台湾苏荷美术馆馆长l林千玲[概论]

台湾苏荷美术馆馆长l林千玲[概论] 台湾苏荷美术馆馆长l林千玲 “画不像的画像” 正如屏幕上的小孩在画画，但是他什么都画不像，因为这个小孩正处在涂鸦的年龄，如果勉强要他画像，那么在幼儿艺术教育的根源来看，我们就误入歧途了。没开始前，分享了一本在美国非常畅销的树，《未来在等待的人才》谈未来需要的人才。也就是我们现在面对的小孩子，他是未来五十年要在社会上做贡献的，但是现在这个时代我要预估现在在教的孩子是让他在他人生未来五十年学有所用。所以在这本书里有一幅插图“人类的进化史”。人类从起源到可以席地而居，耕农而做，但是以我这个年纪，短短几十年，现身说法告诉各位美术可以“欺骗”人，而且我有一流的化妆术。也就是说“你可以用美学的素养向上天要回他所窃走你的一切”为自己用美学与创造力要回来。我看到台湾的农地变成了工程地，农民变成了工人，又没多久在资讯时代里，比尔盖茨成为了世界首富，需要我们去掌握电脑知识，我很怕过时，所以我会去学电脑知识。过去我穿得很闲，美术过去并没有受到重视，但是现在时代给美学新的机会，也正是所谓的“风水轮流转”，所以在文化创意产业兴起时，我也被授予了台湾经济部颁发的“文化创意产业大嫂”，也就是在现在这个时代需要文创的人，我过去是社会的边缘人，但忽然在二十一世纪人人在找美。各位不要好奇，以韩国为例，在1997年韩国差不多要破产了，但是他们拍的韩剧从《大长今》开始，韩剧里各种美丽的衣服，美容产业，现在他们用美学来翻覆这个国家的经济，而领先世界潮流的北欧四小国:丹麦、瑞典、挪威、芬兰，台湾的人均,,,两万美金，挪威是六万美金，可是挪威的物产非常贫乏，几乎是没有什么资源，但是他们的收入要比我们高，尤其是丹麦，他们靠设计、美学，用美学在经济时代崛起。丹麦的国父是海盗，海盗王国如今变成美协王国，还有韩国、泰国的崛起，他们用美的事业来横扫世界。各位知道，美学经济时代的来临，不是每一个人要当画家，而是每一个人必须有艺术的衡量。如果各位不陌生的话，我们周边有很多韩国的产品，所以刚才李主任在致辞中说“我们在教学当中要用到科学精神”，何谓“科学精神”,正如坚持结构主义教学的教育家布鲁纳所说的“要以理论来做因果的解释叫做科学精神做教育”。我们今天要谈美术教育，请问“美为何物”,说到台湾的槟榔西施的文化，台湾很多人觉得很美，可是你可能不觉得美，那么美又是什么呢,美的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 是什么,所以对 于美，个人有个人的主观，但是美学是从美累积出来，共同的法则，大家的通性中整理出来共通、肯定的原则。就好像“以物易物”，,,,,个香蕉可以换,,,,个苹果吗,不～苹果比较难生产，所以,根香蕉可以换一个苹果，所以以物易物的结果我们发明了数学。数的经验累积够多人们有了数学，那么美的经验累积够多，累积的美的学问叫美学。所以边老师说到一个非常重要的点，“只有欣赏还不够，还要成为素养”只有欣赏，看看艺术，成为素养以前，必须让技巧升华，成为无意之艺。何谓“无意之艺”，也就是要先进去再出来，不一定每一个进入艺术的人都要成为画家，进入了艺术我们可以成为各行各业的艺术家，所以我们要成为“无意之艺:，但是这个一定要靠课程、技巧，而且要培养出对生活细节美感的鉴赏能力，因为美学是一个非常内向性、主体性，而且是一种艺术文学、哲学，时间性和空间性那一个情景，所以美除了看得见之外，还要感知到。