意大利设计

nullnull意大利设计null 著名的意大利设计师埃托·索托萨斯Ettore.Sottsass说:设计对我而言是探讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，归根结底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。 null意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观“的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，“艺术的生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的口号。70年代“意大利，家用产品新风貌“的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工大学或都灵理工大学的建筑学院。 null这个国家的设计师和民众比较趋向于把设计看作是一种艺术和文化现象。正因为如此，这个国家在设计上经常有前卫运动组织，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 设计常常被用来解决、或者企图解决社会的、政治的、艺术的、建筑的、电影的、音乐等等方面的问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，或利用这些因素混合来找寻新的社会答案。比如奥里维蒂公司虽然也同样有全球战略、产品统一的形象，但是它的运作，特别是设计的地位，却与荷兰的菲力普公司、北美的福特汽车、可口可乐公司等等大相径庭。和商业味极浓的美国设计、注重传统手 工艺 钢结构制作工艺流程车尿素生产工艺流程自动玻璃钢生产工艺2工艺纪律检查制度q345焊接工艺规程 的斯堪的那维亚设计和理性的德国设计比起来，意大利的设计是人文艺术设计，具有浓厚艺术倾向的形式主义特点，包含着除实用功能之外设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。设计作品不仅仅具备物质的功能，而且它还应该作为一个具有魔力的物体，发挥出自身的能量，这种能量可以到达人们的内心世界。 nullnull意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想“作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默。尤萨。基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈“，这一饱含深情的名字，使这一造型简洁但厚重柔软的扶手椅产生了特别的意义，也使这种普通的家具里设计师所赋予的含义变得极为清晰，它意味着为使用者提供保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。设计师开始把让人满意与人们内心深处的愿望联系起来，并努力在设计里同时体现出来。维科·马吉斯特提和弗朗西斯科·本弗瑞（Francesco Binfare）从一个冒险的梦想中获得了灵感，他们设计的扶手椅造型类似一个马鞍的形状，可以旋转90度。就像一个马鞍一样，它是用皮做的。上面覆盖的棉垫子类似一条马毯。在20世纪末期，那些椅子的设计师们对优雅的造型和清晰的线条毫无兴趣。 nullnull50年代的“Vespa”摩托车因为《罗马假日》而名声大震；60年代人们对Brionvega与众不同的收音机和电视机惊奇； 70年代POP家具和索特萨斯给Olivetti设计的打字机Valentine惊艳，这款打字机与其说是办公用具，不如说是一种装饰品或是一种艺术家或知识分子身份的符号象征。 nullnull70年代和80年代是Alchymia和Menphis年代，而且这些产品色彩 艳丽、形状古怪，就像小孩的玩具。米兰Alchymia工作室的建立，由Alessandro Guerriero开始，这个画廊成为两代反现代主义者的集结地。如Andrea Branzi，Micheal De Lucchi和Ettore Sottsass（他在80年代发挥了重要影响）。特别是Alessoandra Mendini 他将以多种多样的表现形式来领导未来十年的Alchymia，而且他将最终被证明他在米兰设计舞台上是一个有着巨大影响力，又捉摸不定、高深莫测的角色。Alchymia组织了两次充满想象力的展览：79年的“包豪斯”展和80年的“包豪斯系列2”展。这些也是促成反现代主义的联合和振兴的重要因素，极大地冲击了世界范围内的西方设计。 意大利人的创造天赋事实上在文艺复兴时期就已显现，而在当代设计中又以索特萨斯在1980年所创办的“孟菲斯设计团体”最为引人注目。他们的出现与主张彻底打破了自德国包豪斯时代以来的设计界沉闷的局面，开创了一个新的时代。 nullnull   80年代是反现代主义的胜利，起码是暂时地战胜了现代主义。设计思想的转变如同一场地震，震惊了设计界的各个方面。国内外报刊媒体对此的拥护和推动极大地促成了反现代主义的成功，制造商的决定同样有影响力，如Alessi或Cassina曾经拥护现代主义，现在也雇佣反现代主义设计师来设计大量的新产品。     Ettore Sottsass依然是80年代反现代主义运动不可替代的领袖。他组建了自己的设计集团Memphis（1981-86），在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代主义的典范。接下来的十年中，作为建筑师，Sottsass继续发展他的美学。     