设计概论(电子版)(完成版)

设计概论复习资料教材重点是第2、3、4、5、6章，次重点是1、7、8、9、10、11、12、13、14、15章，其余为一般章节。设计元素、原则、思维 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 、程序、设计师及设计特征和设计形态是设计概论课程考核的主要内容。第一章设计内涵设计含义广义上的设计，是蕴含于宇宙万物中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。1.1设计△1.1.1设计是人的冲动和需要？1、人类，作为宇宙自然的结晶，同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动，这是一种追求统一的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动。2、自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作，它是我们无尽灵感的来源，蕴含着设计的元素和原则。其中蕴含的是一种自然本能的冲动和力量，是一种对我们自身的自然表达。3、设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，他是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。1.1.2设计的语源学意义？1、“设计”一词，最早可能追溯到拉丁语，其意为“画记号”。演变成意大利语后意为“素描、描画”，在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。2、在中国古代艺术概念中，与之相对应的是另一个词“经营”。3、从各自的语源背景及学科背景来看，他们的核心含义都是基本一致的，可以说，设计师人类为实现魔种目的而进行的创造性活动。六法论一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，摹写是也”（谢赫《古画品录》）。1.2现代设计1.2.1现代设计的产生和发展？1、现代意义上的设计，发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会；2、现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物；同时有时设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的表现；3、现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益发展、知识传播对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。1.2.2现代设计的含义、特点和形态？△现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，即:1、计划，构思的形成；2、是视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式表达出来；3、计划通过传达之后的具体应用。△但现代设计的真正内涵是什么？它的内涵是和时代社会结合，并随着社会发展而不断丰富和演化的。从历史的角度看，设计的内涵大多集中于功能与形式的关系、好的外形、符合功能等上面。△现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统工艺美术有很大的区别，其最基本的区别在于，现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关的。随着工业革命的发生和现代社会的发展，在此基础上产生的现代设计与传统工艺已经是大不相同。第一个方面，影响设计和构思的因素不同。第二个方面，现代技术的发展，又使得视觉传达的方式变得复杂和发达：从以前的手工绘图或者简单模型制作，到现在的电脑数字化模拟，在表达上不断丰富。第三个方面，在设计的最后应用问题上，工业技术发达，生产条件不同。△现代设计的计划，构思是受到现代市场营销，一般心理学和消费心理，人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式，可以从简单、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现，因具体的设计要求不同；而设计应用。与具体设计所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。现代设计的范围包括哪些？首先，设计不同于艺术。其次，设计不同于工程设计。任何一种单纯的艺术活动是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是着眼于个人。其次，设计不同于工程设计。工程设计师解决人造物中的物与物之间关系问题的。现代设计一般包括以下几大的形态:（基本形态）(1)现代环境设计，包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计。(2)现代产品设计，或者称为工业设计。(3)视觉传达设计，包括广告设计、包装设计、书籍装帧，以及企业形象及标志设计。(4)染织服装设计，包装时装设计与成衣设计、染织品设计等。(5)非物质设计，包括各类数字多媒体设计等。思考题：1.为什么说设计是人的冲动和需要？1、人类，作为宇宙自然的结晶，同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动，这是一种追求统一的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动。2、自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作，它是我们无尽灵感的来源，蕴含着设计的元素和原则。其中蕴含的是一种自然本能的冲动和力量，是一种对我们自身的自然表达。3、设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，他是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。2.简述设计的语源学意义。1、“设计”一词，最早可能追溯到拉丁语，其意为“画记号”。演变成意大利语后意为“素描、描画”，在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。2、在中国古代艺术概念中，与之相对应的是另一个词“经营”。3、从各自的语源背景及学科背景来看，他们的核心含义都是基本一致的，可以说，设计师人类为实现魔种目的而进行的创造性活动。3.现代设计的内涵和特点是什么？△现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，即:1、计划，构思的形成；2、是视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式表达出来；3、计划通过传达之后的具体应用。△但现代设计的真正内涵是什么？它的内涵是和时代社会结合，并随着社会发展而不断丰富和演化的。从历史的角度看，设计的内涵大多集中于功能与形式的关系、好的外形、符合功能等上面。△特点：现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统工艺美术有很大的区别，其最基本的区别在于，现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关的。4.设计与现代设计的联系与区别有哪些？区别：随着工业革命的发生和现代社会的发展，在此基础上产生的现代设计与传统工艺已经是大不相同。第一个方面，影响设计和构思的因素不同。第二个方面，现代技术的发展，又使得视觉传达的方式变得复杂和发达：从以前的手工绘图或者简单模型制作，到现在的电脑数字化模拟，在表达上不断丰富。第三个方面，在设计的最后应用问题上，工业技术发达，生产条件不同。联系：△现代设计的计划，构思是受到现代市场营销，一般心理学和消费心理，人机工程学（ergonomics）、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式，可以从简单、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现，因具体的设计要求不同；而设计应用。与具体设计所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。第二章设计元素2.1线条、空间2.1.1线条△1、线条的类型和特性从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线。实际的线是在自然界或图画中实际存在的线，可能在形状、分量、特征、效果等方面存在很多不同。从方向上，线条可以分为水平线、垂直线和斜线。线的重要特征之一是具有方向性，而不同方向的线具有不同的特点和意味。从形式上，线条可以分为直线和曲线。直线是由一种来自外部的力量，使点按照某种方向运动产生的，主要包括水平线、垂直线与斜线。不断从线的两端向直线施加压力，则构成曲线，包括波浪线、锯齿线、螺旋线等。直线与曲线，在形态上一般呈现为几何形或者自由形两种形态。△2、线条在设计中的作用（1）线传达情绪和感觉线由运动创造并具有无穷的变化可能。线的奇妙之处在于其暗示力，它视乎能传达所有的情绪和感觉。在艺术表现上，线条往往被用于传达一定的象征意义。善于运用线条的情感，可以使其增强感染力。（2）定义形状线可以描绘和定义形状，构成形状的轮廓线。线条可以刺激触觉，在粗糙表面上的一些粗重的线条和在平滑表面上的一些尖细的线条，会创造出不同的肌理感觉。线条可以用来表示二维空间，也可以用来暗示三维空间。线条可以用来显示明度，粗线条往往表现按的部分，而细线条往往用来描绘受光的部分，线条的数量和密集程度会加深这种粗细变化，影响线条的深浅范围。2.1.2空间空间是由界面的围合而产生的，界面的三要素基面、垂直面与顶面可以组合出千变万化的空间形态。空间是靠人的知觉方式感知的，和人的感知觉、心理和行为习惯有直接关系。△1、二维平面上的幻想空间（1）重叠重叠是营造空间深度幻觉的一种简单方法。图形空间关系因为重叠而显得一目了然，每一图形都掩盖了另一图形的一部分，因为这个图形在另一个的上面或前面，这样，空间深度感就出现了。（2）大小改变图形的大小，是表现物体间距离的最明显和最自然的方法。(3)垂直定位垂直定位是一种空间处理方法，在纸面或格式上位置的上升表示深度的隐退。物体位置越高被认为越远。（4）透视透视法是在二维平面上构建三维空间的数学体系。透视法可以分为线性透视和空气透视。线性透视又包括三种：一点透视、两点透视以及多点透视。（5）错视空间矛盾空间是一种假设的空间，在真实空间里不可能存在，是人为制造出来的错视空间。矛盾空间的试点是矛盾的、多变的，可以从多个视角进行观看，但结合起来却无法成立，互相矛盾，使人产生不合理的视觉效果。2、三位立体中的真实空间（1）空间的基本类型设计中的真实物理空间，可以分为闭合空间、开放空间和中界空间。闭合空间是指主要空间界面是封闭的，视线无流动性的，如室内单体空间，四面封闭，空间界面的限定性十分强烈。开放空间是指主要空间是敞开的，对人的视线阻力是相当弱的，如建筑的室外环境是露天的，大幅度的空间是没有界面限定的。中界空间是指外部空间和内部空间的过渡形态，也称为灰色空间，如建筑中的门口挑檐。△空间基本形态如下：方体空间：是一个六面体负形，其长、宽、高的比例关系影响着人的心理感受。锥形空间：各斜面具有向顶端延伸并逐渐消失的特点，使空间具有上升感；倒置时，最不稳定，具有危险感；运用得当，则轻盈活泼、富于动感。柱形空间：四周距离轴心均等，有高度的向心性，给人一种团聚的感觉。球形空间：各部分都均质地围绕着空间中心，有内聚的收敛性的向心性，令人产生强烈的封闭感和空间压缩感。三角形空间：有强烈的方向性、稳定性。围成空间的面越少，视觉的水平转换越强烈，也就越容易产生突变感。从角端向对面看去有扩张感；反之，有急剧的收缩感。环形、弧形或螺旋形空间：有明显的流动性、期待感和不安全感。（2）空间构成的组织形式和方法△创造空间的方法，通常有减法和加法，以及综合运用，或根据一定的模式进行变化创造。减法是在确定空间形态的基础上，对空间形态进行向内分割，形成具有意义和表情的新空间。减法创造实际是一种切割的方式，是使空间的基本形体发生切割变化。这种切割可以是直面切割、曲面切割或综合性的切割。加法创造就是将基本单元空间形态进行接触组合。依据某种空间主题表达意向，选择相关形态元素，建立空间组织形式（轴线），在轴线的相应位置和方向上进行基本单元空间形态的组合、累积和叠加，使形状、大小方面的有相对关系的基本单元空间形成有机排布，良好的空间动线沿空间形态表达其情感。而组织形式可以是线形、放射形、集聚形、框架式、轴线式。分割集聚是将上述两种方法综合使用。首先对基本形进行简单分割（包括等分或自由分割），然后在组合被分割的形体。由于这种形体具有阴阳、凹凸、正负形的关系，所以整体上容易和谐统一。△空间构成的实质，就是根据形式美的规律及空间造型具体的原则和方法，结合造型的需要来处理好空间的相互关系，使其既能满足表现特定情感的需要，又具有统一而完全的造型形式。空间构成实际是对立统一原则在空间构成关系中的有机的具体应用。2.2明度、色彩2.2.1明度△所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。一般来讲，物体在光线照射下回出现明暗变化，即被称为三大面的亮面、暗面、中间面。在具体的艺术与设计处理中，往往利用明暗的对比来显示各部分的主从关系。这表现在几个方面：其一，可以用暗的背景来突出主体部分，因为对比强烈，效果很突出。其二，可以用明亮的背景（或环境）衬托较暗的主体部分，明亮的背景使整个画面显得很明快，主体部分也非常突出；其三，可以用中间调衬托明暗对比强烈的主体部分，在日常生活中，物体距离的远近明度上表现为，近处的物体形象清晰，黑白对比减弱。2.2.2色彩△色彩的使用是设计中最有效的手段之一，既能够产生去强烈的视觉冲击力，又具有丰富的内涵和心情意义。艾维斯以红、黄、蓝为三原色建构了一个色相环，其他颜色则是三原色不同组合的结果。将艾维斯色相环上的原色想混合，得到的称为间色，称为复色：橙黄、橙红、紫红、蓝紫、蓝绿、黄绿。当我们将所有这些颜色以这种方式排列，使其相互调合，就形成了基本色相环。1912年，艾伯特·孟塞尔创建了一套色彩理论，被认为是在体系中最科学的一种。在这套理论中，每种颜色都有三种性质：色相、明度和纯度。共有五种主要色相：红、黄、绿、蓝、紫；间色色相有:黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、紫红。孟塞尔的独特贡献在于用数字等级来标定色彩在明度和纯度上的变化，从而使每一种色彩都有精确的定义。△1、色彩的性质色相树从视觉上展示了色彩的性质——色相、明度、纯度，这也体现了孟塞尔对这三种性质及它们之间关系的理解。色相是界定一种颜色时所用的名字。明度是指一种颜色的相对亮度过暗度。纯度，也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗程度。△2、色彩关系任何两种在色相环上相邻的颜色被叫做邻近色。对基本色相环进行的实验表明：在色相环上以直径相对的两种颜色，其差别是最大的，比如黄色和蓝紫色，红色和蓝绿色，这样的一对对颜色是互补的。因此，任何两种在色相环上相反的颜色被叫做互补色。一种颜色不仅有直接补色可与之相配，还有分裂互补色，这是指直接补色两侧相邻的两种颜色。色彩的和谐是指将不同色彩结合，构成美学上令人欣赏的结构。单色的色彩和谐是以单一色相为基础的。从技术上来说，中性色没有色彩性质，只是反射光线。在这样的界定下，白色当然是中性色，而黑色不反射任何色光波，因此也不具备任何色彩性质，黑白两色都被定义为中性色。在色相环上互为补色的两种颜色若以等量混合，其结果是灰色一类的中性色。之所以强调这个现象是因为它使颜色调和的一个基本概念。由混合补色而得到的灰色仍旧保留着原先两种颜色的特性，因此可以通过不断改变每种颜色在调和时的比例来使混合所得的灰色出现细微的变化。2.3肌理、材料2.3.1肌理△“肌理”一词最早的定义域纺织品及其表面有关，这种表面由多种纤维编织而成。肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特性的综合表现。肌理作为物质的“表皮”，表现为一种可视、可触的特性，展现物质本身的实体感觉。类型：肌理包括自然肌理和人工肌理。肌理还可以分为触觉肌理和视觉肌理。功能：肌理具有生理和心理功能，不同的肌理带给人不同的心理感受和联想。2.3.2材料△1.材料的特质1、可塑性是指物体能被塑造的能力，是材料被塑形后保持其形状的特质。2、柔韧性是指物体易被弯曲、折叠、扭曲或操纵的特质、就像纸张、皮革或织物一样。3、坚硬度将刚性与块面结合起来，这种特质存在于某些建筑或雕塑中，在这些作品中雕塑家常常是在木材或石块等坚硬的物体上雕刻。△2.设计中的材料（1）木材木材一般被分为硬木和软木两种，这种分类更多的是指木材的蜂窝状结构，而不是指木材真实的软硬程度。作为一种材料，设计中的木材有着无限的可能，在纹理、色彩、肌理和处理性上都有着多样的变化，木材的纹理让人看到生命成长的历程，木材的色彩给人以温暖，舒适的感觉，木材的肌理激发着设计师的创作灵感，这种与生俱来的温暖感和充满生机的感觉正是木材的独特魅力所在。（2）金属金属是设计师特别是现代设计师钟爱的材料，金属的坚硬度和形状变化的巨大潜力对于设计师具有重要的价值。金属具有延展性，可以捶打、拉伸、塑造成各种形状；金属具有可塑性，将金属融化，并将融化的金属液体灌入朔料湿砂模子或其他材料中，模子的形状决定了金属最终的形态；金属还具有多样的视觉特质，在设计中有丰富的视觉效果；更重要的是金属具有耐用性，能够维持上百上千年。（3）石料石头是地球的一部分，它是一种经久不变的材料。当代建筑中的石头不仅具有结构性，也具有装饰性质。（4）玻璃玻璃浇铸简单，无色、朴实无华，但它的晶莹剔透、流线形态和闪烁发光的特质却非常吸引人。玻璃的反射性在室内设计装饰中发挥着绝妙的作用，这一点在安排空间分布时显得非常有趣。（5）纤维纤维是一种丝线或是能被纺成丝线的东西，它常常与纺织品相联系，与针织、毡相对立。常用的主要纤维有三类：织物纤维，主要包括棉和亚麻；动物纤维，主要包括丝绸和羊毛；人造合成纤维。（6）塑料塑料是一种现代设计材料，具有鲜明的现代意味。20世纪塑料成为了工业设计中的主要材料。塑料可大致分为两种：一种是热塑性物质，它在加热或加压后出现不同程度的软化；另一种是热凝性塑料。塑料的发明对于现代设计具有极为重要的影响。思考题：1.简述线条的类型、特性和在设计中的作用。△1、线条的类型和特性从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线。实际的线是在自然界或图画中实际存在的线，可能在形状、分量、特征、效果等方面存在很多不同。从方向上，线条可以分为水平线、垂直线和斜线。线的重要特征之一是具有方向性，而不同方向的线具有不同的特点和意味。从形式上，线条可以分为直线和曲线。直线是由一种来自外部的力量，使点按照某种方向运动产生的，主要包括水平线、垂直线与斜线。不断从线的两端向直线施加压力，则构成曲线，包括波浪线、锯齿线、螺旋线等。直线与曲线，在形态上一般呈现为几何形或者自由形两种形态。△2、线条在设计中的作用（1）线传达情绪和感觉线由运动创造并具有无穷的变化可能。线的奇妙之处在于其暗示力，它视乎能传达所有的情绪和感觉。在艺术表现上，线条往往被用于传达一定的象征意义。善于运用线条的情感，可以使其增强感染力。（2）定义形状线可以描绘和定义形状，构成形状的轮廓线。线条可以刺激触觉，在粗糙表面上的一些粗重的线条和在平滑表面上的一些尖细的线条，会创造出不同的肌理感觉。线条可以用来表示二维空间，也可以用来暗示三维空间。线条可以用来显示明度，粗线条往往表现按的部分，而细线条往往用来描绘受光的部分，线条的数量和密集程度会加深这种粗细变化，影响线条的深浅范围。2.空间的类型和特点有哪些？2、三位立体中的真实空间（1）空间的基本类型设计中的真实物理空间，可以分为闭合空间、开放空间和中界空间。闭合空间是指主要空间界面是封闭的，视线无流动性的，如室内单体空间，四面封闭，空间界面的限定性十分强烈。开放空间是指主要空间是敞开的，对人的视线阻力是相当弱的，如建筑的室外环境是露天的，大幅度的空间是没有界面限定的。中界空间是指外部空间和内部空间的过渡形态，也称为灰色空间，如建筑中的门口挑檐。△空间基本形态如下：方体空间：是一个六面体负形，其长、宽、高的比例关系影响着人的心理感受。锥形空间：各斜面具有向顶端延伸并逐渐消失的特点，使空间具有上升感；倒置时，最不稳定，具有危险感；运用得当，则轻盈活泼、富于动感。柱形空间：四周距离轴心均等，有高度的向心性，给人一种团聚的感觉。球形空间：各部分都均质地围绕着空间中心，有内聚的收敛性的向心性，令人产生强烈的封闭感和空间压缩感。三角形空间：有强烈的方向性、稳定性。围成空间的面越少，视觉的水平转换越强烈，也就越容易产生突变感。从角端向对面看去有扩张感；反之，有急剧的收缩感。环形、弧形或螺旋形空间：有明显的流动性、期待感和不安全感。（2）空间构成的组织形式和方法△创造空间的方法，通常有减法和加法，以及综合运用，或根据一定的模式进行变化创造。减法是在确定空间形态的基础上，对空间形态进行向内分割，形成具有意义和表情的新空间。减法创造实际是一种切割的方式，是使空间的基本形体发生切割变化。这种切割可以是直面切割、曲面切割或综合性的切割。加法创造就是将基本单元空间形态进行接触组合。依据某种空间主题表达意向，选择相关形态元素，建立空间组织形式（轴线），在轴线的相应位置和方向上进行基本单元空间形态的组合、累积和叠加，使形状、大小方面的有相对关系的基本单元空间形成有机排布，良好的空间动线沿空间形态表达其情感。而组织形式可以是线形、放射形、集聚形、框架式、轴线式、分割集聚是将上述两种方法综合使用。首先对基本形进行简单分割（包括等分或自由分割），然后在组合被分割的形体。由于这种形体具有阴阳、凹凸、正负形的关系，所以整体上容易和谐统一。△空间构成的实质，就是根据形式美的规律及空间造型具体的原则和方法，结合造型的需要来处理好空间的相互关系，使其既能满足表现特定情感的需要，又具有统一而完全的造型形式。空间构成实际是对立统一原则在空间构成关系中的有机的具体应用。3.简述色彩的性质和色彩关系。△1、色彩的性质色相树从视觉上展示了色彩的性质——色相、明度、纯度，这也体现了孟塞尔对这三种性质及它们之间关系的理解。色相是界定一种颜色时所用的名字。色相是色彩特质的基础。明度是指一种颜色的相对亮度过暗度。纯度，也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗程度。△2、色彩关系任何两种在色相环上相邻的颜色被叫做邻近色。对基本色相环进行的实验表明：在色相环上以直径相对的两种颜色，其差别是最大的，比如黄色和蓝紫色，红色和蓝绿色，这样的一对对颜色是互补的。因此，任何两种在色相环上相反的颜色被叫做互补色。一种颜色不仅有直接补色可与之相配，还有分裂互补色，这是指直接补色两侧相邻的两种颜色。色彩的和谐是指将不同色彩结合，构成美学上令人欣赏的结构。单色的色彩和谐是以单一色相为基础的。从技术上来说，中性色没有色彩性质，只是反射光线。在这样的界定下，白色当然是中性色，而黑色不反射任何色光波，因此也不具备任何色彩性质，黑白两色都被定义为中性色。在色相环上互为补色的两种颜色若以等量混合，其结果是灰色一类的中性色。之所以强调这个现象是因为它使颜色调和的一个基本概念。由混合补色而得到的灰色仍旧保留着原先两种颜色的特性，因此可以通过不断改变每种颜色在调和时的比例来使混合所得的灰色出现细微的变化。4.列举设计中的常用材料、简述他们的作用和特点。△1.材料的特质1、可塑性是指物体能被塑造的能力，是材料被塑形后保持其形状的特质。2、柔韧性是指物体易被弯曲、折叠、扭曲或操纵的特质、就像纸张、皮革或织物一样。3、坚硬度将刚性与块面结合起来，这种特质存在于某些建筑或雕塑中，在这些作品中雕塑家常常是在木材或石块等坚硬的物体上雕刻。△2.