（意大利）多纳太罗1430-1432（意大利）米开朗琪罗1501-1504（意大利）贝尼尼1623-1624裸体的、有血有肉的少年大卫立在人们面前表现了过去时代的结束和新时代的到来，开创了现实主义的表现手法和颂扬人体美的先河，奠定了文艺复兴时期的现实主义传统。他所塑造的大卫是佛罗伦萨人热爱和平、追求自由的心愿象征。《大卫》的身体各部分之间的比例符合古典艺术的理想
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；它的姿态遵守“重心转移”的造型规律，显得放松而自然。《大卫》正陷入复杂沉思的心理状态，他的沉思目光似乎发现了人类自身的美和力量。这种对人类自身价值的发现和认识，正是文艺复兴的根本精神。中世纪以来第一尊裸体的圆雕作品——打破了中世纪僵化而顽固的教条米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。文艺复兴高峰时期人类自信的象征巴洛克艺术的特色这件雕塑描述的是大卫将要向巨人歌利亚投掷石头的一刻。他的动作关系，以及视线关系，令空间申延。他的表情十分激动。人物造型*多纳太罗塑造的大卫是第一个全裸的人体雕刻，标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。不同的是多纳太罗的作品使用了青铜，而后两者均为石雕。*米开朗基罗所塑造的大卫是一个身材健硕的意大利青年.青年束发赤裸,有着几近完美的身段和俊俏的样貌。*贝尼尼人物造型与米氏的作品相似,唯体形和身体的细节更趋写实,较接近真人而没有太刻意地被美化.**可编辑人物的动作*多纳太罗的《大卫》，是表现少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，多纳太罗灵活地运用了希腊雕刻家波利克利托斯的对照手法，重心落于右腿，左腿松曲，形成腰胯部位的转动，展现了人物的优雅与自信。*米氏的大卫双目凝视远方,左手拿着挂在肩上的投石器,右手下垂.他的左脚微曲,暗示正准备投入一场战斗.在静态中内藏一股轻微的动力。*贝氏的大卫动作较为显著夸张.他双手紧握投石器,腰腹扭转,双腿配合正要投发武器的动作.全身肌肉紧缩,蓄势待发。人物的神情 第一件作品表现的是，大卫流露出胜利者的喜悦和自豪的情景,后两件作品的人物均紧抿双唇和怒视敌人.前者的神情较沉着镇定,显示出顽强的正义气质,具有一种正义凛然的风范.后者神情专注,眉稍紧锁.他面对敌人时毫不畏惧,表达了一种满怀自信和强悍果敢的意志。人物的比例 *多纳太罗《大卫》，高仅为１２６厘米，是三者种比例最小的，但是他的作品不仅人体比例正确，而且体态优美，线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。 *米开朗基罗夸张了人物头部和胳臂的体积.由於这作品连基座高愈五米,头部离仰视作品的观者最远,所以将头部放大反能产生比例正确的视觉效果.强大的手部则是米氏为了令人物更显得坚挺有力而作出的设计. *贝尔尼尼塑造的大卫只高1.7米,即与真人比例相若,身体比例亦与真人无异.这显示贝氏力求写实,他所塑造的是一个可在现实中找到的人物.但米氏的作品则似是一座英雄的纪念碑,高于俗世. 三位艺术家虽取材自圣经,却把少年牧童大卫塑造成一个青年壮士的形象.他们利用了人体优美的线条和最能表现内在力量的造型,成功地带出一种英雄人物所具有顽强和正义的精神气质。大卫像这主题在过去的雕塑和绘画中均出现过.过去的艺术家所塑造或描绘的大卫，表现他取得胜利时的情形如大卫割下了敌人的巨头,大卫持箭把敌人首级踩於脚下等.而米氏和贝氏这裏表现的却是迎接战斗的状态。 三作者均认为艺术效果之最强烈处,不在於表现激烈战争之后的情形,而在於表现面迎敌人时那种无惧挑战的精神状态.他们虽然没有具体地塑造出敌人的形象,但透过大卫的表情动作,观者依然可运用想像力勾划出站在他们前方的敌人的情形,延展了作品的空间和感染力。*青铜雕刻《大卫》是要的代表作，从人物动态的设计到肌肉的塑造，都使人觉得可以触摸到生命的浮动。*米开朗基罗的大卫作品的「完美」结构,人物的神情内敛,平衡自足,有如被凝固了一样,带有一种永垂不朽的特质。*相反，贝尼尼的作品如一个演员正处於故事高潮,在如箭在弦,稍瞬即逝的场景中,充满了戏剧性。ThankYou~**可编辑
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