音乐与情感

音乐与情感 文学、戏剧、音乐、美术、电影、电视剧、舞蹈等等，不论哪个艺术门类，不论是叙事还是抒情，不论是写人与人的关系还是写人与自然的关系都离不开社会化的人。人既然生存于社会就避免不了各种情感，艺术来源于生活，也自然不能脱离情感，本文将对音乐艺术与人的情感进行简要论述。 任何艺术都有其表现对象，不同的艺术表现对象和表现手段各不相同。文学可以用文字、词句来表现对象;绘画可以用色彩、线条来表现对象;音乐可以用声音来表现对象„„问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 的关键就在于，当我们欣赏一幅绘画作品时，无论是国画还是油画，是现代还是古代，即便是抽象作品，在视觉参与的情况下，我们都会有一个直观的形象感帮助我们理解。当阅读一篇文章时，可以在词句概念的基础上来理解其表现对象。而当我们欣赏一首音乐作品时，对其表现对象却很难说清楚。这时，就会有人说是情感。根据这个说法，音乐就是通过有选择的声音的组合、排列，来表现悲伤、欢乐、虔诚„„并把其中的悲伤，理解为人生的苦难，经历的坎坷;把其中的欢乐，理解为丰收的喜悦，时代的进步;把虔诚，理解为对宗教的敬畏„„ 音乐究竟能不能表现情感,音乐中也许有悲伤，但不一定是人生的苦难，经历的坎坷。音乐中也许有欢乐，也不一定是丰收的喜悦或时代的进步。音乐中也许有虔诚，但不一定是对宗教的敬畏。之所以有上述那些解释，只是由于我们把自己的生活经验融入其中，情感更多的是以人们的观念和判断为依据的。情感有不同的类型，同一类型的情感，可以因环境、身体状态、人的性格等状况而有所不同。例如低落的情感类型就可表现为忧郁、消沉、悲痛、绝望等不同的具体情感。这种不同只有在一系列想象与联想的基础上，或是在受到某时某地的刺激而欣赏者本身并没有意识到这样一种状态时，我们也许才可能从心灵深处体验到某种具体的情感。唯一真实的是声音的波动，不是各种牵强附会的解释。一种具体的情感，决不是脱离具体的事物而独立存在。需要说明的是，具体的事物只有通过概念才能予以说明。而音乐自身的一大特点就是它的非语义性，不能表现概念指向物，所以说音乐可以表现某一具体的情感这种观点在心理学上根本无法立足。在现实生活中，由于受家庭、生长环境、教育程度、个人生活、工作经历的不同影响，会形成不同的经验和阅历，造成人与人之间的差异性。而这种差异性在我们欣赏音乐作品时，就会造成欣赏感受的不同。例如1876年俄国文学泰斗列夫?托尔斯泰在 1 听完柴科夫斯基的名作《如歌的行板》时，激动地热泪盈眶，说他能从这部作品中感受到饱受苦难的俄罗斯人民灵魂深处的内心感受。试想，如果不是列夫?托尔斯泰生活在那样的环境下他怎么会有这样的感受呢,所以说对于音乐作品，有一千人欣赏就可能有一千种情感，音乐不可能表现某一种具体的情感。 人们常说:“艺术来源于生活而又高于生活”。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。人既然生存于社会，就避免不了各种情感。但是音乐不能表现具体的情感，那它能表现什么呢,应该是与感觉接收器官有关的，即听觉能够捕捉的一类现象，如情感力度的大小变化及相互比较;声音的运动方向——高低起伏的旋律线;声音的运动频率——节奏;声音间比例的关系——乐音的时值;声音的快慢——音乐的速度„„这是音乐所能表现的。音乐中的声音是创造性的，任何一部音乐作品中的声音都是作曲家精心思考的结果，这些声音在自然界可能存在也可能不存在。没有创造力，任何音响都不可能成为音乐。作曲家可以通过对声音特性的某种控制来表现情感的某些状态。那么它是利用了声音的哪些特性达到这一目的呢, (一)相对独立的象征性 音乐中的声音本身具有相对独立的象征意义，它的独立性就体现在音乐被艺术家使用前就已经具有象征性意义。每一种声音都有其独到之处，它并不是仅仅简单的由音乐家操控的毫无生命力的数字，而是由掌握其特殊规律的音乐家巧妙的加以利用。同样的，音乐的其它要素，如调性、和弦、音程、节奏等，也都具有自身的象征性，而关于这些象征性的各种解释层出不穷。像我们通常所说的大调象征明朗的、辉煌的、阳光的事物。