设计中的材料（1）木材木材一般被分为硬木和软木两种，这种分类更多的是指木材的蜂窝状结构，而不是指木材真实的软硬程度。作为一种材料，设计中的木材有着无限的可能，在纹理、色彩、肌理和处理性上都有着多样的变化，木材的纹理让人看到生命成长的历程，木材的色彩给人以温暖，舒适的感觉，木材的肌理激发着设计师的创作灵感，这种与生俱来的温暖感和充满生机的感觉正是木材的独特魅力所在。（2）金属金属是设计师特别是现代设计师钟爱的材料，金属的坚硬度和形状变化的巨大潜力对于设计师具有重要的价值。金属具有延展性，可以捶打、拉伸、塑造成各种形状；金属具有可塑性，将金属融化，并将融化的金属液体灌入朔料湿砂模子或其他材料中，模子的形状决定了金属最终的形态；金属还具有多样的视觉特质，在设计中有丰富的视觉效果；更重要的是金属具有耐用性，能够维持上百上千年。（3）石料石头是地球的一部分，它是一种经久不变的材料。当代建筑中的石头不仅具有结构性，也具有装饰性质。（4）玻璃玻璃浇铸简单，无色、朴实无华，但它的晶莹剔透、流线形态和闪烁发光的特质却非常吸引人。玻璃的反射性在室内设计装饰中发挥着绝妙的作用，这一点在安排空间分布时显得非常有趣。（5）纤维纤维是一种丝线或是能被纺成丝线的东西，它常常与纺织品相联系，与针织、毡相对立。常用的主要纤维有三类：织物纤维，主要包括棉和亚麻；动物纤维，主要包括丝绸和羊毛；人造合成纤维。（6）塑料塑料是一种现代设计材料，具有鲜明的现代意味。20世纪塑料成为了工业设计中的主要材料。塑料可大致分为两种：一种是热塑性物质，它在加热或加压后出现不同程度的软化；另一种是热凝性塑料。塑料的发明对于现代设计具有极为重要的影响。第三章设计原理△3.1统一与多样统一性是所有原则中的基本一条。统一性代表者整体感，与整合相似。分析统一性的同时也必须注意多样性，他们相辅相成、不可分离。从统一的本意上来看，它并不是要求减少元素，而是将元素整合成一个和谐的整体。△3.1.1统一性设计的统一由设计师的计划和控制来达到。1、设计的含义就是计划、安排、构成，就是将设计元素按照一定的原则和结构组合起来，构成统一协调的整体。2、统一的重要方面是整体必须支配部分：在关注个别元素之前，你必须首先关注整体构成。3、完形心理学研究爱表明，人们倾向于把那些彼此接近的物体聚合成一个更大的单位，趋向于连接于聚合具有相似形的物体。三种一般方法1、一种既可取又被普遍使用的统一的方法是重复，不同部分的简单重复可以使部分之间产生相互连接的关系。2、获得统一的第二种方法是连续，一种比相近或重复更为巧妙的方法，这种方法具有相当明显的效果。3、设计统一来自于各元素的相互接近以及它们所具有的特征。△3.1.2多样性多样性的精髓在于对比：粗糙与光滑，浅色与深色，庞大与微小。在运用设计元素时，设计原则指引着我们，但在多样性和统一性中，我们发现了另一条使两者取得妥协的原则，那就是对立和过渡。可以采用以下方式达到统一：1、使色彩发生渐变，逐渐混合在一起；2、以一定的间隔重复肌理的变化。这两种方式可以造成逐渐过渡的效果。结合统一性与多样性的最万无一失的一种方法便是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题。△3.2平衡与节奏3.2.1平衡平衡是一种挑战，是一种需求，也是一种必不可少的理想状态。在设计中，平衡的分类方式有好几种，主要可分成结构平衡和视觉平衡。前者是一件物体的实际物理平衡；后者则与人们对它的知觉和心理反应有关。1、结构平衡（1）水平平衡（2）垂直平衡（3）放射平衡2、视觉平衡3.2.2节奏从本质上说，节奏是一种头规律的跳动；而到最后，构成平衡的元素常常也对节奏起着相当大的作用。△节奏具体可以分为四种类型：度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏。3.3比例与尺度3.3.1比例比例指的是事物的局部与整体的关系——可以是构图，可以是人体，也可以是一个建筑或房间。在人类文明发展的过程中，发明了几种经典的比例，他们在人类的生存环境和设计中发挥了巨大的影响力：（几种经典比例）1、△黄金分割2、△螺旋形3、△斐波那契级数3.3.2尺度尺度所指的大小与度量单位有关。举例说明尺度的运用？我们以椅子的设计为例，来探讨设计中的比例和尺度。自人类诞生以来，人们就始终有坐的需要，而现有的可满足这一需要的设计作品恐怕是一个再大的博物馆都装不下的。每张椅子都必须贴合人的身体，但其处理方式似乎包含了许多形状，不同程度的装饰和比例。图3-36中的椅子是建筑师小沙里宁（EeroSaarinen）设计的。小沙里宁设计的这把椅子一定是受到郁金香的启发，该椅子是朔料流线型的，其座位似乎是扶手和椅背的曲线形花瓣的延伸物。人不是坐进去的，而是滑进去的。图3-37中的椅子与前一把椅子形成强烈的对比，它的形状的稳定程度不如上一把椅子，但它除了座位部分，其他完全是由线形构成的。弯曲的椅背支撑着人的身体，座位非常舒适，人的身体可以在上面随意挪动。以上椅子的两种设计样式，为我们展示了不少人们在创作过程、原创性、设计元素与设计原则中的发展。在这两把椅子中，我们看到了线条、形状、块面、色彩、空间、肌理，以及统一性、多样性、平衡、强调、节奏、比例和尺度的结合运用。两把椅子中没有一把能够完全包含以上所有这些元素和原则，但每件作品都是这些元素和原则互相交织、互相作用的结果，设计师应该了解和掌握如何将这些成分相互组合形成和谐统一的整体。思考题：1.简述设计中统一与多样性原则。统一性是所有原则中的基本一条。统一性代表者整体感，与整合相似。分析统一性的同时也必须注意多样性，他们相辅相成、不可分离。从统一的本意上来看，它并不是要求减少元素，而是将元素整合成一个和谐的整体。设计的统一由设计师的计划和控制来达到。1、设计的含义就是计划、安排、构成，就是将设计元素按照一定的原则和结构组合起来，构成统一协调的整体。2、统一的重要方面是整体必须支配部分：在关注个别元素之前，你必须首先关注整体构成。3、完形心理学研究爱表明，人们倾向于把那些彼此接近的物体聚合成一个更大的单位，趋向于连接于聚合具有相似形的物体。三种一般方法1、一种既可取又被普遍使用的统一的方法是重复，不同部分的简单重复可以使部分之间产生相互连接的关系。2、获得统一的第二种方法是连续，一种比相近或重复更为巧妙的方法，这种方法具有相当明显的效果。3、设计统一来自于各元素的相互接近以及它们所具有的特征。多样性的精髓在于对比：粗糙与光滑，浅色与深色，庞大与微小。在运用设计元素时，设计原则指引着我们，但在多样性和统一性中，我们发现了另一条使两者取得妥协的原则，那就是对立和过渡。可以采用以下方式达到统一：1、使色彩发生渐变，逐渐混合在一起；2、以一定的间隔重复肌理的变化。这两种方式可以造成逐渐过渡的效果。结合统一性与多样性的最万无一失的一种方法便是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题。2.平衡与节奏的类型和特点有哪些？平衡是一种挑战，是一种需求，也是一种必不可少的理想状态。在设计中，平衡的分类方式有好几种，主要可分成结构平衡和视觉平衡。前者是一件物体的实际物理平衡；后者则与人们对它的知觉和心理反应有关。1、结构平衡（1）水平平衡（2）垂直平衡（3）放射平衡2、视觉平衡节奏：从本质上说，节奏是一种头规律的跳动；而到最后，构成平衡的元素常常也对节奏起着相当大的作用。△节奏具具体可以分为四种类型：度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏。3.简述设计中的比例与尺度原则。比例指的是事物的局部与整体的关系——可以是构图，可以是人体，也可以是一个建筑或房间。在人类文明发展的过程中，发明了几种经典的比例，他们在人类的生存环境和设计中发挥了巨大的影响力：1、△黄金分割2、△螺旋形3、△斐波那契级数尺度所指的大小与度量单位有关。最后我们以椅子的设计为例，来探讨设计中的比例和尺度。自人类诞生以来，人们就始终有坐的需要，而现有的可满足这一需要的设计作品恐怕是一个再大的博物馆都装不下的。每张椅子都必须贴合人的身体，但其处理方式似乎包含了许多形状，不同程度的装饰和比例。图3-36中的椅子是建筑师小沙里宁（EeroSaarinen）设计的。小沙里宁设计的这把椅子一定是受到郁金香的启发，该椅子是朔料流线型的，其座位似乎是扶手和椅背的曲线形花瓣的延伸物。人不是坐进去的，而是滑进去的。图3-37中的椅子与前一把椅子形成强烈的对比，它的形状的稳定程度不如上一把椅子，但它除了座位部分，其他完全是由线形构成的。弯曲的椅背支撑着人的身体，座位非常舒适，人的身体可以在上面随意挪动。以上椅子的两种设计样式，为我们展示了不少人们在创作过程、原创性、设计元素与设计原则中的发展。在这两把椅子中，我们看到了线条、形状、块面、色彩、空间、肌理，以及统一性、多样性、平衡、强调、节奏、比例和尺度的结合运用。两把椅子中没有一把能够完全包含以上所有这些元素和原则，但每件作品都是这些元素和原则互相交织、互相作用的结果，设计师应该了解和掌握如何将这些成分相互组合形成和谐统一的整体。第四章设计思维与方法思维是人类特有的一种精神活动，是从社会实践中产生的。4.1设计思维△4.1.1设计思维是科学思维和艺术思维的结合1、设计是科学与艺术相结合的产物。2、在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。3、设计思维是科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。△4.1.2设计思维是一种创造性思维创造性思维不同于普通的思维，它是思维的高级形式。创造性思维的特点是，思维的过程或思维的产物具有高度新颖性。因此，从广义上来说，一切突破常规的思维活动都可以称为创造性思维。因此，从广义上来说，一切突破常规的思维活动都可以称为创造性思维。科学思维和艺术思维都具有创造性特征，科学家和艺术家都需要强烈的创造欲望，才能取得成功。创造性思维具有以下特征：独特性、流畅性、多向性、跨越性、综合性。设计的创造性思维是多种思维方式的综合应用，其创造性也体现在这种综合之中。4.1.3设计思维的类型在设计思维的研究中，以认知心理学为基础，可以讲设计思维分为三种类型：程序性设计思维、典范性设计思维和叙述性设计思维；程序性设计思维主要应用于工业设计，典范性思维主要应用于空间设计，叙事性思维主要应用于视觉传达设计。4.2设计方法随着社会的发展和科技的进步，现代设计的趋势是向多元化的方向发展，其方法也是多种多样的，从总体上看，主要有功能论方法、艺术论方法、系统论方法。△头脑风暴法，是现代设计团队中，经常用到的激发创意，优选最佳 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的有效方法。4.2.1功能论方法设计的基本目标就产品的实用功能，它是人的功能的一种强化、延伸或替代。设计师在设计产品的形式时，要与功能的实现相结合。1、首先是产品结构的设计。2、其次，物品的成型有赖于材料。设计不同于工艺美术和实用美术。设计的产品，首先是满足消费者的物质需要，以使用功能为最终目的，它对产品的外形、图案、装饰、色彩的关注，必须以产品特定的功能和内部结构为基础，它的对象主要不是手工艺品，而是批量生产的工业产品。4.2.2艺术论方法是各种造型要素的外观如形态、色彩、肌理等的综合效果。1、形态是造型设计中的第一要素；2、色彩是造型设计中的第二一要素；3、材料和肌理也是造型设计中的重要因素。4.2.3系统论方法系统论方法是以整体分析及系统观点来解决各种领域中具体问题的科学方法。系统论方法从整体上看，不外乎是系统分析、系统设计、系统实施三个步骤。系统论的设计方法，就是把设计对象以及相关的设计问题。也就是要从整体上来研究设计对象，如产品设计就要在技术与艺术、功能形式与审美形式、理性与感性、分析与综合等关系中寻求设计的优化方案，否则就会导致设计的缺陷。△4.2.4头脑风暴法头脑风暴法，1938年由现代创造学的创始人，美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。采用头脑风暴法集体讨论的过程，应尽可能提供一个有助于把注意力高度集中与讨论问题的环境，尽力创造自由、轻松、融洽但又不失热烈的讨论气氛，鼓励和刺激尽可能多的方案。对讨论结果进行再评价的过程，往往采用“质疑头脑风暴法”进行质疑和完善。因为涉及带有集体协作的性质，它需要设计师们在一起探讨，寻求最佳的设计方案，所以把头脑风暴法用于设计的策划与创意阶段，会启发所有设计成员的智慧，开拓设计新思维。思考题：1.分析和论述设计思维的特点和类型。特点：创造性思维不同于普通的思维，它是思维的高级形式。创造性思维的特点是，思维的过程或思维的产物具有高度新颖性。因此，从广义上来说，一切突破常规的思维活动都可以称为创造性思维。因此，从广义上来说，一切突破常规的思维活动都可以称为创造性思维。科学思维和艺术思维都具有创造性特征，科学家和艺术家都需要强烈的创造欲望，才能取得成功。创造性思维具有以下特征：独特性、流畅性、多向性、跨越性、综合性。设计的创造性思维是多种思维方式的综合应用，其创造性也体现在这种综合之中。类型:在设计思维的研究中，以认知心理学为基础，可以讲设计思维分为三种类型：程序性设计思维、典范性设计思维和叙述性设计思维；程序性设计思维主要应用于工业设计，典范性思维主要应用于空间设计，叙事性思维主要应用于视觉传达设计。2.设计的方法有哪些类型？随着社会的发展和科技的进步，现代设计的趋势是向多元化的方向发展，其方法也是多种多样的，从总体上看，主要有功能论方法、艺术论方法、系统论方法，头脑风暴法。△第五章设计程序5.1设计过程5.1.1灵感触发△设计师总在意想不到的时候，以前的印象和积淀集体迸发，从而发现某种新的关系，产生新的想法，赋予它们以新的形式，这种现象就叫“灵感”。灵感来源于一种特殊的知觉，这种知觉由遗传特征、过去经验以及个人丰富的内心世界所决定。5.1.2设计过程△灵感的触发是设计中的关键点，决定着整个设计的成败和成就大小，然而，整个设计活动，是一个系统完整的过程，包括界定、创新、分析、制作、反思、整合等多个阶段。设计活动是从界定开始的。制作过程改变着最初的想法，决定了设计作品的最终特征。5.1.3调动机体智慧现代设计活动一般是由整个设计团队来完成的，是一种集体行为，设计观念的产生也是设计团队集体决策的结果。△团队设计，也是当今设计界比较流行的一种集体工作方式。团队设计是指围绕解决某一项问题而建立起一个包括众多成员的工作团队，要求成员相互激发、相互配合、相互支持，讲究团队协作精神，共同有效地完成工作任务。形成良好的团队精神，充分发挥集体的智慧，是团队设计的目的。团队设计一般要注意以下几个方面：1、领导者。团队设计首先要有一个领导者，这个领导者必须是一个懂得尊重成员并能够在共同工作的过程中培养工作热情的人。其实，对于设计团队，每一个成员都可以担任领导者的角色，他的工作无非是控制会议的时间、鼓舞士气、提供信息等。工作成员交换执行领导者的角色之时，工作团队仍然是一个统一的整体。2、交互作用。主要表现在三个方面。其一，信息沟通。团队的例会不同于传统的会议，它是非正式的，是一个信息交流的会议，只要对工作有利，无论什么信息都可交流。其二，协作。团队成员互相之间的地位是平等的，相互配合，相互协作，工作的监督或管理者也一样，而且也为设计师提供资源和营造好的环境。其三，协商。团队成员之间经常就工作的内容、计划、程序、日常安排等事宜进行协商，甚至可向非团队成员寻求建议。3、目标，团队有一个明确的工作目标，成员之理解和支持工作目标，致力于实现工作目标而协同工作。为着目标的实现，团队成员可以参与以往管理者才能作的集体决策、战略规划会议等活动。在团队中，目标甚至成为团队成员的第二本性，是其每天的工作动力。4、快乐。最好的设计团队，往往工作空间中洋溢着满意和快乐。这就要求团队的监督者或领导者在成员工作的内外都能成功地创造出他们共同娱乐额机会，了解其愿望与需要，为之提供必要的培训。5、策略。团队的建立往往源于一个需待解决的问题，管理者将这个问题交给团队，并随着工作的展开及成员在工作能力的增长而逐步使团队成员负起更重要的职责。管理者会通过各种策略来激发成员的责任心和工作智慧，如赋予成员无论管理者在否的自主决定权、鼓励成员自己召开会议并逐步评价自己的工作等。总之，要增加设计团队的凝聚力和责任精神，力求获得最好的效果。6、教育。团队成员、领导者都需要教育，工作的监督者或管理者要考虑安排多方面的教育培训，如信誉度、头脑风暴法、会议管理方法、人际关系的处理等。7、奖励。要有奖励机制，如固定的津贴或成功后的分红等措施，激发成员工作的积极性。团队设计与头脑风暴法一样都非常注重每一个成员的智慧和力量，不同的是，团队设计更为注重团队精神，这对于现代重视集中协作的大型设计活动而言，就显得更为重要。5.2一般设计程序5.2.1设计三部曲1、问题概念化2、概念视觉化构想视觉化，是设计师最核心的任务，其设计结果的好坏与设计师的美感、创意实力以及经验有关3、设计商品化△5.2.2一般设计程序1、明确目标选题是设计的第一步。设计的选题来源于人们不断的创造、需求或对以往“不合理”设计的改进等。2、情报收集、分析形成观念目标确定以后，要充分收集与该目标相关的各种信息与资料。设计团队共同对各个方面的调查结果进行统计和分析，如市场前景分析、价格分析、市场目标分析、消费群体的需求分析、使用环境分析、材料技术分析、造型及发展趋势分析、现有技术条件分析等。根据分析结果，探讨最佳解决方案，明确设计定位，形成设计概念及其规划。3、构思与视觉化针对可行性规划，画出产品结构图、工程制作图、效果图、工艺流程图，并制定出相应的技术 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 、质量要求和工艺 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 。4、生产生产是使设计方案变为成品的造物过程。为防止设计失败，避免大的损失，在正式投产前往往进行试产，这是对设计的一个检验和评估。5、销售与反馈销售是对设计方案的最终检验。思考题：1.谈谈设计中的灵感。△设计师总在意想不到的时候，以前的印象和积淀集体迸发，从而发现某种新的关系，产生新的想法，赋予它们以新的形式，这种现象就叫“灵感”。灵感来源于一种特殊的知觉，这种知觉由遗传特征、过去经验以及个人丰富的内心世界所决定。2.分析和论述设计的过程。△灵感的触发是设计中的关键点，决定着整个设计的成败和成就大小，然而，整个设计活动，是一个系统完整的过程，包括界定、创新、分析、制作、反思、整合等多个阶段。设计活动是从界定开始的。制作过程改变着最初的想法，决定了设计作品的最终特征。现代设计活动一般是由整个设计团队来完成的，是一种集体行为，设计观念的产生也是设计团队集体决策的结果。△团队设计，也是当今设计界比较流行的一种集体工作方式。团队设计是指围绕解决某一项问题而建立起一个包括众多成员的工作团队，要求成员相互激发、相互配合、相互支持，讲究团队协作精神，共同有效地完成工作任务。形成良好的团队精神，充分发挥集体的智慧，是团队设计的目的。团队设计一般要注意以下几个方面：1、领导者。团队设计首先要有一个领导者，这个领导者必须是一个懂得尊重成员并能够在共同工作的过程中培养工作热情的人。其实，对于设计团队，每一个成员都可以担任领导者的角色，他的工作无非是控制会议的时间、鼓舞士气、提供信息等。工作成员交换执行领导者的角色之时，工作团队仍然是一个统一的整体。2、交互作用。主要表现在三个方面。其一，信息沟通。团队的例会不同于传统的会议，它是非正式的，是一个信息交流的会议，只要对工作有利，无论什么信息都可交流。其二，协作。团队成员互相之间的地位是平等的，相互配合，相互协作，工作的监督或管理者也一样，而且也为设计师提供资源和营造好的环境。其三，协商。团队成员之间经常就工作的内容、计划、程序、日常安排等事宜进行协商，甚至可向非团队成员寻求建议。3、目标，团队有一个明确的工作目标，成员之理解和支持工作目标，致力于实现工作目标而协同工作。为着目标的实现，团队成员可以参与以往管理者才能作的集体决策、战略规划会议等活动。在团队中，目标甚至成为团队成员的第二本性，是其每天的工作动力。4、快乐。最好的设计团队，往往工作空间中洋溢着满意和快乐。这就要求团队的监督者或领导者在成员工作的内外都能成功地创造出他们共同娱乐额机会，了解其愿望与需要，为之提供必要的培训。5、策略。团队的建立往往源于一个需待解决的问题，管理者将这个问题交给团队，并随着工作的展开及成员在工作能力的增长而逐步使团队成员负起更重要的职责。管理者会通过各种策略来激发成员的责任心和工作智慧，如赋予成员无论管理者在否的自主决定权、鼓励成员自己召开会议并逐步评价自己的工作等。总之，要增加设计团队的凝聚力和责任精神，力求获得最好的效果。6、教育。团队成员、领导者都需要教育，工作的监督者或管理者要考虑安排多方面的教育培训，如信誉度、头脑风暴法、会议管理方法、人际关系的处理等。7、奖励。要有奖励机制，如固定的津贴或成功后的分红等措施，激发成员工作的积极性。团队设计与头脑风暴法一样都非常注重每一个成员的智慧和力量，不同的是，团队设计更为注重团队精神，这对于现代重视集中协作的大型设计活动而言，就显得更为重要。3.何谓设计“三部曲”？1、问题概念化2、概念视觉化构想视觉化，是设计师最核心的任务，其设计结果的好坏与设计师的美感、创意实力以及经验有关3、设计商品化4.设计的一般程序包括哪些？1、明确目标选题是设计的第一步。设计的选题来源于人们不断的创造、需求或对以往“不合理”设计的改进等。2、情报收集、分析形成观念目标确定以后，要充分收集与该目标相关的各种信息与资料。设计团队共同对各个方面的调查结果进行统计和分析，如市场前景分析、价格分析、市场目标分析、消费群体的需求分析、使用环境分析、材料技术分析、造型及发展趋势分析、现有技术条件分析等。根据分析结果，探讨最佳解决方案，明确设计定位，形成设计概念及其规划。3、构思与视觉化针对可行性规划，画出产品结构图、工程制作图、效果图、工艺流程图，并制定出相应的技术规范、质量要求和工艺标准。4、生产生产是使设计方案变为成品的造物过程。为防止设计失败，避免大的损失，在正式投产前往往进行试产，这是对设计的一个检验和评估。5、销售与反馈销售是对设计方案的最终检验。第六章设计师6.1设计师的产生和类型6.1.1设计师的产生△现代意义上设计师的概念，是在工业革命带来的现代化大生产的基础上产生的。18世纪中叶开始的工业革命，使人类的生产、生活方式发生了巨大的变革；随着劳动力分工原则的推行，设计从生产中分离出来，并作为一个新兴的行业出现，开始从事专门设计工作的设计师便产生了。△设计师作为一种社会角色的出现，正是从工业革命的发源地英国开始的。英国早期传奇式的家具设计师托马斯·齐彭代尔及其作品，是18世纪的代表。它作为一个独立的设计师及其带领的团队，不仅制作工艺品，而且为客户提供了一整套设计的服务，形成从家具设计到贸易的一条龙分工合作体系，工艺美术运动创始人威廉·莫里斯是生活在19世纪后半期的英国杰出设计师，它和朋友成立了莫里斯·马歇尔·福克纳商行。这是第一家由设计师设计产品，并组织生产的机构或设计事务所，其业务包括墙纸图案、地毯图案、壁饰、日用陶瓷器皿、家具、室内摆设、园林、喷泉、室外雕塑等，开启了现代设计的历史。然而，真正现代工业设计意义上的职业设计师，产生和发展与美国。20世纪30年代美国经济的快速发展和高度商业化，引起销售的激烈竞争，商业广告非常活跃，几大地促进了旧商品的更新换代，由此带来了设计的大发展。如著名的设计师沃尔特·提格、雷蒙德·罗维等人于1920年先后开设了工业设计事务所；亨利·德雷夫斯最初是舞台设计师，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所，一生为贝尔电话公司设计出一百多部电话机……这些人都是在美国的第一代工业设计师，真称得上是一代万能的设计师，设计内容无所不包。在现代职业设计师当中，具有代表性的是雷蒙德·罗维，他设计的可口可乐玻璃瓶和一系列企业标志非常出名，影响到全世界。他先后设计过火车头、汽车、灰狗巴士、超级市场、各种包装、航空航天器等，创造了一个崭新的工业品世界。在20世纪30年代设计的火车头、汽车、轮船等交通工具上，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。罗维一生无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师，将设计师的地位和对人们的影响推到了空前的高度。