2003年教育部审定人教版九年级上册音乐教案全集

2003年教育部审定人教版九年级上册音乐 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 全集 第一单元 光辉的历程 第一课时 教学内容: 唱歌:《游击队歌》 教学目标: 1、通过演唱，使学生了解在日寇侵略、国土沦丧的危急时刻，全国军民团结一心、奋勇杀敌的斗争历史，感受游击健儿勇敢顽强、机智灵活的形象。 2、以视、听相结合的 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 ， 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 歌曲要素与情感表达的手段。 3、能用轻巧而富有弹性的声音，演唱《游击队歌》。 教学重点: 用轻快有力的声音演唱《游击队歌》。 教学难点: 掌握弱起节奏的正确演唱。 教学准备: 钢琴、多媒体设备 教学过程: 一、导入 1、教师播放《中国人民解放军军歌》，学生聆听。教师提问: (1)同学们知道这首歌曲的歌名吗, (2)歌曲是什么风格, 2、教师提问:同学们还记得进行曲的特点吗, 进行曲具有强弱分明、雄壮有力、结构规整等特点，一班具有明显的行进节奏。 二、学唱《游击队歌》 1、节奏练习 4/4 ×? ×××0 ? 2、视唱A 3、学生边看谱边聆听《游击队歌》A段。教师提问: (1)歌曲的力度、速度由什么特点, (2)为什么要运用这种力度、速度来演唱, 4、师生交流 5、按节奏朗读A段歌词，教师提示学生注意节奏准确，咬字清晰;以中速演唱;具有进行曲风格。 6、学唱A段歌词，应用轻巧、灵活而有弹性的声音演唱。 7、学生边看谱边聆听《游击队歌》B段。 8、教师提问:B段旋律又哪些变化, 9、师生交流 10、学生学唱B段歌词。 11、学生随伴奏完整演唱歌曲。 三、拓展练习(学唱三部分合唱片段) 1、教师用钢琴弹奏低声部，演唱第一声部，学生唱第二声部，师生合作，感受合唱的魅力。 2、学生自主选取一个声部进行学唱，三个声部相互配合演唱这两个乐句，感受合唱艺术的魅力。 3、完整欣赏混声四部合唱《游击队歌》。引导学生注意歌曲的力度变化、声部的均衡以及声音的和谐，进一步感受合唱的艺术魅力。 四、课堂总结 欣赏总结本科学习的内容及知识要点，教师小结下课。 第二课时 教学内容: 欣赏《保卫黄河》(钢琴协奏曲《黄河》第四乐章) 教学目标: 1、通过欣赏、演唱教学，学生感受中华儿女反抗日本侵略者的英雄气概和斗争精神，珍惜来之不易的幸福生活，认识到新时代中华儿女肩负的责任。 2、在欣赏的过程中，采用视唱乐曲主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 旋律、对比欣赏、听辨音色等方法，从分析音乐基本要素入手，感受作品表现的情感与意境。 3、初步了解钢琴协奏曲和变奏曲;学唱《保卫黄河》主题部分，能听辨主题的重复与变化。 教学重点、难点: 学唱《保卫黄河》主题部分，能听辨主题的重复与变化。 教学准备: 多媒体课件 教学过程: 1、导入 (1)播放歌曲《保卫黄河》，尝试说出听后的感想。 (2)教师:关于黄河，你还知道哪些知识, 播放图片，欣赏一段关于黄河的录像。 老师再为同学补充，黄河是我国的第二大河，全长5464公里，发源于青海的巴颜口客拉山脉，流经九个省区，最后由山东注入渤海。千折百弯的黄河，像一条巨龙，成为古老中国的象征，在这里有水草丰美的天然牧场，母亲河。 (3)教师简要介绍钢琴协奏曲《黄河》的创作背景。 