影视艺术的鉴赏方法

影视艺术的鉴赏方法感知影像，领略影视艺术的直觉美聆听声音，实现视觉与听觉同步审美体味情感，寻求与形象共振的契合点穿透形象，理解作品的深层意蕴一、感知影像，领略影视艺术的直觉美影视鉴赏是以感受具体影像为起点的鉴赏。创作者给鉴赏者提供的是流动的、生动的、具有物质感受性的形象体系，影视鉴赏的接受者以具体的直觉感知为起点，由直觉而深进进行艺术审美活动，鉴赏者可以直接地获取确切的美感信息。影视艺术的鉴赏首先是一种直觉美。（一）重视画面的观赏价值重视“画面”的观赏价值就是重视画面构图的形式美感、色彩的变化，特别要留意充满意味的象征画面。插入《一江春水向东流》月亮的镜头镜头一（定情）镜头二（离别）镜头三（思念）（二）细心体会微相镜头微相镜头是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的。它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。就象音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。微相镜头可以表现人，也可以表现物。插入《乱世佳人》片断（三）品味影视艺术的延伸手段字幕、色彩、光亮是影视艺术的延伸手段，鉴赏中，细心体会这些丰富的影视艺术的延伸手段，对理解作品的意蕴，有着特殊的意义。插入《现代启示录》镜头二、聆听声音，实现视觉与听觉同步审美影视艺术的审美实际上是视觉与听觉的同步审美。人声、音响、音乐作为影视艺术的听觉元素，在影视艺术形象体系中发挥着巨大的作用。对理解作品的意蕴，有着特殊的意义。（一）欣赏经典对白影视艺术中的声音不仅可以表达人物的思想，吐露人物的情感，还可以刻画人物的性格、营造某种氛围、推进情节的发展。影片中的精彩对白，往往给我们留下特别深刻的印象。插入《蝴蝶梦》片断（二）理解音乐、音响的剧作意义优秀的影视音乐在影视片中能够有效地揭示人物的性格，营造一种氛围，展示内在的节奏，甚至给人一种悠然难尽的意味。音乐是作为一种心理对称因素介入的，目的是帮助观众去理解影视片中所具有的那种与人有关的音调。插入《莫扎特》音乐插入《野战排》镜头三、体味情感，寻求与形象共振的契合点艺术鉴赏是一种具有充沛情感的活动，鉴赏者只有循着作品所呈现的波澜起伏的情感脉络，体验编创者的情感爆发点和人物内心情绪的反映，寻求与对象情感共振的契合点，逐步接近作品内在的感情脉络，才能成功地步入审美境界，进而领会作品的思想意蕴。（一）留意片头的悬念，关注人物的命运影视艺术往往在一定的单元结构中，展示人物复杂多变的命运，尤其是以反映亲情和伦理为题材的作品，往往在片头设置一个深深的悬念，激发起观赏者的情感关注，使观赏者在情感体验中，完成一次艺术鉴赏过程。插入影片《克莱默夫妇》片断（二）把握激动点，擦出主客体情感撞击的火花艺术创作者调动一切艺术手段营造令欣赏者感动的艺术氛围，而欣赏者同样要把握住情感激动点，作品在什么地方令你掀起情感的波澜，令你喜，令你悲，令你同情，令你愤怒，这些情感的激动点，使你与创作者心灵走得最近，必然产生一定程度的共鸣。这个激动点常常是理解作品的环扣。插入《阿甘正传》金属支架散落的一段四、穿透形象，理解作品的深层意蕴影视作品的意蕴不是加于形象之外的标签，作品的思想意蕴往往潜藏在生活故事和人物形象体系中，鉴赏者要从叙述的线索、影视化的延伸手段以及人物内心视象的直接呈示中品出意蕴，并从具体到抽象，从感悟到理解，完成鉴赏过程。因而，在理性鉴赏阶段必须抓住以下几个环节：（一）补充空白成功的影视作品总给观众留下想象、品味的余地，这是一切文学艺术共同追求的美学品格。观赏者在空白处，不能一看而过，而要振起自己想象的羽翼，补充画面的空白。插入《美国往事》片段（二）理清线索影视作品的主题线索，是作品赖以组织情节、推动人物性格向前发展的基本线索。这个线索往往是我们理解作品深层内容的环扣。插入《公民凯恩》片断（三）体察风格1、导演风格风格是艺术作品的独特风貌，是作品内容与形式高度统一所呈现出来的艺术特征，它又是艺术家气质、素养、个性的产物。对影视作品来说，尽管导演都在组织、指挥摄制影视艺术作品，但这些作品无不打上导演的个性印迹，包括他们的思想感情、哲学信仰、美学观念、艺术趣味、生活经历，以及观察生活和解释生活的角度，运用影视表现手段和技巧，综合把握和驾驭影视艺术的能力等等，从而显示出相互有所区别的独到之处，这便是导演风格，如卓别林的喜剧风格，吴贻弓的散文诗风格等等。导演风格首先表现在对影视创作题材的选择上。如前苏联著名电影导演梁赞诺夫曾成功地导演了《办公室的故事》、《两个人的车站》、《命运的捉弄》等一系列喜剧影片。影片讲述的都是发生在前苏联现实生活中的具有喜剧性的故事，这些富于喜剧效果的题材被梁赞诺夫采纳并通过演员的表演和情节结构的组织以及电影造型手段的运用而展示出来，形成了鲜明的喜剧风格。影视表现手段的使用也是形成导演风格的一个重要方面，它可以使导演在这一领域充分展示自己的艺术风采。《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》从四部小说到影片的创作，充分显示了张艺谋作为电影导演在出色地使用电影表现手段，尤其是色彩、光线和造型等因素营造环境气氛、阐释电影世界方面所独具的艺术风格。