小调象征委婉的、忧郁的、暗淡的事物。大和弦象征坚定有力;小和弦象征犹豫不决„„这些象征性在一定条件下是成立的，但并不能孤立的看这些要素。就像红色可能象征着热情、充满活力，但是有的艺术作品中就拿红色来表现死亡。音乐中的声音的象征性与相对独立性不能片面化、孤立化、静止化，必须将其置于一定的“语境”下。换句话说，音乐中各要素的象征性及其独立性必须服从音乐作品的整体性。 (二)表情性 音乐中的声音具有表情性，而非语义性。音乐和语言都要依靠声音，但声音所表达的意义却完全不同。语言具有约定性语义，是人们社会交往的一种工具。音乐中的任何声音都没有确定的含义，它们是非语义性的，它仅限定在艺术范围内。音乐的音响中所体现出来的自然现象和语言含义，与这些现象和含义之间并不存在对应关系。例如悦耳的笛声并不一定是鸟叫，小提琴柔美的音调并不一定代表爱情的表白等等。 2 理解音乐靠联觉。联觉(synesthesia)的英文来自于两个希腊字，其分别代表着“联合”及“知觉”，字义上看联觉代表着“结合的知觉”。它的最大特点就在于，联觉的发生不需要语义的联结关系为中介，避免理解过程中概念的介入。而音乐却又具有非语义性，那么音乐与情感之间就可能存在联觉。音乐是听觉的艺术，感受纯听觉的审美体验是音乐欣赏中最重要的方式。音乐的理解是高度主观、模糊和不确定的，这是由它的表现机制决定，限定音乐内容理解的范围需要辅助性的信息。音乐表现对象的准确性取决于联觉对应关系的明确与稳定性。 每个人都有一定的音乐感受力。敏感的联觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件。“联觉”是由一种感觉引起其它感觉的心理现象。联觉是音乐——声音的艺术——能够表现视觉、情感等非听觉性内容的原因。作曲家凭借联觉选择与组织声音，欣赏者靠联觉体验作品的表现意图，联觉反应是作曲家与听众沟通的桥梁，也是音乐表达情感的重要途径。 在音乐欣赏活动中，体验重于理解，个人的感受重于别人的意图。“听不出来”、“理解不对”，都不那么重要。重要的是:你有自己的丰富感受。用心体验，感受音乐中细腻、微妙的情感表达。你会发现音乐是从心灵说向心灵的语言„„音乐能激活广泛、深沉的人生感受与生命的思考。事实上，如果你是一个热爱生活的人，就会发现生活中的许多巧合都与联觉存在关系。比如音乐家会将具有一定频率的声音称为“高音”、“低音”、“中音”;画家会把不同亮度，称为高调子或是低调子;人们通常也会用“情绪高”、“情绪低”来形容人的情绪状态。如果对其进行归类，我们就会发现，音乐在不同类的感觉系统中存在着共同的描述用语。所以，这不具有偶然性，而是具有联觉的规律性。联觉现象普遍存在于现实中，在这里我们主要关注的是音乐与情感关系中的联觉现象。 综上所述，音乐与情感是不可分的，情感是音乐创作的主要对象,音乐能表现情感并唤起情感，音乐在欣赏者身上唤起的情感是对作者情感的体验，与自身的情感融汇成更为丰富的情感。我认为音乐能够表现情感，但不表现具体情感，而是类型化的情感，我们可以通过音乐的某些特性与联觉达到这一目的。 参考文献 专著 [1] 张前,王次炤著.《音乐美学基础》.人民音乐出版社,1992年5月第一版. [2] 杰拉尔德?亚伯拉罕等著.简明牛津音乐史[M].上海音乐出版社,1999年. 3 期刊文献 [1] 张丹.音乐中情绪与情感问题浅析[J].探索,2008,(8). [2] 王双杰.音乐与情感的关系[J].沧州师范专科学校学报,2010,(3). [3] 张进.音乐与情感——通读《论音乐的美》[J].科技信息, 2007,(11). [4] 宣艳秋.音乐与情感 [J].沈阳教育学院学报, 2003,(1). [5] 刘俊鲜.谈音乐与情感 [J].内蒙古电大学刊, 2006,(6). [6] 王国良.浅谈音乐与情感的表达[J].许昌学院学报,2007,(4). [7] 王新. 论音乐与情感的关系[J].沈阳师范大学学报,2006,(1). [8] 朱春玲.论音乐与情感的关系[J].西南师范大学学报,2003,(3). [9] 李璟.关于音乐中情绪与情感问题的研究[J].河南农业,2008,(8). 4