2、聆听《保卫黄河》的引子和主题部分 (1)教师提问:通过初步聆听，请同学们说说什么是钢琴协奏曲, (2)教师小结 3、复听引子和主题部分，学生跟唱主题，加深对主题的印象。 4、欣赏第一变奏，请学生听辨与主题的异同。 5、欣赏第二变奏，学生听辨第二变奏与主题的异同。 (1)教师提问:结合音响，同学们能说一说第二变奏的发展手法吗, (2)教师小结 6、聆听、欣赏插部。 (1)教师提问:这段旋律与主题相比，在哪些方面有变化,你能说说其中包含了哪首歌曲的音调吗, (2)教师小结 7、观看视频，完整欣赏《保卫黄河》，请学生写出作品的曲式结构。 8、教师呈现作品的曲式结构:引子+A+A+A+A+A+A+A+A+插部+A(尾声)。 9、请学生说一说作品表现的情感，谈一谈欣赏乐曲后的感受。 课堂总结: 学生总结本课学习的内容及知识要点，教师小结下课。 第三课时 教学内容: 欣赏《四渡赤水出奇兵》 教学目标: 1、通过欣赏、演唱歌曲，感受革命的乐观主义与英雄主义，培养学生不畏困难的品质。 2、通过对比欣赏、分析音乐基本要素及结构、听辨音色等方法，感受作品所表现的情感与意境。 3、能辨别几种演唱形式 教学重点、难点: 通过对比欣赏、分析音乐基本要素及结构、听辨音色等方法，感受作品所表现的情感与意境。 教学准备: 多媒体课件 教学过程: 1、教师朗诵《四渡赤水出奇兵》的歌词，请学生想一想，歌词描绘的是哪个历史时期的画面, 2、学生思考并回答。 3、教师简要介绍《四渡赤水出奇兵》的创作背景。 了哪些乐器，歌曲有哪几种演唱形式。 (2)师生交流，完成音乐分析。 (3)欣赏第一部分第一乐段。教师引导学生关注民族乐器在其中的 运用，感受音乐与情绪的变化。 (4)师生交流，完成音乐分析与表格填写。 (5)欣赏作品第二部分第一乐段。教师请学生找出旋律中的相似之处，感受音乐情绪的变化。 (6)师生交流，完成音乐分析与表格填写。 (7)欣赏第二部分第二乐段。教师引导学生关注演唱形式和音乐情绪的变化。 (8)师生交流，完成音乐分析及表格填写。 5、课堂总结: 学生总结本课学习的内容及知识要点，教师小结下课。 第二单元 音乐故事(二) 第一课时 教学内容: 学唱歌曲《鳟鱼》 教学目标: 1、通过学唱歌曲《鳟鱼》，能够从歌词、旋律中感悟人世间的单纯、善良与欺诈、邪恶并存的事实，明白正义必须与邪恶进行斗争的道理。 2、通过聆听、感受、对比、探究等方法，使学生了解音乐故事，感受歌曲音乐形象。 3、了解舒伯特、格里格的简要生平及其主要代表作品;能够用自然、流畅的声音演唱歌曲《鳟鱼》。 教学重点、难点: 能够用自然、流畅的声音演唱歌曲《鳟鱼》。了解音乐故事，感受歌曲音乐形象。 教学准备: 多媒体课件、钢琴 教学过程: 1、聆听歌曲《鳟鱼》(完整版)。教师提问: (1)这首歌曲分为几个乐段,告诉我们一个什么道理, (2)钢琴伴奏塑造了什么形象, 2、教师总结: (1)歌曲由两个乐段组成。歌词描写狡猾的渔夫搅浑了河水，使小鳟鱼迷失了方向而受骗上当的故事。作者用渔夫代表当时的统治者，用小鳟鱼比作群众，表达了对统治者的不满和对自由的向往。 (2)钢琴伴奏塑造了什么形象, 3、简介舒伯特 (1)教师或学生简介舒伯特及其代表作品。 (2)教师补充 4、音程练习: (1)用“搭桥构唱”的方法练习带有变化音“,4”的音程。 1 ,4 ? 1 5 ,4 5 ? 1 ,4 5 (2)用柯尔文手势练习减五度音程。 4 ? 2 ? 7 ? 4 7 5、发声练习 1=F 2/4 5 ? 1 1 3 3 ? 1 5 5 ?? 5. ? (1)教师提出练声要求:积极的歌唱态度，打开口腔，声音圆润。 (2)学生跟随教师的钢琴伴奏做发声练习。 6、学唱歌曲 (1)学生随琴跟唱歌谱。