反现代主义并非一个牢固的系统，而更象是一种多元化的思考方式，反映出个人的美学观点，对它也有多样的拥护方式：从Aldo Rossi，Luca Scacchetti的新古典主义手法到Massimo Iosa-Ghini，Drospero Rasulo的对30年代流线型和生物美学的迷恋。Alessandro Mendini作为90年代反现代主义的杰出人物突现出来，在从事高度的理论探讨二十几年后，现在作为设计师和建筑师，完成了相当数量的设计作品。80年代意大利设计nullnull就像在所有别的艺术领域一样，设计在一百年的转折时期已经失去了绝对的信念。在现代设计的发展进程中，这种信念不仅在20年代和30年代一直产生着决定性的影响，而且这种影响一直持续到60年代和70年代。虽然有些反叛者反对国际现代主义，但他们常常被理解为20世纪的前卫艺术，他们的行为更多地被看成是艺术行为，而不把他们看成是设计师，他们自己也一直把他们看成是一个新运动的先驱者。从历史的角度来看，在每一个世纪的末期，装饰都显而易见地成为了普遍的现象。在这十年里，对过去的回忆并没有阻扰年长的或年轻的设计师们去创造那些强硬的、奇妙的、神秘的、感性的或富有想象力的美。这些不同寻常的东西，既是视觉上的又是感性的，可能产生挑衅性的效果，但没有实现它们的功能要求，就像一些徒有外观但并不实用的椅子、扶手椅、厨房用具和床一样。设计师们对待设计的这种态度，不断引发出了传播媒介更强烈的抗议。一家德国权威的生活杂志气愤地批评这些设计：“高质量的矫揉造作“，指责设计师们是对“高雅品位喜怒无常地冒犯“以及“蓄意地不理踩功能，甚至美“。看来，新的时代要求新的风格。 90年代意大利设计nullnull    说起意大利设计必须要提到米兰的Domus艺术学院。成立于1982年，它是意大利最早的设计学院（而不象是建筑学院）。在Andrea Branzi的领导下，它成为了一个有影响力的训练中心。年青一代的反现代主义者们依然面临一系列的严峻的困难，他们被认为要为设计运动发展出新的方向。不同于现代主义能容易地通过有系统的法则来整理、归纳，反现代主义是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。如同Frank Lloyd Wright 对于19世纪的早期，Sottsass的影响也很难让他的追随者突破、摆脱。虽然早期反现代主义并非发生在意大利，当时的著名设计师有Sipek和Starck.     80年代对于现代主义确实是个困难时期，已确立的“大师们”如 Mario Bellini和Vico Magistretti勇于探索现代建筑的新方向。反现代主义没有失去它的影响力，一些现代主义设计师也从单纯的想象中寻找灵感，也会发掘历史上的装饰手法，也会在些“低科技”材料如柳条编织物、车木之中受到激发。一个不错的合同或从70年代开始迅速发展的办公设备市场，都为工业设计师提供了更多的机会。也许更年轻一代的设计师的现代主义设计作品更有独创性，如Alberto Meda和Antonio Citterio，他们为产生了将近七十五年的设计的形态和视觉习惯带来了相当新鲜的内容。null    80年代和90年代又出现了一批年轻的设计家，他们发现自己处于一个模棱两可的位置，面对两种已确立相对立的设计观念，新的一代面临着巨大挑战，要为下世纪的意大利设计定出方向。对他们来说世界性的大众文化比技术或美学或理论更有吸引力。他们常模糊“时尚倾向”与“过分的设计”之间的界线。有的人觉得有必要成立自己的公司来确保自己的设计作品的生产，如Maurizio Peregalli with Zeus.接着，一些主要的制造厂家被迫成立小的分公司，如Alessi's Tendentse，来罗致新的一代设计师。null在所有的家具中，床是人最亲密的避难所，却长久地被设计师们所忽视。但从90年代的意大利设计来看，这种情况正在发生变化。1992年，埃托·索托萨斯使用木头、青铜、镀金铜和釉陶制作了一个豪华的床，这一名为 “月圆之夜“（Night with a full moon）的床营造了一种浪漫的气氛。虽然这种床看起来不免有些太简单，设计师只是把床头板处理成一条弧线，上面搁了两个象征着星星和圆月的几何体。托尼·科内德罗（Toni Cordero）期望着充满愁怨的“叹息“（Sighs）在他的床上被神秘的石柱保护着。科内德罗设计的床在简单的现代造型之外，装饰着众多类似原始部落施展巫术时使用的竹杆，除了四个角外，它们还分组排列在床的旁边，产生出一种远离现代社会的神秘感。索托萨斯设计的另一张豪华的床“Misteriosa“，使用了抛光的木头和镀金的金属，希奇古怪的造型和对比鲜明的红、白、黑色把人带入到一个古老的城堡和及其设施中。90年代以前的设计师不只是提供了功能性和审美的要求，与此相联系的，他们还为我们提供了梦想和幻想。 90年代意大利设计null 意大利的设计仍然在发展，他们不断推出的展览也在为设计领域不断提出新的建议、新的观念和新的思考。进入90年代后，环境问题成为设计界最为关注的问题，一贯关注设计内涵的意大利的设计对此问题并不回避。他们在把设计做得更具文化内涵的同时，也希望把家具的小环境放在自然的大环境里，进行除关注人自身外更有远见的思考。他们在新的展览会上透露出让家具的使用寿命更长些，对自然资源的消耗更少些，让家具的功能、变化更多些，对空间的占用更少些等等信息。如在‘98米兰国际家具展上，意大利的设计师就展出了“桌面可以伸缩的长桌子“和“罩面可以全部拆换的椅子“。植根于文化和传统，并且面向未来及关注人自身和环境的意大利设计，还会为我们提供比那些具有漂亮的外观、良好的使用价值多得多的东西。 90年代意大利设计null孟菲斯设计团队的创始人索特萨斯其合伙人蒙纳瑞nullnullnull他在向我们暗示：设计的功能并不是绝对的，而是具有可塑性的。功能不仅是物质上的，也是精神上的、文化上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种精神层面上的内涵。 