△6.1.2设计师的类型现代设计师自产生后，随着现代社会的飞速发展而不断发展，出现了众多的设计师：按照工作的方式，设计师可以分为企业设计师和独立设计师；按照设计团队内部工作关系和职责可以分为总设计师、主管设计师、设计师和设计师助理等。1、企业设计师企业设计师，是指受雇于企业和工厂并在其所属设计部门中专门为其从事各种设计工作的专业设计师。2、独立设计师独立设计师，是指在独立的设计公司、事务所或工作室进行设计工作的专业设计师，属于自由职业者。3、总设计师总设计师是一个综合设计项目的总负责人，一般是主持组织制定设计项目的总方案、总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。4、主管设计师主管设计师，在总设计师之下，一般是负责某一具体设计项目或设计分项目。5、设计师设计师是整个团队中的主体，人数最多，具体承担设计项目中某一部分的设计工作，并且分工协作，共同完成整个设计项目。6、助理设计师助理设计师主要是协助设计师完成其负责的设计工作，一般是设计的资料收集、设计图纸和模型的制作等。现代设计师的类型多种多样，设计师的分类也有多种标准，比如还可以按照设计师业务内容的不同分为建筑设计师、室内设计师、景观设计师、工业设计师、产品设计师、视觉传达设计师、平面设计师、服装设计师、数字媒体设计师、网页设计师、电子游戏设计师等。设计师的分类都是相对的，常常存在交叉和重叠，一类设计师都可能既从事这类设计工作，又从事另一类设计工作，某一层次的设计师也可以上升到另一层次。△6.2设计师的能力和素质设计是技术与艺术的结合，它不同于科学研究，也不同于纯艺术创作，它既要像科学一样遵循客观规律和技术规定，又要像艺术一样富于感性和创造力。设计师需要具备形态创造和表现能力、设计分析能力、创意能力、协作能力、审美能力、经济意识、设计理论修养，以及艺术、人文、科技、心理、身体、道德等各方面综合能力和素质。1、形态创造和表现能力形态创造和表现能力是设计专业技能的根本，无论是什么类型的设计，设计师对形态、空间的认识、创造和表现的能力都是非常关键的，设计问题的解决和设计的创意，都要通过形态和造型表现出来。设计师的形态表现能力，是指设计师的造型技能，包括手工造型技能、摄影摄像造型技能和电脑虚拟造型技能等。2、设计分析能力设计师要想抓住设计的主题，有效地综合各种因素进行成功的设计，首先应具备的是对问题、关系、信息、市场、结构、造型等的分析能力。设计素描包括设计造型素描和设计结构素描，造型素描是通过对产品轮廓、形状、色彩、质感等的绘制，分析和表现设计产品的造型效果；结构素描是通过对产品组合结构的绘制，来认识该物品形体的构造方式。设计速写作为分析方法具有形象、迅速、方便的特点，是设计师不可缺少的技能。3、创意能力设计是创造性运动，设计创意的产生靠的是设计师的创造性思维。创意能力是设计师最重要的能力，是天才设计师和平庸设计师的根本区别，设计史上伟大的设计师和精美绝伦的设计作品，都是源于他们的非凡创意能力，因此，设计师的教育一定要特别注重设计师创意能力的培养。4、协作能力现代设计是一种团队集体行为，无论是同一设计团体的设计师之间，设计师与其他设计人员之间，还是设计师与业主之间，都必须建立良好的合作关系。5、审美能力审美是设计的基本原则之一，审美能力是设计师的基本能力之一。6、经济意识现代设计师商业化的设计，设计要面向市场，具有很强的经济特征。7、设计理论修养设计理论是设计事件的经验总结，其中蕴含着长期积淀下来的设计智慧，对设计实践有着重要的指导作用。设计师的素质是多方面的，它是设计师艺术素质、人文素质、科技素质、心理素质、身体素质，以及道德素质等各方面的综合体现。设计师的知识结构应该是通才型。△6.3设计师的社会责任一个好的设计师应该是对人性和人类有很强责任感的设计者。设计师应该关注人类未来，关注人类生活、心理和情感的舒适，应该进行人性化设计和绿色设计。6.3.1人性化设计人机工程学和功能主义是人性化设计的科学基石和基本思想。人性化设计是科学的人本主义，在以科学的手段和方式满足人的生理需求之外，更需要关注人更高层次的心理需求。人性化设计是对全人类命运具有责任和关怀的人文精神。6.3.2绿色设计设计师的设计活动，是为人类社会服务的，具有社会伦理的性质，表现为对整个人类全面、长远、未来利益和命运的负责。设计师要有强烈的环境和环保意识，坚持绿色设计，缓解设计与消费之间的失衡。设计师的工作在于参与早期规划工作，以设计的智慧帮助解决关键的资源问题。如今，设计界已有人提出“适度设计”、“健康设计”、“美的设计”原则，意图给设计行为重新定位，这正是绿色设计的原则：即防止设计对生态与环境的破坏，防止社会过于物质化，防止传统文化的葬送和人性人情的失落，防止人类的异化，使人类能够健康、自然、适度、诗意地生活。思考题：1.设计师的类型有哪些？现代设计师自产生后，随着现代社会的飞速发展而不断发展，出现了众多的设计师：按照工作的方式，设计师可以分为企业设计师和独立设计师；按照设计团队内部工作关系和职责可以分为总设计师、主管设计师、设计师和设计师助理等。4、企业设计师企业设计师，是指受雇于企业和工厂并在其所属设计部门中专门为其从事各种设计工作的专业设计师。5、独立设计师独立设计师，是指在独立的设计公司、事务所或工作室进行设计工作的专业设计师，属于自由职业者。6、总设计师总设计师是一个综合设计项目的总负责人，一般是主持组织制定设计项目的总方案、总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。4、主管设计师主管设计师，在总设计师之下，一般是负责某一具体设计项目或设计分项目。5、设计师设计师是整个团队中的主体，人数最多，具体承担设计项目中某一部分的设计工作，并且分工协作，共同完成整个设计项目。6、助理设计师助理设计师主要是协助设计师完成其负责的设计工作，一般是设计的资料收集、设计图纸和模型的制作等。现代设计师的类型多种多样，设计师的分类也有多种标准，比如还可以按照设计师业务内容的不同分为建筑设计师、室内设计师、景观设计师、工业设计师、产品设计师、视觉传达设计师、平面设计师、服装设计师、数字媒体设计师、网页设计师、电子游戏设计师等。设计师的分类都是相对的，常常存在交叉和重叠，一类设计师都可能既从事这类设计工作，又从事另一类设计工作，某一层次的设计师也可以上升到另一层次。2.设计师应该具备的能力和素质有哪些？设计是技术与艺术的结合，它不同于科学研究，也不同于纯艺术创作，它既要像科学一样遵循客观规律和技术规定，又要像艺术一样富于感性和创造力。设计师需要具备形态创造和表现能力、设计分析能力、创意能力、协作能力、审美能力、经济意识、设计理论修养，以及艺术、人文、科技、心理、身体、道德等各方面综合能力和素质。8、形态创造和表现能力形态创造和表现能力是设计专业技能的根本，无论是什么类型的设计，设计师对形态、空间的认识、创造和表现的能力都是非常关键的，设计问题的解决和设计的创意，都要通过形态和造型表现出来。设计师的形态表现能力，是指设计师的造型技能，包括手工造型技能、摄影摄像造型技能和电脑虚拟造型技能等。9、设计分析能力设计师要想抓住设计的主题，有效地综合各种因素进行成功的设计，首先应具备的是对问题、关系、信息、市场、结构、造型等的分析能力。设计素描包括设计造型素描和设计结构素描，造型素描是通过对产品轮廓、形状、色彩、质感等的绘制，分析和表现设计产品的造型效果；结构素描是通过对产品组合结构的绘制，来认识该物品形体的构造方式。设计速写作为分析方法具有形象、迅速、方便的特点，是设计师不可缺少的技能。10、创意能力设计是创造性运动，设计创意的产生靠的是设计师的创造性思维。创意能力是设计师最重要的能力，是天才设计师和平庸设计师的根本区别，设计史上伟大的设计师和精美绝伦的设计作品，都是源于他们的非凡创意能力，因此，设计师的教育一定要特别注重设计师创意能力的培养。11、协作能力现代设计是一种团队集体行为，无论是同一设计团体的设计师之间，设计师与其他设计人员之间，还是设计师与业主之间，都必须建立良好的合作关系。12、审美能力审美是设计的基本原则之一，审美能力是设计师的基本能力之一。13、经济意识现代设计师商业化的设计，设计要面向市场，具有很强的经济特征。14、设计理论修养设计理论是设计事件的经验总结，其中蕴含着长期积淀下来的设计智慧，对设计实践有着重要的指导作用。设计师的素质是多方面的，它是设计师艺术素质、人文素质、科技素质、心理素质、身体素质，以及道德素质等各方面的综合体现。设计师的知识结构应该是通才型。3.谈谈人性化设计、绿色设计与设计师的社会责任。一个好的设计师应该是对人性和人类有很强责任感的设计者。设计师应该关注人类未来，关注人类生活、心理和情感的舒适，应该进行人性化设计和绿色设计。人机工程学和功能主义是人性化设计的科学基石和基本思想。人性化设计是科学的人本主义，在以科学的手段和方式满足人的生理需求之外，更需要关注人更高层次的心理需求。人性化设计是对全人类命运具有责任和关怀的人文精神。设计师的设计活动，是为人类社会服务的，具有社会伦理的性质，表现为对整个人类全面、长远、未来利益和命运的负责。设计师要有强烈的环境和环保意识，坚持绿色设计，缓解设计与消费之间的失衡。设计师的工作在于参与早期规划工作，以设计的智慧帮助解决关键的资源问题。如今，设计界已有人提出“适度设计”、“健康设计”、“美的设计”原则，意图给设计行为重新定位，这正是绿色设计的原则：即防止设计对生态与环境的破坏，防止社会过于物质化，防止传统文化的葬送和人性人情的失落，防止人类的异化，使人类能够健康、自然、适度、诗意地生活。第七章设计的技术特征7.1设计与技术7.1.1设计与科学技术在机器工业革命以前，技术主要表现为手工劳动者的技艺，是劳动者在长期造物实践中积淀起来的经验和技能，包括时代相传的工艺制作方法、手段和配方等内容。随着近代大工业的兴起，自然科学的发展，劳动手段发生了革命，过去需要依靠手工技艺、经验而从事的工作，现在利用工具和机器就能很容易地完成，技能、技巧和经验的作用大大降低。正是在工业革命引发的机器大批量生产和劳动分工的基础上，现代工业设计才产生了。现代技术的发展中，与科学的结合形成了新的科学技术。科学是一种思想观念和知识系统，科学应用于实践以后产生技术。科学技术对社会和人类生活的贡献和影响是通过产品的设计和生产实现的。一部现代设计史实际上是在工业化大生产基础上科学技术与艺术相结合的历史。科学技术与艺术的结合时一个不断发展和提升的过程，而且直接引发了现代设计观的建立与变革，现代设计师必须全面关注从产品的使用功能、科技水平、材料技术到审美造型和商业价值等的所有方面。△7.1.2设计与科技进步（人类科技进步对现代设计的影响）1、现代设计的产生和发展与科技进步紧密地联系在一起，现代设计正是在工业革命后产生和发展起来的2、机器大生产引发了设计与制造的分工和标准化、一体化批量产品的出现。设计师可以向许多制造商兜售自己的图纸，而担任制造角色的广大体力劳动者——工人，则变成了设计师体现设计意图的工具。3、科学技术创造出的各种机器和工具，不断改变着人们的生活方式。4、科学技术进步带来新材料的运用，一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响次。各种优质钢材和轻金属被应用于设计，建筑业也采用标准预制单元构件（如1851年“水晶宫”博览会展厅，1989年埃菲尔铁塔的设计）5、表现和传达技术的发展使视觉传达的领域不断扩大。1839年盖达尔发明了摄影。1895年卢米埃兄弟的伟大发明——电影，是摄影的基础上产生的。6、新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。7、计算机的发明和应用，使设计的表达和制作过程发生了深刻的变革。8、现代科技的发展在为设计提供新的工具、技法、材料的同时，带来了学科的综合、交叉，以及各种科学方法论的发展。引发了新的设计观念与设计方法学的研究。7.2设计与人机工程学7.2.1人机工程学△人机工程学是研究人、机器机器工作环境之间相互作用的学科，是20世纪40年代后期发展起来的跨越不同学科领域，应用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科。它应用生理学、心理学、医学、卫生学、人体测量学、劳动科学、系统工程学、社会学和管理学等多门学科的知识和成果，主要研究人-机-环境三者之间的关系，通过恰当地设计和改进这些关系，使工作系统获得满意的效果，同时保证人的安全、健康和舒适。△7.2.2设计的人机工程学尺度现代设计是技术与艺术、自然科学与社会科学、经济与文化等的交叉与综合。而人机工程学作为设计的一种尺度，就是时设计更加宜人化，符合人的生理与心理需要。人机工程学的研究中心就是“人—机—环境”系统，其中人的因素是最主要的。1、人体尺度人体尺度是建筑设计、环境设计、产品设计、服装设计等最基本的参数之一，它直接决定设计品的整体尺度以及有关原件的尺度与分布的位置。2、感知系统感知觉是人脑和人的感觉器官的功能和属性，是人脑对于直接作用于感觉器官的刺激的个别反映。3、运动系统运动系统是由中枢神经、运动神经核感觉神经，肌肉构成的。4、环境因素环境是指“人—机—环境”中的各种自然环境因素。思考题：1.分析论述设计与科学技术的关系。在机器工业革命以前，技术主要表现为手工劳动者的技艺，是劳动者在长期造物实践中积淀起来的经验和技能，包括时代相传的工艺制作方法、手段和配方等内容。随着近代大工业的兴起，自然科学的发展，劳动手段发生了革命，过去需要依靠手工技艺、经验而从事的工作，现在利用工具和机器就能很容易地完成，技能、技巧和经验的作用大大降低。正是在工业革命引发的及其大批量生产和劳动分工的基础上，现代工业设计才产生了。现代技术的发展中，与科学的结合形成了新的科学技术。科学是一种思想观念和知识系统，科学应用于实践以后产生技术。科学技术对社会和人类生活的贡献和影响是通过产品的设计和生产实现的。一部现代设计史实际上是在工业化大生产基础上科学技术与艺术相结合的历史。科学技术与艺术的结合时一个不断发展和提升的过程，而且直接引发了现代设计观的建立与变革，现代设计师必须全面关注从产品的使用功能、科技水平、材料技术到审美造型和商业价值等的所有方面。2.科技进步在设计的产生和发展过程中发挥了怎样的作用？1、现代设计的产生和发展与科技进步紧密地联系在一起，现代设计正是在工业革命后产生和发展起来的2、机器大生产引发了设计与制造的分工和标准化、一体化批量产品的出现。设计师可以向许多制造商兜售自己的图纸，而担任制造角色的广大体力劳动者——工人，则变成了设计师体现设计意图的工具。3、科学技术创造出的各种机器和工具，不断改变着人们的生活方式。4、科学技术进步带来新材料的运用，一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响次。各种优质钢材和轻金属被应用于设计，建筑业也采用标准预制单元构件（如1851年“水晶宫”博览会展厅，1989年埃菲尔铁塔的设计）5、表现和传达技术的发展使视觉传达的领域不断扩大。1839年盖达尔发明了摄影。1895年卢米埃兄弟的伟大发明——电影，是摄影的基础上产生的。6、新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。7、计算机的发明和应用，使设计的表达和制作过程发生了深刻的变革。8、现代科技的发展在为设计提供新的工具、技法、材料的同时，带来了学科的综合、交叉，以及各种科学方法论的发展。引发了新的设计观念与设计方法学的研究。3.简述设计的人机工程学尺度。现代设计是技术与艺术、自然科学与社会科学、经济与文化等的交叉与综合。而人机工程学作为设计的一种尺度，就是时设计更加宜人化，符合人的生理与心理需要。人机工程学的研究中心就是“人—机—环境”系统，其中人的因素是最主要的。5、人体尺度人体尺度是建筑设计、环境设计、产品设计、服装设计等最基本的参数之一，它直接决定设计品的整体尺度以及有关原件的尺度与分布的位置。6、感知系统感知觉是人脑和人的感觉器官的功能和属性，是人脑对于直接作用于感觉器官的刺激的个别反映。7、运动系统运动系统是由中枢神经、运动神经核感觉神经，肌肉构成的。8、环境因素环境是指“人—机—环境”中的各种自然环境因素。第八章设计的艺术特征8.1设计与艺术8.1.1设计与艺术就艺术发生学而言，人类首先在创造石器工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念，人类最初的审美意识和美感不是天生的，而是在劳动中、在创造和使用工具的过程中产生与发展起来的。考察现代设计发生和发展的历史，我们发现，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。△8.1.2设计的艺术特征设计与艺术密不可分，设计具有很强的艺术特征。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程，这种实用化的求美不仅仅是表面装饰，而且是以专用的设计语言进行创造。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。设计不仅满足人的实用需要，而且关注人的感知觉和心理情感需求，它给人一种舒适细腻的美好感觉，满足人的情感需求。设计师让人的生活诗意化的艺术。从古到今，设计从来没有停止过对艺术的追求，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。具体到工业设计、广告设计和室内设计等具体设计类型中，设计的艺术特征也非常明显。工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。广告设计的目的是宣传和推广产品，面对产品商业市场，利用大众传播媒介，以树立产品品牌和销售产品为旨归。广告设计中，设计师会充分利用各种形式元素、审美原则、媒体技术手段，针对人的消费心理、审美趣味、文化风俗等，创造具有很强艺术性的广告设计，从而达到绝佳的广告效果。室内设计的艺术特征主要体现在，从艺术的角度为室内设计的实体、空间、技术诸方面提出解决美学问题的方案。在整个设计过程中，强调把局部与整体、实体与空间、艺术形式与艺术功能、实用功能与审美功能结合起来，当然这一切都要基于技术可能性和经济的理性。8.2设计的艺术手法△8.2.1设计的艺术手法设计的艺术手法主要有：艺术创造、艺术抽象、艺术造型、艺术装饰和艺术解构等。1、艺术创造艺术创造在设计中的应用主要有两个方面：一是在设设计的过程中的构思创意阶段，艺术创造性发挥着根本性的作用。二是在全新产品设计开发和开创性课题设计时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等，都有可能是最新的科学技术成果。2、艺术抽象在思维中，抽象是剥离各种次要因素，而获得事物本质属性的思维过程。3、艺术造型设计和造型艺术，同样都是作用于物体的造型，因此，造型艺术中的元素和原则也是设计中经常运用的。造型艺术中有五种形式的构成要素：线条、形的组合、空间、光景和色彩。4、艺术装饰在设计的艺术手法中，装饰是最传统又最常用的方法。5、艺术解构艺术解构，是现代艺术流派中的一种艺术手法，是以古今艺术或者设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。8.2.2设计与装饰1、装饰作为一种艺术形式，装饰艺术史人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程式化为要求，创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态。2、现代设计与装饰事实上，在现代设计发展史上，装饰主义是与功能理性主义一直并存着的另一大设计思想源流，它贯穿整个演绎了现代设计的发展历程。新艺术运动后，现代设计进入了一个具有革命的意义和强烈批判色彩的发展时期。当时主要的设计运动有两个，一是装饰艺术运动，另一个是以包豪斯为代表耳朵现代设计运动。△包豪斯是由著名建筑家沃尔特·格罗皮乌斯1919年创立于德国的一所设计学院，是现代设计运动的摇篮。包豪斯提倡艺术与科学结合的精神，创立了工业化时代设计教育的基本原则和方法，形成了崭新的设计形式和风格。这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。后现代设计中的装饰主义，是与其追求的历史文脉和情趣联系在一起的。思考题：1.为什么说设计与艺术密不可分?设计与艺术密不可分，设计具有很强的艺术特征。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程，这种实用化的求美不仅仅是表面装饰，而且是以专用的设计语言进行创造。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。设计不仅满足人的实用需要，而且关注人的感知觉和心理情感需求，它给人一种舒适细腻的美好感觉，满足人的情感需求。设计师让人的生活诗意化的艺术。从古到今，设计从来没有停止过对艺术的追求，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。具体到工业设计、广告设计和室内设计等具体设计类型中，设计的艺术特征也非常明显。工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。广告设计的目的是宣传和推广产品，面对产品商业市场，利用大众传播媒介，以树立产品品牌和销售产品为旨归。广告设计中，设计师会充分利用各种形式元素、审美原则、媒体技术手段，针对人的消费心理、审美趣味、文化风俗等，创造具有很强艺术性的广告设计，从而达到绝佳的广告效果。室内设计的艺术特征主要体现在，从艺术的角度为室内设计的实体、空间、技术诸方面提出解决美学问题的方案。在整个设计过程中，强调把局部与整体、实体与空间、艺术形式与艺术功能、实用功能与审美功能结合起来，当然这一切都要基于技术可能性和经济的理性。2.设计中的艺术手法有哪些？设计的艺术手法主要有：艺术创造、艺术抽象、艺术造型、艺术装饰和艺术解构等。1、艺术创造艺术创造在设计中的应用主要有两个方面：一是在设设计的过程中的构思创意阶段，艺术创造性发挥着根本性的作用。二是在全新产品设计开发和开创性课题设计时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等，都有可能是最新的科学技术成果。2、艺术抽象在思维中，抽象是剥离各种次要因素，而获得事物本质属性的思维过程。3、艺术造型设计和造型艺术，同样都是作用于物体的造型，因此，造型艺术中的元素和原则也是设计中经常运用的。造型艺术中有五种形式的构成要素：线条、形的组合、空间、光景和色彩。4、艺术装饰在设计的艺术手法中，装饰是最传统又最常用的方法。5、艺术解构艺术解构，是现代艺术流派中的一种艺术手法，是以古今艺术或者设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。3.谈谈设计与装饰的渊源和关系。1、作为一种艺术形式，装饰艺术史人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程式化为要求，创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态。2、事实上，在现代设计发展史上，装饰主义是与功能理性主义一直并存着的另一大设计思想源流，它贯穿整个演绎了现代设计的发展历程。3、新艺术运动后，现代设计进入了一个具有革命的意义和强烈批判色彩的发展时期。当时主要的设计运动有两个，一是装饰艺术运动，另一个是以包豪斯为代表耳朵现代设计运动。4、后现代设计中的装饰主义，是与其追求的历史文脉和情趣联系在一起的。第九章设计的经济特征9.1设计经济学设计不同于一般的物质生产，设计产品也不同于一般的商品，设计既是实用的也是审美的。因而设计的价值结构也是多层次的，既有物质价值，又有精神价值；既有实用价值，又有审美价值；既有经济价值，又有文化价值；既有持有价值，也有荣耀价值等。△实用价值是设计的基本价值，也是经济价值的重要体现。价值理论是一种需要的满足，即客体能够满足主体的一定需要。△（举例说明如何创造附加价值？）设计是创造商品高附加价值的方法。商品的附加价值，是指企业创造出来的，除了该类商品所具有的基本使用价值和工具价值以外的精神价值。同一商品，名牌的价格与非名牌相去甚远。消费者不仅依靠显而易见的商品功能上的优点，还要根据其视觉还是上的新颖和社会标记来作出购买决定，而设计正是通过视觉造型设计和品牌形象设计，将这些附加价值注入商品中。