教师应提示学生注意“7 6 7 1 ,4 ? 5 ”和“7 7 7 4 2 7 ? 1. ”的音准。 (2)学生市场歌谱。 (3)学生填词演唱。教师提出要求:注意歌唱时的咬字，音色圆润。 (4)教师伴奏，学生以稍慢的速度演唱歌曲。 (5)教师提问: ?两段歌词在演唱时情绪上有什么变化, ?哪些音乐要素造成了前后两段情绪上的对比, (6)学生回答，教师总结 ?第一段情绪活泼欢快，第二段在情绪上略显不安，表达了一种伤感和惆怅的情绪。 ?力度和音色的变化造成了前后两段情绪上的对比。 (7)教师启发学生表现歌曲 ?教师提问:前后两段在力度和音色上怎样 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 , ?教师补充:两种不同的情绪和力度表现，使人感受到鳟鱼命运的戏剧性。 (8)学生尝试用不同的力度、音色、情绪演唱歌曲。 (9)学生分组演唱歌曲，并相互评价。 7、欣赏童声合唱《鳟鱼》 教师提问:同样一首歌曲，它们在表现手段上有什么不同,带给你怎样的感受, 课堂总结: 学生总结本课学习的内容及知识要点，教师小结下课。 第二课时 教学内容: 欣赏《大海与辛巴达的船》 教学目标: 1、欣赏《大海与辛巴达的船》，能够对乐曲产生兴趣。 2、在聆听、体验、对比、探究等音乐实践活动过程中，了解音乐故事情节，感受、体验音乐要素对塑造音乐形象所起的重要作用。 3、了解俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的简要生平及主要作品;能够听辨乐曲中“国王的主题”和“王妃的主题”，辨识两个主题的发展及主奏乐器。 教学重点、难点: 能够运用音乐要素简单分析乐曲。 能够听辨乐曲中“国王的主题”和“王妃的主题”，辨识两个主题的发展及主奏乐器。 教学准备: 多媒体课件 教学过程: 1、导入 教师提问:同学们知道《一千零一夜》的故事吗,那位同学能以简短的语言讲述它的故事梗概: 教师补充:俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫根据这个神话故事，以音乐的形式创作了著名的交响组曲——《舍赫拉查达》。这部组曲共分四个乐章，今天我们欣赏第一乐章——《大海与辛巴达的船》。 2、完整欣赏 (1)教师提问:作曲家是如何用音乐来“讲”故事的,你联想到了什么画面,你能听出哪些乐器, (2)教师补充:乐曲结构为省略展开部的奏鸣曲式。由序奏(引子)、呈示部、再现部、尾声四部分组成。 3、音乐知识 (1)介绍俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫。 (2)组曲: 4、分段欣赏 (1)聆听“国王的主题”，教师提问: ?这段音乐刻画了国王怎样的形象,(威严、冷酷) ?作曲家运用了哪些音乐要素来塑造国王的形象,(铜管乐器，较低的音区) ?主奏乐器是什么,(长号、大号) (2)学生随琴学唱这一主题旋律。 (3)聆听“王妃的主题”，教师提问: ?这段音乐刻画了王妃怎样的形象,(善良、美丽) ?主奏乐器是什么,(小提琴) ?作曲家通过哪些音乐要素塑造了国王与王妃的不同形象,(运用节奏、节拍、力度、旋律、音色、音区的对比等不同音乐要素) ?教师补充:以上两个主题在全曲中多次出现，请同学们在聆听过程中仔细听辨。 (4)聆听“波涛汹涌的大海”主题，教师提问: ?“波涛汹涌的大海”主题音乐由哪个主题变化可以塑造不同的音乐形象。 ?在配器上有哪些变化,(配器越来越丰满) ?刻画了怎样的大海形象,(波涛汹涌、浩瀚无际，同时充满着位置的危险) (5)聆听“平静的大海”主题，教师提问: ?