就好像现在，如果林志玲走过来，我们肯定会觉得美，你不会错过美，因为美不是一个具体的东西而已，美和旁边的气氛有关系。我们在美术教育上，我们先上一堂色彩课。我们的桂林山水中对绿的学习。可以看到大地中蓝色和绿色放在一起的美，蓝绿中间放一点点咖啡色还是好看的，所以应用到生活中的很多事从大自然里学来的。所以黄色和绿色放在一起就是美，色彩就是这么来的。皮克斯、宫崎骏这么简单的头像，他画的就是圆圆的，但是并不主体美，而是氛围美，懂得制造氛围。所以在教育中，幼儿能教什么,幼儿什么都不能教，但是又要如何给他美的东西，美的教育,造型、形状千万不要干预孩子，因为他是涂鸦期，不要苛求他画得像，幼儿期很重要的要学色彩、纸感，形状会随着他的成长逐渐认知，所以在大自然我们学到暖色调、寒色调，色彩是有感觉的，皮克斯什么都没画，但是他就单用寒色调整个画面就有色彩的氛围，艺术的外行人是注意描绘形状，内行的人看色调，看层次、整个氛围。所以在台湾和大陆，我们的教育理念太严重地错过了幼儿期应该教却没有教的东西。虽然看似人与人之间没有什么差别，但是在整个大竞争的过程中，我们错过很多东西。因为我们没有好好地教有关美感的东西，真正的美不仅仅只有形状，美不仅仅只是单单那一个东西美，而是和它的氛围，画面的情景氛围很有关系。所以日本的卡通如此受欢迎,法国的日本的卡通影片，他们的画面很美、很养眼，我们找不到鲜艳的纯色，也不是只有黑白的形状，他们的色彩很奥妙，有很多层次。《花木兰》是好莱坞借用我们中国的题材赚世界的钱，画面中中国的山水画可是台湾的“红孩儿”却无人问津。过去，台湾是好莱坞的画工厂，好莱坞提供的是IDEA，后来画工厂转移至韩国，台湾自己来画，毕竟加工了这么久，可是却不了了之。后来的“妈祖”，人物造型很好，但是他这个人物形象走不出国门。再看《功夫熊猫》和“喜洋洋”“红 孩儿”有何不同,其实很无奈的是，如果我们没有学过美术，其实我们也是不懂得美术的。因为你我的时代，是应试教育的时代，我们的教育注重“国语、数学”，但是美术、音乐却一塌糊涂。过去三百年，欧洲人在进行工业革命、商业革命、社会变革的时候，我们在打仗，等到和平年代，看到了欧洲的繁荣、昌盛，我们穷追猛赶，所有旧的东西都推掉，建起高楼大厦，因为三百年的落差，我们有很多东西觉得不重要，那个就是美学、美术，那个就是文化底蕴，那个就是深度。我们少掉了一部分，物欲横流，大家都在追求物质上的富足，可是我们的文化却被遗忘了。所以在看看《功夫熊猫》，每一张画面的色调、氛围、情景都这么美，只有形状不行。因为他们的TEAMWORK，我们中国元素的图腾用得如此令人赞叹，因为他们敏锐的眼睛，我们视为无用的东西在他们眼里样样都是宝贝。所以在台湾，我们的红孩儿、猪八戒画得都不错，但是他们整个一合起来就出现问题了，什么问题,色彩的问题。人物主题和后面的背景没有融入。这原因在于我们的教学过程中，拼命的教形状，没有教色彩。为什么不教色彩，因为老师其实也不会，因为老师自身也是升学主义的牺牲者。我们再看看“熊猫”，熊猫黑白分明的色调和背后粉色的灯光背景，熊猫这一形象和他背后的背景分明，可是“妈祖”，它的任务主题和后面的背景画无关。再看看“熊猫”，熊猫在这样的一种光里，熊猫的色彩是有变动的。所以色彩美学里，我们以为小孩子要很鲜艳的颜色，其实我们忽略了色阶。所以在日本的卡通画面里，他们用整一个情境氛围就赚足了世界的眼球。“花木兰”，为了凸显这个人物跟背景、雾气，他必须融入全部。日本的宫崎骏，他用宏、黄、蓝，让整个画面以蓝色为主。