出与夕照的景色变幻万端,瞬息即逝,所以拍摄前要作好充份的准备工作. 拍摄时要注意以下几点: 1. 日出与日落时,光线变化很大,几乎是在每分钟里,光线都有变化,而日出比日落变化更快.所以,拍摄时要根据光线变化的情况,要不断测量曝光值,借以取得正确曝光. 2. 拍摄日出时,因为地面景物亮度比较低,所以一般多拍成黑影.拍摄日落时,地面景物因有天空光照明,所以还具有一定的亮度,但它与日光比起来,还是相差很大.所以,曝光时,可以选取折衷曝光量,适当照顾地面的景物. 3. 拍日出或日落时,当人的眼睛可以直看太阳而不觉刺目时,相机镜头尽可以对着太阳直接拍摄.如果觉得太阳过亮,以致人眼不能直视时,最好是缩小一级或两级光圈.用光圈16或光圈22的小光圈时,可以获得光芒四射的效果.太阳光射进镜头,会在感光片上形成光晕现象,所以应加用遮光罩. 在画面中要想使太阳形象突出，可使用长焦距镜头.因为长焦镜头压缩空间距离,可把太阳影像拍大. 4. 拍摄前要了解何时日出和日落,以及太阳在天空的位置.一般说日出于东,落于西,而实际上太阳只有在春分和秋分这两天才是如此.而在其它日子里,太阳是每天以0.258? 的速度在移动,而且移动的方向也有变化.因为日出变化快,所以拍日出前,一定要事先了解日出的时 间和位置,以便安排画面. 5. 清早的天气一般要比傍晚明朗,但日出的景象远不如落日时那样丰富多彩.日出来得很突然,而且太阳在高出地平线后,色彩便迅速消逝.日出持续时间没有日落那么长.日落在太阳还未到达地平线以前,它的云彩效果就开始出现了.而且太阳在落山之后,余辉还会保留一段时间.拍摄日出和日落,都要抓紧时间,尤其是拍日出,更要抓紧,以免失去良机. 6. 日出之前,空气湿度大,日出之后,湿度会逐渐降低.因为这时空气中水份大,远景明亮,反差低,景物轮廓的清晰度和色彩饱和度都比较差,空气透视感强.早晨看到的景物好像蒙上一层薄纱,光线比较柔和. 日落时,空气湿度低于早晨,空气中水份少,大气透视现象弱.光线显得比较硬,阴影部分的层次不易在照片中表现出来.加用黄滤光镜,可以压暗天空色调,使云霞突出.如加用橙色滤光镜时,效果更为突出. 7. 拍摄彩色片时,清晨和傍晚的太阳光的光谱成分以红色为主,色温低.拍摄时,可不考虑色温问题,仍选用日光片.因为拍出的照片偏红,正可以描绘日出与日落时的真实色彩情况. 怎样拍舞台照片 舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容.舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异.所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面. 舞台摄影有以下几个特点: 1. 光线较暗变化大.舞台摄影的照明主要来自舞台灯光,它比外界自然光要暗得多.而各个剧场的灯光情况并不一样,因而亮度也不同.有些剧种如京剧、地方戏、曲艺、音乐等,光线比较明亮,变化不大,而话剧、歌剧舞蹈等光线亮度变化大,因为它常常需要随着剧情的发展而变化.有时,灯光渐变时,因人眼有适应能力,常常觉察不到光线的细微变化,以致造成曝光的失误. 2. 拍摄的位置与拍摄的角度受限制.在剧场拍摄时,除了特殊情况允许随意更换位置外,一般都只能是坐在固定的位置上拍摄.因而,在选择拍摄角度时受到很大的限制. 3. 从演出效果考虑,舞台灯光一般多照射在主要演员身上.所以,在主角与配角、主角与背景之间都会出现明显的亮度差,拍出的底片反差大. 拍摄时,要注意以下几点: 1. 掌握正确的曝光.拍舞台照片时,用闪光灯拍摄比较方便,但使用闪光灯会影响观众.另外,闪光灯正面照射,也会破坏舞台上的现场灯光气氛,所以一般多利用舞台的灯光.拍摄前,要用测光表测出准确的曝光数字.从台下向舞台上测光时,如果舞台上的灯光明亮、均匀,可以得到准确的数字.如果主体光强,背景天幕过暗时,按测光表测出的平均光值曝光,常常会出现主体感光过度的现象.所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好.测出光值后,还要根据整个舞台的光线情况加以调正.拍摄时要以主要人物为感光标准,随时注意灯光变化,调整光圈、快门数字. 2. 拍摄时因座位相对固定,所以应在事先选择好拍摄点.一般以侧面位置较好,因为正中位置拍摄,前后人物容易重叠,又不容易拍摄到演员进出场的画面.在第一排的位置上拍摄时,角度容易过仰,以四、五排至十排位置为好.如需要拍摄大场面全景时,可坐在楼上第一排,或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍. 3. 拍摄舞台照片,多选用400度以上的高速度片.如没有高速度片时,可用强力显影的办法,提高胶片的感光度.如使用伊尔福HP4胶片时,用菲尼酮强力显影液显影,可提高感光度一倍. 4. 使用120单镜头反光相机时,因为按快门与快门实际打开有一段时间,所以在拍摄极快的舞蹈动作时,必须考虑到这一实际情况.拍摄时要掌握”提前量”,提前按动快门.这样,快门实际打开时,才能抓取到理想的拍摄时机. 5. 拍摄舞台照片时,有时为了表现演员的动态,常常要保留一定的模糊感.所以在选择快门时,不可一味追求高速度. 6. 因为光线暗,使用大光圈,景深短,所以一定要准确的对焦.在演出前,可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字,作到心中有数.