第4讲、港台文学——郑愁予、余光中

第4讲 港台文学——郑愁予、余光中 教学目的 了解港台文学的主要特征 体会郑愁予和余光中诗中体现出来的中国传统文化信息 教学重点 赏析并讨论郑愁予和余光中诗歌的美； 把握师生共赏的教学，把古典与现代诗歌母题串联起来。 教学时间 2课时 教学步骤 1、 港台作家的文化身份与文学特征 1、 对传统文化的推崇及乡土情结 2、 对西方文学的自觉借鉴 3、 形成自己的探索 二、郑愁予及他的《错误》 （一）简介：获艺术硕士学位。诗集《郑愁予诗集Ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》（1954）在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。他的诗中贯穿着两种互补的气质神韵。一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，另一种则是曲折动人，情意绵绵的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。正是这种修养使他把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，成为“中国的中国诗人”。 《雨说──为生活在中国大地上的儿童而歌》这首诗刊于1980年4月28日的台北《联合报》，它清新活泼，明朗而耐读，是老少咸宜的童歌，是郑愁予──也是新诗──的最佳作品之一。愁予诗风，一向轻美如轻音乐。从前的诗轻柔得有时带点消极，这首《雨说》则轻快而富积极意义，其气象已不限于轻音乐了 （二）《错误》师生赏析： 1、南宋词人辛弃疾《菩萨蛮·郁孤台下清江水》“青山留不住，毕竟东流去，江晚正愁余，深山问鹧鸪。”这首词给人一种怎样的感觉？体现一种“愁”，而且是江晚“正愁余”。 2、整体把握诗意 第一节：“我打从江南走过／那等在季节里的容颜如莲花的开落”。 首节是结局的倒叙，写的是女子盼情人归而不得的失望情态，在意旨和情调上统摄全诗，将读者迅速引进作品所 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 的情境中。结构上短句和长句交错，短句暗示过客匆匆，长句揭示思妇等待悠悠。 　　　诗人用“莲花的开落”来喻指女子红颜的消退。此处用了倒装的比喻，强调“开落”。在音节上，“过”“落”押韵，音韵和谐；意义上，不仅比喻思妇容貌美丽，品行高洁，还强调了脸上的悲喜动作，化静为动。此外，“莲”在中国文化里，有丰厚的文化积淀，“莲”谐音“怜惜、怜爱”的“怜”。赏析第一节，我们仿佛看到，在“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”的江南，马蹄敲过，思妇美丽而哀伤的容颜如莲花盛开又凋落，惹人爱怜。 第二节：“东风不来，三月的柳絮不飞／你的心如小小的寂寞的城／恰若青石的街道向晚／跫音不响，三月的春帷不揭／你的心是小小的窗扉紧掩”。 　　本节写的是思妇等待的寂寞心情。诗人用“东风”、“柳絮”、“春帷”这些中国古诗词中积淀很深的传统意象，描摹出无形的寂寞。第二、第四个比喻句把“向晚”和“紧掩”倒装，加强了语言的变化，刻画出思妇幽闭的内心世界。在这节诗中，诗人用“不来”、“不飞”、“不响”、“不揭”这些否定句式，在彼此相对的位置上呼应重复，既有助于音调的和谐，又加强了抒情的深婉性。 　　　思考：春天应该是充满勃勃生机，为何说“柳絮不飞”、女子面对大好春光竟然“不揭”“春帷”呢？“东风”、“跫音”暗指被等的人，“柳絮”、“春帷”暗指等待中的思妇。柳絮无风不舞，这个意象与亲人不归，女主人公久久等待的心情暗合。此外，诗人用“小小的寂寞的城”和“小小的窗扉”两个比喻含蓄深婉地表现思妇内在的心情，凸现出一个寂寞女子哀怨的形象：她的心封闭、沉闷、没有生气。她在苦苦地守侯心目中的“归人”出现。 第三节：“我达达的马蹄声是美丽的错误／我不是归人，是个过客……”。第三节是“我”的剖白，一反上一节的含蓄委婉，直接点明了诗题和全诗的抒情视角，以是非判断的语气展示了男主人公的心理。在直白式的宣告中，同时又潜藏着伤感与无奈。以“美丽”为定语修饰“错误”是备受称赞的奇语。矛盾的句法表达了丰富的情思和意蕴，具有一种错位的美学意义，使主题更有表现性，更能打动读者。 3、根据大家讨论归纳本诗的特点 　　１）、音韵和谐： 　　　“走过”的“过”与“莲花的开落”的“落”，构成押韵；“恰若青石的街道向晚”中“晚”与“小小的窗扉紧掩”中的“掩”，构成押韵。诗中的四个否定词“不来”“不飞”“不响”“不揭”，两两相对。此外，诗中还用了两处叠词“小小的”，充满了跳跃的节奏感。 　　２）、结构美： 　　　⑴　大景到小景再到特写：江南──小城──街道──帷幕──窗扉──马蹄。 　　　⑵　倒装：开头两句采用倒叙式的写法，使得诗歌诗意盎然。从语言运用上来讲，第二、第四个比喻句把“向晚”和“紧掩”倒装，加强了语言的变化，形象地刻画出一个寂寞女子怀人的内心世界。 　　　⑶　对称：第二节的五句诗以中间一句“恰若青石的街道向晚”为轴，句式两两相同；一、三节各两句，构成形式上的对称，视觉上有种建筑美。 　　３）、语言美： 　　文字纯净清新，语言优美，意境深邃，意象具有浓浓的古典情韵，表现手法融合了传统与西方特色。“莲花”、“江南”、“东风”、“柳絮”、“春帷”之类的意象或词语，令人想起一系列古典 名句 春晚经典名句佛经名句文明礼仪名言名句体育的名言名句儒家经典名句 的情调意境之美，使得诗歌婉转清新，回味无穷。 二、余光中和他的乡愁 （一）、简介：创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。 余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。 （二）、《乡愁》研讨： 国民党元老于佑任先生在临终遗诗中写到：“葬我于高山之上兮，望我大陆；/大陆不见兮，只有痛哭。/葬我于高山之上兮，望我故乡；/故乡不见兮，永不能望。/天苍苍，野茫茫！/山之上，国有殇！”这泣血的悲歌、含泪的呼唤，集中表达了“断肠人在天涯”的游子之痛。 余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。“小时候、长大后、后来啊、而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。 《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚、一张、一方、一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。 PAGE 1