2020教师选调进城考试之美术学科（中国美术史）知识点梳理归纳

2020教师选调考试之美术学科（中国美术史）知识点梳理归纳第一部分 中国美术史知识点1：原始社会彩陶仰韶文化：仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可区分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。半坡类型代表性纹饰为鱼纹，庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹。马家窑文化：马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支。马家窑文化主要有石岭下、马家窑、半山和马厂四个类型。青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆是其代表作。玉器被考古界誉为红山文化象征的“中华第一龙”：红山文化玉龙在赤峰市红山文化遗址出土，赤峰市也因此被誉为“中华玉龙之乡”。知识点2：先秦（1）商代青铜器在艺术风格上，形制凝重、多直线造型、中轴对称。以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，风格沉稳雄浑。饕餮纹综合了多种兽面特征，该符号在人的幻想中有巨大的原始力量，是神秘、恐怖、威吓的象征。对自己部落是保护神，对敌人则是吃人的凶怪。《司母戊鼎》河南安阳出土。这是我国考古发现最大的一件青铜器，反映了我国古代铸造水平的高超。《四羊方尊》湖南宁乡出土。是一件体现了奴隶主贵族意志的礼器。《虎食人卣》湖南安化出土。卣为盛酒具，多为圆形体，口有盖，肩附提梁。鲜明地体现了商代青铜器神秘、狞厉的艺术特征。（2）西周青铜器形制庄重，纹饰清新简约，流行窃曲纹。《毛公鼎》陕西扶风出土。《大盂鼎》陕西郿县出土。（3）春秋青铜器形制奇巧富丽，纹饰繁密剔透，流行蟠虺纹，长篇铭文习见。《莲鹤方壶》河南新郑出土。（4）帛画在江陵和长沙战国楚墓出土的帛画《帛书图像》《龙凤仕女图》《人物御龙图》，是迄今所见我国最古老的独幅画。这些绘于丝帛上的作品不仅反映了当时的绘画水平，而且表明中国画的基本形态已经确立。我国现存最早的绘画实物是湖南长沙楚墓先后出土的两幅旌幡性质的帛画。旌幡用于葬 礼仪 关于商务司机的礼仪须知经典商务礼仪礼仪中的美术巫鸿教师职业形象与礼仪文明礼仪主题班会 式中为死者招魂、引路并随葬。知识点3：秦汉（1）画像砖画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。有空心砖和实心砖两种。一般认为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制作水平都特别突出。它盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。秦代至西汉初期画像砖多用于装饰宫殿府舍的台基，西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。绝大部分是反映现实生活的画面，风格清新隽永，乡土气息浓厚有《荷塘渔猎画像砖》《弋射收获画像砖》。（2）兵马俑秦俑的艺术特点是：①崇尚写实，手法严谨；②性格鲜明，形象生动；③在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。（3）霍去病墓前石刻背景：秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰，在此历史阶段，雕塑是王权与政治的有力工具，成了宣扬帝王将相的功绩、美化宫殿园陵的重要方式。霍去病墓石刻为代表。作品内容：现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马，跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼二、野人，母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件，另有 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 铭刻石2件，全部用花岗岩雕成。艺术特色：作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感。整体 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 ：堪称“汉石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。（4）马踏飞燕背景：秦汉时代的青铜器，朝着世俗日用方向发展，在实用性与艺术性相结合方面有出色表现，留下许多叹为观止的杰作，代表作品有《马踏飞燕》。作品内容：塑造了一只神速的骏马三足腾空、一足踩在展翅疾飞的燕隼（sǔn）背上，暗示天马奔驰的速度超过了燕隼，具有携风带雨的气势。艺术特色：从力学上分析，马踏飞燕为飞燕找到了重心落点，造成稳定性。这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情，给人们丰富的想象力和感染力。既有力的感觉，又有动的节奏。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。整体评价：取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。