拍摄时,即可根据人物的活动,以已知的距离数字作为使用时的参考. 怎样使用追随法 拍摄动体时,可以用追随摄影法.追随摄影的特点是,拍摄者要随着动体的运动方向转动相机,在行进中按动快门.拍摄的结果是,动体清晰,而背景移动模糊,给人以快速运动之感. 采用追随法要注意以下几点: 1. 要把相机紧靠脸部,相机与头部作为一个整体来转动.拍摄时,先从取景框里看好被摄对象的位置,然后,按动体行进的方向,相应转动 相机,待到适当时机时,及时按动快门. 2. 按快门时,相机不能停止,必须在转动中按快门. 3. 不要使用太高的快门速度,一般多用1/60秒,有时也可用1/125秒或1/30秒.如使用快门速度过高时,动感不强,追随效果不明显;如使用快门速度太慢时,技术上不易掌握,主体容易模糊. 4. 使用追随法拍摄时,一般以选用测光或逆光为好.应选择深暗色的背景,而且背景最好是有树、山、房屋或人群等景物.这样在转动相机时,背景才能出现模糊的线条.如果背景没有景物,或是暗黑一片,拍摄时即使转动相机,也不会出现模糊效果. 5. 追随摄影主要用于表现动体的”动态”和”速度”有下面几种追随法: ? 平行追随.相机与动体的行进方向成90?.拍摄时,相机平行追随动体. ? 纵向追随.当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动. ? 弧形追随.当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随. ? 圆形追随.当动体圆形转动时,相机圆形追随. ? 斜向追随.当动体由高处下降时,相机可斜向追随. ? 变焦追随.拍摄者在面对迎面而来的动体时,利用变焦镜头,在变焦中追随拍摄.这时动体的四周会出现放射线条,有迸出的效果,动感很强.拍摄的要领是:当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向,从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动.如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉.变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门,在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物的地方,这样才能在变焦时,出现迸发式的线条.拍摄时,因动体迎面而来,所以要特别注意安全问题.拍摄前要选择安全拍摄点,以免被动体撞伤. 拍摄远距离快速动体时,需要用望远变焦镜头,可把相机固定在三脚架上,用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄. 怎样拍玻璃器皿 玻璃器皿不但透明,而且本身还会反射出明亮的耀光.拍摄时要表现出玻璃器皿的这一特点. 拍摄时要注意以下几点: 1. 由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质,以及表面光滑容易反光的特点,因此用光时,一般不采用直接照明,而是采用间接照明的方法.可将灯光照射到一些明亮的反光面上,然后再由反光面反向到被摄物体上.也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面,灯光照射背景,以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源.在这种光线条件下,玻璃没有反光,玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明质感可以表现出来. 2. 可任意选用明亮或深色背景.比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作为深色背景.或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景. 3. 拍摄时,不要使相机的影子反映在玻璃器皿上.可以用一块50厘米见方的黑纸,中间开出像镜头大小的一个洞孔,放在相机前,就可以消除影子. 4. 拍彩色片时,可用大张颜色纸作背景.纸的上端钉在墙上,纸的下端要在台子前垂下一尺左右,玻璃器皿放在纸上.光源可放在背景的后面,打出逆光效果. 5. 拍摄橱窗里的玻璃器皿时,应从室内向窗外拍,利用从室外射入的逆光表现出玻璃器皿透明的质感. 怎样拍电视影象 拍摄电视影像就是从电视机的屏幕上,直接把正在放映的画面影像拍摄下来.因为国外的电视新闻的影像是通过卫星转播的,它的传播速度快,所以在报纸上很多国外的重大新闻照片是从电视上拍摄下来的. 从电视上拍摄照片要注意以下几点: 1. 因为电视屏幕上的影像是由电子束扫描来完成的.为了产生一幅完整的图象,这束电子要在1/25秒内将此图象扫描两次,这就说明了为了纪录一个全部图象,不出现快门条纹,相机拍摄时的快门速度要慢于1/25秒.如果快门速度过慢时,画面会发生变化.所以在大多数情况下,焦点平面快门多使用1/8秒速度,镜中快门多使用1/15秒速度. 2. 拍摄时,要将电视上的影像调整到最大的光亮度和合适的反差.室内要保持黑暗,以免荧光屏表面产生反光. 3. 根据荧光屏的明亮度来决定正确的曝光量. 4. 