这段主题音乐刻画了大海怎样的景象,(阳光明媚、风平浪静) ?这段音乐由哪个主题变化而来,(由“王妃的主题“变化而来) (6)学生随琴视唱“平静的大海”主题旋律。 5、完整欣赏乐曲 (1)教师提问: ?“国王的主题”与“波涛汹涌的大海”或“王妃的主题”与“平静的大海”之间有着怎样的联系, ?作曲家是通过哪些音乐要素的变化来塑造音乐形象的, (2)教师补充: ?国王的残暴像是波涛汹涌的大海，善良、美丽的王妃仿佛是宁静的大海泛起的朵朵浪花。 ?作曲家利用国王与王妃的主题来表现大海，通过节奏、和声、配器的变化来塑造音乐形象。 7、小结下课 第三课时 教学内容: 欣赏《小巫师》 教学目标: 1、欣赏《小巫师》，能够对乐曲产生兴趣。 2、在聆听、体验、对比、探究等音乐实践活动过程中，了解音乐故事情节，感受、体验音乐要素对音乐形象所起的重要作用。 3、了解法国作曲家杜卡的简要生平及主要作品;能够运用音乐要素简单分析《小巫师》;能够听辨《小巫师》中“扫帚主题”与“小巫师主题”旋律。 教学重点与难点: 能够运用音乐要素简单分析《小巫师》;能够听辨《小巫师》中“扫帚主题”与“小巫师主题”旋律。 教学准备: 多媒体课件 教学过程: 1、导入 请欣赏管弦乐曲《小巫师》，这首乐曲是根据歌德的叙事诗《魔法师 的弟子》创作的。有同学了解这个故事吗,请给同学们讲一讲。 2、完整聆听乐曲 (1)完整播放乐曲，教师提问: ?作曲家运用了哪些乐器来刻画音乐形象, ?作曲家是如何用音乐来“讲”故事的, (2)学生说出自己聆听乐曲后的初步感受。 3、作品介绍 4、作曲家简介 5、分段聆听音乐 (1)聆听“咒语动机”，教师提问: ?这段音乐使你联想到什么, ?音乐突然增强力度，表示什么, ?音乐旋律是怎样发展的, ?你听到哪些乐器的音色, (2)聆听“扫帚主题”，教师提问: ?乐曲的速度是怎样的, ?乐谱中多处出现顿音记号，有什么特点,你联想到怎样的情景, ?主奏乐器是什么, (3)学生随琴学唱“扫帚主题” (4)聆听“小巫师主题”，教师提问: ?这段注意音乐刻画了小巫师怎样的神态, ?主奏乐器是什么, (5)聆听结尾部分，教师提问: ?铜管奏出号角性的音调，表示怎样的情景, ?乐曲恢复与序奏一样的慢速度，魔法师在做什么, ?乐曲在怎样的气氛中结束, 6、再次完整聆听乐曲 在聆听前，教师提出问题，学生思考。 (1)当扫帚主题第二次出现时，音乐有哪些变化, (2)音乐的变化使你产生哪些联想, (3)当扫帚主题第三次出现时，音乐有怎样的变化,你联想到怎样的情景, 7、拓展练习 学生根据乐曲内容创编情节进行表演。 8、小结下课 第三单元 曲苑天地 第一课时 教学内容: 唱歌《前门情思——大碗茶》 教学目标: 1、在歌曲的演唱学习中，使学生增加对我国曲艺音乐的了解与认识，感受海外游子对祖国的眷恋之情。 2、在感受北京曲艺音乐韵味的基础上，聆听录音范唱，分析歌曲要素与情感表达，采用视唱歌曲旋律、对比欣赏等方法，学唱、表现歌曲。 3、初步了解曲艺音乐的相关知识;常准歌曲中的装饰音，感受其作用;用京腔京韵来演唱歌曲。 教学重点、难点: 初步了解曲艺音乐的相关知识;常准歌曲中的装饰音，感受其作用;用京腔京韵来演唱歌曲。 教学准备: 钢琴、多媒体课件 教学过程: 1、导入 教师播放《四世同堂》视频片段，学生初步感受歌曲。 2、欣赏歌曲 (1)教师提问:这首歌曲可以分成几个部分,与以前学过的歌曲有什么不同, (2)这首歌曲每唱一句都有一个间奏，在曲艺音乐中叫做过门。教师出示曲谱，对比分析《前门情思——大碗茶》与北京琴书《长寿村》的过门。 (3)学生跟唱过门。 3、学唱歌曲 (1)朗读歌词 ?