法国的漫画，每一个PAGE都有一个主色调，但是。。。。。。所以我们不懂调线(这个词一直没听懂)，我们整个画面都没有一个主调，色彩乱用、乱涂，色彩的位置和 面积有关系，对比色不要用太多，所以位置面积也要教。宫崎骏《天空之城》，整个画面以蓝色、紫色为主调，加了很多的灰色，透露出一种可怜的、凄凉的、流落的、伤感的味道。那可以教吗,可以～五岁的孩子可以不用画房子，画形状，但是我们可以学他们的色调。不过老师我们也要先学。一位老师一年教二十个学生，四十年教学生涯中就是教了将近一千多，这样子的画，是有可能改变我们国家的“眼睛”的～所以老师首先要改。小孩子可以就他们用单单几个颜色画出不同的氛围。但是在台湾，画画，颜色用得很多叫做“大胆用色”，形象画得多叫“想象力丰富”。(屏幕上出现一幅获奖作品)所以我们很多台湾得奖的作品幼儿的绘画要在画面里面叙述故事，交代场景，更可怕的是要宣导政令。比如在“如何发扬中华文化”这一主题中，让两岁半的孩子来画，我觉得太沉重、太可怕了。所以我们的美术教育太沉重了。作为评审，在一场国际性美术比赛中，其实比的不是学生， 而是老师。那这样就会导致小孩子没办法学习，只为追逐非常不纯净的，正如我们边老师说的“一颗纯净的心”。小孩子比赛一定要让他出成绩，那么老师不纯净，孩子也不会纯净。所以，这幅儿童作品中的透视已经超过大学水平。所以，这个幼儿园的画得比小学低年级画得都要好，因为小学是要自己画的。，这是我在台湾看到的可怕的比赛现象，也就是我们的美术教育背负着太沉重的社会责任，需要交代社会、政府、学校，提高幼稚园的知名度，但是如果我们的学校不纯净，我们的孩子很难纯净。可以看到这些幼儿得奖作品，老师的水平都很难达到～再看看六至八岁的得奖作品，这些作品比刚刚幼儿园的略差，因为幼儿园老师会认真教，而小学老师就是让学生自己画，想教就教。再看看九岁至十八岁的获奖作品，所谓的大胆用色。。。。再来看看这幅“四不像的画像”，他只是来练习，把想的变成看得见的，把虚的变成实的，把抽象的变成具体，这样的练习多了，就是“发明、创造”。中国人最没有创造力,错～中国人，我们的老祖宗最有创造力，全世界最伟大的四大发明是我们中国人的。但是两三百年工业革命过程中，找不到中国人发明的，中国被称作“仿冒王国”～这是我们的柔弱，为什么,原因是科举 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 ～考试使我们不敢乱想，不敢超越课本的范围。那么我们现在物质富足的时候，不要抢，不要争，每一个人都富有，每一个人都有成功的机会。现在台湾很可怕，小朋友不再那么竞争了，但竞争的现象仍然存在。大学校长很“尽责”，大学校园找不到学生，我的两位博士朋友都失业了，他们每一个人负责去拉八个高中生，但是因为他们两个没找到八个，所以他们失业了。但是他们的竞争非常厉害。未来我们中国大陆发展到都有学校念的时候，我们还竞争干什么,未来是每一个人都一样的富有，所以不要忙着打败别人，不要一天到晚参加比赛。“任何的教材都可以教任何的小孩，但是要用某种诚实的形式”这是一位年近一百岁的伟大的教育家说的。所以我在教小孩子的时候，要花很多精力去说服家长“这个年纪就是没有东西，但是最有东西的是命名涂鸦，他在学习把想的变成看得见的，这个叫做发明，如果从小没有这样练习，那他以后不会有创新。”当小时候的涂鸦期正常得到发展的时候，他的色彩、造型得到发展，等到他的认知、视觉成熟时，他自然会画。