彩色电视的色温大约是9300K.在使用日光型彩色片拍摄时,因电视色温高,拍摄时要加用琥珀色滤光片,以雷登85或85B比较适宜.如没有滤光片时,也可转动电视的调色旋钮,使画面偏红,以达到降低色温的效果. 怎样拍低调照片 调照片画面的基调,绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主,浅色调占的位置很小.整个画面的色调比较浓重深沉.低调分软低调和硬低调两种:软低调是以差距较小的暗影调,表现出被摄对象的丰富的层次和质感.硬低调则是以较大的光比,突出表现对象的轮廓. 拍摄时应注意: 1. 软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感.软低调的光比多控制在1:4之间.硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:8之间. 2. 拍摄低调照片多使用测光或半逆光,要选择暗背景. 3. 拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深.拍摄低调的自然景物时, 也需要选择深色调的景物.陪体的色调也要比较深,并且与主体的 低调相协调. 4. 感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次.显影时应采用慢性显影液,可把D76显影液加二、三倍水冲淡,再把显影时间适当延长一些. 5. 低调照片的整个画面影调浓重深沉,但其中最好要有白影调.这个白调即使面积很小,但能使整个画面具有生气. 怎样拍高调照片 高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主,黑灰色影调极少,整个画面的色调比较简洁明朗.高调照片分为软高调和硬高调两种:软高调画面上的影调差距很小,可以细致地表现被摄对象的层次结构;硬高调的画面影调很少,几乎只是用线条勾划出轮廓. 拍摄时要求: 1. 光线要柔和、匀称,一般多使用顺光,这样可获得反差平淡的效果.拍摄人像时除头发外,脸上光比不要超过1:2. 2. 拍摄人像时,被摄者要穿白色或浅色衣服.拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物.主体和陪体的色调应尽量接近. 3. 背景要选取白色调或浅灰色调. 4. 曝光时,要比正确曝光略增加一点. 5. 显影不宜过深,应选择缓慢性显影液. 怎样拍水下照片 拍摄水下照片是指人在水中拍摄水下景物的照片.相机与附件都需加有特殊装置,以便适应水下活动. 拍摄时要注意以下几点: 1. 在水下拍摄时,相机必需带有配套的潜水摄影附件,或者有一个简易的水密罩,把相机装进去,然后才能入水拍照. 2. 水下的光线绝大部分是来自直射的太阳光,其余小部分是天空和大气反射的散射光.所以在太阳当空时,水中光线最强,而当清晨或傍晚,太阳位置很低时,水中光线很弱.阴天或云遮日时,此时太阳直射光少,天空反射光多,水中光线亮度很低. 3. 由于空气和水的密度不同,它们对光的吸收、反射、折射、散射等现象也不一样.因而人在水中所看到的景物与在空气中所看到的有所不同.拍摄时要注意到这一情况. ? 在水中看水下物体的距离,要比它的实际距离近.例如一个物体在水下实际距离是4尺远,而眼睛看起来却只有三尺.拍摄时,要以眼睛所看到的距离聚焦. ? 水中看到的物体的体积比实际物体要大1/3倍. ? 相机镜头在水中的视角要比在空气中减小些. ? 在水中,镜头的像差加大了. 4. 光线在水中被折射时,会产生色散现象,从而会影响胶片的曝光与照片的颜色.水深色光被吸收多,水浅色光被吸收少.另外,水对光谱诸色的吸收情况也不相同,它吸收红光的比例最大,兰光最小,其它色光随光谱而递减.在更深的水中,光线全被吸收,所以看起来是一片黑暗.随着水深的增加,人眼睛在水下看到的色彩与物体的实际色彩不同.当人距离被摄体越远时,鲜艳的颜色成灰兰色,兰色调显得很深.拍摄时要尽量靠近被摄物.拍彩色片时还需加用彩色补偿滤光镜. 5. 水下拍摄时,要紧握相机,将它尽量靠近面罩.在水下活动动作要轻,按快门时最好屏住气,按快门时动作要慢.拍摄时,最好把手臂支在身体或别的牢固物体上,以保持稳定. 6. 水下拍摄时,一般不要从上而下拍摄,因为海底杂乱,很容易与被摄物混为一体.所以拍摄时,通常要游到被摄物的下面,从较低角度拍摄. 7. 水中光线不足时,可使用电子闪光灯或特殊水下散光灯.以闪光灯指数计算曝光时,要把光圈开大一级. 怎样拍空中照片 拍摄空中照片是指人在一定的空间高度, 拍摄空中景物或从高空俯摄大地.人在高空拍摄时,可以乘坐飞机,也可利用跳伞.但因后者不是一般人所能掌握,所以这里谈的主要是指怎样从飞机上拍摄照片. 空中拍摄时,需要注意以下几点: 1. 从高空拍摄地面,由于空气中介质散射的原因,景物的实际亮度比曝光表测得的数值要高.所以拍摄时应按测得数值,缩小半级到一级光圈.拍摄高原白雪与海上目标时,因雪与海水反光很强,也要适当减少 曝光量. 2. 在空中可隔着机舱玻璃拍摄,但是如果乘坐直升飞机或是打开机门拍摄时,最好系上安全腰带.拍摄时要握紧相机. 3. 从空中俯摄大地,距离越近,快门速度越高,距离越远,快门速度可低些.飞机航速越大,快门速度越高. 4. 拍摄机舱内的活动和地面上的室内摄影差不多.在空中拍摄其它飞机时,如果航速不同,快门速度要提高. 5. 