以戏谑、玩笑、俗艳的方法，来达到与正统设计完全不同的效果。反应了经过严肃、冷漠的现代主义设计垄断以后，人们企图利用新的装饰细节达到设计上的宽松和舒展的心态。nullnullnullnullnullnullnullnull设计师开始把让人满意与人们内心深处的愿望联系起来，并努力在设计里同时体现出来。为一个没有时间做梦的世界提供梦想，成为许多设计师工作的一部分。马西姆·约萨·吉尼（Massimo Losa Ghini）是年轻的设计新星之一，他把他设计的扶手椅称为“妈妈“（Mama），这一饱含深情的名字，使这一造型简洁但厚重柔软的扶手椅产生了特别的意义，也使这种普通的家具里设计师所赋予的含义变得极为清晰，它意味着为使用者提供保护感、温暖感和舒适感。维科·马吉斯特提和弗朗西斯科·本弗瑞（Francesco Binfare）从一个冒险的梦想中获得了灵感，他们设计的扶手椅造型类似一个马鞍的形状，可以旋转90度。就像一个马鞍一样，它是用皮做的。上面覆盖的棉垫子类似一条马毯。在20世纪末期，那些椅子的设计师们对优雅的造型和清晰的线条毫无兴趣。 nullnullnullnull阿莱西的故事 ALESSI http://www.alessi.comnull有比较夸张的说法是阿莱西的当代发展和设计史就是一部意大利当代产品设计史。言之有过但也属实，阿莱西了（ALESSI）这个企业经过近100年的发展至今已经不是单纯一个生产加工企业，从她给自己命名为“设计工厂、梦想工厂”也可以看出，阿莱西更应该是一个设计实验室、一个实现梦想和提供梦想的实验基地。 阿莱西家族很久以前就扎根于奥尔塔湖（lago d'Orta）。大概在7世纪的时候，他们的祖先到德国学习白锡的技术，一部分人在德国留存了下来，另外的回了家乡创办了他们第一个手工作坊，这就是在米兰附近一个叫Omegna的Crusinallo的金属家用品生产基地，如今是欧洲此类产品生产最活跃的中心之一就是这样诞生的。8世纪中期其他的金属材料开始取代白锡：黄铜、镍银、铝和不锈钢，但他们没有改变生产的产品的类型，因为这个城市已经被这个单一的工业特征化了，沿着San Giulio的湖岸，除了罗马式的和巴洛克式的教堂，日用品工厂变成了反映这个地区的标志性的东西，它赋予了这个地区很强的社会和文化内涵。现任掌门阿尔贝托·阿莱西（Alberto Alessi）的爷爷Giovanni Alessi也是一个手工艺企业主。Giovanni Alessi曾经也是一个薄板车工， 1921年他在米兰附近的Omegna买了一块地建立最早的阿莱西，开始用铜、黄铜和镍银来制造家用和餐桌用工艺品，他对于质量和做工的要求很执着，因此他的产品很快因为很好的品质在市场上被认同。也就是从这个传统的、古老的、坚固的甚至有一点沉闷的传统产品，开始了阿莱西的企业家冒险之旅。 null设计这个词是从卡罗.阿莱西Carlo.Alessi年代开始，他自己也在Novara作为一个工业设计师培训过，进入阿莱西开始从事设计。他的大部分设计在30年代中期和1945年间都被收入产品目录，它最后的作品是：茶壶系列和Bombé咖啡具，是意大利设计最初年代的典范。但是到50年代他成为了总经理同时他完全放弃了设计。战争期间，由于家用品市场的停止，阿莱西生产军服上的星徽和Savoia Marchetti的飞机配件。战争后期，美国军队需要大量的铜勺，卡罗.阿莱西毫不犹豫地增添了双倍的机器扩大公司并且增加了产品的生产种类。正如他之前的直觉，不锈钢行业完全征服了镀铬金属和银合金金属之外的空间。 卡罗.阿莱西Carlo.Alessi的弟弟Ettore.Alessi比他年小11岁，1945年开始就辅助卡罗工作。他是一个专业的金属冷压专家：大家叫他“技术大指挥”。1955年他开放阿莱西和外国设计师Carlo Mazzeri, Luigi Massoni 和 Anselmo Vitale等合作来使产品多样化，尤其是给旅馆行业提供的产品取得很大的成功，如今还有一些在样本册中继续生产。null1970年7月现任阿莱西总裁阿尔贝托·阿莱西（Alberto Alessi）在他法律专业毕业的前一天开始了他的阿莱西职业生涯，他原来的梦想是做一个建筑师。阿尔贝托·阿莱西是一个有着很浓厚的“多元艺术”的理想主义者，他做了很多文化理论的宣传来支持一个全新的商业文化，给客户提供大量真正的包含了艺术价格的产品。应该说阿莱西真正的转变为一个“设计实验室”是从阿尔贝托时代开始的。他接触到当时世界上最著名的设计师并同他们合作，把阿莱西从一个餐桌产品金属制造厂变成了一个设计发电站。他聘请了当时著名的建筑师和艺术家诸如萨尔瓦多.达利（salvador Dali），迈克尔.格拉夫 （Michael Graves）， 奥尔多.罗西（Aldo Rossi），和菲利普.斯达克（Philippe Starck ）。他们设计的一些大家耳熟能详的产品比如有菲利普.斯达克的柠檬榨汁机，迈克尔.格拉夫的小鸟水壶，埃托.所特萨斯 Ettore Sottsass' 的半球形的油醋调味。 null1977年公司和理查德.萨拜（RICHARD SAPPER）签署的第一份合同，用不锈钢制作的咖啡壶，产品79年推上市场，这件产品对于阿莱西公司来说有转折性的意义，因为从20年代开始阿莱西只是致力于金属制造业，所以一直到70年代，所有的家庭用品类产品他都生产，而这款“Espresso coffee maker”是第一款厨房用品，从而奠定了阿莱西接下来专门从事厨房用品生产的开始。而现在阿莱西最著名的产品就是厨房用品。这款产品来自于阿尔贝托一个叫ALFONSO BIALETTI的爷爷，他发明了制作咖啡的过程，并且制作了用铝生产的八角形咖啡具，目前这种小咖啡具还在大量生产，大学生、单身居住者、几乎都人手一个，因为作为这个一天无论如何要喝上两三杯ESPRESSO的民族来说，每一个成年人都必备一套咖啡具的，而这款无论是使用还是携带都很方便的八角很适合单身的人。