西方美术流派

　西方美术流派 西方美术流派及代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 人物 印象主义 马奈 莫奈 德加 毕沙罗 雷诺阿 塞尚 高更 凡高 表现主义 乔治?路阿 厄贡?席尔 抽象主义 康定斯基 克利 蒙德里安 马列维奇 摩尔 矫饰主义 莫迪里阿尼 原始主义 亨利?卢梭 野兽主义 马蒂斯 立体派 毕加索 勃拉克 格里斯 未来派 波丘尼 卡洛?卡腊 鲁索洛 巴拉 塞弗里尼 达达派 杜桑 超现实主义 达利 米罗 唐吉 超写实主义 怀斯 迪安德烈亚 波普艺术 沃霍尔 霍克奈 抽象表现主义 波洛克 罗斯科 印象画派，又称外光派，19世纪70年代兴起于法国，继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统，强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、色调清晰明快见长，是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。 马 奈 (Eduard Manet 1832-1883 法国) 尽管马奈从不愿意承认自己是印象派的画家，但是，他却无形中成为印象画派的领袖人物。在艺术上他被认为是在色彩领域最先走向新形式的大胆的一人，一些年轻的印象派画家认他为师，自称弟子，左拉和波德莱尔都把他当作印象派的大师而大加推崇。 马奈出身一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了走高官厚禄的前程。在艺术理论上，他有一套独特的见解，常常和印象派画家们聚会并争论不休，甚至为了维护自己的见解而与朋友决斗。他藐视官方学院派的教学方法，他说:“每当我走进古典主义的画室，就像走进了坟墓一样。”早在一八六七年，他就曾公开强调:他作画的意图是为了表达他的印象。 莫 奈 (Claud Monet 1840-1926 法国) 莫奈是第一个真正强调外光的画家。他所有的作品几乎都是在户外写生完成的。在坚持户外写生方面，他的态度非常认真顽强:为了在户外作画，他有时在地上挖一条壕沟，置放巨大的画布，以便描画上半部分;为了追求某种具体的外光效果，和保持印象的真实性，他在阳光下作的画，绝不在阴天时动笔;如果是今天中午画的画，他必要等到第二天中午才去画它;为了表现各种景色的变化，他整年整月在户外游荡，不辞劳苦。 莫奈是把绘画写生当作“对光与色的效果的实验”来进行的。为了追索在早、中、晚三个时间中同一物体的不同光色变化，他常常连续不断地在不同时间、不同画幅上，不厌其烦地描画同一物体。为了表现光的闪烁效果，采用短小和清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排上去，看上去有一种光影自在颤动的效果。 莫奈在任何事物面前感受它的光色效果，比起感受它的内在意义更来的强烈和敏感。这种观察方式已经变成了他的本能和习惯。他曾经向朋友坦白道:“有一次，我站在一个我始终十分珍爱的死去的女子床头，我发现我注视着他阴森的前额时，竟然不由自主的搜索死亡在这张脸上所引起的逐渐褪色的迹象。我不知道怎么能看出这些蓝色、黄色、灰色的细微变化的～你看我落到了什么地步„„你看我们是怎样身不由己的首先对色彩的作用发生反应，然后又不由自主的由我们的反射作用，把我们引进一种潜意识的单调的生活过程中去。就像一头推着磨盘旋转的牲口那样。” 德 加 (Edgard Degas 1834-1917 法国) “描绘我们所看到的东西，这很好，但描绘出保留在我们记忆里的东西就更好了，这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来了的作品。我们只能再现明显触目的东西，那就是说，所必须的东西;这样，我们的记忆力和创造力才能从自然的束缚中解放出来。” 雷诺阿 (Auguste Renoir 1847-1919 法国) “我要一种响亮的红色，响得像一个钟一样„„我要看着一个模特儿那里有无数小点的颜色;我必须寻找那种能使肉体在我的画布上活现的和颤动的颜色。现在他们要解释每一件事;但是如果他们 能理解一幅画的话，那这幅画就不会是艺术了。” 塞 尚 (Paul Cezanne 1839-1906 法国) “在自然中看出圆柱体、球状体、圆锥体，把一切东西纳入适当的透视，„„自然对我们人类来说，主要不是平面而是深度，因此必须给我们用来表现光的颤动的红色和黄色，补充以适当数量的淡蓝色的调子，借以造成空气感。” 高 更 (Paul Gauguin 1848-1903 法国) 高更认为社会的罪恶源于文明，因此他厌恶繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然，和离群索居的生活方式。 1886年，他离开巴黎，来到较为偏远的布列塔尼，住在曾经吸引过大批画家，风景优美的蓬塔旺地区。 1887年，高更和画家拉瓦尔曾一起横渡大西洋，来到加勒比海的马提尼岛。在热带的岛屿上，他似乎受到了某种启发。在1888年重回蓬塔旺时，就改变了画风，开始创作一种更偏重艺术家主观幻想，更富于装饰意味的风格。 1891年，高更进而放弃法国现代的文明富裕的生活，放弃了家庭，远渡重洋，来到太平洋中部赤道以南的热带岛屿——塔希尼岛，继续探索自己独特的艺术风格。他一生最主要的作品都是在这里完成的，直到1903年，他死在了距塔希尼岛不远的某一个小岛(多米尼加岛)上。 凡 高 (Vincent van Gogh 1853-1890 荷兰) 他是荷兰人。父亲是传教士。家庭生活很贫困。所以年轻的凡?高作过各种职业:美术商人、教师、传教士、矿区教士等。他对自己的每一件工作，都曾投入炽烈的热情，但是，失败总是多于成功;最后，以近三十岁了，他才开始把全部热情倾注到绘画上。 立体派运动，开始于1907年，1914年由于世界大战爆发而结束，它有着野兽派所欠缺的一致的风格。在有关艺术家摒弃了或者改变了这种风格以后很久，它还继续作为一种影响，存在于本世纪的建筑和装饰艺术中。个人的知觉作用的影响是无法计算的，而且永远无法计算。 未来派，是由意大利诗人菲利波?托马索?马里奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术(过去派)的终点和未来艺术(未来派)的诞生。他聚集了一群诗人和画家在他周围，其中重要人物有乌姆伯托?波丘尼(Umberto Boccioni,1882-1916)、卡洛?卡腊(Carlo Cara,1881年生)、卢伊吉?鲁索洛(Luigi Rssolo,1885-1947)、贾科末?巴拉(Giacomo Balla,1871年生)和吉诺?塞弗里尼(Gino Severini,1883年生)。波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”，于1910年2月11日发表，并于3月3日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。同年4月11日发表未来派“绘画技巧宣言”。随后又接二连三的出现一些论证和宣言。1912年，这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会(随后移至伦敦和柏林展出)，1914年，波丘尼出版了一本书，将他们的观点做最后一次说 明——形式上和事实上都是最后一次，因为同年爆发的世界大战，使这个集团解散了。波丘尼，这个运动的推动者，在1916年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。因此这个集团没有再组织起来。塞弗里尼有一段时期转向了立体派，卡腊受到了契里科(Chirico)的形而上学的绘画的影响，巴拉终于又回到了学院派的现实主义，鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家(以“骚捞主义”(Bruitism)的音乐见称)，显然对绘画没有兴趣。 20世纪西方美术流派简介系列四 作者:李艺明 陈丽珠 文章来源:网络收集整理 [文章录入日期:2007-04-24] 行动表现(Automatism) 行动表现是指艺术家作画的一种技巧和状态，属于这种行动性表现的画家是在“行动”中的基础上，用色彩泼撒在大型画面上，制造出旋转的线条和非再现的形象，通过这种创造的行为表现自我，旨在追求一种自由的、不因繁杂的绘画方法和冗长的时间所限制的创作冲动。 美国最著名的抽象表现大师帕洛克联可算是这一表现的代表画家。他们的作画方式不仅使人想到康定斯基在点前的生物形态的表现主义和超现实主义，还有印象主义的用笔技巧。在一个受核战争威胁的世界上，人的处境的混乱、恐惧和脆弱可能使这些画家拒绝20世纪早先的任何艺术形式，把艺术作为个人的渲泻，来表达他们在行动价值中的信念。