（5）长信宫灯西汉长信宫灯，出土于河北省满城县，因曾放置于长信宫内而得名。宫灯灯体为双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范，被誉为“中华第一灯”。0知识点4：魏晋南北朝（1）六法论气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。（2）三大石窟甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，这三窟被称为中国古代三大著名石窟。（3）顾恺之①顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”。②以巧密与精思开创南朝至唐初人物风格画模式，属于“笔迹周密”的密体，线条紧劲连绵，如“春蚕吐丝”，“春云浮空、流水行地”一般，并把源于战国时期的“高古游丝描”发展到完美的境地。③绘画理论“以形写神”“迁想妙得”“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”。④绘画代表作《洛神赋图》《女史箴图》《列女传·仁智图》等后世摹本传世。⑤在画史上，顾恺之与陆探微、张僧繇并称“六朝三杰”。（4）陆探微人物画成就卓越，师法顾恺之，人称“顾陆”，同属于“笔迹周密”的“密体”。他创造了一种以容貌瘦削为特征的人物形象，被称之为“秀骨清像”。（5）张僧繇他作画“笔才一二，而像已应焉”，其风格特点与“顾陆”的“密体”大不相同，属于一种线条舒朗、笔意洒脱的“疏体”。（6）王羲之东晋的书法家，“书圣”。提倡“若作一纸书，须字字意别，勿使相同。”楷书《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》《快雪时晴帖》、天下第一行书《兰亭集序》。知识点5：隋《游春图》展子虔的《游春图》为青绿勾填法，描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，画面取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。是今传最早的山水画，它反映了我国早期山水画的风格与技巧特色，开创了青绿山水画的端绪。知识点6：唐（1）《步辇图》背景：唐代是中国绘画发展的成熟期，绘画出现了明显的分科，尤其是人物画获得了重大发展。《步辇图》是初唐人物画家阎立本的代表作品。画面内容：描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。唐太宗形象魁梧，由宫女扶持着端坐于步辇之上，面目俊朗，神情庄重，展现了一代明君的至尊风度。画卷左侧三人，前为典礼官，中为禄东赞，后为通译官。皆拱手致敬，表现出对于太宗皇帝的尊敬。艺术特色：该作品是一幅绢本设色工笔人物画。采用均衡式构图，通过对于人物次序和数量安排，达到一种巧妙地平衡。画面人物线条如铁线般精细流畅，色彩浓重且适当的运用了晕染法。历史地位：这幅作品是“中国十大传世名画”之一，现存有关西藏最早的一幅历史画。（2）仕女画张萱：张萱是盛唐画家，常以宫廷贵族妇女为题，着重表现其游乐中的欢愉和显赫声势。笔下人物线条工细劲健，色彩富丽匀净，所创造的女性形象是唐代仕女画的典型风貌，他有两幅北宋摹本传世，即《虢（guó）国夫人游春图》和《捣练图》。周昉：他画侍女具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态丰厚的特点。周昉生活在唐帝国经过安史之乱由盛而衰之际，他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而流露出一种郁闷寂寥、百无聊赖的情绪，代表作有《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。周昉还擅长佛教绘画，创造了“水月观音”之体，被称为“周家样”。“周家样”和以前张僧繇所创“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴道子的“吴家样”一并被奉为佛教艺术的典范。《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。（3）山水画南宗：诗人王维创水墨渲染山水，他首先采用了“破墨”山水的技法，苏轼评其“画中有诗，诗中有画”，在画史上被称为文人画的祖始，代表作《江干雪霁图卷》《伏生授经图》（人物画）。中晚唐时期的画家张璪，提出的“外师造化，中得心源”，概括了绘画创作与现实的关系，强调主观感受与学习自然同等重要。北宗：李思训能通过致密的描绘，构拟出动人的意境。他对山水画的追求尚未脱离六朝以来求仙访道的范围，但他的绘画则着眼于山川景色和画面中寄寓的情怀，代表作品《江帆楼阁图》。李昭道，李思训之子，同样以山水画创作享有盛名，史称小李将军。他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父之法，被认为“变父之势，妙又过之”。《明皇幸蜀图》，山石有勾勒无皴法，设色全为青绿。（4）花鸟画韩幹代表作有《牧马图》《照夜白图》。韩滉所作的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。用简练粗壮的笔调，勾勒出牛的不同形色体态。全图墨彩结合，依据结构和毛色变化进行渲染，色调深稳谐和，造型准确，整幅作品无论质感和立体感都极强。（5）书法欧阳询《九成宫醴泉铭》。颜真卿《祭侄文稿》《多宝塔碑》。