比如，企业的CI（企业形象）设计可以创造高附加价值，一旦CI形象成功树立，名牌、名人、名品便保证了高附加价值的实现。比如由法国著名设计师路易·威登创立和以他名字命名的LV品牌，已经成为世界著名奢侈品品牌，价格比同类产品高出数十倍甚至上百倍，但却仍被广泛追捧。设计作为创造附加价值的手段，还能将最新信息寓于设计符号之中，设计往往结合了最新的科技成果，运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。它还可以将传统与现代相结合，把握市场文化脉搏与经济信息，针对不同消费层的消费心理和经济状况，开发出适应不同消费者的商品。此外，设计的艺术内涵是创造高附加价值永远的保证。艺术的想象和知觉，最后落在商品的附加价值上，优秀的设计提高商品的附加价值。这都是设计创造高附加价值的表现。9.1.2设计与生产和消费△1.设计与生产1、设计本身是一种生产活动，既是物质的生产，也是精神的生产，不断创造精神的生产，不断创造精神价值、高附加价值，同时生产处物质的设计产品。2、设计为生产服务。设计要为企业产品的改良和创新服务，为企业生产经济效益的最大化服务。3、设计通过生产来实现。在设计时，才能充分考虑到设计的生产环节的要素，从而保证设计最后再生产中的充分实现。4、反过来，在一个大型企业中，生产部门也必须认识设计、重视设计。生产只有正确认识设计，才充分支持设计。△2.设计与消费设计本身是被消费的对象，设计是为消费服务的，要充分考虑消费者的消费心理和消费方式，同时，设计还可以引领消费、创造消费，主动滴创造消费市场。1、首先，设计是被消费的对象。消费者直接消费的是物质化的设计，实际上就是设计师的劳动成果。2、其次，设计为消费服务，要充分考虑消费者的消费心理、消费方式和消费需求，要帮助设计品的消费更好地实现。消费是一切设计的动力与归宿。对设计和生产影响直接的是消费心理，消费心理与消费行为是一起的。消费心理有实惠的心理、价格心理、习俗心理、偏爱心理、从众心理、审美心理、求新心理等。习俗心理是由于民族、信仰、文化、传统的不同，形成一种消费习俗。从众心理是指随着社会影响和时代潮流而选择消费品，以取得群体的一致。审美心理是指消费者对消费用品的选择非常注重其审美性，对用品的造型、色彩、装饰都十分讲究，有时考虑审美要求甚至超过对功能和质量的要求。求新心理是指追求消费用品的新颖，如新品种、新花式、新式样，这类消费者喜欢变化，适应潮流，以年轻人居多，喜欢展示和表现自己。3、再次，设计引导消费，引领健康和高品质消费。设计不仅仅是追随和满足消费者的消费需求，而且可以通过创造出健康、高品位的设计，而引导大众的消费兴趣和品位，从而塑造人们健康、高品位的生活。好的设计应该是人性化设计、绿色设计和适度设计。好的设计，还可以通过高品位的、富有审美意蕴的设计，提高消费的审美意趣和水平，从而塑造人们高品质的生活。4、设计创造消费，能够主动地创造消费市场。设计是最有效的推动消费的方法，它触动了消费的动机。超市里琳琅满目的商品从包装到货柜陈列到营销方式，都是为了扩大销售而设计的。9.1.3设计为经济发展的战略（意义）1、现代设计作为经济生产的重要一环，对经济的发展起到了巨大的推动作用，在现代经济发展国际竞争愈来愈激烈的情况下，设计就成为了一个国家经济在竞争中取胜的决定因素。2、到了20世纪80年代，设计已为了许多国家和政府所关注。全球化的市场竞争愈来愈烈，为适应世界经济新的动力带来的国际竞争，许多国家和地区都纷纷增大了对设计的投入，将设计放在国民经济战略的显要位置。3、21世纪以来，随着高科技和创新型行业的发展，市场竞争越来越取决于设计的竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为未来的经济发展战略。9.2设计的管理与营销△9.2.1设计管理设计管理的概念被正式提出是20世纪60年代后的事情。具体来讲，设计管理包括设计企业管理，设计师管理和设计项目管理等。1.设计企业管理设计企业可分为两种基本类型：一类是企业内的设计部门，另一类是独立的设计公司。常见的设计企业结构形态有：垂直式结构和矩阵式结构垂直式结构是指设计组织管理从结构上层层向上，逐渐缩小，权力逐级扩大，有严格的等级制度，形成一种纵向体系。这一结构的优势在于结构严谨、等级森严、分工明确、便于监控等。但弊端也是显而易见的：各职能部门之间缺乏快速统一的沟通协调机制；森严的等级制度极大地压低了员工的主创精神；信息沟通渠道过长，容易造成信息失真以及由不相容目标所导致的代理成本的增加，决策者也无法对顾客的需求和市场的变化作出快速反应。矩阵式结构视为了改进垂直式结构横向联系差、缺乏弹性的缺点儿形成的一种组织形式。它的特点表现在围绕某项专门任务成立跨职能部门的专门机构，例如组成一个专门的产品小组去从事新产品开发工作，在研究、设计、实验、制造各个不同阶段，由有关部门派人参加，力图做到条块结合，以协调有关部门的活动，保证任务的完成。垂直式结构和矩阵式结构各有优劣，一般设计企业应该是两种结构组合运用，在正常企业管理中应用垂直式结构，以利于设计企业的长期稳定发展；在具体的设计工作项目中，可以采用矩阵式结构，以最优人员组合起设计团队，灵活、高效地完成设计任务。·2.设计师管理企业的设计活动最终是通过设计师来进行的，对设计师的管理是设计管理最重要的工作之一。设计师管理中，一方面要注重设计师的选拨和培养，根据设计师各方面能力和素质综合衡量选拨设计人员，同时要根据设计师个人的能力特点和职业发展意愿，进行短期和长期的培养和培训；另一方面要注意设计人员与工程技术人员的不同之处，要尊重设计师的特点，给设计人员创造相对宽松的工作环境。（1）设计师的选拔和培养由于设计工作的复杂性、综合性，涉及了诸多学科的只是和能力，因此设计师的要求和衡量标准就非常高。设计师的培养要通过培训，首先应让员工了解公经营的基本情况，如公司的发展战略、目标、设计战略、经营方针、经营状况、 规章 94财务与会计管理规章人事管理规章94财务与会计管理规章企业规章制度介绍肿瘤科规章制度 制度等，便于员工参与公司活动，建立起公司与员工之间的信任，培养员工对公司的忠诚，增强员工主人翁精神。其次是使员工掌握完成本职工作所必备的技能。设计师的培养，要关注个体成长和职业生涯的发展，要充分了解员工的个人需求和发展意愿，为其提供适合其要求的上升道路。设计师的培养不仅是设计企业发展的要求，也是留住优秀人才的重要手段，任何有长远眼光的设计管理者都不能忽视。（2）创造良好的设计工作环境为了鼓励设计师进行创新活动，企业应该建立一种宽松的工作环境，使他们能够在既定的组织目标和自我考核的体系框架下，自主地完成任务。现代设计师更多地从事思维性工作，固定的工作场所和工作时间对他们没有多大意义，他们更喜欢独自工作的自由和刺激以及更具张力的工作安排。因此，组织中的工作设计应体现设计师的个人意愿和特性，避免僵硬的工作规则。3.设计项目管理产品设计阶段的社设计品质管理是关乎企业产品开发成败耳朵关键，很多在产品生产阶段发现的品质问题，其实是产品设计所造成的隐患导致的，是设计的问题。产品设计品质可以分为物理层面和心理层面两个层面△9.2.2设计管理营销策略设计管理和营销策略包括企业形象设计策略、产品创新设计策略、率先进入市场策略、集中策略、多元化和通用化策略等。1.企业形象设计策略设计不仅参与经济运作，设计还会影响到我们的思维、情感和心理。企业经营理念与企业文化整合为明确而统一的概念，并利用视觉设计的技巧将这些概念视觉化、规范化、系统化，进而通过传播媒介传达给外界，以期使之对企业产生认同感。CI设计，本书将在第13章的13.4中详细介绍。2.产品创新设计策略产品创新设计主要包括以下几个方面：一是企业运用新原理、新技术、新结构、新材料研制并生产、销售市场全新产品；二是企业在原有产品的基础上部分采用新技术、新材料而制成性能有显著提高的换代新产品；三是企业在原有产品基础上为了改进其性能而生产处改进新产品。3.率先进入市场策略采用率先进入市场的企业一般要有强大的研发能力。4.集中策略集中策略是指企业为获得竞争优势，集中企业某一优势技术和人力资源开发某一产品，以创造在关键领域中的先对优势。5.多元化和通用化策略多元化策略，是指通过开发和设计各种不同类型的产品，或在同类产品中开发系列产品，使企业的产品形成多品种、多规格的格局。采用多元化的产品设计策略能迅速扩大企业在市场上的占有率。思考题：1.设计的经济价值有哪些？设计不同于一般的物质生产，设计产品也不同于一般的商品，设计既是实用的也是审美的。因而设计的价值结构也是多层次的，既有物质价值，又有精神价值；既有实用价值，又有审美价值；既有经济价值，又有文化价值；既有持有价值，也有荣耀价值等。△实用价值是设计的基本价值，也是经济价值的重要体现。价值理论是一种需要的满足，即客体能够满足主体的一定需要。△设计是创造商品高附加价值的方法。商品的附加价值，是指企业创造出来的，除了该类商品所具有的基本使用价值和工具价值以外的精神价值。同一商品，名牌的价格与非名牌相去甚远。消费者不仅依靠显而易见的商品功能上的优点，还要根据其视觉还是上的新颖和社会标记来作出购买决定，而设计正是通过视觉造型设计和品牌形象设计，将这些附加价值注入商品中。比如，企业的CI（企业形象）设计可以创造高附加价值，一旦CI形象成功树立，名牌、名人、名品便保证了高附加价值的实现。比如由法国著名设计师路易·威登创立和以他名字命名的LV品牌，已经成为世界著名奢侈品品牌，价格比同类产品高出数十倍甚至上百倍，但却仍被广泛追捧。设计作为创造附加价值的手段，还能将最新信息寓于设计符号之中，设计往往结合了最新的科技成果，运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。它还可以将传统与现代相结合，把握市场文化脉搏与经济信息，针对不同消费层的消费心理和经济状况，开发出适应不同消费者的商品。此外，设计的艺术内涵是创造高附加价值永远的保证。艺术的想象和知觉，最后落在商品的附加价值上，优秀的设计提高商品的附加价值。这都是设计创造高附加价值的表现。2.简述设计与消费的关系。△1.设计与生产1、设计本身是一种生产活动，既是物质的生产，也是精神的生产，不断创造精神的生产，不断创造精神价值、高附加价值，同时生产处物质的设计产品。2、设计为生产服务。设计要为企业产品的改良和创新服务，为企业生产经济效益的最大化服务。3、设计通过生产来实现。在设计时，才能充分考虑到设计的生产环节的要素，从而保证设计最后再生产中的充分实现。4、反过来，在一个大型企业中，生产部门也必须认识设计、重视设计。生产只有正确认识设计，才充分支持设计。△2.设计与消费设计本身是被消费的对象，设计是为消费服务的，要充分考虑消费者的消费心理和消费方式，同时，设计还可以引领消费、创造消费，主动滴创造消费市场。1、首先，设计是被消费的对象。消费者直接消费的是物质化的设计，实际上就是设计师的劳动成果。2、其次，设计为消费服务，要充分考虑消费者的消费心理、消费方式和消费需求，要帮助设计品的消费更好地实现。消费是一切设计的动力与归宿。对设计和生产影响直接的是消费心理，消费心理与消费行为是一起的。消费心理有实惠的心理、价格心理、习俗心理、偏爱心理、从众心理、审美心理、求新心理等。习俗心理是由于民族、信仰、文化、传统的不同，形成一种消费习俗。从众心理是指随着社会影响和时代潮流而选择消费品，以取得群体的一致。审美心理是指消费者对消费用品的选择非常注重其审美性，对用品的造型、色彩、装饰都十分讲究，有时考虑审美要求甚至超过对功能和质量的要求。求新心理是指追求消费用品的新颖，如新品种、新花式、新式样，这类消费者喜欢变化，适应潮流，以年轻人居多，喜欢展示和表现自己。3、再次，设计引导消费，引领健康和高品质消费。设计不仅仅是追随和满足消费者的消费需求，而且可以通过创造出健康、高品位的设计，而引导大众的消费兴趣和品位，从而塑造人们健康、高品位的生活。好的设计应该是人性化设计、绿色设计和适度设计。好的设计，还可以通过高品位的、富有审美意蕴的设计，提高消费的审美意趣和水平，从而塑造人们高品质的生活。4、设计创造消费，能够主动地创造消费市场。设计是最有效的推动消费的方法，它触动了消费的动机。超市里琳琅满目的商品从包装到货柜陈列到营销方式，都是为了扩大销售而设计的。3.论述设计作为国家经济发展战略的意义1、现代设计作为经济生产的重要一环，对经济的发展起到了巨大的推动作用，在现代经济发展国际竞争愈来愈激烈的情况下，设计就成为了一个国家经济在竞争中取胜的决定因素。2、到了20世纪80年代，设计已为了许多国家和政府所关注。全球化的市场竞争愈来愈烈，为适应世界经济新的动力带来的国际竞争，许多国家和地区都纷纷增大了对设计的投入，将设计放在国民经济战略的显要位置。3、21世纪以来，随着高科技和创新型行业的发展，市场竞争越来越取决于设计的竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为未来的经济发展战略。4.设计管理的内容有哪些？设计管理的概念被正式提出是20世纪60年代后的事情。具体来讲，设计管理包括设计企业管理，设计师管理和设计项目管理等。2.设计企业管理设计企业可分为两种基本类型：一类是企业内的设计部门，另一类是独立的设计公司。常见的设计企业结构形态有：垂直式结构和矩阵式结构垂直式结构是指设计组织管理从结构上层层向上，逐渐缩小，权力逐级扩大，有严格的等级制度，形成一种纵向体系。这一结构的优势在于结构严谨、等级森严、分工明确、便于监控等。但弊端也是显而易见的：各职能部门之间缺乏快速统一的沟通协调机制；森严的等级制度极大地压低了员工的主创精神；信息沟通渠道过长，容易造成信息失真以及由不相容目标所导致的代理成本的增加，决策者也无法对顾客的需求和市场的变化作出快速反应。矩阵式结构视为了改进垂直式结构横向联系差、缺乏弹性的缺点儿形成的一种组织形式。它的特点表现在围绕某项专门任务成立跨职能部门的专门机构，例如组成一个专门的产品小组去从事新产品开发工作，在研究、设计、实验、制造各个不同阶段，由有关部门派人参加，力图做到条块结合，以协调有关部门的活动，保证任务的完成。垂直式结构和矩阵式结构各有优劣，一般设计企业应该是两种结构组合运用，在正常企业管理中应用垂直式结构，以利于设计企业的长期稳定发展；在具体的设计工作项目中，可以采用矩阵式结构，以最优人员组合起设计团队，灵活、高效地完成设计任务。·2.设计师管理企业的设计活动最终是通过设计师来进行的，对设计师的管理是设计管理最重要的工作之一。设计师管理中，一方面要注重设计师的选拨和培养，根据设计师各方面能力和素质综合衡量选拨设计人员，同时要根据设计师个人的能力特点和职业发展意愿，进行短期和长期的培养和培训；另一方面要注意设计人员与工程技术人员的不同之处，要尊重设计师的特点，给设计人员创造相对宽松的工作环境。（1）设计师的选拔和培养由于设计工作的复杂性、综合性，涉及了诸多学科的只是和能力，因此设计师的要求和衡量标准就非常高。设计师的培养要通过培训，首先应让员工了解公经营的基本情况，如公司的发展战略、目标、设计战略、经营方针、经营状况、规章制度等，便于员工参与公司活动，建立起公司与员工之间的信任，培养员工对公司的忠诚，增强员工主人翁精神。其次是使员工掌握完成本职工作所必备的技能。设计师的培养，要关注个体成长和职业生涯的发展，要充分了解员工的个人需求和发展意愿，为其提供适合其要求的上升道路。设计师的培养不仅是设计企业发展的要求，也是留住优秀人才的重要手段，任何有长远眼光的设计管理者都不能忽视。（2）创造良好的设计工作环境为了鼓励设计师进行创新活动，企业应该建立一种宽松的工作环境，使他们能够在既定的组织目标和自我考核的体系框架下，自主地完成任务。现代设计师更多地从事思维性工作，固定的工作场所和工作时间对他们没有多大意义，他们更喜欢独自工作的自由和刺激以及更具张力的工作安排。因此，组织中的工作设计应体现设计师的个人意愿和特性，避免僵硬的工作规则。3.设计项目管理产品设计阶段的社设计品质管理是关乎企业产品开发成败耳朵关键，很多在产品生产阶段发现的品质问题，其实是产品设计所造成的隐患导致的，是设计的问题。产品设计品质可以分为物理层面和心理层面两个层面。5.设计管理营销策略有哪些？设计管理和营销策略包括企业形象设计策略、产品创新设计策略、率先进入市场策略、集中策略、多元化和通用化策略等。6.企业形象设计策略设计不仅参与经济运作，设计还会影响到我们的思维、情感和心理。企业经营理念与企业文化整合为明确而统一的概念，并利用视觉设计的技巧将这些概念视觉化、规范化、系统化，进而通过传播媒介传达给外界，以期使之对企业产生认同感。产品创新设计策略产品创新设计主要包括以下几个方面：一是企业运用新原理、新技术、新结构、新材料研制并生产、销售市场全新产品；二是企业在原有产品的基础上部分采用新技术、新材料而制成性能有显著提高的换代新产品；三是企业在原有产品基础上为了改进其性能而生产处改进新产品。7.率先进入市场策略采用率先进入市场的企业一般要有强大的研发能力。8.集中策略集中策略是指企业为获得竞争优势，集中企业某一优势技术和人力资源开发某一产品，以创造在关键领域中的先对优势。9.多元化和通用化策略多元化策略，是指通过开发和设计各种不同类型的产品，或在同类产品中开发系列产品，使企业的产品形成多品种、多规格的格局。采用多元化的产品设计策略能迅速扩大企业在市场上的占有率。第十章设计的文化特征10.1设计与文化10.1.1文化1.文化是人类创造的以一切文明成果的总和，因此，没有人类便没有文化，人类创造了文化，文化同时也塑造这人的身心。△2.综合众多文化的理解和定义，我们可以吧人类文化大体分为三部分：一是器物文化，是指物质层面的文化，它是人们在物质生活资料的生产实践过程中所创造的文化，集中反映出人与自然的关系，是人们在改造和利用自然对象的过程中所取得的文化成果。二是行为文化，是指制度层面的文化，它表现为人与人之间的各种社会关系以及人的生活方式，包括维护这些关系所建立或制定的各种社会组织以及与此相适应的组织形式、制度法律和道德规范等。三是观念文化，是指精神层面的文化，是在器物文化和行为文化基础上形成的意识形态。3.文化是人类活动创造的成果，因此文化的基本性质包括两个方面：首先，文化实质上就是“人化”，是人类用自己的本质力量将客观世界改造为为人类服务的环境的过程。其次，文化是人类实践的产物，是人类改造客观世界活动的成果，集中表现在人类工具的制造和使用上。4.文化使人变为一个社会性存在，一个类的存在。正因为文化的存在，完全的自然的人是不存在的，人从其出生开始就处于一个文化的环境之中。5.文化是人的文化，人在文化的创造和继承中展现人的本质力量和运动性。人类的文化和本质力量集中表现在人类的工具结构中，而工艺文化和设计文化正是在人类工具的制造和改进过程中产生和发展起来的。工艺文化和设计文化作为人本质力量的具象化，是人类文化的集中体现。10.1.2设计文化1.设计文化是人类造物的文化，是人类按照自己的尺度，根据客观规律和审美规律改造客观世界，计划和安排生活，以满足人们实用和审美需要的造物的文化。人类的造物活动是广泛的，从最初制造简单的工具、生活的用具，到现代的一切人工制品，人类的造物活动遍及各个方面，这其中都蕴含着设计文化。2.在人类漫长的历史发展长河中，遗留下来的人类活动的产物相当多的都是造物设计文化的产物。这些当时社会生活和文化的产物。这些当时社会生活和文化创造遗留下来的工艺文物，能够从不同侧面反映当时社会生产和生活的一般情况，反映文明，文化的发展程度。3.造物的设计文化是考古研究和文化研究中，确定一种文化的重要根据，是其文化特征的表现。4.传统的手工艺造物活动，是由具有丰富经验、技术熟练的手工匠人进行的，工艺方法是建立在直觉基础上的。5.机器发明和自动化设备出现后，技术过程可以自动化进行，生产活动的社会化程度提高了，产品的设计与生产过程分离出来。6.现代工业设计是从造型活动开始的，它的重点在于处理物与人的关系，在于使产品适应于人的尺度，以满足人的生理、心理和社会文化的需要。10.2设计与生活方式（设计对人们生活的影响）1.人的生活方式是人类文化的具体内容和表现形式，也是现代设计的重要出发点和着眼点。2.社会中的每个人都有自己的生活方式并形成了一定的模式和形式，这就是所谓的生活方式。3.设计为生活提供了宜人化的，美的物质基础要和条件。设计使生活物质条件变为宜人化的、美的物质基础。4.设计制造着人们使用的器物和工具，同时也设计着器物和工具的使用方式。工具的使用方式是生活方式的具体内涵之一，器物使用方式的改变会直接影响到生活方式。5.设计对现代生活方式的影响日益扩大，它不仅在美的层面上，还会在社会伦理道德，人的情感心理等层面上产生更深刻的影响。设计改变了人们的生活方式，可以通过三种方式：一是通过新的科学发明新的产品，新的产品带来了人们新的使用方式和生活方式。二是通过新的技术改良产品的形态和使用方式，从而改变人们的生活方式。三是通过设计提高产品的高附加价值，提高产品的精神品位和象征价值，引导和塑造人们的精神品位、情感心理、个性风格，从而改变人们的生活方式。10.3设计的传统风格10.3.1设计的传统设计是造物的文化，也有自己悠久的历史传统。从现代设计的角度看，传统的手工艺设设计可以说是现代设计的传统。这种传统可以分解为两方面，一是传统的设计，二是设计传统。文化传统和设计传统都是现代文化和现代设计的巨大资源和宝贵财富，设计传统是现代设计的源泉，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。设计实际上是一种文化的设计，因此，无论当代设计是否自觉，设计中的文化取向，尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。文化传统、设计传统是无数前人给我们留下的无穷财富，是现代设计发展的真正基础。我们只有认真地学习传统、认识传统、善待传统，才能有发展的力量和方向。将传统的文化经过现代设计思维的选择与消化，融合于现代设计之中。把握文化传统中的精神内核，把它融入到我们的设计中，使我们的设计创造出那种深具民族精神和美感的优秀设计来。10.3.2设计的风格“风格”是文学与艺术理论中的一个术语，是指作家、艺术家在文艺作品中所表现出来的一种较稳定的创作个性与艺术个性。设计学中的“风格”也主要是设计师的设计个性和特征，设计风格与设计师的知识构成、设计专长、审美品位和个人趣味有着直接的关系。然而，设计师的作用在整个设计活动中并不像纯艺术家那样挥洒自如，设计的风格更多地表现为集体性、时代性和民族性，是设计团队根据团队设计专长，在时代科技条件基础上、在民族审美传统的驱使下形成的较为稳定而又个性鲜明的设计特征。·设计的时代风格，是某一时代的科学技术水平与审美观念、审美意识的集中反映。设计时代风格的形成，一方面是一个时代的科学技术水平在设计上的体现，另一方面也是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。科学技术是现代设计产生的基础。·设计民族风格的形成，是一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等在设计上的体现，一个民族的审美心理是设计具有浓郁的民族风格的根本原因。思考题：1.分析和论述文化的内涵1.文化是人类创造的以一切文明成果的总和，因此，没有人类便没有文化，人类创造了文化，文化同时也塑造这人的身心。△2.综合众多文化的理解和定义，我们可以把人类文化大体分为三部分：一是器物文化，是指物质层面的文化，它是人们在物质生活资料的生产实践过程中所创造的文化，集中反映出人与自然的关系，是人们在改造和利用自然对象的过程中所取得的文化成果。二是行为文化，是指制度层面的文化，它表现为人与人之间的各种社会关系以及人的生活方式，包括维护这些关系所建立或制定的各种社会组织以及与此相适应的组织形式、制度法律和道德规范等。三是观念文化，是指精神层面的文化，是在器物文化和行为文化基础上形成的意识形态。3.文化是人类活动创造的成果，因此文化的基本性质包括两个方面：首先，文化实质上就是“人化”，是人类用自己的本质力量将客观世界改造为人类服务的环境的过程。其次，文化是人类实践的产物，是人类改造客观世界活动的成果，集中表现在人类工具的制造和使用上。4.文化使人变为一个社会性存在，一个类的存在。正因为文化的存在，完全的自然的人是不存在的，人从其出生开始就处于一个文化的环境之中。5.文化是人的文化，人在文化的创造和继承中展现人的本质力量和运动性。人类的文化和本质力量集中表现在人类的工具结构中，而工艺文化和设计文化正是在人类工具的制造和改进过程中产生和发展起来的。工艺文化和设计文化作为人本质力量的具象化，是人类文化的集中体现。2.论述设计文化的产生和发展的过程。1.设计文化是人类造物的文化，是人类按照自己的尺度，根据客观规律和审美规律改造客观世界，计划和安排生活，以满足人们实用和审美需要的造物的文化。