从飞机上俯摄大地,山峰江河几乎都在一个平面上,景物缺乏变化.拍摄时,可有意识地选取一些动体,使画面增添活力. 6. 空中拍摄应避免使用顺光,因为这种光线平淡,景物表现得像是叠在一起.一般多用侧光或侧逆光,这种光线能使景物增加立体感和深度感.因为空中兰紫光很强,地面景物容易呈现一片兰色调,所以拍摄时,多加用深黄或桔红滤光镜,可提高照片层次 怎样拍花卉 拍摄花卉时,要求把各种不同花朵的千姿百态和艳丽多彩的丰姿,通 过照片表现出来. 拍摄时要求: 1. 因为花朵一般都比较小,所以拍摄时多在相机前加用近摄附件,以便获得较大的影像. 相机近摄时,可以利用下面的几种办法: ? 使用加长皮腔. ? 加用近摄镜.不同屈光度的镜片,数值越大,放大倍率越大.镜片可单独使用,也可两片合用. ? 使用近摄接圈.接圈装在镜头与机身之间,可以拍到花朵原大或比花朵还大的影像. ? 有的相机加上倒接圈后,可以把镜头倒转使用,在固定的拍摄距离上,能起到微距镜头的作用. ? 也有的相机镜头带有微距装置.如使用微距变焦镜头,可在近距离内聚焦. 加用近摄附件时,因景深短,需要准确的对焦. 2. 为了使花朵突出,可选用简洁背景.利用自然光或灯光照射在花朵上,把背景处于阴暗处,可拍成黑背景.也可用黑色丝绒或无反光的黑布或黑纸作成黑色背景.如需白色或浅色背景时,也可以选用白墙、天空或白色背景布等.也可使用大光圈,使背景模糊,突出主体. 用彩色片拍摄时,可加用偏振镜压低天空的色调,以兰天作背景.如用黑白片拍摄以天空为背景时,如需灰色背景,需加黄滤光镜;如需深灰背景时,可加橙色或红色滤光镜. 3. 为了表现出花朵的质感与纤细的花瓣影纹层次,拍摄时要注意用光与光比问题.一般可利用自然光或灯光造成侧光、侧逆或逆光效果.同时必须加用辅助灯光或反光板辅助暗处的亮度,缩小光比反差.如阴天时拍摄出的花朵反差小,也可用闪光灯增加反差. 4. 利用冲洗条件控制或调整底片反差.可以使用微粒显影液,也可以使用强力显影液.可以使用感光超过,显影不足的方法来降低反差;也可用感光不足,显影超过的办法来提高反差. 怎样拍剪影 剪影照片表现的只是物体的轮廓,而不要求描绘它的影纹层次.剪影照片分全剪影和半剪影两种.半剪影照片是在物体轮廓上加用光线勾划,但从总的来看,它与剪影照片的要求是一样的. 拍摄时注意以下几点: 1. 剪影照片可在室内拍也可在室外拍.室内拍剪影,可用自然光也可用灯光.用自然光时,相机要面向门窗.为了避免在背景上出现窗棱或室外的景物,应把门窗打开,并用白床单把门窗挡起来.被摄对象要侧向站在门窗与照相机之间,以白背景的亮度为准进行曝光.用灯光拍摄时,可把白床单挂在屋子中间,灯从床单背后射进来,人站在床单与相机之间,或者直接把背景灯打到白墙上.拍彩色片时，还可在灯光前加滤光片，使背景出现颜色。为了增强剪影的效果,被摄者最好着深色服装,以增强反差,达到主体突出、轮廓清晰的目的. 2. 在室外拍剪影照片时,最好在清晨和傍晚,这时太阳角度低,光线不太强烈.被摄景物可挡住太阳形成剪影. 3. 拍剪影照片,被摄物的轮廓线要清楚,拍人像时一般多选取侧面. 4. 画面背景要简洁,一般多以天空和水面作背景.背景如果有其它景 物时, 要注意不要与主体剪影重叠. 5. 曝光时要以背景的亮度为准,主体严重曝光不足,这时才会出现黑影.拍摄时,虽然主体上没有影纹层次,但镜头仍要聚焦在主体上,以保证轮廓的清晰. 怎样拍闪电 拍摄闪电前,一定要通过观察,摸清闪电的活动规律,以便作好准备工作. 拍摄时要注意以下几点: 1. 闪电的光亮并不一样,有时很亮,有时又不够亮,而且是间隙性的.曝光时,要根据它的不同亮度控制曝光. 在有风的天气里,闪电是流动的,所以要摸清它的流动方向.根据事先观察到的闪电在天空中的位置,确定相机的拍摄位置与角度.相机要固定在三脚架上. 2. 拍闪电可使用一次曝光法.因闪电时间很短,按地面景物亮度进行长时间曝光时,即可把闪电拍摄在内.拍闪电也可使用两次曝光法.先 拍摄地面景物,然后当闪电时,再进行第二次曝光.如果认为一次闪电不够时,还可多次曝光.多次拍闪电时,要注意避免闪电重叠.也可以在拍摄时使用两张胶片,分别拍摄地面景物与闪电,然后把两张底片相叠放大. 3. 为了防止闪电时相机颤动,应使用结实的三脚架,用快门线操纵.使用单镜头反光相机时,应把反光镜锁上,以减少振动. 4. 野外拍摄时,要注意不要把相机淋雨受潮,以免导电而发生危险. 怎样拍焰火 拍摄焰火照片时,事先要作好充分的准备工作.如了解燃放焰火的地点,周围环境的特点,便于选择拍摄的位置. 拍摄时要注意以下几点: 1. 最好在第一次燃放焰火时,即开始拍摄.因为焰火燃放后,天空的烟雾不容易散开,这样会影响表现焰火. 2. 把相机固定在三脚架上,打开B门可以拍摄焰火的全部过程.但是,拍摄时还要考虑到焰火的造型效果,如果曝光时间太长,焰火散得太开, 拍出来的影像反而不美.所以,要控制曝光时间,一般多在开花时打开快门,拍摄焰火形象最美的一刹那. 3. 可使用两次或多次曝光的方法.第一次曝光时,先拍摄地面景物和人物,尽量把它们安排在画面的下部,画面上部空出,根据地面灯光亮度曝光.第二次曝光时,可在焰火开放时进行,曝光时间可短些.如觉得焰火燃放得不够时,还可以进行三次或更多次曝光.但注意不要在一张底片的同一位置上将许多焰火重叠在一起. 4. 当空中焰火和地面的景物,不能很好地结合在一张画面时,也可使用两张胶片,分别拍摄.