再看看法国的小朋友，他们没有兴趣班，必定去校外学习，天天看外面的世界，素材齐全，不必去才艺班学习。日本的孩子，他们的色彩，没有很鲜艳，用黑、白、灰画我的家，色调很好，红色、绿色都在这里，可是不会显得突兀，他懂得色彩相加成为一个“调线”。再看，即便是原住民，小孩子的画就是土地的颜色，不需要虚假。再看看多雾的英国，小孩子用红、黄、蓝，但是会用同一个色降低它的对比。再看看瑞士的孩子，因为位置偏北，所以他们的孩子的天空是灰灰的。但是在台湾，一盒彩色笔那么多色，“大胆用色”，可是大胆用色的结果只有那三原色。整个画面都是颜色，他不知道为什么换颜色，因为这叫大胆。 在大陆，我们会拼命画很多东西，叫做认真画，但是错离了美感、色感的教育，所以需要我们老师来改变。名为“我的早餐”，可是画面里只有地砖和一条狗。小孩子是在认真画，但是他没有接受美感教育，这条狗的身上填了各种颜色，不停得换色。所以我们没有色彩、色调的观念，一切都是用线条、框边来着色。在幼儿阶段，什么东西都变成了拟人化，就没有了事物本身的光彩。KITTY猫，卡通猫的出现这就是我们现在的美术教育完全和美无关，但有在画图。课程要有结构，任何学科即便是大学的美术系，用的美学原理也可以画成简单的形式教给任何年纪的学生。我尝试用这样来教幼儿把握在大学研究所所学的美学原理化作简单的课程教两岁的孩子可以吗,可以的～大自然的理论、数学理论我们也可以化成简单、浅显的形式来教幼小的孩子。美学里有明暗、协调、反复、对比、平衡等等，这些东西我们都可以涉及进去教给幼儿。所以我们只注意技能的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现，不包含学习的概念的解释，是很糟糕的～所以我们从小就要让小孩子知道美学原理的概念。而不是没命的画画，当他们知道这个概念了，他会知道暖色调的用途。所以就像一位真正的钢琴师，旋律、节奏、和弦，这些都可以交给幼儿。我们不是一双巧手可以随便弹，而是可以娴熟到了解那些深层次的。但是我们也可以深入浅出。同一个主题“我生活的城市”，十几岁的小朋友可以画，那么幼儿可以吗,当然～虽然他们的形状不能表现出来，但是这种远近的对比，明暗的对比是可以表现出来的。我们这样来教导，从小让幼儿了解“真正的美术”，而不是“有画图，没有美”这个很重要。台湾的美术教育进入一个很大的误区。美术是要回归到美学最重要的概念里头，而不是只有画图，可是最大一个原因还是老师们自己错过了美感的教育。没关系～不会现在可以学～什么东西都可以在任何的年纪自主学习，老师一个人学习可以影响很多学生，那么整个国家、民族是可以通过老师来改变的。我们要用螺旋式的教育，重复式的教育中来理解这个原理。我的课程“画不像的画”，四五岁的小孩在画天空，虽然他画得不想，但是整个天空的色调他画得很好。这是为了提醒老师不要去控制孩子去把形画像，外行人注重的是形似。因为形状会随着他年龄的增长而成熟。总之，在幼儿教育中色彩的重要性我们绝对不能忽视～从小的对颜色的培养，用蜡笔混色，到了十几岁，他就会成熟，懂得用情境氛围来渲染。因为他没有被逼着去画得很像。毕加索的画，一生他都没画像过什么。这就是一个国民一生的素养。一个人只要小学毕业，可以认识几个字，可以买菜，但是我们连小学程度的美术素养都没有，因为我们忙着在画形。绘画的要素“形、色、纸感”这三个都要教，而不单单只交形。名为“天空”的画。本身就不需要形状，这幅画没有用很多的颜色，东西画得很少，形状也并不紧致，但是却可以用色彩透露出一种情境，这才是真正的美 术教育。