人类的造物活动是广泛的，从最初制造简单的工具、生活的用具，到现代的一切人工制品，人类的造物活动遍及各个方面，这其中都蕴含着设计文化。2.在人类漫长的历史发展长河中，遗留下来的人类活动的产物相当多的都是造物设计文化的产物。这些当时社会生活和文化的产物。这些当时社会生活和文化创造遗留下来的工艺文物，能够从不同侧面反映当时社会生产和生活的一般情况，反映文明，文化的发展程度。3.造物的设计文化是考古研究和文化研究中，确定一种文化的重要根据，是其文化特征的表现。4.传统的手工艺造物活动，是由具有丰富经验、技术熟练的手工匠人进行的，工艺方法是建立在直觉基础上的。5.机器发明和自动化设备出现后，技术过程可以自动化进行，生产活动的社会化程度提高了，产品的设计与生产过程分离出来。6.现代工业设计是从造型活动开始的，它的重点在于处理物与人的关系，在于使产品适应于人的尺度，以满足人的生理、心理和社会文化的需要。3.设计与人们生活方式的关系是什么？1.人的生活方式是人类文化的具体内容和表现形式，也是现代设计的重要出发点和着眼点。2.社会中的每个人都有自己的生活方式并形成了一定的模式和形式，这就是所谓的生活方式。3.设计为生活提供了宜人化的，美的物质基础要和条件。设计使生活物质条件变为宜人化的、美的物质基础。4.设计制造着人们使用的器物和工具，同时也设计着器物和工具的使用方式。工具的使用方式是生活方式的具体内涵之一，器物使用方式的改变会直接影响到生活方式。5.设计对现代生活方式的影响日益扩大，它不仅在美的层面上，还会在社会伦理道德，人的情感心理等层面上产生更深刻的影响。4.设计传统的内涵和意义有哪些？设计是造物的文化，也有自己悠久的历史传统。从现代设计的角度看，传统的手工艺设设计可以说是现代设计的传统。这种传统可以分解为两方面，一是传统的设计，二是设计传统。文化传统和设计传统都是现代文化和现代设计的巨大资源和宝贵财富，设计传统是现代设计的源泉，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。设计实际上是一种文化的设计，因此，无论当代设计是否自觉，设计中的文化取向，尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。文化传统、设计传统是无数前人给我们留下的无穷财富，是现代设计发展的真正基础。我们只有认真地学习传统、认识传统、善待传统，才能有发展的力量和方向。将传统的文化经过现代设计思维的选择与消化，融合于现代设计之中。把握文化传统中的精神内核，把它融入到我们的设计中，使我们的设计创造出那种深具民族精神和美感的优秀设计来。5.设计风格是如何形成的？“风格”是文学与艺术理论中的一个术语，是指作家、艺术家在文艺作品中所表现出来的一种较稳定的创作个性与艺术个性。设计学中的“风格”也主要是设计师的设计个性和特征，设计风格与设计师的知识构成、设计专长、审美品位和个人趣味有着直接的关系。然而，设计师的作用在整个设计活动中并不像纯艺术家那样挥洒自如，设计的风格更多地表现为集体性、时代性和民族性，是设计团队根据团队设计专长，在时代科技条件基础上、在民族审美传统的驱使下形成的较为稳定而又个性鲜明的设计特征。·设计的时代风格，是某一时代的科学技术水平与审美观念、审美意识的集中反映。设计时代风格的形成，一方面是一个时代的科学技术水平在设计上的体现，另一方面也是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。科学技术是现代设计产生的基础。·设计民族风格的形成，是一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等在设计上的体现，一个民族的审美心理是设计具有浓郁的民族风格的根本原因。现代设计的四个重要特征：1、技术特征2、艺术特征3、经济特征4、文化特征第十一章工业产品设计11.1工业设计与产品设计工业设计作为人类设计活动的重要部分，泛指一切工业生产领域的产品设计活动，是现代设计的核心部分，是现代科学技术与人类文化艺术相结合，以现代化工业生产为基础额一门新兴的实用性学科。工业设计的定义，其内涵和外延都是极具伸缩性的。它可以有广义和狭义的理解，广义的工业设计几乎包括现代设计的全部内容，所以有人干脆以“工业设计”代替整体的“设计”概念；狭义的，即一般理解的工业设计，是指对所有的工业产品进行设计，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰诸要素，从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。·工业产品设计，主要是指工业产品的造型设计，是工业设计的核心。工业产品造型设计，是对工业产品的材料、结构、和加工方法，以及工业产品的功能性、合理性、经济性、和审美性，进行推敲和设计，从美学、自然科学、经机学以及工程技术等方面出发，进行产品的三维空间的造型设计。·所谓产品，是指人类生产制造的物品，他是由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、具有相应功能的客观实体，是人造物，而非自然物。所谓造型，并不是单纯的外形设计，它不仅包括形态的宜人性、审美性设计，而且包括与实现产品形态及规定功能有关的材料、结构、构造、工艺等方面的技术性设计。工业产品造型设计是工程技术与美学艺术相结合的一种设计方法。·11.2产品设计的基本要素和要求·产品的功能、造型及技术条件是构成产品造型设计的基本要素。这三者是有机会结合在一起的，其中功能是设计的母的，造型形象是产品功能的具体表现形式，物质技术条件是实现设计的基础。·现代产品设计必须满足以下基本要求：（1）功能性要求（2）审美性要求（3）经济性要求（4）创造性要求（5）适应性要求11.3产品设计的程序△举例说明产品设计的程序：1.美国青蛙设计公司（FrongDesign）的产品设计程序（1）调研（2）探索(3)定位（4）实施（5）准备生产（6）生产△举例说明产品设计的过程：2.汽车设计过程（1）从脑到手：绘制草图（2）初步定稿：完成草图（3）理念表达：效果图（4）内部设计：内厢效果图（5）观感评估：1:5油泥模型（6）改进阶段：1:1油泥模型（7）测量阶段：三维坐标测量（8）最后阶段：电脑模拟（9）完成思考题：1.简述工业设计产品设计的区别与联系。工业设计作为人类设计活动的重要部分，泛指一切工业生产领域的产品设计活动，是现代设计的核心部分，是现代科学技术与人类文化艺术相结合，以现代化工业生产为基础额一门新兴的实用性学科。工业设计的定义，其内涵和外延都是极具伸缩性的。它可以有广义和狭义的理解，广义的工业设计几乎包括现代设计的全部内容，所以有人干脆以“工业设计”代替整体的“设计”概念；狭义的，即一般理解的工业设计，是指对所有的工业产品进行设计，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰诸要素，从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。·工业产品设计，主要是指工业产品的造型设计，是工业设计的核心。工业产品造型设计，是对工业产品的材料、结构、和加工方法，以及工业产品的功能性、合理性、经济性、和审美性，进行推敲和设计，从美学、自然科学、经机学以及工程技术等方面出发，进行产品的三维空间的造型设计。·所谓产品，是指人类生产制造的物品，他是由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、具有相应功能的客观实体，是人造物，而非自然物。所谓造型，并不是单纯的外形设计，它不仅包括形态的宜人性、审美性设计，而且包括与实现产品形态及规定功能有关的材料、结构、构造、工艺等方面的技术性设计。工业产品造型设计是工程技术与美学艺术相结合的一种设计方法。2.产品设计的基本要素和要求有哪些？·产品的功能、造型及技术条件是构成产品造型设计的基本要素。这三者是有机会结合在一起的，其中功能是设计的母的，造型形象是产品功能的具体表现形式，物质技术条件是实现设计的基础。·现代产品设计必须满足以下基本要求：（2）功能性要求（2）审美性要求（3）经济性要求（4）创造性要求（5）适应性要求3.举例说明产品设计的程序△下面列举一些产品设计程序的例子，供大家参考：△1.美国青蛙设计公司（FrongDesign）的产品设计程序（1）调研（2）探索(3)定位（4）实施（5）准备生产（6）生产△2.汽车设计过程（1）从脑到手：绘制草图（2）初步定稿：完成草图（3）理念表达：效果图（4）内部设计：内厢效果图（5）观感评估：1:5油泥模型（6）改进阶段：1:1油泥模型（7）测量阶段：三维坐标测量（8）最后阶段：电脑模拟（9）完成第十二章环境艺术设计环境艺术设计，是对人类活动空间进行的设计，与产品设计不同，环境艺术设计是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。12.1城市规划设计环境艺术设计中的城市规划设计，是指对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。·（人类城市规划中的三种实验）1、去中心化2、城市复兴3、文脉主义12.2建筑设计从1851年的“水晶宫”展览馆开始。建筑设计是指对建筑物的结构、空间、造型、功能等方面进行的设计，包括简述工程设计和建筑艺术设计。建筑的功能、物质技术条件和建筑形象，即使用、坚固和美观，是构成建筑的三个基本要素，它们是目的、手段和表现形式的关系。·建筑设计的过程1.条件分析（1）基地分析（2）功能分析建筑功能，是建筑设计中要考虑的最重要的因素，其他造型、风格等因素，根本上都要围绕着功能设计。（3）建筑形式分析（4）经济技术分析2.设计构思（1）立意设计构思中最重要的是立意，所谓立意，就是确立创造主题的意念，一个设计的立意影响着设计的发展方向，控制着建筑设计的思想内涵。（2）构思具体建筑设计方案的构思，常以一下几个方面考虑：1.基地环境2.建筑性质3.功能与技术4.地区文化与传统（3）方案的比较3.确定设计方案（1）功能的合理性（2）竖向空间变化的确定（3）结构技术的可行性（4）场地规划指标（5）建筑形体的确定4.方案的变化12.3室内设计1.室内设计，即对建筑内部空间、环境和装饰进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。2.室内主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。3.室内设计不等同于室内装饰，室内设计是总体概念，室内装饰只是其中的一方面，它仅指对空间围护表面进行的装点修饰。室内设计包含四个主要内容：一是空间设计，即是对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构；二是装修设计，即对空间围护实体的界面，如墙面、地面、顶棚等进行设计处理；三是陈设设计，即对室内空间的陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理；四是物理环境设计，即对室内整体气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。4.根据建筑类型和用途的不同，室内设计可以分为住宅室内设计、集体性公共室内设计（学校、医院、办公楼、幼儿园等）、开放性公共室内设计（宾馆、饭店、影剧院、商场、车站等）和专门性室内设计（汽车、船舶、和飞机体内设计）等。5.在人的一生中，我们在学校、办公室、商场或其他建筑物内度过了大量时间，于是，室内设计就成了设计领域中最重要的一部分。这是我们在大部分时间中看到和感受到的东西，而它对人的情绪、心境、行为、心理、人格、性情的平和形成产生着极为重要的作用。一间屋子可以反映主人独特的个性，因此，室内设计是所有设计活动中最精细、最具个人特点的。12.4景观设计△景观设计，又称风景设计或室外设计，泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，包括园林设计，还包括庭院、街道、公园、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计。作为景观设计的对象，景观是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。景观设计是与自然环境联系最密切的设计。“场地识别感”是景观设计耳朵创作原则之一，景观设计必须巧妙地结合利用环境中的自然要素与人工要素，创造出融合于自然、源于自然而又胜于自然的室外环境。在进行景观设计时，要注意扬长避短和因势利导，进行全面综合的分析与设计。1.景观设计，具体可以分为建筑景观设计、雕塑景观设计、绿化景观设计和水景观设计等。建筑景观设计中，又包括观赏性、游憩（qi）性、功能性建筑景观：亭、廊、架、轩、园路、景观墙、膜结构等。2.雕塑景观设计，主要是在室外空间中设置各种雕塑（圆雕、浮雕、人物、景物等），来点缀、装饰和激活空间，标示环境的意义，强化城市的精神。城市景观雕塑，已经成为很多城市形象的标志和精神的象征。3.绿化景观设计，就是通过栽种植物、花卉，把地面或空间覆盖、装点起来的设计，包括绿篱、草坪、花坛、花境、盆景等。思考题：1.何谓城市规划设计？城市规划设计经过了哪些发展阶段？环境艺术设计中的城市规划设计，是指对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。·1、去中心化2、城市复兴3、文脉主义2.何谓建筑设计？建筑设计的过程一般有哪些步骤？从1851年的“水晶宫”展览馆开始。建筑设计是指对建筑物的结构、空间、造型、功能等方面进行的设计，包括简述工程设计和建筑艺术设计。建筑的功能、物质技术条件和建筑形象，即使用、坚固和美观，是构成建筑的三个基本要素，它们是目的、手段和表现形式的关系。·建筑设计的过程2.条件分析（1）基地分析（2）功能分析建筑功能，是建筑设计中要考虑的最重要的因素，其他造型、风格等因素，根本上都要围绕着功能设计。（3）建筑形式分析（4）经济技术分析2.设计构思（1）立意设计构思中最重要的是立意，所谓立意，就是确立创造主题的意念，一个设计的立意影响着设计的发展方向，控制着建筑设计的思想内涵。法国巴黎卢浮宫扩建工程的“玻璃金字塔”是贝聿铭最杰出的立意之一，这一大胆的想法是在建筑师反复考证了卢浮宫现场的实际情况后确定的，在设计与建造过程中不可避免地招致了众多非议，但它在建城后所呈现出来的光彩照人的艺术效果证明了贝聿铭最初的立意是多么的独具匠心。又如朗香教堂，它的立意定位在“神圣”与“神秘”的创造上，认为这是一个教堂所体现的最高品质，也正是先有了对教堂“神圣”、“神秘”关系的深刻认识，才有了朗香教堂随意的平面、沉重而翻卷的深色屋檐、倾斜或弯曲的洁白墙面、耸起的形状、奇特的采光井，以及大小不一、形状各异的深邃的洞窗，由此构成了这一充满神秘色彩和神圣光环的旷世杰作。再如柏林的犹太博物馆，出生在纳粹大屠杀幸存者犹太家庭的设计师丹尼尔·里伯斯金（DanielLibeskind），正是以一个亲历犹太民族劫难的犹太人多灾多难而又坚强有力的历史，以简述来表达犹太民族的历史和性格。博物馆的基地图，从上方看是线形的闪电，呈之字形，象征“闪电战”和犹太人曲折的历史，外观则由镀锌金属片覆盖，窗口是斜线状，不规则地横割建筑物，像闪电也像是匕首的割痕。（2）构思具体建筑设计方案的构思，常以一下几个方面考虑：2.基地环境2.建筑性质3.功能与技术4.地区文化与传统（3）方案的比较3.确定设计方案（1）功能的合理性（2）竖向空间变化的确定（3）结构技术的可行性（4）场地规划指标（5）建筑形体的确定4.方案的变化3.何谓室内设计？室内设计的特点有哪些？1.室内设计，即对建筑内部空间、环境和装饰进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。2.室内主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。3.室内设计不等同于室内装饰，室内设计是总体概念，室内装饰只是其中的一方面，它仅指对空间围护表面进行的装点修饰。室内设计包含四个主要内容：一是空间设计，即是对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构；二是装修设计，即对空间围护实体的界面，如墙面、地面、顶棚等进行设计处理；三是陈设设计，即对室内空间的陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理；四是物理环境设计，即对室内整体气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。4.根据建筑类型和用途的不同，室内设计可以分为住宅室内设计、集体性公共室内设计（学校、医院、办公楼、幼儿园等）、开放性公共室内设计（宾馆、饭店、影剧院、商场、车站等）和专门性室内设计（汽车、船舶、和飞机体内设计）等。5.在人的一生中，我们在学校、办公室、商场或其他建筑物内度过了大量时间，于是，室内设计就成了设计领域中最重要的一部分。这是我们在大部分时间中看到和感受到的东西，而它对人的情绪、心境、行为、心理、人格、性情的平和形成产生着极为重要的作用。一间屋子可以反映主人独特的个性，因此，室内设计是所有设计活动中最精细、最具个人特点的。4.何谓景观设计？景观设计的内涵和类型有哪些？△景观设计，又称风景设计或室外设计，泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，包括园林设计，还包括庭院、街道、公园、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计。作为景观设计的对象，景观是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。景观设计是与自然环境联系最密切的设计。“场地识别感”是景观设计耳朵创作原则之一，景观设计必须巧妙地结合利用环境中的自然要素与人工要素，创造出融合于自然、源于自然而又胜于自然的室外环境。在进行景观设计时，要注意扬长避短和因势利导，进行全面综合的分析与设计。1.景观设计，具体可以分为建筑景观设计、雕塑景观设计、绿化景观设计和水景观设计等。建筑景观设计中，又包括观赏性、游憩（qi）性、功能性建筑景观：亭、廊、架、轩、园路、景观墙、膜结构等。2.雕塑景观设计，主要是在室外空间中设置各种雕塑（圆雕、浮雕、人物、景物等），来点缀、装饰和激活空间，标示环境的意义，强化城市的精神。城市景观雕塑，已经成为很多城市形象的标志和精神的象征。3.绿化景观设计，就是通过栽种植物、花卉，把地面或空间覆盖、装点起来的设计，包括绿篱、草坪、花坛、花境、盆景等。第十三章视觉传达设计视觉传达设计,是通过视觉媒体表现并传达的设计，包括字体设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、包装设计、CI形象设计、影像设计、视觉环境设计、展示设计等。13.1字体设计△字体设计,是指对文字形体视觉设计规律加以整体的精心安排，是包括字体提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。△13.1.1字体的形式特点△1.汉字字体的形式特点（1）宋体粗宋体的风格端庄典雅，一般用于书名和其他印刷物的标题，特点是字体方正，横细直粗、笔画的右端和字的收笔有锐角呈三角形，钩的收笔处缺半圆。宋体字形方正，笔画严谨，横笔细，竖笔粗，有装饰性点线，客观、雅致、大气，是现在应用最广的一种印刷字体、书报正文一般用宋体。（2）仿宋体它的特征时笔画粗细均匀，起收笔顿挫明显，风格挺拔秀丽。现代印刷仿宋体是20世纪初创造的，最初是早期中文字打字机的专用字体，后又有多家铸字厂设计制造了仿宋体。仿宋体多用于排印文件或诗词的正文、文章的引文、书籍的序言、图版的说明等。（3）楷体主要特点是去掉了隶书的波势挑法，笔画十分平直，字形比较方正，结构显得紧凑，字的笔画大大减少。楷体多用于排印通俗读物、中小学课本和儿童读物。（4）黑体特征是笔画粗细等，两端装饰线脚，具有粗犷、醒目的风格，后通过商贸传播到日本，并糅合到日文中，大约在19世纪末形成了汉字的黑体字。多用于标题、标语、广告中，有强调的效果。（5）长美黑体字体外形呈长方形，庄重醒目，新颖大方，适用于标题文字。（6）隶书隶书的主要特点：完全打破了小篆的结构，形成了点、横、竖、撇、捺等基本笔画，笔画讲究波势挑法；结构均匀、棱角分明，字体扁方，整齐美观；图画性完全消失，字体完全符号化。隶书是汉字发展史上的一个转折点。·2.拉丁文字字体的形式特点（1）罗马字体罗马字体是古典主义风格的典范，其主要特征是：字的高度和字段宽度都有一定的比例关系，有的字母狭窄，有的字母宽，有的字母宽狭窄适中，笔画有粗细变化，字端有衬线和衬脚。（2）哥特字体它有粗重的笔画、紧密的结构、带有尖叫的字母状态，由于它看上去密度很高，像纺织品的肌理，所以又被称为肌理字体。（3）斜字体斜字体产生于人们的快速书写字母的自然变形。我们现在所说的italic指的就是一种印刷字体的形式，就是由当初的这一字体规范、演变而来。（4）加强字脚体“加强字脚体”是以罗马字体为基础，而改变罗马字体的衬脚，使其更为厚重，粗壮有力。（5）无衬线字体今天应用最为广泛的无衬线字体是由瑞典人创造的，这种字体的特征时没有粗细变化、没有衬线。（6）装饰字体装饰字体的使用贯穿于整个字体发展的历史，是通过对字体形式的装饰来增加艺术效果。13.1.2字体在平面设计中的应用1.包装上的字体设计△2.招贴广告上的字体设计（简述）（1）招贴广告是商品宣传的重要手段，其基本构成要素为：图形、色彩和字体。其中字体又分为标题、广告语和正文。（2）广告语字体在设计上，应突出重点、讲究个性，让人过目不忘。(3)招贴广告中的正文属于文本形态的部分，它是详细介绍商品和其他信息的重要内容。由于其具有注解功能，一般多采用印刷字体。正文字体是招贴广告的整体部分，如构思巧妙可与标题和图形配合得当，引起读者的好奇、兴趣和关注。（4）除了标题、广告语和正文三种基本要素外，字体还可以图形形式出现在招贴广告的主体中。通过对字体的分解与重组，或以书体形态，或以满版。局部形态，总之可创造出许多丰富多彩的形式手段。3.书籍装帧中的字体设计4.CI设计中的字体设计13.2广告设计广告是一个广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品。广告设计是指从广告创意到制作的过程，是根据特定的宣传目标和指标要求，预先确定宣传方法、广告图样及广告词等的过程。·广告包括很多种类，以空间存在形态来划分的话，现代广告存在形态总的来看可分为平面广告，电波广告和网络广告者三大类别，与此相应的广告设计也各不相同。平面广告，是经济生活中存在历史最长、范围最广、构成最复杂的广告媒介形态，具有悠久的历史、广泛的影响、成熟的设计体系和众多成功设计作品。平面广告是广告的主要类型，平面广告设计也是主要的广告设计类型。电波广告，是指利用电波媒体，主要是利用电台和电视媒体所做的广告，主要分为广播广告和电视广告两大类。网络广告是一种正在蓬勃发展中的广告形式，作为广告家族的后起之秀，借助日益强势的媒体网络，网络广告日益受到人们的关注。△13.3书籍装帧设计1.精美的书籍离不开精致的装帧设计，书籍装帧设计是平面设计领域的一部分，在我们日常生活中，好的书籍装帧设计不仅为我们带来文化知识和信息，同时和创造了一种美的氛围。2.书籍装帧设计是以一本或书册书为对象，对其进行没的视觉上的设计。它需要从书籍的内在精神出发，通过从内容到外观的整体系列设计，生动而形象地呈现给广大读者。它的目标有两个：其一是用相应的文字与符号把作者的思想记录下来，印刷在纸上；其二是将这思想传达给读者，书籍装帧设计包含了书籍所必需的材料和总和。3.书籍作为一个整体，书稿内容是最重要的文化主体，故称之为第一文化主体，而书籍设计则成为书的第二文化主体。严谨的文字排列，准确的图像选择，有规矩的构成格式，到位的色彩配置，个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺等，都是书籍设计要考虑的重要因素。4.好的书籍装帧设计要传达以下几个方面的美的信息：提高书籍形态的认可性；提高书籍形态的可视性；提高书籍形态的可读性；掌握信息的单纯化；掌握信息的感官刺激传达。