柳公权，《玄秘塔碑》。“颜筋柳骨”张旭《肚痛帖》。怀素《自叙帖》。（6）唐三彩唐三彩是唐代低温铅质彩釉陶器的概称，因常用黄、绿、褐等色釉在器皿上构成色彩斑斓的装饰效果而得名“三彩”，实际上并不限于三种色釉。具有绚丽多彩，富丽堂皇的特色。多做明器（即冥器）随葬，也用作生活器皿。知识点7：五代（1）《韩熙载夜宴图》①现存《韩熙载夜宴图》是五代南唐宫廷画家顾闳中唯一传世作品。②表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐观舞的场面。③以长卷形式分为：听乐、观舞、休息、清吹、宾酬五个场面，用屏风床榻分隔，构图巧妙，人物刻画细腻传神，不同的身姿容貌以至于手的表情都处理得较为成功，对主人公韩熙载超脱不羁而又郁郁寡欢的复杂内心尤为体察入微。④这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。⑤它是中国十大传世名画之一，体现了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解。也突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，在我国古代美术史上占有重要的历史地位。（2）徐黄异体南唐士大夫徐熙，出身江南名门望族，终身不仕，过着放达闲适的生活。常游于田野园圃，多画花竹蔬果、禽鱼草虫之类。他作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。以墨线为主，赋色为辅。画面清新雅致，野趣盎然。黄筌是西蜀宫廷画家（翰林待诏），所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格，古人谓之“黄家富贵，徐熙野逸”。知识点8：宋（1）李公麟：人物、山水、鞍马、花鸟、竹石皆精，工写兼长，代表作有传世真迹纸本白描《五马图》。白描《五马图》。（2）梁楷：减笔人物画，代表作《太白行吟图》《六祖图》《泼墨仙人图》。（3）《清明上河图》背景：宋代风俗画获得前所未有的发展。张择端是宋代风俗画高度发展的杰出代表。内容：作品以长卷的形式，通过郊野、汴河、街市三个段落，生动记录了北宋都城汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况：在五米多长的画卷里，共绘有814人，衣着不同，神情各异，展现了汴河上店铺林立，市民熙来攘往的热闹场面，以及船过虹桥的紧张繁忙的景象。艺术特色：该作品是一幅绢本设色作品。全卷以全景式的构图，散点透视的 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组织画面，繁而不乱；结合线描淡彩的画法，用笔严谨，人物造型写实。历史地位：被称为“中国十大传世名画”之一，体现了中国古代风俗画的最高成就；被称为“中国古代现实主义杰作”，对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等具有重要的文献价值。（4）郭熙北宋山水名家与理论家，《早春图》为代表作，其山水画论著《林泉高致》其中有“三远”等精彩论述，“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”（5）李成、范宽李成，作画善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，以“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的景色抒发胸襟，所画山水在北宋被誉为“古今第一”，代表作《读碑窠石图》《寒林平野图》。范宽，善画关陕山水，擅长画雪景，他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，高山仰止，气象雄伟。被誉为“得山之骨”“与山传神”有《溪山行旅图》（高远）《雪景寒林图》传世。（6）王希孟《千里江山图》作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。（7）南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。（8）马一角，夏半边南宋画家马远、夏圭的山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”，这种“边角之景”描绘山之一角，水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空濛的空间及浓郁的诗意。马远用笔清劲外露，以《踏歌图》《寒江独钓图》为代表作。其中《寒江独钓图》体现了计白当黑的艺术思想。夏圭用笔苍老，水墨淋漓，景点人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，以《渔笛清幽》《溪山清远图》为代表作。《渔笛清幽》为《山水四段》中一幅，《山水四段》原为十二段，现残存四段。（9）花鸟画崔白：擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，代表作《双喜图》（禽兔图）《寒雀图》。赵佶：风格有精工富丽和简朴清雅两种，以《芙蓉锦鸡图》为代表。苏轼：代表作《枯木怪石图》《潇湘竹石图》。文同：据传墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就而对后世产生巨大影响的是北宋的文同。他的墨竹开创了“湖州竹派”。