用一张胶片上半部拍焰火,用另一张胶片下半部拍地面景物或人物,两张胶片的曝光时间各不相同,然后把两张底片叠在一起放大. 怎样拍夜景 夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物,拍摄时以灯光、火光、月光等作为主要光源. 拍摄时要注意以下几点: 1. 保持夜晚气氛.夜晚光值比较低,而景物的反差又比较大,要适当 控制曝光量.如果把天空拍得过亮,或灯光的亮度曝光过度时,都会把夜晚拍成白昼,而减弱了夜晚气氛.所以夜景的天空色调应是浅黑色,要有意识地使曝光略不足,一般按正常曝光时间减少1/3或1/2. 2. 保持灯光的真实效果.夜间摄影的光源主要来自灯光,所以用光时,要表现出灯光光线的照射效果.比如灯光近明远暗,它的光线的亮度随光源距离加长而递减,使用闪光灯辅助照明时,要保留这一特点.可用光圈控制闪光灯的亮度,用慢速度感受原灯光.闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致. 3. 拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光.因车身较暗而又在行动,所以在胶片上不会感光,而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮的线条.画面上白线条的数量和方向,可以根据构图的要求加以控制.一般拍摄时,多利用镜头盖,如车的行动方向符合要求时,可打开镜头盖曝光;如车的行动方向不符合要求时,可盖上镜头盖不感光.拍摄时,把相机固定在三脚架上,盖上镜头盖,然后打开T门或B门取下镜头盖进行曝光,用镜头盖的开关来控制曝光. 4. 夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法.一次曝光法就是用三脚架把相机固定,使用长时间曝光,用快门线控制快门的开闭.多次曝光法是在一张底片上,进行两次以上的曝光,拍摄室外灯光夜景时, 常采用这种方法.在天空还没有全黑时,进行第一次曝光,曝光量比正常曝光少.灯光点燃后,再进行第二次曝光.如果需要来往车灯时还可进行多次曝光.在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架,以免影像重叠. 5. 画面有灯时,可加用十字滤光镜或星光镜,获得灯光闪烁、光芒四射的特殊效果.用彩色片拍摄时,也可加用虹镜或星女座镜,获得五彩缤纷的色彩效果. 6. 雨天的柏油马路或光滑的地面,可以表现出建筑和灯光的倒影.如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色片拍摄效果更好. 7. 夜晚使用彩色片拍摄时,一般应选用灯光片.但是如果使用日光片时,拍出的片子色调偏红橙,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛. 8. 现在国外新出产了一种夜间摄影镜头,内部装有一个”影像增强管”,它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件.因此,用这种镜头在夜间拍摄,可使用高的快门速度.如使用A、S、 A400度片,在明亮月光下,可使用1/500;在淡淡月光下,可使用1/60秒;即使在星光下,也可以用1/4秒以上的快门速度 怎样拍月景 月亮本身不发光,而只是反射太阳光,所以它的亮度很低.如果以中午时的日光与满月的明朗月光相比,日光要比月光亮六万倍.月光亮度极低,拍摄月景时必需要长时间曝光.但是因为地球在不停地转动,长时间的曝光,会使月亮在画面中移动,而形成一条光带.所以一般拍摄月景,多使用两次曝光法. 拍摄时要注意: 1. 一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时,如果想使月亮的影像拍得大一些,可在此时换用长焦距镜头.另外,因为月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间.如拍月景用光圈2、30秒时,单独拍摄月亮可用光圈2、2-3秒. 2. 如果月亮的轮廓拍得过份清晰时,效果并不好.所以有时故意把月亮拍得有些模糊,有月晕效果. 3. 也可使用两张胶片,分别拍摄月亮与月光照射下的景物,然后把两张底片迭合在一起放大.月亮与月光下景物的位置要安排好. 4. 也可使用一张胶片,一次长时间曝光.如果天空有云,可等月亮被遮住时,先对景物进行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入画面.也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时,用手把月亮遮住,待曝光到最后两秒钟时,再把手拿开,让月亮在底片上曝光. 5. 拍摄月景需要使用三脚架.另外,长时间曝光时,也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿.如使用彩色片时,应选用长时间曝光型的彩色片.曝光时,因为倒易律失效的问题,除了要增加曝光量加以补偿外,还需要加用滤光镜进行色彩补偿. 6.用彩色片拍摄时,可选用灯光型彩色片,拍出的色调偏兰,可渲染月夜气氛. 怎样拍雾景 雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光.