13.4CI设计△CI的概念，最早由美国企业于20世纪50年代提出，并很快作为一种全新的竞争策略而兴起。企业识别系统CIS，是一种统一化、规范化、标准化的设计系统，旨在强化企业形象，提高企业知名度，从而为企业获得更好的经济效益和社会效益。·CIS由MIS（理念识别系统）、BIS（行为识别系统）和VIS(视觉识别系统)三个子系统组成。·MI是企业的理念识别。企业理念是得到社会普遍认同的，体现企业自身个性特征，为促使企业正常运作和发展而构建的反映整个企业经营意识的价值体系。·BI是企业的行为识别，是指企业在实际经营中所具有的执行行为，体现为操作中的规范化、协调化和经营管理的统一化。·VI是企业的视觉识别，将企业理念与价值观通过静态的具体化的视觉传播模式，有组织有计划地传达给社会，树立企业统一性的识别形象。·VIS识别系统视觉识别VI设计，以具有强烈冲击力的视觉符号及具体只管的外部形象，经由系统化、统一化的识别设计形成整体的传达系统——VIS识别系统，包括基础系统和应用系统两部分。·（1）基础系统企业视觉识别的基础系统，主要包括企业名称。企业标志、企业标准字体、企业标准色彩和象征图案等。1.企业名称2.企业标志3.企业标准字体4.企业标准色5.象征图案·（2）应用系统企业视觉识别应用系统的内容，根据企业性质不同而不同，一般包括以下几个方面：1.事物系统2.环境系统3.服装系统4.交通运输系统5.广告传播系统6.展示陈列系统7.包装系统8.礼品系统思考题：1.何谓视觉传达设计？视觉传达设计通常包括哪些设计类型？视觉传达设计,是通过视觉媒体表现并传达的设计，包括字体设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、包装设计、CI形象设计、影像设计、视觉环境设计、展示设计等。2.何谓字体设计？字体在平面设计中的应用有哪些？△字体设计,是指对文字形体视觉设计规律加以整体的精心安排，是包括字体提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。1.包装上的字体设计△2.招贴广告上的字体设计（1）招贴广告是商品宣传的重要手段，其基本构成要素为：图形、色彩和字体。其中字体又分为标题、广告语和正文。（2）广告语字体在设计上，应突出重点、讲究个性，让人过目不忘。(3)招贴广告中的正文属于文本形态的部分，它是详细介绍商品和其他信息的重要内容。由于其具有注解功能，一般多采用印刷字体。正文字体是招贴广告的整体部分，如构思巧妙可与标题和图形配合得当，引起读者的好奇、兴趣和关注。（4）除了标题、广告语和正文三种基本要素外，字体还可以图形形式出现在招贴广告的主体中。通过对字体的分解与重组，或以书体形态，或以满版。局部形态，总之可创造出许多丰富多彩的形式手段。3.书籍装帧中的字体设计4.CI设计中的字体设计3.汉字和拉丁文字常用印刷字体的形式特点有哪些？△1.汉字字体的形式特点（1）宋体粗宋体的风格端庄典雅，一般用于书名和其他印刷物的标题，特点是字体方正，横细直粗、笔画的右端和字的收笔有锐角呈三角形，钩的收笔处缺半圆。宋体字形方正，笔画严谨，横笔细，竖笔粗，有装饰性点线，客观、雅致、大气，是现在应用最广的一种印刷字体、书报正文一般用宋体。（2）仿宋体它的特征时笔画粗细均匀，起收笔顿挫明显，风格挺拔秀丽。现代印刷仿宋体是20世纪初创造的，最初是早期中文字打字机的专用字体，后又有多家铸字厂设计制造了仿宋体。仿宋体多用于排印文件或诗词的正文、文章的引文、书籍的序言、图版的说明等。（3）楷体主要特点是去掉了隶书的波势挑法，笔画十分平直，字形比较方正，结构显得紧凑，字的笔画大大减少。楷体多用于排印通俗读物、中小学课本和儿童读物。（4）黑体特征是笔画粗细等，两端装饰线脚，具有粗犷、醒目的风格，后通过商贸传播到日本，并糅合到日文中，大约在19世纪末形成了汉字的黑体字。多用于标题、标语、广告中，有强调的效果。（5）长美黑体字体外形呈长方形，庄重醒目，新颖大方，适用于标题文字。（6）隶书隶书的主要特点：完全打破了小篆的结构，形成了点、横、竖、撇、捺等基本笔画，笔画讲究波势挑法；结构均匀、棱角分明，字体扁方，整齐美观；图画性完全消失，字体完全符号化。隶书是汉字发展史上的一个转折点。·2.拉丁文字字体的形式特点（1）罗马字体罗马字体是古典主义风格的典范，其主要特征是：字的高度和字段宽度都有一定的比例关系，有的字母狭窄，有的字母宽，有的字母宽狭窄适中，笔画有粗细变化，字端有衬线和衬脚。（2）哥特字体它有粗重的笔画、紧密的结构、带有尖叫的字母状态，由于它看上去密度很高，像纺织品的肌理，所以又被称为肌理字体。（3）斜字体斜字体产生于人们的快速书写字母的自然变形。我们现在所说的italic指的就是一种印刷字体的形式，就是由当初的这一字体规范、演变而来。（4）加强字脚体“加强字脚体”是以罗马字体为基础，而改变罗马字体的衬脚，使其更为厚重，粗壮有力。（5）无衬线字体今天应用最为广泛的无衬线字体Helvetica是由瑞典人创造的，这种字体的特征时没有粗细变化、没有衬线。（6）装饰字体装饰字体的使用贯穿于整个字体发展的历史，是通过对字体形式的装饰来增加艺术效果。4.何谓广告？何谓广告设计？广告设计的类型有哪些？广告是一个广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品。广告设计是指从广告创意到制作的过程，是根据特定的宣传目标和指标要求，预先确定宣传方法、广告图样及广告词等的过程。·广告包括很多种类，以空间存在形态来划分的话，现代广告存在形态总的来看可分为平面广告，电波广告和网络广告者三大类别，与此相应的广告设计也各不相同。平面广告，是经济生活中存在历史最长、范围最广、构成最复杂的广告媒介形态，具有悠久的历史、广泛的影响、成熟的设计体系和众多成功设计作品。平面广告是广告的主要类型，平面广告设计也是主要的广告设计类型。电波广告，是指利用电波媒体，主要是利用电台和电视媒体所做的广告，主要分为广播广告和电视广告两大类。网络广告是一种正在蓬勃发展中的广告形式，作为广告家族的后起之秀，借助日益强势的媒体网络，网络广告日益受到人们的关注。5.何谓书籍装帧设计？书籍装帧设计的特点是什么？1.精美的书籍离不开精致的装帧设计，书籍装帧设计是平面设计领域的一部分，在我们日常生活中，好的书籍装帧设计不仅为我们带来文化知识和信息，同时和创造了一种美的氛围。2.书籍装帧设计是以一本或书册书为对象，对其进行没的视觉上的设计。它需要从书籍的内在精神出发，通过从内容到外观的整体系列设计，生动而形象地呈现给广大读者。它的目标有两个：其一是用相应的文字与符号把作者的思想记录下来，印刷在纸上；其二是将这思想传达给读者，书籍装帧设计包含了书籍所必需的材料和总和。3.书籍作为一个整体，书稿内容是最重要的文化主体，故称之为第一文化主体，而书籍设计则成为书的第二文化主体。严谨的文字排列，准确的图像选择，有规矩的构成格式，到位的色彩配置，个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺等，都是书籍设计要考虑的重要因素。4.好的书籍装帧设计要传达以下几个方面的美的信息：提高书籍形态的认可性；提高书籍形态的可视性；提高书籍形态的可读性；掌握信息的单纯化；掌握信息的感官刺激传达。6.何谓CIS？CIS包括哪些子系统？△CI的概念，最早由美国企业于20世纪50年代提出，并很快作为一种全新的竞争策略而兴起。企业识别系统CIS，是一种统一化、规范化、标准化的设计系统，旨在强化企业形象，提高企业知名度，从而为企业获得更好的经济效益和社会效益。·CIS由MIS（理念识别系统）、BIS（行为识别系统）和VIS(视觉识别系统)三个子系统组成。7.何谓VI?VI包括些部分·VI是企业的视觉识别，将企业理念与价值观通过静态的具体化的视觉传播模式，有组织有计划地传达给社会，树立企业统一性的识别形象。·VIS识别系统视觉识别VI设计，以具有强烈冲击力的视觉符号及具体只管的外部形象，经由系统化、统一化的识别设计形成整体的传达系统——VIS识别系统，包括基础系统和应用系统两部分。·（1）基础系统企业视觉识别的基础系统，主要包括企业名称。企业标志、企业标准字体、企业标准色彩和象征图案等。2.企业名称2.企业标志3.企业标准字体4.企业标准色5.象征图案·（2）应用系统企业视觉识别应用系统的内容，根据企业性质不同而不同，一般包括以下几个方面：1.事物系统2.环境系统3.服装系统4.交通运输系统5.广告传播系统6.展示陈列系统7.包装系统8.礼品系统第十四章染织服装设计14.1染织设计14.1.1染织工艺染织工艺是一门历史悠久的传统工艺，包括印染工艺和织造工艺。1.印染印染包括两种不同的工程和手法，即印花和染色。·织物印花是一门化学、物理、机械、艺术设计等结合的综合性科学技术，随着科学技术、机械加工、新型材料、新染料、新工艺等不断出现和广泛应用，印花方法也相继多种多样。·大提花织物的特点是织物上织有大花，它是通过提花机的专门加工，用一种组织为地，用另一种组织显示花纹图案，以织物组织的经纬纱线有规律的沉浮经纬来表示图案形象，并且利用纤维的性能、纱支的形态、组织的变化、色经色纬的相互交错所产生的闪色效应等相互衬托。14.1.2染织图案设计△1.染织图案造型的基本形式（1）写实造型图案设计中，应用最广的就是写实造型，它是取材于客观自然形态，以自然对象为基础，运用图案概括、提炼的艺术手法塑造的一种艺术形象。（2）纯形造型（3）装饰造型（4）组合型造型2.染织图案造型的美感因素（1）形式因素（2）实用因素14.2服装设计△在服装设计过程中，应该对服装穿着者主观和客观方面有充分的了解，使设计有很强的针对性和鲜明的主体特色，这些因素和条件通常包括：（1）对象。服装设计要了解穿着的对象，考虑其个人特点和特殊需求。因为个人的性别、年龄、经济收入、职业、文化程度、社会地位、生活习惯等不同，他们对服装的需求也不一样。（2）时间。服装的穿着具有明显的时间性，主要表现在两个方面，一是时令季节；二是具体时刻。（3）场合。人是社会性动物，服装穿着的场合，是服装设计必须考虑的因素。这种因素包括两个方面，一是自然环境，二是社会环境。（4）目的。（5）经济。△14.2.1服装设计的特性服装设计作为造型艺术的一个门类，作为设计的一个门类，是一种实用艺术，也是一种工业生产行业，因此，在设计内容、形式和手法等方面有其自身的特性。1.服装设计以人体为中心人体是服装设计造型的基础，同时服装设计也要以人体来穿着和展示才能得以完成。2.服装设计具有综合性服装设计是一中综合性的工作，体现了材质、款式、色彩、工艺等多方面的美感，也体现了艺术与技术的整体美学结构。3.服装设计具有民族文化性在人类社会历史发展中，世界上不同国家、地区和民族的人民，由于各自的地域环境、社会历史、生态习性和文化背景的熏陶与影响，形成了各具特色的服装形式和服饰艺术，也形成了不尽相同的衣着审美观念。4.服装设计是艺术性和实用性的结合服装设计耳朵本质功能是在满足人们物质需求的同时满足其精神需求，服装设计是实用性和艺术性的结合。14.2.2服装设计师一个优秀的服装设计师应具备多方面的综合条件和素质。1.服装人体基本知识2.服装色彩基本知识3.服装材料知识4.服装工艺知识5.服装理论知识6.创造能力思考题：1.染织工艺主要包括哪些？染织工艺是一门历史悠久的传统工艺，包括印染工艺和织造工艺。1.印染印染包括两种不同的工程和手法，即印花和染色。·织物印花是一门化学、物理、机械、艺术设计等结合的综合性科学技术，随着科学技术、机械加工、新型材料、新染料、新工艺等不断出现和广泛应用，印花方法也相继多种多样。·大提花织物的特点是织物上织有大花，它是通过提花机的专门加工，用一种组织为地，用另一种组织显示花纹图案，以织物组织的经纬纱线有规律的沉浮经纬来表示图案形象，并且利用纤维的性能、纱支的形态、组织的变化、色经色纬的相互交错所产生的闪色效应等相互衬托。2.染织图案造型的基本形式有哪些？1.染织图案造型的基本形式（1）写实造型图案设计中，应用最广的就是写实造型，它是取材于客观自然形态，以自然对象为基础，运用图案概括、提炼的艺术手法塑造的一种艺术形象。（2）纯形造型（3）装饰造型（4）组合型造型3.服装设计过程中要考虑的因素和条件有哪些？△在服装设计过程中，应该对服装穿着者主观和客观方面有充分的了解，使设计有很强的针对性和鲜明的主体特色，这些因素和条件通常包括：（1）对象。服装设计要了解穿着的对象，考虑其个人特点和特殊需求。因为个人的性别、年龄、经济收入、职业、文化程度、社会地位、生活习惯等不同，他们对服装的需求也不一样。（2）时间。服装的穿着具有明显的时间性，主要表现在两个方面，一是时令季节；二是具体时刻。（3）场合。人是社会性动物，服装穿着的场合，是服装设计必须考虑的因素。这种因素包括两个方面，一是自然环境，二是社会环境。（4）目的。（5）经济。4.服装设计的特性有哪些？服装设计作为造型艺术的一个门类，作为设计的一个门类，是一种实用艺术，也是一种工业生产行业，因此，在设计内容、形式和手法等方面有其自身的特性。1.服装设计以人体为中心人体是服装设计造型的基础，同时服装设计也要以人体来穿着和展示才能得以完成。2．服装设计具有综合性服装设计是一中综合性的工作，体现了材质、款式、色彩、工艺等多方面的美感，也体现了艺术与技术的整体美学结构。3.服装设计具有民族文化性在人类社会历史发展中，世界上不同国家、地区和民族的人民，由于各自的地域环境、社会历史、生态习性和文化背景的熏陶与影响，形成了各具特色的服装形式和服饰艺术，也形成了不尽相同的衣着审美观念。4.服装设计是艺术性和实用性的结合服装设计耳朵本质功能是在满足人们物质需求的同时满足其精神需求，服装设计是实用性和艺术性的结合。5.服装设计师应该具备哪些素质和能力？一个优秀的服装设计师应具备多方面的综合条件和素质。1.服装人体基本知识2.服装色彩基本知识3.服装材料知识4.服装工艺知识5.服装理论知识6.创造能力第十五章非物质设计非物质社会是一个提供和非物质产品的社会，是物理显示和社会现实充分信息化的社会，是一种基于计算机和网络系统的、以知识为中心的社会。计算机、网络技术的迅猛发展引发起了这场非物质化的浪潮，并潜移默化地影响着热你的行为和生活方式。△15.1非物质社会对设计的影响15.1.1设计内容的数字化、艺术化和不确定性非物质社会的设计，重心已经不再是某种有形的物质产品，而是逐渐脱离了物质的层面向纯精神的东西靠拢。设计从静态的、理性的、单一的、物质的创造，向动态的、感性的、复合的、非物质的创造转变。15.1.2设计过程和形式的虚拟化与跨地域性非物质社会对设计领域最显著的影响，莫过于设计过程和形式的虚拟化。数字多媒体技术、虚拟现实（VR）技术和互联网技术的发展，使设计的过程和形式由现实走向了虚拟，并且打破了地域限制，实现了跨地域联合设计。15.1.3设计理念的人性化和设计服务的个性化设计是“为人”的造物，进入非物质社会之后，设计更加重视对人类的深度关爱和个性化的区分。△15.2非物质设计的特征在非物质社会设计的巨大影响下，非物质设计具有了不同于传统设计的新特征，包括设计的服务化，情感化、互动化和共享化。15.2.1服务化非物质社会是以服务为核心的社会，服务的主要层面是从精神上调节人的身心，使人们能够切实地享受生活。15.2.2情感化非物质化社会的设计，追求产品与人类情感的沟通与交流。15.2.3互动化在非物质社会中，随着大众媒介、远程通讯、电子技术服务和其他消费信息的普及，人与世界的关系正逐步转变为各种数字化处理的信号，面对产品的信息人具有了选择的自由，人——机之间以及人与多媒体之间的关系之间的关系正从传统的单向沟通转变为更民主的双向沟通，并进一步实现互动方式的沟通。15.2.4共享化非物质化社会中，社会的各种资源可以数字化存储和传播，可以同时为许多人所拥有，并可一再地重复使用，它不仅不会被消耗掉，而且会在使用的过程中与其他数字资源进行分渗透、重组、演进，从而形成新的有用的数字资源，实现自身的增值创新。△15.3非物质设计的类型△15.3.1人机界面设计人与机器之间存在一个相互作用的“界面”，所有的人机信息交流都发生在这个作用面上，这通常称为人机界面。人机界面设计是一个复杂的由不同学科参与的工程，认知心理学、设计学、语言学等在此都扮演着重要的角色。人机界面的设计关系到人机关系的合理性，作为沟通人机之间通讯的桥梁，要研究人的心理学属性（感觉和情感），要考虑色彩、构图、美感、易用性和舒适感等问题，利用数字媒体技术等手段达到人机关系得到互动和谐。理论上可将设计界面分为功能性设计界面、情感性设计界面和环境性设计界面。功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，反映着设计与人造物的协调作用；情感性设计界面是物传递感受给人，取得与人的感情共鸣，反映着设计与人的关系。△人机界面的发展，包括硬件人机界面和软件人机界面，随着信息技术的发展和数字媒体的广泛使用，软件人机界面设计又可以分为移动媒体界面设计（如手机、PDA、MP系列等）、软件和多媒体应用程序界面设计（多媒体光盘、电子杂志、软件和课件等），以及网页界面设计（在线网络媒体和宽带网络媒体）。15.3.2互联网和在线媒体设计△1.网页和在线媒体设计的原则网页和在线媒体设计作为人机界面设计的一个重要应用领域，其设计的指导原则也应该遵循人机界面设计的规律和原则。一个友好的人机界面应该至少具备以下特征：容易理解、使用方便、简单易学、易掌握、易改进；符合人类生理特征；界面美观、操作舒适；符合人的审美（情绪需要）特征。人机界面设计指导原则包括：界面操作快速反应、响应合理；界面操作一致、设计灵活；界面信息用语通俗、语义一致。界面保持一致性和连贯性；尽量减少用户工作和记忆负担；提供反馈出错处和帮助功能；增加可视化图形表示等。具体的设计原则有：（1）面向用户的原则屏幕输出和反馈信息应面向用户，以满足用户使用需求为目标。（3）一致性原则是指在任务和信息的表达、界面的控制操作等方面，要与用户理解熟悉的模式尽量保持一致。（3）准确性和简洁性原则界面的信息内容应该准确、简洁，并能给出强调的信息显示。（4）适当性和顺序性原则屏幕显示和布局应美观、清楚、合理，显示逻辑顺序应合理，使用户能快速查找到有用的信息。2.网页和在线媒体设计的内容和过程框架设计是网站设计的基础。就网页设计和在线媒体设计的视觉因素来说，网页的每个版本的基本架构实际上都由4个要素组成，即标题、正文、图片和空白。在上述要素中，空白或背景设计是第一要素。第一个中文武侠RPG游戏是《侠客英雄传》，后来出了《轩辕剑》系列和1995年大宇制作的《仙剑奇侠传》等。思考题：1.何谓非物质社会？非物质社会对设计的影响有哪些？非物质社会是一个提供和非物质产品的社会，是物理显示和社会现实充分信息化的社会，是一种基于计算机和网络系统的、以知识为中心的社会。计算机、网络技术的迅猛发展引发起了这场非物质化的浪潮，并潜移默化地影响着热你的行为和生活方式。△15.1非物质社会对设计的影响15.1.1设计内容的数字化、艺术化和不确定性非物质社会的设计，重心已经不再是某种有形的物质产品，而是逐渐脱离了物质的层面向纯精神的东西靠拢。设计从静态的、理性的、单一的、物质的创造，向动态的、感性的、复合的、非物质的创造转变。15.1.2设计过程和形式的虚拟化与跨地域性非物质社会对设计领域最显著的影响，莫过于设计过程和形式的虚拟化。数字多媒体技术、虚拟现实（VR）技术和互联网技术的发展，使设计的过程和形式由现实走向了虚拟，并且打破了地域限制，实现了跨地域联合设计。15.1.3设计理念的人性化和设计服务的个性化设计是“为人”的造物，进入非物质社会之后，设计更加重视对人类的深度关爱和个性化的区分。2.非物质设计的特征有哪些？△15.2非物质设计的特征在非物质社会设计的巨大影响下，非物质设计具有了不同于传统设计的新特征，包括设计的服务化，情感化、互动化和共享化。15.2.1服务化非物质社会是以服务为核心的社会，服务的主要层面是从精神上调节人的身心，使人们能够切实地享受生活。15.2.2情感化非物质化社会的设计，追求产品与人类情感的沟通与交流。15.2.3互动化在非物质社会中，随着大众媒介、远程通讯、电子技术服务和其他消费信息的普及，人与世界的关系正逐步转变为各种数字化处理的信号，面对产品的信息人具有了选择的自由，人——机之间以及人与多媒体之间的关系之间的关系正从传统的单向沟通转变为更民主的双向沟通，并进一步实现互动方式的沟通。15.2.4共享化非物质化社会中，社会的各种资源可以数字化存储和传播，可以同时为许多人所拥有，并可一再地重复使用，它不仅不会被消耗掉，而且会在使用的过程中与其他数字资源进行分渗透、重组、演进，从而形成新的有用的数字资源，实现自身的增值创新。3.非物质蛇记得类型有哪些？△15.3非物质设计的类型△15.3.1人机界面设计人与机器之间存在一个相互作用的“界面”，所有的人机信息交流都发生在这个作用面上，这通常称为人机界面。人机界面设计是一个复杂的由不同学科参与的工程，认知心理学、设计学、语言学等在此都扮演着重要的角色。人机界面的设计关系到人机关系的合理性，作为沟通人机之间通讯的桥梁，要研究人的心理学属性（感觉和情感），要考虑色彩、构图、美感、易用性和舒适感等问题，利用数字媒体技术等手段达到人机关系得到互动和谐。理论上可将设计界面分为功能性设计界面、情感性设计界面和环境性设计界面。功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，反映着设计与人造物的协调作用；情感性设计界面是物传递感受给人，取得与人的感情共鸣，反映着设计与人的关系。人机界面的发展，包括硬件人机界面和软件人机界面，随着信息技术的发展和数字媒体的广泛使用，软件人机界面设计又可以分为移动媒体界面设计（如手机、PDA、MP系列等）、软件和多媒体应用程序界面设计（多媒体光盘、电子杂志、软件和课件等），以及网页界面设计（在线网络媒体和宽带网络媒体）。15.3.2互联网和在线媒体设计△1.网页和在线媒体设计的原则网页和在线媒体设计作为人机界面设计的一个重要应用领域，其设计的指导原则也应该遵循人机界面设计的规律和原则。一个友好的人机界面应该至少具备以下特征：容易理解、使用方便、简单易学、易掌握、易改进；符合人类生理特征；界面美观、操作舒适；符合人的审美（情绪需要）特征。人机界面设计指导原则包括：界面操作快速反应、响应合理；界面操作一致、设计灵活；界面信息用语通俗、语义一致。界面保持一致性和连贯性；尽量减少用户工作和记忆负担；提供反馈出错处和帮助功能；增加可视化图形表示等。具体的设计原则有：（1）面向用户的原则屏幕输出和反馈信息应面向用户，以满足用户使用需求为目标。（4）一致性原则是指在任务和信息的表达、界面的控制操作等方面，要与用户理解熟悉的模式尽量保持一致。（3）准确性和简洁性原则界面的信息内容应该准确、简洁，并能给出强调的信息显示。（4）适当性和顺序性原则屏幕显示和布局应美观、清楚、合理，显示逻辑顺序应合理，使用户能快速查找到有用的信息。2.网页和在线媒体设计的内容和过程框架设计是网站设计的基础。就网页设计和在线媒体设计的视觉因素来说，网页的每个版本的基本架构实际上都由4个要素组成，即标题、正文、图片和空白。在上述要素中，空白或背景设计是第一要素。第一个中文武侠RPG游戏是《侠客英雄传》，后来出了《轩辕剑》系列和1995年大宇制作的《仙剑奇侠传》等。第十六章现代设计史略现代设计的产生是建立在现代化工业生产基础之上的，也就是说，自1750年工业革命以来现代设计才逐步产生，其范围包括建筑设计、工业设计、环境设计、服饰设计以及平面设计等。16.1现代设计耳朵萌芽16.1.1工艺美术运动1851年世界博览会（水晶宫博览会）。1851年，伦敦海德公园举办了著名的首届万国博览会。博览会采用了皇家园艺总监约瑟夫·伯克斯顿的“水晶宫”设计方案。·约翰·拉斯金是英国著名的评论家和思想家，著有《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》等直接与设计理论相关的书。在《威尼斯之石》中，拉斯金提出了“艺术是人类在劳动中的快乐表现”，反对枯燥、单调的工业化生产。它主张设计不应只从古代汲取营养，主张设计师观察自然；主张艺术家参与工业品的设计，赋予产品以美的、文明的、有情感的形式；强调设计为大众服务，反对精英主义设计，具有强烈的民主和社会主义色彩。·威廉·莫里斯是生活在19世纪后半期英国的杰出的设计师、手工艺人、画家、诗人、空想社会主义者。1857年他和同学伯恩-琼斯在伦敦红狮广场自开画室。莫里斯总结出拉斯金的思想：艺术和自由一样不是少数人的私有物，而是属于大众。受拉斯金的影响，莫里斯对自然主义式风格的设计感兴趣，认为美丽的自然环境是人类共有的财富。