他作画不是将色彩用笔画在画布上，而是将快干油漆泼洒在画面上。作画时把大型画布平放在地上，人站在不同的方向，手拿刷子醮上含有充份水分的颜料，泼在画布上。同时他的作品都是巨幅的，可以纵情的发挥。当色彩从他的笔中泼到画面上时，即介入“美”的意识。他平常不用油画颜料，而是使用各种液体的化学颜料如水银汞液等。使用这种流质的色彩敏捷的泼在画面上，产生种种自动性的效果。在“行动”的绘画中，帕洛克的创作态度是非常严肃的，他色彩的泼撒毫不放肆，这可由他创作时的表情看出来，他所表现的在追求回归纯粹原始的状态。属于这种表现的画家尚有很多，如法国的李欧佩尔、欧梭里奥等都是具有代表性的画家。欧梭里奥的滴彩画，乃可看出形象，而且线条比较细。他的作品《生之骸骨》是用泼色流动曲线，画成一个头部的形象，在暗的底色上，加上明亮的线条。由复杂的细线条，构成一件作品。 弗兰兹?克莱因追求的过程略有不同，但通过与形式创造的直接联系来表现自我的意图是一样的。他的单色图像先是通过画笔在新闻纸上的动作制造出来，然后通过裁剪和组合，产生出有力的运动感觉，强化了个性化的和谐。克菜因以这些“骨架”为基础，再用蘸满额料的画笔在画布上来放大它们，而不是直接复制它们。由于使用了油漆刷子，他用黑白两色，偶尔也用色彩，制造的粗野的刀劈效果，成为内在经验的巨大投射。 李欧佩尔是加拿大籍抽象画家，他是以刀当作画笔，用画刀把油彩，一片一片的刮在画面上。这种自动性效果不同于帕洛克的那种趣味，那一片片的色块，像是音乐的音符，富有韵律的谱成作品。 这种技巧与“几何表现”完全背道而驷。几何形表现注重知理性的科学 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 ，行动表现的画家以潜意识为主宰，注重感情的直接发泄，透过手与体能的行动，把色彩直接泼洒在画面上，作画已经成为一种自由意志的“行动”。 行动绘画意图吸引观众，通过共享的感觉使观众成为绘画的一部分。这些艺术家所体现的探索未知自我的大胆与意志也是观众的期望。这种有意把观众带入艺术的意图可能是20世纪下半叶的主旋律，远远超出先前艺术同样的努力。这些艺术家近来极力让观众卷入进来的理由之一可能是日益意识到都市生活引起的精神压力与失常;艺术起到帮助人们逃避肮脏的精神环境的作用，即使只是暂时的。 欧美美术思潮和流派:抽象主义 抽象主义 20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义、抽象艺术、抽象派是同义语。 抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象;2.不以自然物象为基础的几何构成。 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动 以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。 抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应;机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。 抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极、进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。 第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以?.?.马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。 欧洲在30,40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污、痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的、有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象;凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。 抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。西方一些抽象主义理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。 罗 可 可 美 术 18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把握住了时代精神。步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。它的主要代表是华多、布歇、弗拉戈纳。 新 古 典 主 义 美 术 19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。 随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为劝镜死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，本是再自然不过的;庞贝城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热;而J(L(David，1748—1825)连续展出三幅歌颂古代英雄的力作<荷加斯兄弟宣誓>、<苏格拉底之死>、<布鲁图斯>，无疑起到推波助澜的作用。在大卫笔下，不论是手执利力的死还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。其中，为维护共和而处决了两个儿子的布鲁图斯在阴影中黯淡神伤的形象尤其令人荡气回肠。不过，被称为新古典主义的大卫，并不满足于古代的理想美。 <网球馆的宣誓>所描绘的就是该时代最重大的事件——自称占全国人口96,的第三等级代表宣布不制订宪法绝不罢休。<马拉之死>更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。至于《加冕式》所歌颂的拿破仑到底是革命英雄还是反革命暴君，在法国尚无定论，但这幅巨画为该段历史留下真实写照这一点却是没有异议的。为了达到逼真，大卫把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，无论是皇亲国戚，还是外国使节和将军，都鲜明生动，决无雷同。大卫的肖像画也体现出同样的特点，蕾卡米埃夫人赤足侧卧在罗马式榻上，既高雅庄重，又婉约自然。恰到好处的虚实对比，爽利的用笔，简洁的艺术处理使它在绘画史上占有光辉地位。大卫晚年对革命阵营内的自相残杀痛心疾首，创作了《萨宾女人》，表现被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑朝，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。 1813年拿破仑大败，大卫又完成了中断10年之久的巨作<利奥尼塔斯>。英勇的斯巴达王率百名战士为掩护全军撤退，在作死守山谷的准备。他们兴高采烈地告别亲人，以壮烈牺牲为无上荣光，应该说画家的隐喻是十分明显的。尽管路易十八买下了这两幅大画，流亡布鲁塞尔的画家仍拒绝作任何妥协，终于在异国他乡去世。大卫的杰出弟子有热拉尔、维涅?勒布仑夫人、吉洛德、格罗、安格尔。热拉尔手法细腻，长于用微妙色调表现人体。<丘比特与普赛克>绘出神与人爱情的甜美。<蕾卡米埃夫人像>虽完整工细，却比老师略逊一筹。<画家依萨贝与其女>是他肖像画中最精彩的一幅，画家抓住人物携犬出门的一瞬，突破了一般肖像画的呆板格局。维涅?勒布仑夫人是专为王后写像的画家，但她流芳千古的作品却是画自己和女儿亲切拥抱的两幅<母女图>，母亲特有的温柔慈爱自然是它们感人至深的原因。吉洛德是继大卫之后新古典主义众望所归的领袖，但其画却不乏浪漫主义气息。<安底米翁的睡眠》描绘爱神使牧羊美少年终日沉浸在梦境之中，神与人在垂直、水平方向上的动态、迷人的逆光效果都属极为成功的创造。<大洪水>更荣获了拿破仑10年绘画奖。如果说该画中死神的凶恶，妻离子散者的绝望挣扎已实在无法归入古典主义范畴，那么，取材于夏多勃里昂名剧的(阿塔拉之死》，则从形式到内容都是典型浪漫派了。被誉为质朴幽雅典范的普吕东(Pmd’hon，1758—1823)成名很晚，他50岁所作的《正义与复仇女神追赶凶手》终使最反对他的人都不能不承认他是无可比拟的大师，而唯一的指责是说他把凶手画得太可憎了。《劫走普赛克)把人体美画得有如上界笙歌，爱神拥着沉睡的少女，在天空中进游飞升，可谓温柔高雅之极。遗憾的是画家当年为臻于完美而大量用油和薄施透明色，以致刚画完时灿烂辉煌的颜色今日已灰暗得难以想象昔日华美。