而阿尔贝托觉得用不锈钢材质改造这款咖啡机也是给这位爷爷的一个礼物。考虑到文化、技术各方面的因素，选择了设计师理查德.萨拜， null关于这一段故事，阿尔贝托说，他认为一件产品受技术的限制是非常非常地多的，他说虽然象乌尔姆设计学院在教授设计时都说设计师对于技术的掌握的必要性，但是他发现进入阿莱西的设计师是真正的了解他们的技术的，鉴于这个层面，他觉得理查德已经是很不错的了(理查德.萨拜就是来自于乌尔姆)。萨拜的每一件设计都是有很多细节的，这些细节都是原始创意的一部分，由于制造的技术问题，当时阿尔贝托经常想要修改这些细节，但是萨拜反对，最后产品是按照设计师的意图生产，现在回想起来，阿尔贝托说，萨拜是正确的，如果减掉了那些细节，这个产品就会面临失败的为危险。这是阿尔贝托和设计师之间合作的方式以及如何面对技术的例子之一。 另外，阿尔贝托又例举了一个反面的例子，他说这是典型的两种合作方式。这是和阿尔多.罗西（ALDO ROSSI）合作设计一个咖啡壶的例子，罗西有一次突然有了灵感但是是完全是和阿尔贝托他们的技术没有联系的，阿尔贝托和当时的技术指导全力协助这件罗西的第一个产品咖啡壶，当时罗西还说：您为什么要问我关于这个技术的事情，您是咖啡壶的专家，您对于制造比我要强多了啊！ 是啊，这个可怜的技术是几年前萨拜那时候经验积累下来的，并不意味着什么。阿尔贝托也认为他们两人都是有道理的，因为这是两种完全不同的工作实践的方式。null1990年，进入塑料制品时代，阿尔贝托在Omegna总部建立了阿莱西研究中心，不久他聘请的就不仅仅是建筑师，还有设计师和动画设计师，阿尔贝托认为：他们带来了一种全然不同的很有趣、很卡通的语言。而这些幽默风趣、彩色、富有智慧的产品形象通过塑料来制造非常合适，而这些形象也是阿莱西现在品牌的一个象征。不过也不是所有的产品都市成功的，鲜为人知的是比如在1971年，阿尔贝托任命传奇艺术家萨尔瓦多.达利设计一系列压模技术的艺术品，但是他父亲卡罗却不愿意冒着险，他确认这些产品无法销售，这些不成功的合作还包括菲利普.斯达克的Hot Bertaa 水壶，设计的无以伦比，但是只有一个问题：操作很复杂。阿尔贝托说：人们不会需要一个需要说明书才能使用的水壶。阿尔贝托认为失败是创新的一部分，只有通过冒险和实验才能成就设计的可能性。所以，每年公司都会期待一到两次“主要失败”， 阿尔贝托说：几乎每一个和我合作的设计师都有他自己的大挫败。他坚信没有这些创造性的失败，今天的阿莱西有可能失去了它今天设计老大的领导地位。 null现在，阿尔贝托的主要工作放在了拓宽其品牌的影响力上，所以他和外围的企业合作，从布匹到手表到剃刀到手提电话以及到汽车。所以现在阿莱西的产品有和比利时Lyntex合作的布匹，和日本精工Seiko合作的手表，和西门子Siemens合作的无绳电话，和菲利普Philips合作的剃刀，和菲亚特Fiat合作的叫菲亚特熊猫阿莱西Fiat Panda Alessi汽车，色彩鲜艳，无线网络接口，有两种声调，并且轮胎装饰特殊，甚至还有卫浴系列产品。阿尔贝托说：我们将我们的设计管理策略放在其它公司身上来发展一系列反映阿莱西精神的产品。他们这种双赢的合作是阿莱西掌控产品设计，合作方负责生产和销售，而作为使用阿莱西商标的回报，合作方付给阿莱西产品零售价的15%的版税，而作为阿莱西，这是一个拓展他品牌的好机会。2006年阿尔贝托又有一个新的举动，就是把公司产品分成三条路线，最高级最具有实验性的是“Officina Alessi”品牌，主要生产批量不超过2000件的昂贵的产品，品牌“Alessi” 是大众化的中档产品，“A di Alessi”品牌是主要用塑料生产的最便宜的产品。阿尔贝托说：这是高质量设计民主化的挑战，但是我想确信阿莱西可以做到她的产品任何人都可以拥有。 null对于把阿莱西称为“意大利设计工厂”，阿尔贝托认为，它是指对工业的支撑，不仅仅是指真正的工业体系，它还包含更多的含义，比如在应用艺术领域的研究实验，而这个目的并不是简单的为了设计一件漂亮的产品，从某种意义上说更像是做一个持续的媒介的试验。关于最有意思的创新的表达不仅仅是在意大利显现出来，而是全球性的，来自于一些优秀的设计师和来自于大众的梦想，阿莱西就希望做他们之间的媒介。而且阿尔贝托还强调他们的这个观点是在设计的基础之上的，和大批量生产的工业化体系有很大的区别。对于阿莱西来说，设计不是市场和技术的手段之一，而是来自于优美的艺术和诗歌的一门学科。人们对于艺术和诗歌有需求，但这种需求和批量生产的产品两者之间是相去甚远的，人们在传统领域去寻求艺术和诗歌，比如去博物馆或是读诗集，但是仅仅这样远远不够，他们希望在存在的所有事物中都能感觉到这种艺术和诗歌，因此也就说他们希望产品也是如此富含艺术和诗歌的寓意的。 阿尔贝托关于阿莱西的设计风格，他个人认为有时候也会是一个很大的混乱，他认同两种对立的观点，一种是20年代密斯.凡.德.罗MIES VAN DER ROHE所说的“少就是多”LESS IS MORE， 阿尔贝托认为非常的贴切有魅力；同时另一种对立的观点是60年代罗伯特.文图里ROBERT VENTURI说的“多不是少，少就是乏味” MORE IS NOT LESS, LESS IS A BORE，用现在的话说就是：设计，我喜欢更多！阿尔贝托认为这就是阿莱西的实际情况，他信任这些设计师们之间自然的区别以及他们多元的语义。 null所以他觉得阿莱西是在应用艺术的一个研究实验室，他觉得阿莱西就好像一条链上的最后的一个环节，从一战后到现在，盘旋着这条链经历了150多年，开始于8世纪中期英国的艺术和手工艺、后来是美国威廉.莫里斯、到德意志制造联盟、包豪斯、然后是乌尔姆设计学校、斯堪的纳维亚风格、尤其是在40年代和60年代之间的设计历史，最后是阿莱西意大利工厂的现象。阿尔贝托说他喜欢看阿莱西的样品本好像是看字典里的一个单词，这样一点点、一年一年，把一些新的表达、新的字词；有时是新词义，好像飞利浦.