那么这个民族就会更有人的情怀。人不会那么现实、对立。接下来才是具体该怎么教。 以上部分是理论。幼儿涂鸦，我认为第一个需要开发的是观察力。音乐是听觉的艺术，所以需要训练孩子的听力，美术是视觉的艺术，所以需要观察力。(视觉思考的教育)第二个就是色感开发。最后是创造的习惯。幼儿期游戏和涂鸦是很重要的。不要管住孩子让他怎么画，但也不是自由放任。就刚才而言，都是想法和概念，现在来谈一些实务的。我手中资料中的孩子有些以美术为职业，因为他们很爱美术，但我不赞同他们从事和美术直接联系的职业，相反我希望他们有自己的公司职业，比如他是电脑编程师，也可以去卖鞋子，他的鞋子十分有设计感。我希望我的学生是各行各业的艺术家，符合21世纪美学。21世纪新时代各行各业的人都必须有艺术素养。这幅调色盘代表你不能让别人帮你设计，你需要自己动手。这里的教师请不要疏忽幼儿在幼儿期可以养成他敏锐的观察力，良好开发色感，这是一个很好的启蒙期。这个启蒙不仅是对艺术的喜爱而且具有实际的生活的意义，可以成为生活的艺术家。在荷兰，那里的女主人不见得都上过大学，可是通过九年的教育，每一个家庭都布置得很漂亮，因为她们的九年教育当中，美术学得也很扎实。不像我们美术是被忽略的，或者是虚有的科目。我也希望透过美术在幼儿涂鸦期养成他创作的习惯，培养他的自信(我画的就是我看到的是世界，不必让老师来评判，就不会追求比赛或分数)在座的老师是否经常听到孩子说自己不会画。不会画是因为他们对自己要画的东西没印象，没有图像记忆、视觉记忆。就好像周杰伦的新歌我只听了一次，怎么唱的出来，没印象,那就多听几次。同样的道理，不会画的办法就是多看几遍，如对长颈鹿没印象，带他去看长颈鹿或把长颈鹿带到教室里(通过图片，影像等资讯信息)。缺乏视觉记忆不是孩子的问题，是因为他们年纪太小，这些离他的生活太远。比如让幼稚园的小孩画太空船，可是我们连太空船的构造都不知道，所以我们要科学地解析它的要件再去画。所以教小孩就是确立影像，不会画就是影像不清楚。于是老师要向孩子解释影像的结构(猫的脸部四肢，身体)。例子:画兰花幼儿俯视兰花，可能只画两瓣，但他们会注意到花蕊叶子。五岁知道花瓣和叶的关系。十岁表现风在吹，十六岁表达文人的气息，这也是我们关注不同年龄的画作的原因。再看看四五岁的、六岁的、七岁的、十三岁小朋友画的同一盆花的写生。直到七岁的孩子的画作我们才可以看出来是马蹄莲。各位可以看到每一个孩子成长的认知过程中，所以我们不要苛求他们画的形状，孩子在那个年纪还没有这方面的完整性，我们能做的就是要教他们色彩，不要教他形的描绘，他绝对没有完成性，也没有完整度，不会完完整整地交代出来，而且可能看起来没有画完，要是有的家长来挑剔他的不认真，我们要站住孩子的一边，解释孩子在涂鸦期的特 点。我的一本书《纯净的眼睛》就提到在世界上许多大师的作品都模仿孩子的抽象画法，如毕加索。所以真正会画画的是在幼儿期，随着他们进入小学，因为成绩、比赛，他们不再纯净。在幼儿期，幼儿的画充满憧憬，为所欲为，没有欲望，这就是边老师所说的“纯洁”。其实幼儿是我们的老师，我们可以从他们身上学到和偷到东西。幼儿在画画时，常不知道接下来画什么东西，会随意的撇两撇而破坏了画面，这不应受到责备。接下来再来谈谈在长期使用笔刷。很多时候小孩多使用蜡笔来涂鸦，但真正学习美术是要使用软笔。