莫里斯的设计，主张从哥特式风格中汲取营养，从自然尤其是织物纹样中汲取素材与营养，主张设计风格的整体性、统一性，成为拉斯金“向自然学习”主张的实践者，也成为工艺美术运动风格的典型特征。16.1.2新艺术运动△新艺术运动的风格特征主要有：一是弯曲，运用植物、昆虫、女人体和象征性，这是新艺术运动最具代表性的风格。二是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以菲尔铁塔为代表，直线与几何形状相结合，简洁而富有节奏感，散发出理性和谐的现代气息。法国是新艺术运动的发源地，1889年由桥梁工程师古斯塔夫·埃菲尔设计的埃菲尔铁塔，就是法国新艺术运动的精彩之作。凡·德·维尔德是比利时新艺术运动的核心人物。16.1.3装饰艺术运动装饰艺术运动将多种文化特色和设计风格相融合，探索新的装饰形式，使工业新产品满足人们在形式没方面的需求，趋向于采用简单的几何外形，追求理性的结构。美国在20世纪30年代建成的洛克菲勒大厦，堪称“装饰设计”风格的典范。16.2现代设计的产生和发展16.2.1德意志制造同盟△16.2.2包豪斯包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名建筑家、设计师、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯创建。它的存在虽然只有短短14年的历史，但它创建了现代设计的教育理念和模式，在现代设计教育理论与实践中取得了卓越的成就。△包豪斯形成了自己的原则，即：1、主张艺术与设计的新统一；2、强调设计的目的是为人而不是为产品；3、认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些原则体现了现代主义的理性精神、为人设计的本质和科学的表达方式。包豪斯集中和总结了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，尤其是荷兰风格派运动、俄国构成主义设计运动，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲现代主义设计运动推到一个空前的高度。最终在二次世界大战后发展成一种新的设计风格——现代主义、国际主义风格。包豪斯在现代设计的各个领域——从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至于教学，全面地对限额带主义的发展做出了贡献。16.2.3美国现代工业设计1914年该公司采用世界上第一条流水装配线的成功作业，高度专业化和标准化及对工人的机器般的管理，大批量的生产获得空前巨大的成功，也将福特汽车的影响推向极致，并形成了所谓的福特主义。·流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。·雷蒙·罗维是美国工业设计的重要奠基之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。16.2.4现代主义建筑运动现代主义设计运动最早产生在建筑领域、在“形式依随功能”设计理念的指导下，建筑设计界出现了许多新的原则，即所谓的“新建筑”六项原则：一从功能出发：二强调建筑材料与建筑结构的特征，使其互相适应：三突出经济原则，为大众服务：四反对任何形式的装饰；五着重对空间进行考虑；六建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是装饰性。·有机建筑是20世纪西方现代建筑设计的一个流派，代表人物就是美国建筑师弗兰克·赖特。该派主要是：由具体功能和自然环境决定建筑物（主要是别墅、私邸、郊外旅馆等）的个体特征；不采用城市工业化建造方法，而使用天然材料，创造与周围自然环境连成一体的流动空间。·勒·柯布西耶，是在瑞士出生的法国建筑家。1923年柯布西耶出版了《走向建筑》，提出以“住房就是居住的机器”为宣言的“机器美学”理论。·密斯·凡·德·罗被人们称为20世纪三大建筑巨匠之一。1982年他提出了“少就是多”的名言。他于1929年设计的巴塞罗那世界博览会德国馆及著名的巴塞罗那椅称为现代建筑和设计的里程碑。16.3现代设计师的成熟16.3.1欧洲理性主义现代设计1953年，德国乌尔姆设计学院成立。该学院以理性主义设计、技术美学思想为核心，大力提倡系统设计原则，培养出新一代设计师。乌尔姆设计学院的设计原则在与布劳恩公司的合作中得带实现，并产生出“布劳恩原则”，称为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量蛇口的的典型。16.3.2美国消费主义现代设计通用汽车公司总裁斯隆和设计师哈利·厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度，在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每3~4年有一次打的变化，造成有计划“式样”老化过程，即“计划废止制”。哈利·厄尔是通用汽车公司的领导成员和设计负责人，是在汽车工业中策划和推行“计划废止制”的主要人物。16.3.3意大利艺术主义现代设计1950年代以后，意大利称为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利设计界奉行“实用加美观”的设计原则，他们的设计受到现代艺术和雕塑很大的影响。1954年的米兰三年展“艺术的生产”更加明确了意大利工艺设计的方向，不是简单地实用化，而是走艺术化的道路，这在国际主义横扫世界之际是很突出的。16.4后现代设计20世纪40~60年代，现代主义进入了国际主义风格阶段。△后现代主义的萌发是以美国建筑师罗伯特·文丘里1966年发表的《建筑的复杂性与矛盾性》一书为标志的，针对密斯·凡·德·罗提出的“少就是多”的口号，他提出了“少则令人生厌”。现代主义建筑，以混凝土、钢筋和玻璃为材料，设计节省、单调，被认为不适合居住、易滋生犯罪。后现代主义设计是对现代主义、国际主义设计的一种革新，其中心是反对密斯·凡·德·罗的“少则多”的风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求而不仅仅是以单调的功能主义为中心。后现代主义设计的主要特征表现为，一是对于现代主义、国际主义风格的反思、反叛、分析和探索，试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。二是对于设计观念和设计理念的更深层次的探索。△16.4.2孟菲斯1980年与1981年之交，意大利反现代主义设计运动领袖索特萨斯，在米兰组建了自己的设计集团孟菲斯，在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代主义设计的典范。孟菲斯设计运动将意大利固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致，它的产生轰动世界，成为后现代设计中的璀璨明星。16.4.3波普设计波普设计诞生于英国，意思是流行文化与通俗文化。大众文化是后现代主义时期的主流文化，是信息社会和消费社会的产物。波普设计是波普艺术思想在设计领域中反映。波普设计是一个反对现代主义的设计运动，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和间就完美、整洁、高雅形式单一的传统。波普设计追求大众化、通俗化的趣味，强调设计趣味额新颖、奇特，在形式上利用日常生活中的视觉资源，然后采用夸张、变形或组合、模仿等手法运用带设计中。后现代主义设计和当代设计出现了多元化的设计风格，后来产生了高科技风格、微电子风格、极少主义风格、解构主义风格、新现代主义风格等多种风格并存和人性化设计、绿色设计、非物质设计等新的设计发展趋势。思考题：1.现代设计的萌芽包括哪些运动？16.1.1工艺美术运动1851年世界博览会。1851年，伦敦海德公园举办了著名的首届万国博览会。博览会采用了皇家园艺总监约瑟夫·伯克斯顿的“水晶宫”设计方案。·约翰·拉斯金是英国著名的评论家和思想家，著有《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》等直接与设计理论相关的书。在《威尼斯之石》中，拉斯金提出了“艺术是人类在劳动中的快乐表现”，反对枯燥、单调的工业化生产。它主张设计不应只从古代汲取营养，主张设计师观察自然；主张艺术家参与工业品的设计，赋予产品以美的、文明的、有情感的形式；强调设计为大众服务，反对精英主义设计，具有强烈的民主和社会主义色彩。·威廉·莫里斯是生活在19世纪后半期英国的杰出的设计师、手工艺人、画家、诗人、空想社会主义者。1857年他和同学伯恩-琼斯在伦敦红狮广场自开画室。莫里斯总结出拉斯金的思想：艺术和自由一样不是少数人的私有物，而是属于大众。受拉斯金的影响，莫里斯对自然主义式风格的设计感兴趣，认为美丽的自然环境是人类共有的财富。莫里斯的设计，主张从哥特式风格中汲取营养，从自然尤其是织物纹样中汲取素材与营养，主张设计风格的整体性、统一性，成为拉斯金“向自然学习”主张的实践者，也成为工艺美术运动风格的典型特征。16.1.2新艺术运动△新艺术运动的风格特征主要有：一是弯曲，运用植物、昆虫、女人体和象征性，这是新艺术运动最具代表性的风格。二是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以菲尔铁塔为代表，直线与几何形状相结合，简洁而富有节奏感，散发出理性和谐的现代气息。法国是新艺术运动的发源地，1889年由桥梁工程师古斯塔夫·埃菲尔设计的埃菲尔铁塔，就是法国新艺术运动的精彩之作。凡·德·维尔德是比利时新艺术运动的核心人物。16.1.3装饰艺术运动装饰艺术运动将多种文化特色和设计风格相融合，探索新的装饰形式，使工业新产品满足人们在形式没方面的需求，趋向于采用简单的几何外形，追求理性的结构。美国在20世纪30年代建成的洛克菲勒大厦，堪称“装饰设计”风格的典范。2.简述包豪斯的建立、发展和对现代设计的重大意义。包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名建筑家、设计师、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯创建。它的存在虽然只有短短14年的历史，但它创建了现代设计的教育理念和模式，在现代设计教育理论与实践中取得了卓越的成就。△包豪斯形成了自己的原则，即：1、主张艺术与设计的新统一；2、强调设计的目的是为人而不是为产品；3、认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些原则体现了现代主义的理性精神、为人设计的本质和科学的表达方式。包豪斯集中和总结了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，尤其是荷兰风格派运动、俄国构成主义设计运动，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲现代主义设计运动推到一个空前的高度。最终在二次世界大战后发展成一种新的设计风格——现代主义、国际主义风格。包豪斯在现代设计的各个领域——从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至于教学，全面地对限额带主义的发展做出了贡献。3.现代设计的成熟在欧洲、美国和意大利的分别表现有哪些？16.3现代设计师的成熟16.3.1欧洲理性主义现代设计1953年，德国乌尔姆设计学院成立。该学院以理性主义设计、技术美学思想为核心，大力提倡系统设计原则，培养出新一代设计师。乌尔姆设计学院的设计原则在与布劳恩公司的合作中得带实现，并产生出“布劳恩原则”，称为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量蛇口的的典型。16.3.2美国消费主义现代设计通用汽车公司总裁斯隆和设计师哈利·厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度，在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每3~4年有一次打的变化，造成有计划“式样”老化过程，即“计划废止制”。哈利·厄尔是通用汽车公司的领导成员和设计负责人，是在汽车工业中策划和推行“计划废止制”的主要人物。16.3.3意大利艺术主义现代设计1950年代以后，意大利称为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利设计界奉行“实用加美观”的设计原则，他们的设计受到现代艺术和雕塑很大的影响。1954年的米兰三年展“艺术的生产”更加明确了意大利工艺设计的方向，不是简单地实用化，而是走艺术化的道路，这在国际主义横扫世界之际是很突出的。4.后现代设计与现代设计理念的区别是什么？、20世纪40~60年代，现代主义进入了国际主义风格阶段。△后现代主义的萌发是以美国建筑师罗伯特·文丘里1966年发表的《建筑的复杂性与矛盾性》一书为标志的，针对密斯·凡·德·罗提出的“少就是多”的口号，他提出了“少则令人生厌”。现代主义建筑，以混凝土、钢筋和玻璃为材料，设计节省、单调，被认为不适合居住、易滋生犯罪。后现代主义设计是对现代主义、国际主义设计的一种革新，其中心是反对密斯·凡·德·罗的“少则多”的风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求而不仅仅是以单调的功能主义为中心。后现代主义设计的主要特征表现为，一是对于现代主义、国际主义风格的反思、反叛、分析和探索，试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。二是对于设计观念和设计理念的更深层次的探索。5.概述现代设计产生和发展的主要过程。16.4.2孟菲斯1980年与1981年之交，意大利反现代主义设计运动领袖索特萨斯，在米兰组建了自己的设计集团孟菲斯，在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代主义设计的典范。孟菲斯设计运动将意大利固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致，它的产生轰动世界，成为后现代设计中的璀璨明星。16.4.3波普设计波普设计诞生于英国》，“POP”一词是英文“Popular”的缩写，意思是流行文化与通俗文化。大众文化是后现代主义时期的主流文化，是信息社会和消费社会的产物。波普设计是波普艺术思想在设计领域中反映。波普设计是一个反对现代主义的设计运动，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和间就完美、整洁、高雅形式单一的传统。波普设计追求大众化、通俗化的趣味，强调设计趣味额新颖、奇特，在形式上利用日常生活中的视觉资源，然后采用夸张、变形或组合、模仿等手法运用带设计中。后现代主义设计和当代设计出现了多元化的设计风格，后来产生了高科技风格、微电子风格、极少主义风格、解构主义风格、新现代主义风格等多种风格并存和人性化设计、绿色设计、非物质设计等新的设计发展趋势。第十七章设计心理学与设计关系密切且应用较多的有行为心理学、完形心理学、精神分析心理学、人本主义心理学等。行为主义心理学是20世纪初起源于美国的心理学流派，主张心理学应该可以被观察和直接测量的行为，反对研究没有科学依据的意识，放弃了结构主义将意识分析成精神或心理元素的内省法，主张以实验的方法研究心理学。完形心理学，也称格式塔心理学。精神分析心理学，也称为心理分析学，是20世纪初由奥地利维也纳精神医生弗洛伊德创立。人本主义心理学兴起于20世纪五六十年代的美国，由马斯洛创立。·17.1设计与视知觉17.1.1视知觉的选择性视知觉的选择性受到知觉者本人主观因素的影响。人们在视知觉过程一开始总是受到心理定式的影响，当视知觉与预期期望相吻合时，往往会产生愉悦感。视知觉的简约性原则与完形原则表明，人们对规则的和有意味的形式更加关注并能产生审美愉悦简约性和完整性的需求，表明人们对秩序和完满的一种内在需求。17.1.2视知觉的理解性视知觉的理解是比视知觉的选择性更高级的抽象，是在感觉的基础上借助思维和语言的知觉。因此，优秀的设计作品，是具有文化底蕴，符号功能和语义功能的，具有丰富的内涵和多样的可理解性。17.1.3视知觉的整体性视知觉的对象一般是由不同部分和不同属性组成的，对人发生作用的时候，是分别作用或者先后作用于人的感觉器官的，但人并不是孤立地反映这些部分的属性，而是把它们结合成有机的整体，这就是视知觉的整体性。17.1.4视知觉的恒常性当知觉的对象在一定范围内变化了的时候，知觉的映像仍然保持相对不变，知觉的这种特性称为知觉的恒常性。视知觉的恒常性表现得特别明显。17.2设计与情感情感在设计的创作过程和接受过程中，都起着至关重要的作用1.设计的创作过程是从设计师对现实世界的观察感受和体验，到内心酝酿和构想，再制作和体现在设计作品上的一个由内到外的过程。2.设计的过程，其实就是设计师的内在精神状态和情感体验通过设计艺术形式或符号传达出来的过程。3.而且，设计过程中设计师应尽量培养这面情绪，这直接关系到设计的创造性，设计者处于轻松愉快的心境更容易引发头脑风暴。△美国心理学家诺曼在《情感化设计》中，将设计情感明确划分为三个层次，即本能层、行为层和反思层，分别对应的是产品的外观，产品的使用乐趣和效率，人的自我形象、个人满意和记忆。本能层是人们的感觉层，它能迅速对好或坏、安全或危险作出判断，并向肌肉发出适当的信号，警告脑的其他部分。这是情感加工的起点。行为层是大多数人类行为之所在，与产品的效用以及产品使用中的感受有关，包含产品的功能、性能、美感和操作快感、使用乐趣等。反思层是意识、情感和情绪认知的最高水平，是人们通过精神的观照与某种特定的意义联系到一起，只有在此才能体验到思维和情感的潜在影响。△17.3设计消费心理现代设计是直接针对市场消费的，设计的目的是为品牌创造价值，满足消费者的物质需要和精神需要，同时也为商家赢得更高的利润。设计消费心理学应考察消费者消费过程中的需求、态度、动机和购买四个方面的心理因素。现代消费者的需求具有具有以下特征：1.需求的多样性2.需求的发展性3.需求的层次性4.需求的时代性消费者的消费态度对设计也有很大影响。态度使我们对任何特定的事物、人、观念的一种持续的心理系统，这个系统包含了认知成分、情感成分和行为倾向。在人类社会发展过程中，消费者的消费态度经过了三个时代：理性消费时代；感觉消费时代；情感消费时代。消费者消费动机的具体类型有：一、实用动机二、便利动机三、从众动机四、创新动机五、审美动机六、名誉动机一般消费者购买商品的行为，经过对商品的认识、情绪反应、意志决策三个动态过程。对商品的认识过程包括注意、兴趣、联想、欲望四个阶段，情绪反应过程包括比较和依赖阶段，意志决策过就是促成购买行动的过程。一、注意阶段二、兴趣阶段三、联想阶段四、欲望阶段五、比较阶段六、依赖阶段思考题：1.与设计相关的心理学理论主要有哪些？与设计关系密切且应用较多的有行为心理学、完形心理学、精神分析心理学、人本主义心理学等。行为主义心理学是20世纪初起源于美国的心理学流派，主张心理学应该可以被观察和直接测量的行为，反对研究没有科学依据的意识，放弃了结构主义将意识分析成精神或心理元素的内省法，主张以实验的方法研究心理学。完形心理学，也称格式塔心理学。精神分析心理学，也称为心理分析学，是20世纪初由奥地利维也纳精神医生弗洛伊德创立。人本主义心理学兴起于20世纪五六十年代的美国，由马斯洛创立。2.视知觉在设计中的特性有哪些？·17.1设计与视知觉17.1.1视知觉的选择性视知觉的选择性受到知觉者本人主观因素的影响。人们在视知觉过程一开始总是受到心理定式的影响，当视知觉与预期期望相吻合时，往往会产生愉悦感。视知觉的简约性原则与完形原则表明，人们对规则的和有意味的形式更加关注并能产生审美愉悦简约性和完整性的需求，表明人们对秩序和完满的一种内在需求。17.1.2视知觉的理解性视知觉的理解是比视知觉的选择性更高级的抽象，是在感觉的基础上借助思维和语言的知觉。因此，优秀的设计作品，是具有文化底蕴，符号功能和语义功能的，具有丰富的内涵和多样的可理解性。17.1.3视知觉的整体性视知觉的对象一般是由不同部分和不同属性组成的，对人发生作用的时候，是分别作用或者先后作用于人的感觉器官的，但人并不是孤立地反映这些部分的属性，而是把它们结合成有机的整体，这就是视知觉的整体性。17.1.4视知觉的恒常性当知觉的对象在一定范围内变化了的时候，知觉的映像仍然保持相对不变，知觉的这种特性称为知觉的恒常性。视知觉的恒常性表现得特别明显。3.情感在设计中起着怎样的作用？情感在设计的创作过程和接受过程中，都起着至关重要的作用1.设计的创作过程是从设计师对现实世界的观察感受和体验，到内心酝酿和构想，再制作和体现在设计作品上的一个由内到外的过程。2.设计的过程，其实就是设计师的内在精神状态和情感体验通过设计艺术形式或符号传达出来的过程。3.而且，设计过程中设计师应尽量培养这面情绪，这直接关系到设计的创造性，设计者处于轻松愉快的心境更容易引发头脑风暴。△美国心理学家诺曼在《情感化设计》中，将设计情感明确划分为三个层次，即本能层、行为层和反思层，分别对应的是产品的外观，产品的使用乐趣和效率，人的自我形象、个人满意和记忆。本能层是人们的感觉层，它能迅速对好或坏、安全或危险作出判断，并向肌肉发出适当的信号，警告脑的其他部分。这是情感加工的起点。行为层是大多数人类行为之所在，与产品的效用以及产品使用中的感受有关，包含产品的功能、性能、美感和操作快感、使用乐趣等。反思层是意识、情感和情绪认知的最高水平，是人们通过精神的观照与某种特定的意义联系到一起，只有在此才能体验到思维和情感的潜在影响。4.设计消费需求的特征有哪些？现代消费者的需求具有具有以下特征：1.需求的多样性2.需求的发展性3.需求的层次性4.需求的时代性5.设计消费者的动机主要有哪些？消费者消费动机的具体类型有：一、实用动机二、便利动机三、从众动机四、创新动机五、审美动机六、名誉动机6.设计消费者的购买行为包括哪些阶段？一般消费者购买商品的行为，经过对商品的认识、情绪反应、意志决策三个动态过程。对商品的认识过程包括注意、兴趣、联想、欲望四个阶段，情绪反应过程包括比较和依赖阶段，意志决策过就是促成购买行动的过程。一、注意阶段二、兴趣阶段三、联想阶段四、欲望阶段五、比较阶段六、依赖阶段第十八掌设计美学设计美学是美学的一个分支，是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。设计美学有着自己特殊的内涵，它是技术美、功能美、形式美、艺术美等范畴的有机融合。18.1技术美现代技术产品中的技术美，它的审美价值主要体现以下两个方面。首先，产品是运用自然规律所完成的技术创造。其次，作为人的劳动的物化，在产品中凝结了人的创造力和智慧，它把人的理想、欲求和情趣通过人的活动而注入产品之中。△技术美具有以下特征：1.技术美的本质在于“真”也就是符合自然规律性。2.技术美是人类创造的第一种审美形态，也是生活中应用最普遍的审美形态。3.技术美是功能与形式的统一。4.技术美是具有变化性，是社会发展水平的表现。18.2功能美（内涵）1.功能美则展示了物质领域中美与善的关系，说明对产品的审美总是围绕着社会目的性进行的，从而时产品形式成产品功能目的性的体现和人的需要层次及发展水准的表征。2.在设计发展史上，20世纪初叶现代建筑和工业设计领域“形式依随功能”的倡导，典型地反映出设计领域对功能美的追求。设计的功能美是形式观照的产物，这种形式可以成为某种功能的表现或符号，它是那些功能好的产品形式的体现，功能美是通过产品形式对功能目的性的表现。功能美的概念具有重大的意义和丰富的内涵。18.3艺术美1.设计美学中的艺术美，从艺术形式看，主要有形式美和形式美的规律；从艺术形象看，有造型、色彩、装饰，着三大要素在各种设计中都程度不等地呈现出来。2.艺术是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，它以特定的物质媒介将人的感受、审美经验和人生理想物态化个客观化，以艺术作品的形式表现出来。因此，我们说艺术是一种精神生产，艺术品是一种观念形态的产物。3.艺术因素是构成设计的重要内容，然而产品和环境的设计却要将艺术因素融入物质生产领域，从而创造更具艺术韵味和精神内涵的现实生活。