距离愈远,散射光越多,色调越明亮,远处景物越看不清.所以在薄雾笼罩下的景物,能明显地从色调上区分出前景 中景 远景,加强了空间的纵深感.薄雾能掩盖杂乱无章的背景,简练地勾划出画面中的主要形象,提高了 表现力. 拍摄时应注意: 1. 雾景的光亮度很高,应正确控制曝光量,以免感光过度. 2. 雾景反差小,拍摄时最好远用慢速与中速胶片.为使底片获得较大的反差,也可采用减少曝光,增加显影时间的办法来加以改善. 3. 安排画面构图时,应尽量选择有远景 中景 近景的景物,以表现景物的纵深感.前景中景应昼选取暗色调的景物. 4. 浓雾时一般不宜于拍摄,因为它的能见度太低,除较近前景外,中景和远景都看不到.这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓雾效果.因为黄 橙滤光镜能吸收兰 紫短波光,增强光线的透过能力.如想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号 二号,可获得不同浓度的雾化效果.如果想加强雾化时,也可把一号 二号雾镜加在一起使用 怎样拍雨景 雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的 景物,色调浓淡有致,别有一番风味. 拍摄雨景时,要注意以下几点: 1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光. 2. 雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差. 3. 拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现. 4. 雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45?方向时为合宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高, 可以强调雨水降落时的动感. 5. 拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出. 6. 在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛. 7. 用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉. 8. 拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动.尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富 令人惊奇的镜头 20世纪30年代第一款35毫米单反相机诞生以后的数十年中，制造商曾为各式各样的135相机生产出一些令人惊奇的镜头。 这其中有2种超广角镜头在最近几年里已经停止生产。它们是:尼康6mm F2.8鱼眼Nikkor镜头，具有220?视角;尼康13mmF5.6AIS镜头，具有118?视角;还有最快的镜头，蔡司210mm N,Mirotar折反射镜头，有3级电子影像增强器，具有F0.03的大光圈———比一个F1.4镜头大了11级。 然而今天仍有一些相当令人惊奇的镜头。从实用的角度看，你可以花相对少的钱，从相机制造公司或镜头制造商那儿买到很好的镜头———包括成像非常清晰的变焦镜头。下面介绍的是当今10款最奇特的35mm单反相机镜头。 1.最圆的镜头 适马8mm F4 EX圆形鱼眼镜头，是惟一的圆形鱼眼镜头，可以广泛地用在大多数自动对焦35毫米单反相机上。这是一款手动对焦镜头，可在24mm×36mm画框中央生成一个直径为22mm的圆形影像，视角可覆盖180?。镜头为7组11片，光圈范围从F4,22，最近对焦距离约20cm，规格尺寸为直径73.66mm×58.42mm，重量374.2克。 2.最宽的非鱼眼镜头 这里有4种相同距离超广角非鱼眼镜头:佳能EF14mm F2.8L USB 镜头，尼康14mm F2.8ED AF,Nikkor镜头，适马14mm F2.8EX Aspherical和腾龙SP AF14mm F2.8镜头。这4款镜头都具有114?视角。佳能14mm镜头是10组14片结构，最近对焦距离254mm，规格尺寸76.2mm×88.9mm，重量为561.32克。尼康14mm镜头，是10组12片结构，最近对焦距离203.2mm，规格尺寸为直径86.36mm×83.82mm，重量为669克。适马14mm镜头，是10组14片结构，最近对焦距离180.34mm，规格尺寸81.28mm×91.44mm。腾龙14mm镜头是12组14片结构，最近对焦距离198.12mm，规格尺寸86.36mm×88.9mm，重量为660.5克。佳能和尼康的14mm镜头，只配用各自的机身，而适马和腾龙镜头可用于佳能、美能达、尼康和宾得自动对焦单反相机。 3.最长的自动对焦镜头 最长的自动对焦镜头是佳能EF1200mm F5.6L USB镜头，10组13片结构，最近对焦距离13716mm，滤镜48mm，该头直径为287.02mm，长度835.66mm，重16465克。EF1200mm与50mm标准镜头相比有24倍的放大率，但仅限用于佳能EOS相机。 4.超广角变焦镜头 超广角变焦镜头是宾得17,28mm F3.5,4.5鱼眼变焦镜头，在17mm处，具有180?