英国最有名的艺评家罗斯金说“我们一直都太迷信素描，画石膏像，画线性的东西，如果幼儿期像大画家那样长期使用软笔画画，对他们将来使用硬笔细腻度的把握都是有帮助的”素描是对于很会画画的人来说，面对一个场景赶快把他画下来，可是再快也快不过相机。(在幼儿期切忌素描)。小孩子要使用大笔刷，大孩子使用小笔刷，因为他们的生理基础不同。因此幼儿的几根树干表示森林属于正常现象。所以幼儿要用大笔大纸，用大臂挥动而不是手指挥动。(展示各个年级段的作品)我们不要先从轮廓教，而是先从色感教。李德引用罗斯金的说法“近代人是急着让小孩用硬笔画石膏像，可是古人是先从软笔画色彩，再回过头来学习素描。”接下来是幼儿的色彩练习，点线面在美术中很重要的要素，三者缺一不可。幼儿学习点线面应用，螺旋课程基本理论也是在同一基本原理上绕。用这些要素来训练小孩。比如画熊猫是很难的，要抓住熊猫的特点，熊猫的特点在头部，在眼睛嘴巴鼻子。只要他的认知、观察够清楚，老师的解释够清楚，五岁幼儿不必画四肢(各个年龄阶段的画作)他们习惯了用刷子以后，不用描边，也不用打稿。(一幅六岁孩子的得奖作品用透视的技法过于成熟，显得不真实～其中是老师、父母亲一起说谎，这就是为了得奖而得奖)所以我们对于“比赛”，我们应该懂得放下虚名。)所以最好的艺术教导，也是我的名言“你可以借美学的认知、各种材料的应用，但对于创新不设限，你好像有教，可是好像什么也没教，但是孩子一直在进步，但我们要花很多耐心去说服家长不要逼迫孩子有成绩给你看，学习需要时间”通过孩子的画作，我们可以看到孩子的进步，对画面情感的把握，对色彩的把握。我们可以用美学去解读，但关于创新，老师教了和没教似乎是一样的，孩子一直在进步。我们要做的是耐心地劝家长不要逼迫孩子做出成绩，学习需要时间。以我的美术馆举一个例子。我们一梵高的头作为入口，美术馆不大，最有名的是这个黄色的夜间咖啡屋，其中橘色和蓝色、绿色和红色、紫色和黄色是三对补色。梵高的画让人喜欢是因为他用非常显眼的对比的补色来画画。在我的美术馆里，小孩子一边在参观，一边可以学习这些色调。梵高的《星月夜》 黄色和蓝色对比强烈，色彩鲜艳。但是通过展示这些作品是要学习梵高的笔触。他的笔触飞舞，可以让孩子学习旋转的笔触。大师的作品小朋友要多想大师学习。梵高的画面在动，就是因为笔触在动，7岁孩子可以学习梵高画作的笔触。同时可以学习补色，参照梵高的自画像。 那么，何为补色,红、黄、蓝是三原色，是最强烈的对比。红加蓝是紫色，红加黄就是橘色，橘色的补色是蓝色，绿色是黄和蓝相加，所以绿色的补色是红色。OK～我实在太会教了(老师你太逗～)《田野》 把三个补色都用上了，很大胆～在那个小清新的时代，梵高的画显得好鲜艳、粗糙。所以他在世的时候画作无人问津，可是在我们现在看来他就是天才～他的画很活泼，很鲜艳，现在很受欢迎～他很擅长用补色，并且在那时是流行用点的，但是他喜欢用短直线，像小虫一样在扭动。因此让小孩子来学习学会套色。孩子的画不会复杂，但颜色却十分鲜艳，多使用补色，对比强烈。美学基本结构的重要性——“如果你懂得美学的基本原理，那你可以使这个学科更容易理解，更容易教。”简约的表达方式是人类的记忆公式，若你有基本原理和概念来教导孩子，你可以透过仔细来形成理解、类化。所以不要一直要求孩子画画有框边，而且谁规定框边一定是黑色，所以我们让孩子在黑色框边里画画就是压抑孩子，要跳出黑色轮廓线。视觉要被开发。美术不仅仅是在纸上表现，而是要随时在生活里、 细节里展现它。教孩子有方法，去肯定、鼓励，把我们自己希望的讲成那样，还没有做到，但是要先说出来，要让他知道，而不是一直嫌弃，不要一天到晚说“你不要。。。。”