知识点9：元代（1）元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。《富春山居图》（黄公望）背景：元朝统治者不重视文人和绘画，加速了绘画发展变革，绘画多为自娱。黄公望是典型代表人物，绘制《富春山居图》送好友无用师。内容：作品描绘的是浙江富阳、桐庐一带的山容水貌。卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，显示出画家深厚的笔墨功力。艺术特色：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。历史地位：是中国古代一幅巨作山水画作品，被称为“中国十大传世名画”之一，在中国古代史上有着崇高的历史地位。（2）赵孟頫赵孟頫是元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋院体画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，认为“书画本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。传世作品很多，代表作有《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《疏林秀石图》。知识点10：明代（1）吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。（2）白阳青藤陈淳号白阳山人，徐渭号青藤，他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。徐渭代表作为《墨葡萄图》。（3）“南北宗论”董其昌认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是李家画的代表，进而崇南贬北，标榜文人画。他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析。在董其昌看来，属于文人画派的绘画有天赋，是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现。而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果，只要苦练而无天趣可言。这种理论在明后至清代产生了很大的影响。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。知识点11：清代（1）四僧清代早期的僧人画家朱耷、石涛、髡（kun）残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”。他们都是由明入清的移民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心强烈的情感。四僧重视感受生活，观察自然和抒发性情，创作时不限于临摹，不囿[yòu]于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧的程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各有不同，但在当时来说都是十分新颖大胆的创造。（2）扬州八怪泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、罗聘等。他们恪守文人的文化情操和文人画传统，以简括的手法塑造物象，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平一派正统花鸟画风，被称之为“怪”。（3）“海派”把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。“海派”分为前后两个时期。前期以赵之谦、任颐为代表，画家包括任熊、任薰和并未定居上海的虚谷。晚期以吴昌硕为高峰。知识点12：近现代（1）齐白石现代书画家、篆刻家。论画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。作品题材充满民间情味，善画花鸟虫鱼，笔墨纵横矫健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写意花卉与纤毫毕现的草虫巧妙结合。代表作品有《蛙声十里出山泉》《群虾图》《不倒翁》《祖国万岁》等。（2）徐悲鸿现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国画进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。中国画《愚公移山》《九方皋》、油画《田横五百士》《奚我后》是他的代表作。知识点13：民间艺术（1）天津杨柳青年画受到殿版版画与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，单色版印刷后，再辅以人工填色开脸，线刻精工细腻，色彩鲜艳辉煌，以典雅细丽为主要特色。（2）苏州桃花坞年画最受欢迎的题材是表现日益繁华的城市景观与表现市民生活的时装美人等，代表作《花果山猴王开操》。（3）山东杨家埠年画造型夸张，构图饱满，富有装饰性，线条简劲洗练，色彩以红、绿、黄、紫为主，对比强烈，有很强的概括性和象征性，风格质朴生动，代表作《赐福生财灶王》《女十忙》。（4）泥人张晚清案头泥塑的代表人物是天津的张长林。张长林，字明山，人称“泥人张”，代表作《惜春作画》。