视角，此时凡未通过图像中央的直线均会发生弯曲。镜头为9组9片，最近拍摄距离为444.5mm，直径66.04mm，长度60.96mm，重252克。可用于所有的K型卡口的相机机身。 5.超广角非鱼眼变焦镜头 最广的非鱼眼镜头是适马15,30mm F3.5-4.5 EX Aspherical DG DF 镜头。为13组17片结构，最近对焦距离为299.72mm，直径为86.36mm，长度129.54mm，重量618克，此款镜头所具有的对焦机械装置意味着对焦环在自动对焦期间不会转动，更易掌握。由于使用数码相机时，镜头焦距会增长1倍多，因此，这款镜头相对于数码相机的使用者来说，是最合适不过的。 这支镜头也已经被自家的适马12-24mm F4.5-5.6 EX DG HSM镜头刷新。新的镜头为12组16片结构，最近焦距0.28 m，是一支可圈可点的的全画幅超广角变焦镜头，变形控制良好，中心分辨率较高，做工精良，价格实惠性价比高。边缘成像质量下降，色散较严重。 6.最长的变焦镜头 当今35mm单反相机中最大的变焦镜头是低价位的手动对焦650,1300mm F8,16镜头，此头由凤凰提供。最近对焦距离为4877mm， 采用95mm滤镜，镜筒直径为104.14mm，长焦462.28mm，重1996克。适用于大多数安装有T型卡口转接器的单反相机。 如果你想拍摄的物体不能太靠近，这种镜头将会是最好的选择。 7.最大倍率变焦镜头 佳能EF35,350mm F3.5-5.6L USM 、适马AF50,500mm F4-6.3 APO EX RF HSM和适马的10.7?1比率28,300mm变焦镜头。腾龙和威达则排在最大倍率变焦镜头之外，这些多用途镜头从广角到超远摄，没有超出人们的意料。适马实际提供了两种28-300mm超变焦镜头:新的适马28,300mm F3.5-6.3 Compact和28,300mm F3.5-6.3DL 镜头。前者15组17片结构，最近对焦距离为914mm。采用67mm滤镜，规格尺寸78.7mm×78.7mm，重538.6克;后者16组18片结构，最近对焦距离为830.6mm，采用72mm滤镜，规格尺寸78.7mm×91.4mm，重564克。腾龙AF28-300mm F3.5-6.3 IF LDASL，14组15片结构，采用72mm滤镜，规格尺寸81.28mm×81.28mm，重量584克。 8.真正的微距变焦镜头 许多变焦镜头被称为“微距变焦”，这里只有一种1?1微距变焦镜 头可以从1?1放大到3?1，美能达3X,1X F1.7-2.8，拍摄范围25.4,40.6mm，能够进行高倍率的近摄。在1倍放大倍率时，光圈为F2.8-2.7。在3倍放大倍率时，光圈为F1.7-1.6，滤镜尺寸46mm，规格尺寸为83.82mm×116.8mm×93.98mm，重1100克。镜头延伸和水平、垂直拍摄时为电动，变焦为手动。拍摄中三脚架的使用是必要的。 9.最快的镜头 佳能EF50mm F1.0L USM仍然是最快的35mm相机镜头，此镜头的直径为91mm，9组11片结构，987克重。如此大光圈的镜头，当然价格不菲。其最近对焦距离609.6mm，滤镜72mm，可用于所有EOS机身。 10.最丰富的系列镜头 对于徕卡R系列单反相机来说，最非同寻常的远摄镜头是徕卡的APO,Telyt,R Module系列对接镜头，其最大的特点是可用不同的方式将5种组件组合成6种不同焦距的手动徕卡Apo-Telyt镜头。APO,Telyt 280/400/560/和400/560/800镜头。前组可以和任何三种对焦后组组合成所需的镜头:280mm F2.8，400mm F2.8，400mm F4，560mm F4，560mm F5.6和800mm F5.6，所有的组合均表现出了徕卡传奇性的标准。这5款镜头组件可分开购买。 摄影综合知识及实用技巧收集贴 b]摄影技巧 人物造型: 如果你在日落之后不久的黄昏拍摄城市景色，那么浅色的天空将成为灯火通明建筑物的漂亮背景。漆黑的天空可以为夜间照片增添戏剧性，但需要等较长的时间。 用照相机面对面地与人们交流，记录他们的喜怒哀乐，恐怕是摄影题材最生动有趣又变化多姿的一个方面。 我们在拍摄人像时，不管他的动作、神态是否自然真切，照相机镜头捕捉的总是某一瞬间的人物形象，包括脸部的神态、身体的造型以及与周围环境的默契。离开了人物形象的塑造，进入人的心灵也就成了一句空话。 从人像摄影的造型分类来说，头像最宜于表达人物的表情，半身人像最宜于表现人物的性格和姿态，而全身人像的最大优点是能让人物与周围的环境构成有机的联系，便于营造画面的情调与气氛。 我们先来看脸部的造型。脸部的基本角度，从水平面上看，一般可以分为正面、四分之三侧面和正侧面三种。 正面像如同一张证件照，表情容易显得呆板，但是正面像很容易描绘那双沟通心灵的眼睛，如果被摄者有一张椭圆形匀称的脸，正面像也能获得满意的造型效果。 如果让脸往左或右侧一些，让另一面的耳朵刚好看不到，就是摄影中最常拍摄的四分之三侧面。这时既能比较全面地表现一个人的脸部形象，又会因脸部的变化而显得较为生动。由于受发型和其他因素的影响，向左还是向右转，对造型效果也会产生影响。 侧面肖像有一种戏剧性效果，由于人们平时看不到自己的侧面，所以会对自己的侧面像感到新奇，也容易感到失望。特别是一般人的侧面像并不太美，选择时就应该慎重。 除了水平面上的转动之外，人脸俯仰的角度变化也很有讲究。