不过，《约瑟芬在马尔梅松)尽管也严重变黑，但人物略带忧伤的娴雅和微妙，以及优美的造型，仍然足以颉颉画家一生敬仰的达?芬奇。 格罗(1771—1835)的(雅法城的黑疫病人)以闷热的清真寺为背景，具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损失惨重，可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。拿破仑不仅亲临死神横行之处，而且用手去触摸患者的肌肤。病人的悲痛、绝望、麻木令人不禁产生恐怖和同情。<埃罗战役>中的拿破仑由众将簇拥，巡视双方死伤数万人的战场，硝烟尚未散尽，遍地狼藉的武器，东倒西歪的尸体，燃烧的村庄，滩滩的血迹，都告诉人们战斗的规模与残酷程度。雪地上的俄国、法国、立陶宛、哥萨克兵组成没有确切形状的人堆，但每一局部又都可称为完整的画面，连持论最严的大卫都承认在历史画方面，格罗没有可以竞争的对手。 大卫的另一个学生是安格尔，(1780—1867)，他的艺术典雅精美。(瓦平松浴女)华妙庄严，曲线和形有如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。(大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和56似乎涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。《泉)、《土耳其浴室》那富有音乐感的无数圆亽配合使我们体会到他的格言:“在一切形中，最美的是圆形。”安格尔自始至终地追求着理想化的美、使用具有生命的线，留下卓绝千古的素描《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》。他的油画肖像也是略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物的个性。《利维耶尔小姐》、(欧松维尔子爵夫人》、(贝尔丹先生》都坚实洗练，代表其天才的顶峰。 谈到新古典主义，我们不能忽略雷诺尔的学生盖兰(Gu6rin，1774—1833)，这不仅因为他为卢浮宫留下6幅杰作，而且因为浪漫主义名家借里柯、德拉克洛瓦、施菲、高尼埃等均出自他的门下。《塞克斯图斯归来》把潜回罗马的政治家悲愤到几乎失常的精神状态描绘得惨不忍睹。《克莉腾纳丝刺杀阿伽门农》则以笼罩着凶光的红色帐幕使行刺前的气氛惊心动魄。 现 实 主 义 美 术 库尔贝是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿、精卓宏丽的祟高境界。抬然自得的<塞纳河畔少女>，满腔悲愤的<石工>，一扫积郁的<埃特尔塔悬崖雨后>，静温幽深的<鹿之小憩>，无不气魄雄伟，刻画精到，使后世画家大受神益。 19世纪30—70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。其主将卢梭(Rous?seau，1812—1867)画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。<森林出口>、<阳光下的橡树>绘出蜿蜒扭曲、疤痕累累的6L枝，遮天蔽日的密叶;遭雷击断的老干，形象的丰富含情令人叹为观止。<橡树林>出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，生趣盎然，美不胜收。他对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究，更为印象派的出现开辟了道路。当然，对印象派影响最大的巴比松画家首先还是外光派巨子杜比尼(1817一1878)。他的<春天>、<六月的原野》以分离、复加的大笔触抒写阳光明媚、春风拂煦的景色。逐渐地，水成为他画中的灵魂，“博丹”号画舟载着他沿塞纳河和瓦茨河，去捕捉天光云影，暮色晨曦。〈维埃尔威尔的黄昏〉、〈瓦茨河上的落日〉、〈奥伯特沃兹的水闸〉那奇变瑰丽的水天取代了透明的山岭，赢得“画水的贝多芬”的美誉。使莫奈发出赞叹的〈维埃尔威尔〉是现场写生，画家用木桩把画布固定在露天，长时间地等待着大块云朵披风卷去的时刻。在大风刮起之时，他记下倏忽瞬息的妙境，不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面好似在动荡不已。 巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。迪普雷(Ihpr6，1811一l889)喜爱用厚稠的颜色，把光积聚在画面中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的主题。迪阿兹(1807一1876)以晦明变幻的沼泽树丛为特色，从缝隙中射入的强光把湿润的草、嶙峋的树皮、堆积的枯枝败叶照得如火燃烧。特洛容(Troyon，1810—1865)则长于用逆光表现林中归来的牧群，(牛栏)、(牛群)中那旷远的地平线和恬静的乡村情调引入退思和神”往。 有些评论把柯罗(Co血，1796—1875)列入巴比松七星，那是因为他时常住在枫丹白露森林，同挚友杜比尼一起作画的缘故。尽管每年都到外国和法国各地写生，他却始终迷恋着最早给他深刻印象的这片森林。柯罗一生未婚，家境富裕，但很晚才得以献身他所酷爱的绘画，因此，他对作品不断增长的商业价值丝毫不感兴趣。他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，自然而然地形成了抒情诗一样的艺术。(蒙特之桥》一反传统的细微刻画，只用连续不断的桥孔和参差的 树干交织成令人回味的节奏，宁静水面上荡舟者的红帽给幽深的空间增添了无限生机，好似奏鸣曲的强音。<孟特芳丹的回亿>则更像一首梦幻曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天官。湖泊、草地都被蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。柯罗曾把自己的画分为两类，一类是送往沙龙展出并获得巨大声誉的作品，如<林中仙女之舞>;一类是不出示于人的悦己之作，如<纳尔尼桥>、，<罗马竞技场>、<陶韦大街>、<夏特大教堂>、<海边的帆船>。它们虽是小幅，却逸笔纵横，言简意赅，色彩的明亮单纯和阳光的效果都不让后来的印象派。柯罗作画不选地方，常常坐在大路的正中写生。越是平凡的景致，越能使他施展才能。即使面对最繁琐的风景，他也能从容不迫地简化和提炼，发掘出和固定下它的隐艳馥郁。柯罗卓绝千古的风景有时使人忘记了他同时也是肖像画大师，他的<蓝衣女人>、<带珍珠的少女>、<梳妆>都以毫无雕琢的美和更现代的笔法，代表着该世纪艺术的精华。米勒(Millet，1814—1875)出身农民家庭，虽然在巴黎已经以画棵女闻名，但巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华。于是，他携全家来到这里定居，使一幅幅平凡的农村生活场面放出奇光异彩。1848年，(簸谷者》作为他一系列作品的第一幅，在沙龙展出，立即引起轰动。它实现了许多画家长期的求索，也被憎恨这种艺术的人说成是“夸大事实”。《扶锄者》是位从清晨起便在贫瘠土地上奋力劳作的农民，他想直直腰，喘息一下。从他扶着锄柄的双臂，脸上的汗水和张开的嘴，可以看到他疲劳的程度。有的评论指责这种充满同情的真实描绘“不是绘画，而是宣言”。对此，米勒气愤地写道:“这么说，连我们看到凭额上汗水养活自己的人时就会产生的想法都不允许有了!”事实上，米勒艺术的深刻社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡。就以<拾穗者>为例，三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有作任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大，所以才“在拾穗者背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台”。 米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上，<牧羊女>就是这种构图的典型。在大批农民拥入工业化城市之时，一位终日与羊为伍的姑娘像雕像一样默默地站着，她那迷茫的目光是在幢保，还是在张悯?遥远的地平线，明朗的天边，把她的希望和我们的思想一起带向了远方。现已证明，米勒的<晚钟>是世界上最普及的艺术作品。在苍茫暮色中，随着远方教堂的钟声垂首祈祷的农民夫妇引起过人们多少感触和联想!他们是在庆贺婴儿的诞生?祝愿婚姻的幸福?还是为死去的亲人默哀?或者是否可以说，那不绝的余音包含了整个社会和人生? 