斯达克PHILIPPE STARCK的榨汁机；有时甚至是一些古老的字词，比如他们会根据历史博物馆的一些资料做一些翻制以前的老作品等。 人们都说阿尔贝托通过和阿尔桑德罗.曼蒂尼ALESSANDRO MENDINI等一系列著名设计师成为了第一个后现代主义的公司，那么阿尔贝托是怎样看待和这些重要的后现代主义的代表设计师合作的呢？他认为这是阿莱西第一个最经典的行动，而结果是非常创新、成熟的、丰富的。以交流作为目标是现在在全球范围内仍被我们常常提起的工作。阿莱西在银产品服务方面有两个系列，经常在全世界轮回展览，而阿尔贝托认为更大的意义在于这是一个探索性的工作，就像阿尔桑德罗.曼蒂尼最初曾经想象的那样：尝试弄明白在意大利优良设计逐步走下坡的时候，意大利设计是否存在一条新的道路。null比如说阿莱西的特殊情况，唯一的理解途径是我们来看看这11位和阿莱西合作的后现代主义著名的设计大师。其中有两位阿尔多.罗西ALDO ROSSI和米歇尔.格莱阿维斯MICHEL GREAVES，他们两位从开始直到现在都没有进行过设计的训练，无论是为阿莱西还是别的工业设计的工作，尤其是阿尔多.罗西，如果没有这种合作他几乎没有可能做设计。因此从这个意义上来说，这样的操作对于阿莱西来说是非常重要的，因为它释放出了关于最高品质的一些丰富的能量。阿尔多.罗西和理查德.萨拜也许是两个极端的例子，阿尔贝托说他至今还清楚地记得阿尔多在第二或第三次来公司拿草图给他们看，是用铅笔画的，他当时是设计一个CAPPELLOTTO，他把它放在一个小球下面，然后又做了一个圆柱，最后给他们装上一个把手和一个小嘴。当时阿尔贝托的叔叔埃托莱.阿莱西也是当时的阿莱西技术总监，他根本没法做出来，于是他和阿尔多.罗西说：建筑师，不过下次您不能带给我们受尊重的设计。接着，阿尔贝托说唯一一次他看到阿尔多生气了，满脸通红，生硬地和埃托莱说：你们受尊重的设计，那你们就应该去找ZANUSO（Marco Zanuso，意大利著名的优良设计代表人物），而不是我。埃托莱当时也很生气，不过阿尔贝托说以后的事实让埃托莱也明白了他是错的，因为罗西是在用一种和萨拜他们完全不同的工作方法，通过阿尔多的作品去重新评价他，之后他们成为了好朋友，后来埃托莱在MAGGIORE湖边的房子是请阿尔多设计的。 null意大利产品null名字： LEXIKON 80 001 类型： 打字机 设计师： 马尔切罗•尼佐利，朱塞佩•贝乔 制造： Olivetti 设计： 1945 投入生产： 1948 材料： 铝合金压模铸造 型号： 0034 在战后社会文化环境中，为了迅速扫盲（1950年，1/6的意大利人仍是文盲，1/4没有学位），在贝乔工程师的协助下，尼佐利设计的Lexikon 80（词典）毫无疑问是超前的产品，它满足了意大利社会经济的更高需求，用一种复杂的并将在办公中广泛应用的打字技术，它试图以独特的方式来重新界定人与机器的关系。Lexikon 80的形状圆润弯曲，盖子和结构的线条流畅，并因运用铝合金压模铸造工艺而完全吻合。舒适的圆柱键盘代替了以前的针头键盘，用来顺手，而转动滚筒的手柄具有动态手指的造型感，形同在海滩上捡拾到的骨头。 null名字： VESPA 002 类型： 踏板小摩托车 设计师： 科拉迪诺•达斯卡尼奥 制造： Piaggio 设计： 1946 投入生产： 1946 材料： 钢板承重外壳 型号： 0227 如同Lambretta，Piaggio生产的Vespa旨在让踏板小摩托车远离反战摩托车的体育竞赛传统，而成为减轻日常劳作的轻便交通工具。1946年，直升飞机师达斯卡尼奥在设计时，采用了三十年代中期飞机机身的单板外壳结构，把它称为Vespa是因为它腰细和运用了空气动力原理，恰如同名黄蜂。第一批样车是紫红的，以后就采用了 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 的银灰色。它的形状让人惊叹：不见马达，小小的轮子被盖住一半，前挡泥板的顶上是车灯，后挡泥板几乎触及地面。年轻人立即把它作为身份的象征，他们自由快活地骑在它的坐鞍上，这可见于许多当时的电影（弗朗巧利尼的《夏日故事》、卡梅里尼的《初恋》）。怀尔勒1953年的《罗马的假日》使它闻名全球，并把它神化了。片中，佩克扮演的小伙子骑一辆Vespa遍游罗马，后面坐着奥黛丽•赫本扮演的秀色可餐的公主。它迅速获得成功，1946年时，它的日产量仅为十来辆，到五十年代初就达到了500多辆。至今，它还在生产，这不仅因为它是偶像，更因为它懂得占据一块明确和稳定的市场。null名字： VESPA 002 类型： 踏板小摩托车 设计师： 科拉迪诺•达斯卡尼奥 制造： Piaggio 设计： 1946 投入生产： 1946 材料： 钢板承重外壳 型号： 0227 如同Lambretta，Piaggio生产的Vespa旨在让踏板小摩托车远离反战摩托车的体育竞赛传统，而成为减轻日常劳作的轻便交通工具。1946年，直升飞机师达斯卡尼奥在设计时，采用了三十年代中期飞机机身的单板外壳结构，把它称为Vespa是因为它腰细和运用了空气动力原理，恰如同名黄蜂。第一批样车是紫红的，以后就采用了标准的银灰色。它的形状让人惊叹：不见马达，小小的轮子被盖住一半，前挡泥板的顶上是车灯，后挡泥板几乎触及地面。年轻人立即把它作为身份的象征，他们自由快活地骑在它的坐鞍上，这可见于许多当时的电影（弗朗巧利尼的《夏日故事》、卡梅里尼的《初恋》）。怀尔勒1953年的《罗马的假日》使它闻名全球，并把它神化了。片中，佩克扮演的小伙子骑一辆Vespa遍游罗马，后面坐着奥黛丽•赫本扮演的秀色可餐的公主。它迅速获得成功，1946年时，它的日产量仅为十来辆，到五十年代初就达到了500多辆。至今，它还在生产，这不仅因为它是偶像，更因为它懂得占据一块明确和稳定的市场。