希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，1968年获特殊奥斯卡奖，1979年获美国电影研究院终身成就奖。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师，被称为“电影界的弗洛伊德”。希区柯克爱德华大夫深闺疑云蝴蝶梦导演斯皮尔伯格被誉为“电影奇才”，他的作品不仅有《夺宝奇兵》、《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片，也有充满智慧和理性光芒的《辛德勒的名单》等。1994年，第66届奥斯卡颁奖晚会上，影片《侏罗纪公园》（1993)和《辛德勒的名单》（1993)囊括了共九大项奖。当这两部杰作的共同导演斯皮尔伯格登上领奖台时，全场起立，掌声不息。法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名。吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目且争议最大的导演。吕克·贝松第五元素这个杀手不太冷擅长拍摄动作片以及科幻电影。他导演的这些电影经常超出预定 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 以及预算，不过都很卖座。1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，使他一夜成名。目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》（1997）和《阿凡达》（2009）都是他执导的作品。詹姆斯·卡梅隆美国十大导演：1、奥森·威尔斯  代表作：《公民凯恩》。2、史蒂芬·斯皮尔伯格  代表作：《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名单》《大白鲨》《夺宝奇兵系列》《侏罗纪公园系列》。3、弗朗西斯·福特·科波拉  代表作：《现代启示录》《教父》。4、马丁·西科塞斯  代表作：《出租车司机》《愤怒的公牛》。5、斯坦利·库布里克  代表作：《斯巴达克斯》《一树梨花压海棠》《发条桔子》《奇爱博士》。6、约翰·福特  代表作：《关山飞渡》《搜索者》。7、乔治·卢卡斯  代表作：《星球大战》系列。8、詹姆斯·卡梅隆  代表作：《异形Ⅱ》《真实的谎言》《泰坦尼克号》。9、大卫·芬奇  代表作：《七宗罪》《搏击俱乐部》。10、昆丁·塔伦蒂诺  代表作：《落水狗》《低俗小说》《杀死比尔》。中国第三代导演中的佼佼者，传统伦理片最后的代表，正统电影的卫士和标志。代表作：《女篮五号》《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》《高山下的花环》《鸦片战争》。谢晋张艺谋镜头把握力高超，能发现并深层挖掘主题的戏剧冲突和内在矛盾，尽管很多人批评他为了拿奖而卖力地搜刮民族传统中触目惊心的糟粕取悦别人，却否定不了其作品的艺术含量。代表作：《红高粱》《我的父亲母亲》《秋菊打官司》《一个也不能少》《菊豆》《英雄》《十面埋伏》《有话好好说》。陈凯歌拥有强烈的自我意识和审美理想，用充满诗化语言的镜头和情节锤炼作品，敢于在画面造型上注入自己的感觉。父亲陈怀恺是我国第四代优秀导演。代表作：《霸王别姬》《黄土地》《孩子王》《荆柯刺秦王》。冯小刚唯票房论的第五代后导演，习惯于抓取流行话题，会为求其独有的诙谐段落不惜牺牲电影的连贯性。代表作：《甲方乙方》《一声叹息》《大腕》《手机》《天下无贼》。2、表演风格形成表演风格是一件很难的事；然而一旦形成风格，演员的表演艺术也就臻于成熟了。表演不只是个人的主观行为，它必须依据角色本身所具有的种种特点，如性格、行为、心理、身份、形象、性别等而设计。表演得贴切，角色塑造得生动，是艺术家表演功力和风格的体现。很多著名演员如卓别林、费雯·丽等都以其成熟的表演风格给观众留下了难以磨灭的印象。本色演员多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活，表演较为真实自然，符合电影特性的要求并为观众所接受。其局限是往往只能表现单一的银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格。性格演员指能对自己从事创造的每一个角色，按人物性格进行各不相似的人物形象创造的演员。许多性格演员在形象创造中常常抑制自己，使人物形象的气质不掺杂演员自己的非人物形象的气质因素。（四）概括主题影视的画面语言及其整个造型，一方面营造出恍如真实而又极具审美价值的艺术氛围，另一方面影视片中蕴藏着震撼人们心灵的情感内涵和深刻的思想内涵，因此，鉴赏者最终要穿透形象的外壳，思考概括作品的情感意蕴和思想内涵，完成鉴赏过程。即由感性体验升华为理性的认识，也就是说，要研究影视作品的主题。电影《魂断蓝桥》几十年来一直为广大观众喜爱并在评论界备受赞扬，原因就在于它写了一个美丽而忧伤的爱情故事，让观众在洒下同情之泪时，深思战争的可恶及陈腐观念的危害。