米勒晚年得到官方违心的承认，境况的改善使他有可能运用各种技法和材料，并创作杰出的风景画:云涛汹涌的《起风》，隐秘寂静的《月下羊圈》，气象万千的《四季》。现存卢浮宫的《春)描绘雨后的彩虹与怒放的野花，尤其清音退发，不同凡响。正如米勒是讴歌农村生活的大师，杜米埃(1808—1879)则是反映城市生活的巨匠。他以漫画开始艺术生涯，讽刺国王路易?菲利浦侵吞民脂民膏的作品<高康大>使他遭到6个月的监禁，但是，经过迫害的画笔反而愈加犀利，拿破仑三世皇帝和梯也尔又相继成为它辛辣嘲讽的对象。<1834年4月15日的特朗斯诺南街>、<立法肚子>的正义与幽默使他大名远扬。从1835年起，他转向石版画，在取消了新闻自由的情况下，把可笑的资产者、银行家、法官、市侩故入画面，时而也和下层市民开开玩笑。尽管’他从事油画的愿望最终服从了更自由、敏捷的版画创作，但他仍然留下了近300幅恢谐、简洁的油画。<宽恕>以一位振振有词的律师作为主体，同掩面而泣的妇女、无动于衷的法官、宪兵形成鲜明对比，占了背景大半的基督受难像绝妙地点出了“宽厚仁慈”的虚伪。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一，嗜画成癖的收藏家，自命不凡的画家、雕塑家，虚张声势的街头歌唱家是那样令人开心和同情:在创作中，杜米埃从来都毫不迟疑地略去与主题没有直接关系的一切。《三等车厢》仅勾出人物的大轮廓，在暗部略施薄色，连放稿留下的方格都未盖上，但已经足以让我们看到该时代的生活节奏和中下层人民的所思所想。(唐?吉河德》更是只用富有雕塑感的寥寥数笔，绘出一个瘦骨伶仃的身影，连五官都省略掉了，但却使这位令人怜悯的英雄呼之欲出。这种纯然独创的“写意”对后世的艺术发展起了不可估量的作用。 俄 罗 斯 绘 画 俄罗斯绘画的发展，经历了以下几个主要阶段:第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时 期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上出现。 现 代 画 派 20世纪世界上重大的事件有:资本主义国家之间为争夺劳动力、生产资源和市场发动了第一次世界大战;俄国社会主义革命产生巨大的影响，东方随之兴起;空前残酷的二次世界大战以及美苏霸权和冷战;工业和科技的发展始人类带来的福利以及由此造成的新问题;全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此产生的严重危机;各种哲学和美学思潮活跃了人们的思维又带来极大的混乱。在“革命”的旗号下美术创作空前活跃，同时也丧失恒定的判断 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，现代主义在西方成为主流，现实主义经过调整后继续发展。 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束;第二阶段是自1945年之后至今天。前一阶段现代主义(9vIdemism)占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，蒙德里安将其称之为“后现代主义”(Post—Modemism)。在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏的迹象。现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。在他们的作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当然，也正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。 巴 洛 克 美 术 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。 浪 漫 主 义 美 术 1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗瓦，雕塑方面是吕—德、卡尔波等人。藉里柯(G6ricault，179l一1824)短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。<受惊的马>、<狮摞马>、<埃普松赛马>都是捕捉动物神情的肋力作。不过，借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品<骑兵>以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣立金奖。两年之后，他又展出<受伤的龙骑兵退出战场>，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画<梅杜萨之筏>，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影;正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画家废寝忘食地工作，在几个月中只到海边去了一下——为了观察乌云密布的天空。这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。如果你长久地置身画前，会有海浪击身的逼真感。当这幅巨作在英—g首次展出时，便被视为浪漫主义的伟大宣言。 德拉克洛瓦(Delacroix，1798—1863)见到<梅杜萨之筏>时所受到的感动无疑是其激情一泻千里的催化剂，而《但丁之舟》便是这头浪漫主义狮子的第一声怒吼。具河里荡漾着不祥之波，炼狱中闪现着熊熊烈火，水中的鬼拼命然而徒劳地扒着船帮，冀望回到 1824年是美术史上划时代的一年，吉洛德和借里柯的相继去世使该年古典与浪漫之争的代表变为安格尔和德拉克洛瓦，而后者的《希阿岛的屠杀)更标志着浪漫主义盛期的到来。画家取材于举世瞩目的事件，表现希腊民族所遭受的凌辱。土耳其骑兵把希腊妇女拖在马后，婴儿在已被折磨致死的母亲身上爬来爬去地寻找乳头，悲天悯人的艺术激起人们对被压迫者的无限同情。德拉克洛瓦的奔放不羁在《萨达纳巴尔之死》中体现得最为充分，火红的色 调、杂乱的场面、奇怪的章法使格罗都不禁发出感叹:“这真是绘画的屠杀啊!”事实上，亚述王以目睹心爱的女人、犬马被杀为乐，然后与城共焚，这真是一场近似疯狂的描绘，若不如此又何以表现呢?然而，画家的想象力达到顶峰的作品还要数《自由领导人民》上面的女神半裸地出现在街垒上，手持上了刺刀的步的小孩。这些毫不相干的人物被安排在一个画面之中，没有任何做作之处地概括出该画副标题所示:我的10年生活。《奥尔南的葬礼)堪称绘画中的“人间喜剧”，掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长都得到入木三分的表现。虽然除个别人之外，他们都是例行公事，表示哀悼，无任何其他表情、动作，构图又基本上是在一条直线上安排这些着黑衣者，库尔贝却能把画面组织得引人人胜，而且对各个人物心理都有颇具匠心的考虑，把它们的奸诈、贪婪、虚伪毫不留情地揭示出来。源于生活的这种真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。 象 主 义 印 欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。虽然在19世纪先后出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的潮流和风格，它们也都具有不可否认的革新意义，但自印象主义倔起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。从这时期起，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，出现崭新的面貌，但也同时孕育着新的危机。 19世纪最后30年的欧洲，经济获得显著的增长。由于在工业和农业中运用新的科学和技术，生产力在前所未有的规模上获得发展。但在物质产量增长的同时，这一时期的价格、利润和投资收益却普遍下降。由此在经济生活中又出现了萧条的景象。繁荣、发展与萧条现象矛盾而统一地共存。在社会政治思想方面，由于卡尔?马克思的巨著<资本论>(1867)、查尔斯?达尔文的<人类起源>(1871 )、克拉克?麦克斯韦的<电学和磁学论>(1873)和弗里德里希?尼采的<悲剧的诞生>(1872)的问世，尤其是马克思的历史唯物主义和辩证唯物主义思想与达尔文进化论的传播，在知识界引起广泛而深刻的思想动荡。在科学思想扩大影响的同时，唯心主义、基督教神学也相当活跃。受机械论影响的功利主义和实证主义也有自己的市场。在这样的背景下产生的文学艺术不可避免地具有双重性:与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。