nullK4999 可堆积的儿童椅子 设计师： 马可•扎奴索，里查德•萨帕 制造： Kartell 设计： 1959 投入生产： 1964 材料： 聚丙烯 就象本狄设计的Superleggera那样，K999的设计持续了五年，它让我们了解到通过长期的实验来接近最佳 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 的过程。1959年，米兰市政府委托扎奴索为小学的学生设计桌椅，他和萨帕一开始想到了采用弯曲的胶合板，但马上发现这一材料能够达到的弯度不足以用来制作椅子。设计师随后想到了钢板（它容易造型，但完全不适合用来作为孩子的椅子），最后，由于他们认识了G.卡斯戴利和他的专长生产塑料制品的Kartell公司，他们才找到了最终的方案。这里，他们采用的材料是聚丙烯，其技术工艺既是一种限制，又启发了 设计方案 关于薪酬设计方案通用技术作品设计方案停车场设计方案多媒体教室设计方案农贸市场设计方案 ，由此诞生了一把可以拆卸、堆积和容易使用的椅子：它仿佛一个模块，可以在空间中组合和重叠，K999因而也变成了一种游戏以及孩子们造房子的一个元件。 nullSERIE SPAZIO 023 类型： 书桌 设计师： L.贝尔乔约索，E.贝莱索迪，E.N.罗杰斯 制造： Olivetti Arredamenti Metallici 设计： 1957 投入生产： 1961 材料： 冲压钢板，塑料加工部件 奖项： 1962年第7届金圆轨奖 24张不同组合的书桌，12个书架，3张桌子：对应劳动市场的新的需求，Olivetti生产了一个新的名为Spazio（空间）的系列办公家具，它所依据的模块构造技术能使少数几个模块变化出多种组合。建筑师贝尔乔约索、贝莱索迪和罗杰斯曾这样说道：“我们没有从一件家具出发来考虑哪些是可以重复的部件，而是从对基本元件的研究出发，就象对待组装玩具那样，考虑用这些元件来进行多种多样的组合，使它们变成不同类型和不同尺寸的家具。这些家具的外观构思基于这样一个原则：形式研究是对组合作出设想后的结果；相似的家具可以自然地与任何一种空间相吻合。钢板部件用一种类似拉链的方式相结合，承重部件与容纳部件互相配合（如同汽车组装那样），手工的装配相当灵活，在使用的过程中组合的形式也可以改变。”（《一个意大利新系列》）为了保证最高效率的办公条件，因此最实质性的经济效益，用Spazio系列获得的解决方法和组合极其适合办公新建筑的要求。依人而定的组合和适应性开始变成新的设计语言。 nullPESCIERA 鱼盆 设计师： 罗贝尔托•桑博内特 制造： Sambonet 设计： 1957 投入生产： 1957 材料： 钢 奖项： 1970年第10届金圆轨奖 形状作为回音、作为原型、作为命运。为了设计一个鱼盘（既可以放入烤箱又能上菜的容器），桑博内特杰出地使用了海洋生物的形状：一个两瓣的钢板贝壳。根据福柯在《语言和事物》一书中提到的古老的相似关系（一致、模仿、相近、共鸣），这个鱼盘似乎必然会履行它的功能。显然，鱼盘不仅可以装鱼，也可以装其他食品（两个瓣，通过简单的绞链，可在三个方向打开，或脱开后分别使用），我们也可以决定抛弃它的实用功能，而仅仅欣赏它的符号和审美的品质，如同设计家本人所说，把它作为雕塑，一件可以使用的雕塑。 nullSUPERLEGGERA 椅子 设计师： 乔•本狄 制造： Cassina 设计： 1951-1957 投入生产： 1957 材料： 白蜡木，白藤椅面nullMIRELLA 便携式缝纫机 设计师： 马尔切罗•尼佐利 制造： Necchi 设计： 1957 投入生产： 1957 材料： 生铁和钢 奖项： 1957年第4届金圆轨奖 1954年，尼佐利已为Necchi公司设计了缝纫机Supernova BU（获金圆轨奖），在Mirella中，他实现了对他的研究成果的完满综合，这一研究旨在用设计来解答机器、空间和功能之间的关系。在Mirella诞生的年代中，女性的家庭劳作有所增加，传统的“裁缝”艺术越来越机械化。Mirella被定义为“缝纫机的雕塑表现”。它的形状包卷，但极其简练，让人想到弯曲的手臂的中央空间具有迷人的视觉效果，“头”和右侧（一个嵌入机械部件和飞轮的垂直平面）被涂成黑色，似乎是为了用另一种色调来昭示事物的部位，在这些部位中，形状与功能相结合，而机器表现出它的操作义务。它是一个完满的自动化机器，其机械的记忆指导了刺绣的完成。作为人类工程学、精密机械学和设计相结合的范例，它曾在纽约现代艺术博物馆展出。null16 ANIMALI 拼板游戏 设计师： 恩佐•马利 制造： Danese，Alessi 设计： 1957 投入生产： 1965，1969 材料： 本色无毒膨胀树脂作家埃科也许会称它为“开放的作品”：切割而成的16 animali（16种动物）的轮廓互相吻合，它们的离合产生无穷无尽的故事，而技术和想象在这之中关系紧密。根据对孩童游戏的深入研究，马利在一块厚木板上，用连续切割勾勒出动物的形状，其几何线条解释了儿童最熟悉的动物的轮廓。材料全是本色木头，这是为了通过容易识别和富有特征的元素（驼峰、象鼻、长颈鹿脖子）与抽象元素（几何和补充形状）之间细腻和平衡的关系来激发孩子的感觉和想象。它于1957年设计，但只是在1965年才投入生产，那年马利与B.丹内塞结识，但当时，由于每件成品都要求手工打磨，它的价格很高，产量不大。1969年，用冲压技术在膨胀树脂上生产的新版游戏保留了木头的特点，又讲道理了成本。它不能与拼图相提并论，后者的每一块拼板本身没有价值，只是组合在一起才有意义，但在马利的游戏中，总体只有在分解后，每个单独的故事元素才能给出多种可能的含义。 nullMEZZADRO 凳子 设计师： A.卡斯狄里奥内，P.G.卡斯狄里奥内 制造： Zanotta 设计： 1957 投入生产： 1970 材料： 上漆的钢板，木头横墚 1957年构思和获得最终的形状，但由Zanotta公司在1970年 才投入生产，卡斯狄里奥内兄弟设计的Mezzadro（分益佃农） 展示了只要在前卫艺术典型的现成品中运用设计思想，现存 的工业部件通过讽刺和有机的组合就能转化为一种全新的、 完全可以系列生产的产品。