头部稍微俯低些，适合于脸型比较胖的人，使脸型变得瘦削些，也容易产生柔和谨慎的造型效果。如果头部稍为仰高些，适合于脸型比较瘦的人，使脸部变得胖些，同时能表现一种高傲感，并给人以坚强自信的印象。 接下来看看身体的姿势安排。记住一个有用的原则:头部和身体不要形成一条直线，也就是当身体正面对着镜头时，头部应稍微向左或右转一些;而当双眼正视镜头时，应让双肩转动一定的角度，或是让双肩上下倾斜些，这样会使画面更富有动感。比如拍摄坐着的半身像，不妨让人物侧坐呈45?或90?，然后让上身转向镜头，通过扭动产生理想的曲线。全身的人像也应该避免下面的站立姿势，同时对两条腿的重心支撑也要有所侧重。 在人物的姿势中千万不要忽略了手的安排，手的变化丰富多样，它既可以强化人物的神情，也可以起到装饰画面的作用。在以脸部为主的肖像中，手可以放在脸的一侧，或轻托，或斜倚，但与脸部的接触不要太用力，以避免脸部变形。在半身和全身像中，可以将双手抱在胸前，或以手抚过头发，或者轻抵下颚，也可以拿些小道具，以活泼画面。常言道，“手之善于表达感情，仅次于脸”，可以作为拍摄时的参考。 人像的用光: 除了形体造型，用光也是人像摄影中的一个重要因素。比起风光摄影，人像摄影的用光更为自由，因为自然光的变化只有等待才可能得到，而人是可以走动的，不同的角度可以营造不同的光线造型效果， 更何况室内的灯光人像还可以调动各种光源，创造出变幻莫测的我影效果。 如果从光的照射方向来看，正面光是人像摄影中用得比较多的一种光线。尽管下面光比较平，很难表现立体感，但正面光对色彩的还原比较有利，特别适于表现女性皮肤的光洁。正面的光照不仅使肤色显得洁白细腻，而且使瘦削的脸庞显得较为丰满。有经验的摄影师在运用正面光拍摄女性肖像时，常将主灯的位置放高一点，使人物的眉骨和鼻子底下产生小的投影，既利用正面光掩饰了人脸的皮肤瑕疵，也因投影产生了有效的立体感，这种被称为蝶形布光的方法在女性摄影中非常流行。但在实际拍摄中应注意一点，蝶形布光法不适合脸庞太瘦或是颧骨太高的女性，否则容易使人脸变得更瘦。 45?的前侧光在人像摄影中用得很广泛，它既有一定的照明面积，也使脸部有了凹凸的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富。如果脸部呈四分之三的侧面，光线从另一面射来，照亮了四分之一脸的全部和四分之三脸的局部，这种用光就是典型的伦伯朗用光法。这种光线，加上深色的背景，会使人物熠熠生辉。伦伯朗用光法较多地用于男性形象，表现一种刚毅有力的气质。 人像摄影还经常运用逆光将人物与背景分离。强烈的逆光可以将人物的脸部和变化经多姿的发型勾苗出手动的轮廓线，将人物推到观众 的面前。逆光作为主光使用时，人脸往往比较暗，需要另外补光，但补光不要太强，以免冲淡了逆光效果。 拍摄家庭室内人像，可以自己动手准备一些简单的照明设备，比如找几个灯架，装上300瓦—500瓦的灯泡，加上反光罩，就能在室内营造各种光照的气氛，拍出较理想的人像照片。由于这些灯光的亮度不是很高，因此在拍摄时最好用三脚架把照相机支稳了。另外，在这种灯光条件下用彩色胶卷拍摄，由于色温关系，颜色会偏黄、偏红。最理想的光源当然是同步闪光灯了，只是价格比较高。 在室外拍摄人像，上午9—10时和下午3—4时是最理想的时机，人物可以转动身体或脸部，获得理想的光照效果。 除了光照角度，还要注意摄影用光的质感，也就是直射光和散射光的区别。摄影室中的聚光灯和室外强烈的阳光都是直射光，这种光线的造型质感充满了力度，特别适合拍摄男性和老人，并通过逆光和侧逆光形成厚重的造型效果。而加了柔光罩、反光伞的影室灯以多云天气的室外自然光就是一种散射光，它的造型质感柔和细腻，层次丰富，特别适合拍摄女性和儿童。我们可以根据这些特点使人像摄影获得最佳的光照效果。 人像的传神: 拍好人像照片既要掌握摄影技术，还要懂得被摄者的心理，通过捕捉人物姿态与表情充分表现他们的个性。我们镜头中的人物，大都不是专业演员，不少人一至镜头前，就会紧张得手足无措，如果不加以有效的引导，就可以有得到一张呆板造作或千人一面的人像照片。 要使被摄者去掉拘谨的神色，关键是要分散他的注意力，使他忘记自己是在拍照，这样才有真情流露的可能。比如要消除人物不安的情绪，应该多加鼓励，增强他的自信心;如果他的姿态与表情不到位，也不要急于纠正，应在不断鼓励的过程中逐步加以引导，哪怕浪费几张胶卷也是值得的。在引导的过程中，有时还可以找一些共同的话题一起闲聊，当他精神放松、神情专注时，最佳的拍摄时机也就到了，因为专注的眼神是最真实的，没有虚伪和陌生。 在捕捉人物的神情时，常常牵涉到嘴部的表现力，也就是笑与不笑的问题。如果在拍摄时一味地要求被摄者“笑一笑，再笑一笑”，其结果往往使人物失去了个性。我们不排斥所有的笑，但作为肖像，们应该追求的是常态的美，笑与不笑之间，对任何人来说都是奥妙的，只要放松自然，真情流露，笑与不笑就都是次要的了。 身体的姿态造型也与神情表现密切相关，首先要求人体姿态尽可能放松，接着可以进一步引导。比如当人物坐着，身体微微前倾时，往 往会给人亲切随和的感觉，这果可以诱导他露出轻松的微笑;反之，当人物微微后仰时，通常给人以高傲的印象，这时不妨让他明白自己所处的角以，增强他的自信心，高傲的表情就会自然流露。 真情流露在于引导，而最后的居功在于捕捉。记住加拿大著名人像摄影家卡希的这段话:“人物内在的思想、精神和灵魂，有时会在一瞬间通过他的眼睛、双手和体态表现出来——这就是需要紧紧抓住的、稍纵即逝的最重要的瞬间。