在文学中出现了“自然主义”的思潮和某些“颓废”的迹象。自然主义的作家主张以聚精会神和精致严密的客观态度，摄取事物的真面目。自然主义的代表人物为法国的左拉、福楼拜、龚古尔兄弟。所谓颓废迹象，是指文艺复兴以来文艺传统的颓败和没落。文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到否定和质疑。这给艺术创作带来了自由，但同时也带来了损失，文艺创作由此丧失了对人的真正形象的理性肯定。 印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义等就是这样一些有双重性的艺术思潮和流派。它们从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界(包括光和空气氛围)，描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。当然在这些新的潮流中，也不可避免地会有“颓废”的成分——在创作中舍弃崇高的理想。但同时它们的革新意义也不容忽视。它们开辟了绘画语言的新天地，它们用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，它们拓展了人们的审美领域，它们为艺术家发挥个性提供了新的可能。这些新思潮和新流派本身是艺术领域中的革命，它们同时也孕育了20世纪艺术更为激烈的、难以自我控制的变革。 一、印象主义 印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。 1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中莫奈的油画<印象?日出>的标题被一位保守的记者路易?勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。分别在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和第八次外，均使用“印象主义”一词作为展览名称。 印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求;有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。 荷 兰 画 派 16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还普遍处于封建专制 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 统治的时期，荷兰共和国的独立具有重要的历史意义，为北方资本主义发展开辟了道路。 17世纪前期荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。至1645年荷兰已有6所著名的大学，在荷兰最早出现定期刊物，报纸也逐渐普及，科学技术十分发达。新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。由于荷兰人是通过英勇顽强的斗争而获得胜利的，他们能够充分认识到自身的能力与价值，因此如何表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。但是新兴的资产阶级与市民阶层有追求进取的一面，也有满足现状、追求安乐的一面，荷兰小画派的某些作品过多地描绘了他们的生活琐事与闲情逸致。 荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，人们购得油画，悬挂室内，用以美化自己的住宅以及办公室、饭馆等公共场所，因此油画变成商品，大量进入市场。这一时期，B(像画、风俗画都获得了极大发展;风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类体裁之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等。 英 美 绘 画 1534年英国国王亨利八世与罗马教皇决裂，建立了英国国教会，这标志着英格兰宗教改革的开始，但也导致了新教徒捣毁宗教取代了传统的宗教雕刻、祭坛画和手抄本装帧。英国美术的重新起步是继承了欧洲大陆的文艺复兴的余波，其中起决定影响的是德国画家小汉斯?荷尔拜因，正是他把肖像画的形式带到了英国。一个世纪以后又有佛兰德斯画家凡?代克被聘为英王查理一世的宫廷画家。由于英国画家争相仿效他们的风格，使得肖像画几乎成为英国绘画的唯一题材和样式，统治英国画坛达200年之久。其间也产生了如希里欧特(1547—1619)这样的本国的优秀画家，但他们的影响都没有超过荷尔拜因和凡?代克。直到18世纪上半叶才产生了具有英国独特风格，反映英国现实生活和人民思想感情的画家。他们无论在风俗画、肖像画或风景画上都取得了突出的成就，取代了外国画家在英国的地位。其中第一个最有影响的画家是威廉?荷加斯(l697一1764)。荷加斯出生于伦敦一个清苦的教师家庭，他从小没有受过正规的艺术教育，15岁时父亲把他送到一个银匠家做学徒。1720年荷加斯作为一个铜版画家而独立工作，1726年进人画家松希尔的画室学习油画技法。荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗组画及肖像画，有<妓女生涯>又名<烟花女子哈洛德堕落记>，铜版组画， 1731 )、<浪子生涯>(铜版组画，1735)、<文明婚礼>(油画组画，1743)。他把这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺。荷加斯的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他善于突出人的个性和社会特征，如《卡拉姆肖像)、(画家之姐安娜)。作于50年代后期的(卖虾女)最有代表性。他还留下一部重要的理论著作《美的分析》。荷加斯的绘画与当时英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者，但他的艺术奠定了英国绘画的进步传统。 乔舒亚?雷诺兹(1723一1792)出生于英国德文郡的一个牧师兼教员家庭。18岁到伦敦学画，后出访意大利，深受古典主义影响。1752年他回到英国后即成为英国最负盛的画家。 美国绘画 1620年第一批到北美大陆永久定居的欧洲移民乘坐“五月花”号船到了波士顿附近定居之后，就有了零星的美术活动。到1670年前后，已经有了正规的肖像画家，其风格大都是在英国学的荷兰画派的手法，由一些末流或业余画家带到了殖民地。在早期的肖像画家中最有名的是约翰?斯米伯特(JohoSmib—en，1688—1751)。他出生于苏格兰的爱丁堡，早年曾跟一个招牌画家当学徒，也游历过意大利，亲自临摹了古典大师的原作，他的临本后来对新大陆的肖像画家有所影响。他于1728年到达美国，两年后定居波士顿，他后来主要是通过经营自己的画店进行艺术活动。现在留存下来的斯米伯特的肖像画画的都是当地名人的肖像。 18世纪的美国人大部分时间都忙于在荒野奋斗以图生存。到了19世纪，他们在这些斗争中获得了胜利，于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便油然而生，这样，风景画开始在美国流行。一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”，这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格了，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。 以美国南北战争为界线，标志着美国艺术开始走向全面成熟的时期，无论是在风景画、肖像画还是在风俗画方面都出现了一批掌握了纯熟绘画技巧，能充分展示自己的个性，并且能深刻反映美国人民现实生活和思想感情的艺术家。 塔 希 主 义 西方抽象绘画的一种技法。源于法语的Tache(意为斑污、斑点)一词,指用偶然的彩色斑点和色块所形成的绘画。塔希主义既反对传统艺术的再现,也反对几何抽象主义先入为主的观念,它更接近美国的抽象表现主义。通常被称作塔希主义画家的有法国的J.阿特兰、C.布仁、G.马蒂厄、F.阿勒、J.福特里埃和J.迪比费,德国画家沃尔斯和加拿大画家J。-P.里奥佩的画法也接近塔希主义。塔希主义所用的色点、色块并不构成任何具体的物象,仅靠自身的组合与变化形成抽象的画面。在塔希主义的画家看来,这种色点、色块本身就是表现要素,它们是画家感情和心灵状态的直接流露。最早使用塔希主义一词的是法国美术评论家M.塔皮耶,他在1952年采用这个词看来是受到了抽象表现主义的影响。 