Mezzardo确实是采用了杜尚的拼贴 思想：一个漆成桔红色的世纪初的拖拉机的钢板座位象被反弹出去似地安放在一个弓弩上，弓弩又借一块横木靠在地上，它们的连接采用了无需扳手和螺丝刀就能拧紧的蝶形螺母（它常被用来固定自行车车轮）。凳子挑逗性的形状明确揭示出设计师在构图上的灵感来源，他们分解语素，然后又以重新组织上下文关系及组装的方式给它们另一种语义，其中，总体结构的合理性挂上了一丝嘲讽的微笑。在1957年的“今日家居的形状和颜色”展中，Mezzardo首次展出，在同一客厅中展出的还有挤奶凳、金属洗脸盆和吊在天花板上的电视机。它最初激起的是惊讶和好玩，而不是真正的生产兴趣。然而让一个名字具有农村来源的东西进入居室明确说明了这样一个设计意念：追随意大利社会从农业经济向更加明显的城市和工业阶段转变的过程。但设计师的挑战当时并未被理解，14年后，由Zanotta投入生产的Mezzardo把原来的拖拉机座改成了一个相似的但更加舒服的座位。如此重新设计后，它在越来越多的环境中得到使用（公共场所、酒吧、餐厅、等候室、办公室），并预告了在以后几年中得到确定的高科技的口味。1972年，它在纽约现代艺术博物馆的展览“意大利，新家居风景”中展出，并进入了博物馆的永久收藏，以后它又被世界主要博物馆的设计部门收藏（慕尼黑、耶路撒冷、苏黎士、布拉格）。现在，它的生产除镀铬外，还有其他六种颜色。 nullCUBO类型： 烟灰缸 设计师： 布鲁诺•穆纳利 制造： Danese 设计： 1957 投入生产： 1957 材料： 非易燃蜜胺，阳极化处理的折叠铝片 一个烟灰缸的主要功能是什么？是为了完全捺灭香烟？是为了不让烟灰到处乱撒？还是为了让你在抽完后感到恶心？穆纳利解决问题的方法是从假设的审美需要出发：烟头扔在桌上太难看，所以一个烟灰缸首先得把它藏起来。为了做到这一点，他设计了一个方块烟灰缸，内插一块经过阳极化处理的铝片，它的折叠方式使它既能支持点燃的香烟的重量，又能让烟灰和烟头滑入烟灰缸里面。用这个方法，所有令人不适的、脏的、与吸烟的恶习相关的不好的感觉都被具有抽象和几何完美性的方块吸入和在一定意义上消除了，因为方块“不舒服、反节约原则、不自然，但与其他多面体相比却拥有一个很大的优势，它是纯粹的，所以是美丽的”。（M.梅内古佐，《块体烟灰缸》）作为Danese公司的产品，Cubo（方块）极其畅销并成为五十年代意大利设计的崇拜偶像。 nullP40 轻便躺椅 设计师： 奥斯瓦尔多•波尔萨尼 制造： Tecno 设计： 1955 投入生产： 1955 材料： 冲压钢板、玻璃钢管支脚、 生橡胶扶手，海绵橡胶垫nullPEZZATI 花瓶 设计师： 弗尔维奥•比昂科尼 制造： Venini 设计： 1952 投入生产： 1954 材料： 吹制玻璃，透明和/或乳白底色上多种色彩构图 把玻璃当成小丑戏装，用多种色块来打破它的光滑外观，就象给它带面具一样，把经过冷处理的色块加热后敷在玻璃的表面。或许就是这种即兴喜剧的古老面具的使用，使玻璃拥有了远古的快活和游乐。为了医治战争创伤，五十年代初的意大利人以忘却忧虑作为疫苗。比昂科尼设计的Pezzati（斑点）就是这样一种物质符号，它们的极其欢快的内容进一步得到万花筒式的色彩效果的强调。虽然并不完全是系列产品，它们依然构成了战后意大利设计史上重要和不可忽略的一章。以原创的力量，它们恢复了穆拉诺小岛悠久的玻璃吹制传统中的手艺智慧，并加以创新，显然，新的设计因技术要求和审美口味的自始至终的结合而相当引人入胜。nullCICOGNINO 服务桌 设计师： 弗朗科•阿尔比尼 制造： Poggi 设计： 1952 投入生产： 1952 材料： 红木 我们常说物体是拟人的，或更正确地说，物体应遵循人类工程学的要求来适应人体形状，总的来说确实如此，物体的制造在于接纳人体、服务人体、协助人体和扶持人体，日常物品首先应该保证它们的形状与人体的形态及骨骼建立起一种完满的功能性的关系，但有些时候，形状脱离了功能，或用另一种形状来完成预定功能，例如，这个由阿尔比尼在五十年代初设计的便于挪动的小桌，就是以风格化的手笔来暗示鹤的形状：其中的一个脚伸长成把手，手柄象是鹤的脖子或嘴，它处在桌子的正中间。桌面周围镶贴的的一圈木片使桌子变成了容器，也使Cicognino（幼鹤）成为一个雅致的拟动物的服务小桌，它几乎可以被称作“家庭雕塑”或被视为古趣盎然的抽象符号。 nullMARGHERITA 椅子 弗朗科•阿尔比尼，弗朗卡•埃格设计, 1950 Vittorio Bonacina制造 材料： 棕榈树干架子，白藤编织， 海绵橡胶座垫, 1951第9届三年展金奖 战后几年中，许多设计师，尤其是与科莫附近农村中的手工艺人合作的设计师，重新把藤作为珍贵材料，用它来制造椅子、椅座、桌子和篮子。低廉的加工材料及在最后成本中所占比例不高的劳务费，使产品得以种类繁多，又价格便宜：这种生产肯定是手工的，但根据了一种工业逻辑来成批制造。Margherita（雏菊）肯定是当时流行的藤编家具中最著名的范例：笼子式的构造舒适又富有弹性，白藤编织显得透明和轻盈，包卷的椅面和扇形的椅背坐起来尤其舒服，符合当时波尔乔亚的装饰口味。nullARABESCO桌子 卡尔洛•莫利诺设计,Zanotta制造, 1949 材料： 弯曲复合板，油漆榉木贴面， 焊接在玻璃上的不绣钢螺帽 Arabesco（阿拉伯图饰）是莫利诺设计的首件家具，它与订做它的都灵一私居的整体装璜风格不尽一致，具有一定的独立性，虽然以后它又被重新制造，但每件都稍有不同。确实，它的酝酿并没有考虑到工业生产的需要，只是在近五十年后的1997年，它才由Zanotta公司投产而成为一件工业产品。桌子底座的急拐弯是为了置放报刊，桌子结构由弯曲和切割的复合板组成，其轮廓和图案让人想到达利的超现实绘画、琼•阿普的雕塑或高迪的造型理念。