而是说“这样已经式的语言”。有两兄妹都喜欢自己创作，自己解决问题。妹妹开始画的不好，五岁开始出现肢体，之后也会出现退步和不稳定，但她自己喜欢创造和重复自己的作品，不停改写自己的作品，也不学哥哥，妈妈也不会拿他们俩进行比较。我们要允许孩子画不像。现在妹妹是耶鲁研究所的建筑师。哥哥是药剂师，每天自己主动学习一些东西。 提问时间:1问“我的儿子八岁，四五岁不喜欢画形状，老师也不会强迫他，就提供很多玩颜色的机会。7岁开始使用我的笔画，喜欢去砸出东西，画点彩画。依然不喜欢画形状。”答:“教学中会有两个极端的错误——过与不及，极度控制孩子在幼儿园画出什么画，是教得太过。还有是听说了什么新的理念让孩子自由画，这两个都对。但在什么时间他们错。二三岁时孩子是自由的，即使我们不给自由他们依然是自由画画，这阶段时间点要自由。七八岁视觉成熟，想画出东西来，看到想画卡通人物，主动要求具体。加德纳说最会画的年龄是5岁，进入小学后会开始不会画，会想画的像，画的好。这个时候，方法是从观察入手，不应责备他，带他看树，就不会只画概念画，从印象里搜索出来像盖章一样。这时要仔细观察，要有专业指导(小学要有专业理论的指导)一般人五岁的时候是最会画画的，五岁之后变得不会画了，可是在六到十一岁这个阶段是最渴望学习，最希望知道，希望有人教很基本的理论知识的时候，我们的老师却不会。变成我们整个小学的阶段因为老师不会教，孩子就不会画，眼高手低，于是一生的艺术线就不见了，永远和艺术绝缘，变成没有艺术感的人。但是我们不会可以学，而且什么时候学都不会太晚。5岁的儿童和伟大的艺术家一样伟大值得我们学习，我们没有资格教他们怎么画形状。我们只能提供材料、美学认知，但创意不要设限。问:2您在美国呆了那么多年，美国的动漫不断创新。美国的美术教育如何培养早期的小孩,你的美术馆会把梵高的名画变成实景，在教学当中在教孩子使用调和色，但在我平时的教学中孩子喜欢三原色，喜欢鲜艳的颜色，但是往往会出现您说的画面显得很俗气，但它确实又是小朋友喜欢的色彩，相反的那种调和色很耐看，但是孩子的这种年龄又达不到这种高度,,答:第一个美国喜欢创新。1949罗恩菲尔德来到美国，让孩子自由创作，赞美孩子创新，如何创新，但是大点的孩子确认为老师的表扬是敷衍，所以他们又主张张开眼从大地学习，到1989有人提出回归本来，美术就是教美术。美术课不要忙着做各科串联的工具。美学、美术、创作都应在教育里，所以美国乱七八糟，只是他们一直不断在改革。现在美国小学里没有美术课，取而代之的是艺术与人文。美国的美术教育非常差。但是他们有很多的 本钱足够吸引国外一流的人才。另外第二个问题。小孩子喜欢鲜艳的颜色，对的～他们的视觉还不够成熟，注意鲜艳的颜色是初生儿正常的生理反应。但是在幼儿园里的环境布置，我们应该使用协调色、对比色实现协调。不是随便颜色乱加就是大胆用色，对比一定要有对比中的协调。色彩的协调是要花时间，所以要从小开始让孩子混色颜料混色不超三种。蜡笔混色也可以，但蜡笔要短，垫厚报纸，躺着画。小孩的确喜欢鲜艳的颜色，但没有教育到老都使用鲜艳的颜色,就像小孩子的天性就是喜欢大轰大叫，但是我们不可能让他们这样下去，要不然何来的社会 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 。所以教育就是在天性视觉不足教育训练你。所以从小时候喜欢鲜艳的，到后来喜欢优雅的颜色。这就是教育的意义和作用。