18.4形式美审美活动是以感性形式为基础的，这些感性形式是由点、线、面、体、质地和色彩组成的复合体，是一种在空间中可以感性直观的物质存在。审美形式是指审美对象的感性形式，是指作为感觉对象的形状、质地、色彩、以及构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。·18.4.1形式感的形成形式美，是指事物的形式因素和形式的结构关系所产生的审美价值。人的心理为什么会与这些形式因素和形式的结构关系在情感上产生契合和共鸣呢？1.对特定形式产生共鸣，说明人具有一种形式感，他可以通过对形式因素的感知产生特定的审美经验。形式感构成了人的审美感受的基础，它是人的审美活动的重要心理条件。节奏感，是人的形式感中很重要的一点。2.人的生命运动也存在节律，如心跳和呼吸，它对人的行为具有一定生理上的影响。3.劳动节奏是由社会实践决定，并被人所感知和掌握，逐渐转化为一种条件反射。这是一种意识化和心理化过程，开始是一种行为的习得，以后变为一种自动化习惯性行为。4.由对称造成的均衡，使人的注意力在浏览整个物体两侧时感到有同样的吸引力。对称的物体有稳定的重心，使人在劳动中易于把握。这些动态感受会逐渐转化为静观感受，并最终形成一种形式感。·18.4.2形式美的法则设计师运用它可以产生丰富多样的美感，它主要有变化与统一、对比与协调、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。1.变化与统一整体的统一性是任何设计构图的基本要求。2.对比与协调3.对称与均衡4.比例与尺度5.节奏与韵律思考题：1.何谓设计美学？设计美学包括哪些美的范畴？设计美学是美学的一个分支，是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。设计美学有着自己特殊的内涵，它是技术美、功能美、形式美、艺术美等范畴的有机融合。2.技术美的主要特征有哪些？△技术美具有以下特征：1.技术美的本质在于“真”也就是符合自然规律性。2.技术美是人类创造的第一种审美形态，也是生活中应用最普遍的审美形态。3.技术美是功能与形式的统一。4.技术美是具有变化性，是社会发展水平的表现。3.剖析功能美的深刻内涵。1.功能美则展示了物质领域中美与善的关系，说明对产品的审美总是围绕着社会目的性进行的，从而时产品形式成产品功能目的性的体现和人的需要层次及发展水准的表征。2.在设计发展史上，20世纪初叶现代建筑和工业设计领域“形式依随功能”的倡导，典型地反映出设计领域对功能美的追求。设计的功能美是形式观照的产物，这种形式可以成为某种功能的表现或符号，它是那些功能好的产品形式的体现，功能美是通过产品形式对功能目的性的表现。功能美的概念具有重大的意义和丰富的内涵。4.简述设计中的艺术美的内涵？1.设计美学中的艺术美，从艺术形式看，主要有形式美和形式美的规律；从艺术形象看，有造型、色彩、装饰，着三大要素在各种设计中都程度不等地呈现出来。2.艺术是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，它以特定的物质媒介将人的感受、审美经验和人生理想物态化个客观化，以艺术作品的形式表现出来。因此，我们说艺术是一种精神生产，艺术品是一种观念形态的产物。3.艺术因素是构成设计的重要内容，然而产品和环境的设计却要将艺术因素融入物质生产领域，从而创造更具艺术韵味和精神内涵的现实生活。5.举例说明人类形式感的形成。形式美，是指事物的形式因素和形式的结构关系所产生的审美价值。人的心理为什么会与这些形式因素和形式的结构关系在情感上产生契合和共鸣呢？5.对特定形式产生共鸣，说明人具有一种形式感，他可以通过对形式因素的感知产生特定的审美经验。形式感构成了人的审美感受的基础，它是人的审美活动的重要心理条件。节奏感，是人的形式感中很重要的一点。6.人的生命运动也存在节律，如心跳和呼吸，它对人的行为具有一定生理上的影响。7.劳动节奏是由社会实践决定，并被人所感知和掌握，逐渐转化为一种条件反射。这是一种意识化和心理化过程，开始是一种行为的习得，以后变为一种自动化习惯性行为。8.由对称造成的均衡，使人的注意力在浏览整个物体两侧时感到有同样的吸引力。对称的物体有稳定的重心，使人在劳动中易于把握。这些动态感受会逐渐转化为静观感受，并最终形成一种形式感。6.形式美的法则有哪些？设计师运用它可以产生丰富多样的美感，它主要有变化与统一、对比与协调、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。1.变化与统一整体的统一性是任何设计构图的基本要求。2.对比与协调3.对称与均衡4.比例与尺度5.节奏与韵律第十九章设计教育学19.1现代设计教育的产生和发展1.现代设计教育，是伴随着现代设计而产生和发展的，现代设计教育经过近一个世纪的发展，已经形成较成熟的教学内容、教育模式和体系。不过，现代设计教育是具有很强的时代性和地域差异性的学科，20世纪早期开始到当代，设计教育一直处在不断变化的过程中，而且由于不同国家和地区的社会经济发展情况、文化传统和民族性格的不同，形成了各具特色的设计教育模式。2.现代设计和设计教育的产生和发展与国家的经济发展有直接关系，现代设计产生于工业化大生产基础之上，现代设计教育的产生正是适应现代工业企业对设计人才的需求。德国在1919年、美国在1930年前后、日本在1950年前后吗，现代设计教育单位的产生，都是与这些国家的经济发展同步的。△包豪斯设计学院在现代设计教育上进行了史无前例的大胆改革和探索，它的重要革新在于：1.强调集体工作方式，用以打破艺术教育的个人主义潘篱，为企业工作奠定基础。2.强调标准化，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。3.设法建立基于科学基础上的新教育体系。强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。4.把设计一向流于“创作外形”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而使设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系。为设计奠定了坚实的发展基础。5.在比利时设计师亨利·凡·德·维尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金工、木工、陶瓷工、纺织工、摄影工作室等。6.创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的，基础课是在1920年由包豪斯的重要早期教员、色彩学专家约翰尼·伊顿创立的。在1953年建立了欧洲战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院。1957年，阿根廷出生的建筑师托马斯·马尔多纳多任乌尔姆设计学院院长。马尔多纳多认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，他认为这个学院应该完全立足于科学的基础之上，他的目的就要培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。△乌尔姆设计学院的历史性贡献在于第一次全面构建了设计与科学知识和工业技术的设计师的可行性，为高等设计学院的教学与工厂企业合作开发产品设计的实践走出了一条成功的道路。乌尔姆设计学院建立起来的理工化设计教育是一个开创。从那个时候开始，世界的设计教育就形成以艺术为依托和以科学技术为依托两个大体系。区别在于设计和建筑设计，以艺术为依托的主要是工业设计和建筑设计，以艺术为依托的主要是平面设计、广告设计、包装设计、插图设计等。乌尔姆设计学院于1968年停办，但是它的老师却扩散到世界各国50多所大学任教，它的办学理念被世界各国许多大学采用，它的系统设计理论被许多设计师用于产品设计实践中，对20世纪现代设计的发展具有重大的影响。创建于1863年的米兰理工大学为意大利的工商业和制造业承担了培养工程师和建筑师的重任。二战以后，世界各国的设计教育体系都逐步形成和发展，但是各具特色。世界各国的设计教育都根据自己国家耳朵具体情况，因地制宜，各式各样。19.2现代设计教育模式的探索1.一般来说，现代设计教育应该主要包括艺术教育与技术教育两个部分。艺术教育的目标是培养和发展学生的审美感受能力、形象思维能力和艺术创造能力，使学生具有对事物形象的敏感性和丰富的想象力，善于将自己丰富的主观情感转化为设计艺术形象；技术教育的目标是使学生能够掌握一定的科学技术知识和表达制作技巧，然后在此基础上进行工作。前者重形象思维和审美能力，后者重逻辑思维和实际操作技能。而设计教育是训练学生的设计思维，设计思维是形象思维与逻辑思维的整合。2.随着现代社会的发展，现代设计也不仅仅是艺术与技术结合那么简单，现代设计教育也理应包含更多的因素。3.设计教育关键在于脑的教育、手的教育和心的教育。脑的教育：脑的作用是从事研究，进行设计理论研究和对设计进行反思；手的教育：手的作用是掌握工艺技能，接触材料，并亲自体验制作过程；心的教育：心的作用是发挥设计师的个体创造精神，了解他将面临的社会文化发展趋势。19世纪中叶英国的著名设计思想家拉斯金曾说：以上这三方面的全面发展使塑造一个完美的设计师所不可缺少的。所以他认为对脑、心、手的全面教育应该始终贯穿于对年轻设计师的教育之中。现代设计教育，必须随时关心如何造就完整的人，培养出富有想象力、思维能力及工作能力，同时又能参与群体工作的设计人才，不是单独对脑、心、手哪一方面偏重，而是要求学生在这三方面全面发展。19.3现代设计教育建设的原则王受之先生广泛考察了西方现代设计教育体系和发展的情况，在《世界现代设计史·1864——1996》中，提出现代设计iaoyu的建设必须遵循一些基本的原则，对我们现代设计教育的建设和发展有很多启示和帮助，现转录如下：第一，设计学院的业务领导班子必须与美术学院的业务领导班子分开。第二，从目前各国的设计教育体系来看，无论变化和差异多大，都具有以下的基本结构：（1）基础系：提供全校的基础教育课程（2）理论系：提供所有专业的必修和选修理论课程（3）设计专题第三，避免庞大的教育和管理体系形成。第四，建校开设时不要贪大求全，利用大量的资金购买设备。第五，设计教育是因地制宜，跟随国家经济的具体要求和社会的具体要求二发展起来的。第六，学位课程与非学位课程结合，住校教育与函授教育结合的教育模式，会给设计教学带来极大的弹性和活力。思考题：1.概述现代设计教育的产生和发展过程。1.现代设计教育，是伴随着现代设计而产生和发展的，现代设计教育经过近一个世纪的发展，已经形成较成熟的教学内容、教育模式和体系。不过，现代设计教育是具有很强的时代性和地域差异性的学科，20世纪早期开始到当代，设计教育一直处在不断变化的过程中，而且由于不同国家和地区的社会经济发展情况、文化传统和民族性格的不同，形成了各具特色的设计教育模式。2.现代设计和设计教育的产生和发展与国家的经济发展有直接关系，现代设计产生于工业化大生产基础之上，现代设计教育的产生正是适应现代工业企业对设计人才的需求。德国在1919年、美国在1930年前后、日本在1950年前后吗，现代设计教育单位的产生，都是与这些国家的经济发展同步的。△包豪斯设计学院在现代设计教育上进行了史无前例的大胆改革和探索，它的重要革新在于：1.强调集体工作方式，用以打破艺术教育的个人主义潘篱，为企业工作奠定基础。2.强调标准化，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。3.设法建立基于科学基础上的新教育体系。强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。4.把设计一向流于“创作外形”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而使设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系。为设计奠定了坚实的发展基础。5.在比利时设计师亨利·凡·德·维尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金工、木工、陶瓷工、纺织工、摄影工作室等。6.创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的，基础课是在1920年由包豪斯的重要早期教员、色彩学专家约翰尼·伊顿创立的。在1953年建立了欧洲战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院。1957年，阿根廷出生的建筑师托马斯·马尔多纳多任乌尔姆设计学院院长。马尔多纳多认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，他认为这个学院应该完全立足于科学的基础之上，他的目的就要培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。△乌尔姆设计学院的历史性贡献在于第一次全面构建了设计与科学知识和工业技术的设计师的可行性，为高等设计学院的教学与工厂企业合作开发产品设计的实践走出了一条成功的道路。乌尔姆设计学院建立起来的理工化设计教育是一个开创。从那个时候开始，世界的设计教育就形成以艺术为依托和以科学技术为依托两个大体系。区别在于设计和建筑设计，以艺术为依托的主要是工业设计和建筑设计，以艺术为依托的主要是平面设计、广告设计、包装设计、插图设计等。乌尔姆设计学院于1968年停办，但是它的老师却扩散到世界各国50多所大学任教，它的办学理念被世界各国许多大学采用，它的系统设计理论被许多设计师用于产品设计实践中，对20世纪现代设计的发展具有重大的影响。创建于1863年的米兰理工大学为意大利的工商业和制造业承担了培养工程师和建筑师的重任。二战以后，世界各国的设计教育体系都逐步形成和发展，但是各具特色。世界各国的设计教育都根据自己国家耳朵具体情况，因地制宜，各式各样。2.你认为现代设计教育的模式应该是怎样的呢？1.一般来说，现代设计教育应该主要包括艺术教育与技术教育两个部分。艺术教育的目标是培养和发展学生的审美感受能力、形象思维能力和艺术创造能力，使学生具有对事物形象的敏感性和丰富的想象力，善于将自己丰富的主观情感转化为设计艺术形象；技术教育的目标是使学生能够掌握一定的科学技术知识和表达制作技巧，然后在此基础上进行工作。前者重形象思维和审美能力，后者重逻辑思维和实际操作技能。而设计教育是训练学生的设计思维，设计思维是形象思维与逻辑思维的整合。2.随着现代社会的发展，现代设计也不仅仅是艺术与技术结合那么简单，现代设计教育也理应包含更多的因素。3.设计教育关键在于脑的教育、手的教育和心的教育。脑的教育：脑的作用是从事研究，进行设计理论研究和对设计进行反思；手的教育：手的作用是掌握工艺技能，接触材料，并亲自体验制作过程；心的教育：心的作用是发挥设计师的个体创造精神，了解他将面临的社会文化发展趋势。19世纪中叶英国的著名设计思想家拉斯金曾说：以上这三方面的全面发展使塑造一个完美的设计师所不可缺少的。所以他认为对脑、心、手的全面教育应该始终贯穿于对年轻设计师的教育之中。现代设计教育，必须随时关心如何造就完整的人，培养出富有想象力、思维能力及工作能力，同时又能参与群体工作的设计人才，不是单独对脑、心、手哪一方面偏重，而是要求学生在这三方面全面发展。3.你认为现代设计教育建设的原则应该有哪些？王受之先生广泛考察了西方现代设计教育体系和发展的情况，在《世界现代设计史·1864——1996》中，提出现代设计iaoyu的建设必须遵循一些基本的原则，对我们现代设计教育的建设和发展有很多启示和帮助，现转录如下：第一，设计学院的业务领导班子必须与美术学院的业务领导班子分开。第二，从目前各国的设计教育体系来看，无论变化和差异多大，都具有以下的基本结构：（4）基础系：提供全校的基础教育课程（5）理论系：提供所有专业的必修和选修理论课程（6）设计专题第三，避免庞大的教育和管理体系形成。第四，建校开设时不要贪大求全，利用大量的资金购买设备。第五，设计教育是因地制宜，跟随国家经济的具体要求和社会的具体要求二发展起来的。第六，学位课程与非学位课程结合，住校教育与函授教育结合的教育模式，会给设计教学带来极大的弹性和活力。第二十章设计批评20.1设计批评设计批评的对象既可以是设计现象又可以是具体的设计品，涵盖了现代设计的一切形式，包括产品设计、视觉传达的设计、环境艺术设计、染织服装设计和非物质谁等。设计批评者是指设计的欣赏者、使用者和评价者。从广义上讲，设计批评者的批评活动包括诉诸文字或语言的评价，也包括消费者耳朵购买行为；而狭义上的设计批评指的的前者。因此，广义的设计批评者包括产品的消费者、欣赏者和专业评价者，狭义的设计批评者是专指设计专业批评者。△专业批评者是具有一定设计专业知识和水平，对设计产品从专业的角度进行全面、深入分析评价，并把自己的评价写成文章在报刊上发表，不仅对设计师，而且对广大的受众产生影响的批评者。这类专业批评者，可以是从事设计史论研究的设计评论家，也可以是从事设计管理和评审的专业人士。专业批评者的影响超越了个人范围，其批评意见可能影响到消费者的购买意向。20.2设计批评原理1.产品除了它的实用功能外，还有语义功能。产品的语义功能由产品的符号系统来表示，根据索绪尔的语言学理论，符号的结构包括能指和所指两种要素。2.设计师创造出特殊的语言，并把它凝定在作品中。产品语言就是产品的符号系统。△3.根据人们对产品功能的研究，可以把产品的符号系统分为三个层次：指示符号、象征符号和形式美学符号。这三种符号形成一个整体，指示符号和象征符号也具有形式美学的特征。20.2.1指示符号指示符号表示媒介物和指称对象之间有某种联系或因果关系。20.2.2象征符号指示符号直接表明了产品的实用功能，而象征符号则间接表明了产品的社会文化意义。20.2.3形式美学符号形式美学符号是指表现比例、节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号。20.3设计批评的历史发展1.设计批评者是伴随着设计史的发展而发展的，并对设计的实践和理论产生很大影响。拉斯金认为，只有幸福和道德高尚的人才能产生美的设计，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，同时带来许多社会问题。他的建筑和设计批评理论，以《建筑的七盏明灯》为代表。他为建筑和设计提出了若干准则，后来成为工艺美术运动重要的理论基础，莫里斯便直接继承和实践了拉斯金的思想。2.19世纪末，已经出现了机器美学的先声。很多设计师，如赖特、卢斯和凡·特·维尔德等已经接受机器，并理解它的基本性质及它与建筑、设计和装饰关系。△美国建筑师萨利文1896年在《从艺术观点看待高层市政建筑》一文中提出功能主义最基本的原则——“形式依随功能”。曾作为他的学生的赖特在此基础上提出“功能以形式同为一体”。两人代表的芝加哥学派所宣扬的功能主义，在20世纪前50年的设计批评思想上一直占着统治地位。3.19世纪末至20世纪初，欧洲各国都兴起了设计改革运动，产生了许多设计批评的新观点。4.第一次世界大战后，现代主义思潮发展起来。现代主义是对19世纪至20世纪逐渐扩大的工业化产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。5.现代主义设计的发展开始于包豪斯。包豪斯的理想是打破艺术、设计、工艺及建筑之间的各种界限，创造“完全艺术品”。包豪斯汇聚了现代主义设计批评的主流，成了设计革命和思想创新的象征。△柯布西耶在法国出版了一系列的著作，宣扬他的现代主义设计理论和批评理论，他的批评观特别反映在《走向新建筑》中，他将现代主义的重要性扩展到了城市规划乃至整个人类社会的终极理想。6.后现代之一始于20世纪70年代，代表了人们对现代主义的反叛，人们已失去了对进步、理性、人类良心这些现代主义信念的信心。7.“绿色设计”和“人性化设计”作为广泛的设计概念兴起于20世纪晚期，成为新时期设计界影响巨大的思潮。绿色设计的思想，最早早20世纪60年代美国设计理论家维克多·巴巴纳克的《为真实世界而设计》一书中提出，强调设计应该认真考虑地球有限资源的使用问题。20世纪80年代末，首先在美国掀起了“绿色消费”浪潮，随即席卷了全球，并在20世纪90年代成为现代设计研究的重点和热点问题。思考题：1.设计批评的对象是什么？设计批评者包括哪些人？设计批评的对象既可以是设计现象又可以是具体的设计品，涵盖了现代设计的一切形式，包括产品设计、视觉传达的设计、环境艺术设计、染织服装设计和非物质谁等。设计批评者是指设计的欣赏者、使用者和评价者。从广义上讲，设计批评者的批评活动包括诉诸文字或语言的评价，也包括消费者耳朵购买行为；而狭义上的设计批评指的的前者。因此，广义的设计批评者包括产品的消费者、欣赏者和专业评价者，狭义的设计批评者是专指设计专业批评者。△专业批评者是具有一定设计专业知识和水平，对设计产品从专业的角度进行全面、深入分析评价，并把自己的评价写成文章在报刊上发表，不仅对设计师，而且对广大的受众产生影响的批评者。这类专业批评者，可以是从事设计史论研究的设计评论家，也可以是从事设计管理和评审的专业人士。专业批评者的影响超越了个人范围，其批评意见可能影响到消费者的购买意向。2.分析阐述设计批评原则。1.产品除了它的实用功能外，还有语义功能。产品的语义功能由产品的符号系统来表示，根据索绪尔的语言学理论，符号的结构包括能指和所指两种要素。2.设计师创造出特殊的语言，并把它凝定在作品中。产品语言就是产品的符号系统。△3.根据人们对产品功能的研究，可以把产品的符号系统分为三个层次：指示符号、象征符号和形式美学符号。这三种符号形成一个整体，指示符号和象征符号也具有形式美学的特征。20.2.1指示符号指示符号表示媒介物和指称对象之间有某种联系或因果关系。20.2.2象征符号指示符号直接表明了产品的实用功能，而象征符号则间接表明了产品的社会文化意义。20.2.3形式美学符号形式美学符号是指表现比例、节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号。3.概述设计批评的历史发展过程。1.设计批评者是伴随着设计史的发展而发展的，并对设计的实践和理论产生很大影响。拉斯金认为，只有幸福和道德高尚的人才能产生美的设计，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，同时带来许多社会问题。他的建筑和设计批评理论，以《建筑的七盏明灯》为代表。他为建筑和设计提出了若干准则，后来成为工艺美术运动重要的理论基础，莫里斯便直接继承和实践了拉斯金的思想。2.19世纪末，已经出现了机器美学的先声。很多设计师，如赖特、卢斯和凡·特·维尔德等已经接受机器，并理解它的基本性质及它与建筑、设计和装饰关系。△美国建筑师萨利文1896年在《从艺术观点看待高层市政建筑》一文中提出功能主义最基本的原则——“形式依随功能”。曾作为他的学生的赖特在此基础上提出“功能以形式同为一体”。两人代表的芝加哥学派所宣扬的功能主义，在20世纪前50年的设计批评思想上一直占着统治地位。3.19世纪末至20世纪初，欧洲各国都兴起了设计改革运动，产生了许多设计批评的新观点。4.第一次世界大战后，现代主义思潮发展起来。现代主义是对19世纪至20世纪逐渐扩大的工业化产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。5.现代主义设计的发展开始于包豪斯。包豪斯的理想是打破艺术、设计、工艺及建筑之间的各种界限，创造“完全艺术品”。包豪斯汇聚了现代主义设计批评的主流，成了设计革命和思想创新的象征。△柯布西耶在法国出版了一系列的著作，宣扬他的现代主义设计理论和批评理论，他的批评观特别反映在《走向新建筑》中，他将现代主义的重要性扩展到了城市规划乃至整个人类社会的终极理想。6.后现代之一始于20世纪70年代，代表了人们对现代主义的反叛，人们已失去了对进步、理性、人类良心这些现代主义信念的信心。7.“绿色设计”和“人性化设计”作为广泛的设计概念兴起于20世纪晚期，成为新时期设计界影响巨大的思潮。绿色设计的思想，最早早20世纪60年代美国设计理论家维克多·巴巴纳克的《为真实世界而设计》一书中提出，强调设计应该认真考虑地球有限资源的使用问题。20世纪80年代末，首先在美国掀起了“绿色消费”浪潮，随即席卷了全球，并在20世纪90年代成为现代设计研究的重点和热点问题。