玻璃平面的曲线暗示卧女的身体。与极少主义和仅重实质的风格不同，Arabesco和莫利诺的所有家具象是在空间中成形的：庞大丰满、物质感强、明显拥有偏爱体积的审美趣味。 nullT8 烛台 比埃罗•德•维基设计 ,1947 Metallarte，De Vecchi制造 材料： 镀银金属，银 1947第8届三年展荣誉奖 一条骤然中断的曲线，一个结，一个圆，一个8。它获1947年第8届三年展荣誉奖，这似乎是为了强调工艺美术传统与系列生产的新现实相结合的需要。T8的构思是让它形如一块可以独立存在的模块，或座位牌，或可与其他模块一起组成一个巴洛克风格的餐桌摆件，它以其形状表明了实用的价值：宽大的底座极其稳定，插蜡烛的口挺身向上，似乎是为了把光射向高处，外侧的结可作为把手，方便烛台的移动。在战后贫困时期，采用贵金属几乎是不可能的，所以最初的T8是镀银，在铝这样的贱金属上应用银匠工艺。只是在五十年后的1997年，它才被制成银器。 nullVESPA 韦斯帕踏板小摩托车 设计师： 科拉迪诺•达斯卡尼奥 1946 ,Piaggio制造 材料： 钢板承重外壳nullMARCO 类型： 花瓶 设计师： 塞尔乔•阿斯蒂 制造： Salviati & C 设计： 1962 投入生产： 1962 材料： 穆拉诺玻璃 奖项： 1962年第7届金圆轨奖 nullSGARSUL 摇椅 设计师： 嘉艾•阿乌莱狄 制造： Poltronova 设计： 1962 投入生产： 1962 材料： 榉木，苯胺漆， 橡胶海绵填料， 阳极化处理的铝部件 nullARCO落地灯 设计师： A.卡斯狄里奥内，P.G.卡斯狄里奥内 制造： Flos 设计： 1962 投入生产： 1962 材料： 白大理石，U形不绣钢细柱（三截），磨光铝罩 nullTOIO 落地灯 设计师： A.卡斯狄里奥内， P.G.卡斯狄里奥内 制造： Flos 设计： 1962 投入生产： 1962 材料： 涂漆钢座，镀镍黄铜柱， 高度可调节 nullMINI KITCHEN厨具 设计师： 乔•科隆波 制造： Boffi 设计： 1963 投入生产： 1963 材料： 增塑木材，不锈钢，塑料 nullFALKLAND 类型： 吊灯 设计师： 布鲁诺•穆纳利 制造： Danese 设计： 1964 投入生产： 1964 材料： 管式弹力纱，金属环 穆纳利设计的Falkland是艺术、手艺和设计相配合的令人大开眼界的范例。设计师把弹性作为基本的构图原则，他从女性长筒丝袜中汲取灵感，利用弹力纱管与一些金属环的重量之间形成的张力创造了这盏灯。灯的形状是自发的，是由组成它的内部力量本身的张力构成的。白色的弹力纱管长1.5米，宽15厘米，7个比纱管直径要大、但各自的直径却不同的金属环，被插入相隔一定距离的预留的针脚中。每个金属环撑大了纱管，环与环之间形成一种自然的曲线。整条纱管吊在一个铝质反光件上，它延续了曲线的形状，下面挂着一个灯泡。光从管子中透出来，利用纱的肌理产生一种柔和弥漫的光线 。它在许多家庭的客厅中被用作发光装饰品。 nullNESSO 类型： 台灯 设计师： 新城市政建筑事务所 制造： Artemide 设计： 1965 投入生产： 1965 材料： 注模ABS树脂灯座，醋酸纤维罩 它形似大蘑菇，其构图的线条继承了新艺术加以发展的灯具与植物的相似关系。Nesso采用注模ANS树脂灯座和醋酸纤维罩，其弥漫的光线更适合照明环境，而不是阅读。它被系列生产，主要用在波尔乔亚客厅中的“聊天角”，其柔软和让人安心的形状似乎能激发一种社交氛围（nesso就是关系、连接）。美学家J．朵尔弗莱斯写道：“Nesso的超造型性，一些款式的特殊色调，如朱红、紫色等，告诉我们应该把塑料看作新的表达工具，而不只是具有好的技术质量及经济效益的新材料”。（《今日塑料：一个评论家的看法》）1961年在波伦尼亚建立的新城市政建筑事务所包括六位设计师，主要面对市政设计和室内装璜。Nesso是他们在设计领域最著名和成功的作品。 nullECLISSE 类型： 台灯 设计师： 维科•马吉斯特莱迪 制造： Artemide 设计： 1965 投入生产： 1965 材料： 涂漆金属 奖项： 1967年第9届金圆轨奖 一个小运动物体，在移动中改变性能，Eclisse（月蚀）能够手工调节光线，它的想法来自矿灯，或强盗的暗灯，就象“在一些电影，例如‘悲惨世界’中能看到的一样，那里的灯是一根蜡烛，带一个可开关的小门”，设计师本人曾这样说过。设计由简单、纯粹的几何形状构成：三个半圆，其中一个是灯座，另一个是固定灯壳，第三个略小和藏在里面，它通过一根中心轴转动，以此来调节光线，恰如月蚀。学者V.帕斯卡曾写道：“马吉斯特莱迪设计的许多灯是抽象几何与照明效果的结合，它们的细节、关节和连接部位被隐藏起来，或不露声色：在形式极其简单的家用物品中，总体的构图平衡尤其重要。”（《维科·马吉斯特莱迪》） nullPRATONE 座垫 设计师： 斯特隆小组， G.切莱迪，P.德罗西、R.罗索 制造： Gufram 设计： 1966 投入生产： 1971 材料： 柔软、漆有guflac的聚胺酯 嘻皮士运动爆发时，全球的年轻人都声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实，并天真地把自然视作真正的伊甸园。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出了一个极端挑衅的行为，他们设计了一个仿草坪家用座垫，每根草都极其夸张。“有草的地方／现在有一个城市，”1966年齐伦塔诺在他走红的歌曲“古鲁克街上的男孩”中这样唱到，同年，以典型的前卫姿态，Pratone（大草坪）揭示了自然文化两分法在理论上的不可行和落后性。用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室，但