象 征 主 义 象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。 摩罗(GUSTAW MOREAN，1826—1898)出生于巴黎一个建筑师的家里。1846年入巴黎美术学校学习，他常到德拉克洛瓦的画室求教，与德拉克洛瓦的学生夏塞里奥成为朋友。受其影响，摩罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩。1857年摩罗到意大利学习，临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品，60年代又致力于东方艺术研究，日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对摩罗的艺术风格有很大影响。70年代，印象主义绘画兴起，摩罗坚定地站在反对印象主义的立场，指责印象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思想的艺术，摩罗主张艺术应当是思辨的、富于哲理的思想的体现。他的绘画中的色彩，光怪陆离，深沉而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。摩罗画的大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象，传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。《莎乐美》、可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。《俄狄浦斯和斯芬克斯》(图一)是摩罗1864年作品，这篇作品来自希腊神话，在通往忒拜城的路边山崖上有一个狮身人面兽斯芬克斯，每个通过这里的入必须回答她的谜语:什么动物早晨四只脚，中午两只脚，下午三只脚。猜不中即遭杀害，俄狄浦斯正确回答出谜底人。斯芬克斯因此跳崖而死。故事讲述的是智慧与邪恶的较量和对俄狄浦斯勇敢精神的赞美。但摩罗在画中着意强调了斯芬克斯娇美的面容与可怖的兽身之间的对比，并转化为另一种喻意:女人就像斯芬克斯一样诱人，但却狡诈而残忍。摩罗的画带有象征性的神秘意味，故被称作象征派。摩罗说:“我既不相信我能摸到的也不相信我能看到的东西，我只相信我看不到的和摸不到的东西。”也就是说他相信自己内心的幻想，这种观念也典型地反映了象征派的艺术特点。 夏凡纳(PUVIIS DE CHAVANNES，1824一l 898)善于制作装饰壁画，大多以象征性手法表现神话和宗教内容。善用 引喻或暗示手法表达某一思想情绪。他曾从师于浪漫主义大师德拉克洛瓦，作品色彩明快平稳富于装饰性，著名壁画作品有《东方的大门》、《圣女纳维日埃》、《圣林》等等。夏凡纳的油画《信鸽》、《希望》也是象征主义的典型代表。《信鸽》描绘的是一女子，一手捧鸽，一手指向天空，左上方是一只凶残的老鹰，女性是拟人化的巴黎、和平，鹰则象征恶势力和侵略者。《希望》这幅油画以白衣少女及手持小花、荒野小草，象征生命的顽强及未来的美好。夏凡纳的作品都存在着一个我们熟悉的现实生活环境，但这些现实的视觉真实性却又脱离了其原有的真实环境而具有了象征意义。这也是夏凡纳对20世纪现代艺术的启发之一。对夏凡纳来说，对某个瞬间的如实描写是无法反映他的思想的，他关心他所要表达的东西，这也是整个象征主义的共同认识。夏凡纳也绘制了一些比较现实的风俗画，《贫穷的渔夫》便是其中最著名的一幅画。画中以凄凉的色调表现了站在破烂船上低头望着水面的渔夫，渔夫双手交在胸前，像是在祈祷，亦或是在感叹生活的不平，远处是他的妻子和女儿，从他们的衣着上可以看出他们生活的清苦。没有喧器、没有声响，空气似乎凝结了一样，画面上的静寂增加了神秘的气氛。 法国的另一位象征派画家是有“梦幻王子”之称的雷东 (ODILON REDON，1840一1916)。雷东是象征派画家、石版和铜版画家。雷东的作品有两个部分，其早期是黑白画，包括版画和素描。版画创作描绘鬼怪幽灵，表现幻想甚至死亡的主题。1895年后雷东开始油画创作，但更多的是粉笔画的创作。雷东与植物学家阿曼?克拉奥德有着深厚的友谊，雷东的作品经常出现植物的梦幻。他画得最多的是瓶花静物， 如《描着武士的花瓶》(图二)。也常常在其中加入一些富有抽象感的奇异的形，花卉如梦幻中的物体，展示了一个让人难以捉摸的迷一般的意境。在《花中的奥费利亚》(图三)中我们看到在一个抽象的背景中奇妙地涌现出一丛鲜花，它们既有植物的特征，又似乎并不生存在真实的世界中，象征性的人头更给画面带来了神秘色彩。雷东把现实生活中的物体和梦幻世界中的物体并置在一起，让观者更多自由地去体会作品的暗示性。 象征主义绘画在欧洲各国均有表现。瑞士的画家勃克林、霍德拉，意大利画家塞冈提尼，比利时的画家思索尔等等，都是具有象征主义倾向的画家。 海 德 堡 画 派 澳大利亚的画派。1886,1893年出现于南部小镇海德堡,发起人与代表人物是T.罗伯茨。1886年,罗伯茨与他的同学F.麦卡宾一起到海德堡附近竖起帐篷,开始画外光写生。A.斯特里顿、C.康德尔等人也参加了他们的活动。1890年,W.威瑟斯建立了另一个画家营地,P.福克斯、G.塔克在那裹建立起夏季美术学校。人们将这些人称为海德堡画派。海德堡画派主要受法国印象主义的影响。1889年8月17日,他们在墨尔本参加了澳大利亚第1次印象主义画展。他们的活动在青年艺术家中产生很大影响。 原 始 派 艺 术 或称稚拙派,特指20世纪初以法国巴黎为中心,以H.卢梭为代表的美术家群。原始派画家很少或基本没有接受传统的美术训练,在画面处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫美术家的重视。1911年,著名的美术批评家W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此同时,巴黎独 立者沙龙举办了大型卢梭作品回顾展,原始派艺术重新得到评价。尔后,原始美术倍受推崇,直到40年代,这一思潮仍余音不绝。 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该派的画家也常是些远离现代派艺术主张的单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主要是根据他们绘画作品中共同表露出来的天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术史中的地位。在他之后,活跃在画坛上的原始派画家影响较大的有L.维万、L.塞拉菲娜、A.博尚、C.邦布瓦、R.兰贝特、J.夏娃和D.佩罗内。 原始派是现代美术中出现的一种特殊现象,对所谓原始派的提法西方各有所衷,主要有新原始派、现代原始派、通俗写实派、稚拙派等,这些名称意在表明原始派与史前原始艺术的区别。后来美术史家为避免名称的混乱,根据原始派艺术的创作特点,从艺术发生学的角度提出naive art(稚拙艺术)一词,用以统辖原始派艺术。 后 印 象 主 义 所谓后印象主义是指塞尚、凡?高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡?高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性:塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡?高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡?高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。 严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。 代表人物有 塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、 高更(Paul Gauguin,1848-1903)、 及梵谷(Vincent Van Gogh,1853-1890)等。 纳 比 派 1888-1892 世人公认塞尚、凡?高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。 1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘:“树木应当是什么颜色,你看到多多少少的红色吗,很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢,假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去～”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。 纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展:即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型:依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形;使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。 纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。 尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。 立 体 派 西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910),被认为是包含了立体主义因素的作品。 立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国,继野兽主义崛起后,另一群文艺家常在蒙马尔特的”流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M.洛朗森、G.阿波利奈尔、A.萨尔蒙、M.雷纳尔、J.格里斯、F.莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒,他在1907年在巴黎开办了画廊,这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R.德洛内、A.格莱兹。1910年,以J.维荣为中心,建立起新的立体派社团,因经常在法国皮托活动,被称作皮托集团。荷兰画家P.蒙德里安、墨西哥的J.de里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则,从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始,毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中,还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。 虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。 立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思 维。 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。 代表画家有 毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)、 勒泽(F. Leger,1881-19??)、 布拉克(Georges Braqne，1882-1967)、 格莱士(Juan Gris,1887-1927)等。 形 而 上 画 派 紧随着未来主义，意大利画家契里柯同卡拉共同创立和发展了形而上画派。同是1910年前后的美术运动，却有着完全不同的倾向，与未来主义不同的是，未来主义歌颂机器文明社会的科技成就和进步，而形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度。如同它的名字，这个画派深受叔本华和尼采唯心主义的影响，但其中带有更多的弗洛伊德思想的影响，事实上他们比后来的超现实主义画派更早的体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用，作品中充满了神秘怪异的气氛，描绘的多为物体的稳固、无时间性和不朽性。另外一些重要形而上画家是萨维尼奥和莫兰德，萨维尼奥就是契里柯的胞弟，创作活动一直持续到三十年代。 代表人物有 奇里珂(Giorgio de Chirico,1888-19??) 卡尔拉(Cario Carra,1881-1966) 等。 行 动 派 行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。 在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实践了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家;还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。 在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。 代表画家是波洛克。 国 绘 画 美 1620年第一批到北美大陆永久定居的欧洲移民乘坐“五月花”号船到了波士顿附近定居之后，就有了零星的美术活动。到1670年前后，已经有了正规的肖像画家，其风格大都是在英国学的荷兰画派的手法，由一些末流或业余画家带到了殖民地。在早期的肖像画家中最有名的是约翰?斯米伯特(JohoSmib—en，1688—1751)。他出生于苏格兰的爱丁堡，早年曾跟一个招牌画家当学徒，也游历过意大利，亲自临摹了古典大师的原作，他的临本后来对新大陆的肖像画家有所影响。他于1728年到达美国，两年后定居波士顿，他后来主要是通过经营自己的画店进行艺术活动。现在留存下来的斯米伯特的肖像画画的都是当地名人的肖像。 18世纪的美国人大部分时间都忙于在荒野奋斗以图生存。到了19世纪，他们在这些斗争中获得了胜利，于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便油然而生，这样，风景画开始在美国流行。一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”，这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格了，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。 以美国南北战争为界线，标志着美国艺术开始走向全面成熟的时期，无论是在风景画、肖像画还是在风俗画方面都出现了一批掌握了纯熟绘画技巧，能充分展示自己的个性，并且能深刻反映美国人民现实生活和思想感情的艺术家。 重要画家:庚斯博罗 卡萨特 康斯坦布尔 罗塞逖 惠斯勒 沃特豪斯 透纳 萨金特 霍默 阿尔玛 超 现 实 主 义 1924-1929年法国作家 布列东(Breton)在巴黎先后发表两次“ 超现实主义宣言”，之后运生了超现实主义画派，曾在伦敦、巴黎举行画展。 此派从主观唯心主义出发，认为下意识的领 域、梦境、幻觉、本能是创作的泉源，否定文学艺术反映现实生活的基本规律，反对美术上的一切传统观念。 表现在艺术上则是把潜意识中的矛盾:生与死、过去和 未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实 ”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。 代表画家有 米罗Joan-Miro,1893-19??) 马松(Andre Masson,1896-) 埃伦斯特(Max Ernst,189?-19??) 保罗(德尔沃(Delvaux Paul,1897-) 马格利特(R.F.G Magritte,1898-1967) 达利(Salvador Dali,1904-1989) 坦基(Yves Tanguy,1900-1955)等。 野 兽 派 1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中,一群青年美术家的作品参展,他们是H.马蒂斯、A.德兰、A.马尔凯、H.芒金、M.de弗拉曼克、G.鲁奥等人。在他们的作品中间,有一件展品比较写实,风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述该展品时,用了”在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话,把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽,故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。参加野兽派活动的还有C.卡穆安。勒阿弗尔市的两位画家O.弗里兹、R.迪菲和后来成为立体派主将的G.布拉克、L.瓦尔塔和荷兰籍的K.van童根,也参加过野兽主义画家的展览会。 野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝、红、绿并列融汇。” 野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。 代表画家 马蒂斯(H.Matisse, 1869,1954)，使用强烈的色彩、抒情的线条，代表作《生命的喜悦》(1905,06)、《华丽第一号》(1907)、《妻子肖像》(1905，哥本哈根皇家美术馆)等。 鲁奥(G.Rouault, 1871,1958)，他关心的不是画面的处理，而是心灵寄托的问题，宗教气氛浓，色调源于中古彩绘玻璃画。代表作《娼妓》(1906)、《基督的脸》(1933，巴黎现代美术馆)。 布拉曼克 Maurice de Vlaminck 1876-1958 法国，于1908年后转向塞尚，成为较有节制，接近立体派的风格。晚期风景画作品，寻求明暗对照法的戏剧性效果。 杜菲 Raoul Duty 1877-1953 法国，代表作是轻快的，在简单的大块色彩上面勾勒形象，有插图味道。 特朗 Andre Derain 1880-1954 法国，早先画野兽派，1907年倾向色彩更节制，形象更坚定的风格。 新 写 实 主 义 新达达(又叫作新写实主义) 1950年代 现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史条件下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿?克雷默说的:“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实践中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。 代表人物魏斯(Andrew Wyeth,1917-) 等。 达 达 画 派 20世纪初产生的西方现代主义绘画流派之一。 达达主义绘画否定一切传统的审美观念，主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种“全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面。例如，弗朗西斯皮卡比亚的《查拉的肖像》画面上没有具体的造型形象，只是在一条垂直线上画五个圆圈，最下端是一些毫无意义的文字。维隆.杜桑根据“破坏就是创造”的宗旨，把一个便壶送给1917年的纽约的独立美展。1920年，他又在巴黎展出了“新作”:在达.芬奇的名画《蒙娜丽莎》的复制品上给蒙娜丽莎添上两撇胡须。达达主义绘画后期的一些画家，如库尔特.施威特尔等则用纸片、抹布、火柴盒、垃圾等粘贴在一起创作“作品”，明确体现了否定一切的艺术思潮，在一定程度上表现出西方社会中知识阶层对当时社会环境和秩序的否定。 达达主义绘画除了否定一切外，没有对绘画艺术提出任何建设性的主张，作品也没有美学价值。几年之后这一流派便告解体。一些重要画家如弗朗西斯.皮卡比亚等力图从否定一切中挖掘一些积极的东西予以挽救，从而转向了另一个西方现代主义文艺流派--超现实主义。 代表人物有弗朗西斯、维隆.杜桑、马塞尔.袭乡、琼.米罗等。 未 来 派 未来派，是由意大利诗人菲利波?托马索?马里奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术(过去派)的终点和未来艺术(未来派)的诞生。他聚集了一群诗人和画家在他周围，其中重要人物有乌姆伯托?波丘尼(Umberto Boccioni,1882-1916)、卡洛?卡腊(Carlo Cara,1881年生)、卢伊吉?鲁索洛(Luigi Rssolo,1885-1947)、贾科末?巴拉(Giacomo Balla,1871年生)和吉诺?塞弗里尼(Gino Severini,1883年生)。波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”，于1910年2月11日发表，并于3月3日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。同年4月11日发表未来派“绘画技巧宣言”。随后又接二连三的出现一些论证和宣言。1912年，这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会(随后移至伦敦和柏林展出)，1914年，波丘尼出版了一本书，将他们的观点做最后一次说明——形式上和事实上都是最后一次，因为同年爆发的世界大战，使这个集团解散了。波丘尼，这个运动的推动者，在1916年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。因此这个集团没有再组织起来。塞弗里尼有一段时期转向了立体派，卡腊受到了契里科(Chirico)的形而上学的绘画的影响，巴拉终于又回到了学院派的现实主义，鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家(以“骚捞主义”(Bruitism)的音乐见称)，显然对绘画没有兴趣。 代表人物有 巴拉(Giacomo Balla,1871-1958)、 薄邱尼(Umberto Boccioni,1882-1916)、 塞佛里尼(Gino Severini,1883-1966)等。 欧 普 艺 术 产生于法国的1960年代，是精心计算的「视觉的艺术」，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。 欧普艺术1965(4)-于纽约现代美术馆举行。 代表人物有 马列维基(Kasimir Malevich,1878-1935) 瓦萨雷利(Victor Vasarely,1908-) 凯利(Ellsworth Kelly,1923-) 诺拉德(Kenneth Noland,1924-) 雷黎(Bridge Riley,1931-) 斯特拉(Frank Stella,1936-)等。 普 普 艺 术 1960年代是抽象表现主义的反动，描写日常生活的每一个事物，迫使大家人对周遭事物更加注意。主要描写广告招牌，标志、照片、漫画等等，与美国的都市文明有关。 在二十世纪，两个令人惊奇的艺术革新运动;一是立体派，另一个是普普艺术。 这两个艺术革新运动都是反抗当时已存在之艺术形式，立体派画家批判后印象派太过拘谨而平淡乏味;普普艺术家们则认为抽象表现主义画家热情到近乎虚伪;到底立体派还是普普艺术是二十世纪最创新的艺术革命运动，到目前还没一个定论。普普艺术将当时的艺术带回物质的现实而成为一种通俗文化(Popular Culture)，这种艺术使得当时以电视，杂志或连环图画为消遣的一般大众感到相当的亲切。 普普艺术严格的来说是起源于英国，但真正爆发出影响力却是在1960 年代的纽约。40年代战后的英国，艺坛仍掌握在严肃认真的浪漫主义风格中，年轻一代的艺术家，感叹战后美国都市的富庶与新形成的享乐轻松及物质普遍的通俗文化，他们刻意反叛上一代刻苦创作的要求。1956年，一个名为”这就是明日”的通俗文化的展览中，一件由伦敦当代艺术学院的独立团体所主导的作品”什么让今日的家如此的不同、如此吸引人,”作者理察(汉明顿(Richard Hamilton)在一间房屋中贴满了取自广告页的图像，图中一位健美先生，握着一只超大棒棒糖，糖衣纸上有”POP”的大写字样，引用这三个字母称呼反纯粹艺术的通俗艺术便有了现成的模式流同了起来。普普艺术家把日常生活与大量制造的物品与过去艺术家视为精神标竿的理想形式主义摆在同等重要的地位。高尚艺术与通俗文化的鸿沟从此消失。”媒体”与”广告”是普普艺术家最喜欢使用的主题，那也是他们对消费社会的礼赞。当时60年代的英国除了汉明顿居领导地位之外，在没有出现杰出人才。普普艺术在英国的命运正如汉明顿所标榜的:通俗流行，昙花一现。 普普艺术渡海到了1960年代的纽约，虽初期发展有些顿挫，但后劲弥坚，对当代艺术的影响极大。如普普艺术最具知名度的大师安迪(沃荷(Andy Warhol)，他擅长大量重复使用大众熟悉的形象对象符号，及使用摄影技术与绘画的结合。他最常使用的对象包括罐头汤，可口可乐与成箱的清洁剂，他也喜欢使用明星的影像，包括:猫王，玛利莲梦露，伊利莎白泰勒。他常把这些影像重复使用在他的作品中。 基本上，普普艺术的精神是十分美国化的，有富丽堂皇的生活品质，近乎肤浅的盲从意识，对影视名星的热衷，对名利的经营与追求。虽然普普艺术在当时没有在艺坛占到领导的地位，但普普艺术对通俗文化的同步化，确实改变了人们接受艺术的态度。而它对现代艺术美学的破坏与改变，并将艺术普遍化，他们甚至影响到一般人在生活中对艺术的体认，这些都是具有其历史性意义的。 代表人物有 李奇登斯坦(Roy Lichtenstein,1923-) 罗森柏(Robert Rauschenberg,1925-) 安迪(沃霍尔(Andy Warhol,1928-) 强斯(Johns,Jasper,1930-) 伟塞尔曼(Tom Wesselmann,1931-) 等。