学生边击拍边按节奏朗读歌词，要注意读出京腔的“儿化音”。 ?找出每个乐句中的装饰音单独学唱，引导学生感受其作用。 (3)学唱歌词 ?按照歌词结构，分两部分学唱。 ?教师提问:A段从“我爷爷小的时候”至“就着一口大碗茶”表达 了怎样的情感,情绪上有没有变化,你认为怎样表现更为恰当, ?教师提问:B段从“来”开始到结束，旋律有什么特点,表现了怎样的情感, (4)完整演唱歌曲 ?学生随伴奏演唱歌曲。 ?教师启发学生思考:如何才能更好地表演歌曲, ?学生分组展示。 (5)分组讨论 《前门情思——大碗茶》在音乐风格、艺术创作手法上有什么特点,你有什么感受, 4、小结下课 第二课时 教学内容: 欣赏《重整河山待后生》 教学目标: 1、感受、体验京韵大鼓经典作品，对北京曲艺音乐产生兴趣，关注民间曲艺音乐的发展。 2、通过观看视频、聆听范唱等方法，感受曲艺音乐的魅力;学唱《重整河山待后生》片段。 3、初步了解京韵大鼓的艺术特点及代表艺术家。 教学重点、难点: 感受、体验京韵大鼓经典作品，感受曲艺音乐的魅力;学唱《重整河 山待后生》片段。 教学准备: 钢琴、多媒体课件 教学过程: 1、欣赏《重整河山待后生》 (1)导入 ?播放《丑末寅初》视频片段，教师提问:京韵大鼓表演形式有什么特点, ?教师投影显示京韵大鼓常用伴奏乐器:鼓、板、三弦。 ?观看示范演奏鼓、板。 (2)欣赏 ?教师简述电视连续剧《四世同堂》剧情。 ?教师提问:为什么这部电视连续剧的主题歌运用了京韵大鼓的音调, ?教师播放范唱录音，教师提问:歌曲蕴含了怎样的情感, ?分析“花香之地无和平”一句的旋律特点，学生模仿学唱。 (3)简介骆玉笙 ?简介京韵大鼓表演艺术家骆玉笙。 ?欣赏骆玉笙演唱的京韵大鼓视频，感受她的音色特点和演唱风格，并模仿演唱第一乐段。 2、简介曲艺音乐 (1)结合多媒体，教师介绍汉代说唱俑。 (2)教师总结:曲艺音乐是融语言、音乐、表演为一体的综合性表 演艺术。其中“说”与“唱”的结合，是曲艺音乐区别于其他艺术种类最本质的特点。 3、课堂练习 教师多媒体显示鼓、板、三弦、扬琴、四胡等乐器图片，学生能准确说出这几种乐器名称，并知道是哪个曲种的主要伴奏乐器。 4、课堂总结 学生总结本课学习的内容及知识要点，教师小结下课。 第三课时 教学内容: 1、欣赏《蝶恋花?答李淑一》 2、欣赏《布谷鸟儿咕咕叫》 教学目标: 1、通过本课的学习，使学生有进一步了解曲艺音乐的愿望，热爱祖国的民族艺术。 2、通过模仿学唱与对比欣赏的方法，分析唱腔基本特点、听辨音色等方式，使学生能分辨几种不同曲艺音乐的类别。 3、了解苏州弹词，四川清音等相关知识。初步了解几种说唱音乐的特点。 教学重点、难点: 了解苏州弹词，四川清音等相关知识，了解几种说唱音乐的特点;能分辨几种不同曲艺音乐的类别。 教学准备: 多媒体课件 教学过程: 1、欣赏《蝶恋花?答李淑一》 (1)初次聆听 教师提问:能听懂这段唱腔的唱词吗,它的语言有什么特点, (2)聆听方言 ?唱腔中那些字的读音与普通话不一样, ?学生跟老师一起轻声以苏州方言诵读唱词，感受语言的韵味。 ?教师提问:在苏州方言里“轻”是读第四声的，它在演唱时有什么特点, (3)整体欣赏 ?教师介绍这首词的创作背景。 ?教师提问:哪几个字最能表达作者的悲愤之情, ?这段唱腔的主要伴奏乐器是什么,(琵琶、三弦) (4)对比欣赏 ?再次聆听，划分唱腔段落。 ?教师启发学生感受前后两个段落不同的情感变化。 (5)简介苏州弹词 教师播放《蝶恋花?答李淑一》的演唱视频，学生了解苏州弹词的演唱形式。 2、欣赏《布谷鸟儿咕咕叫》 (1)整体聆听，感受唱腔特点。 (2)模仿练习“哈哈腔”。 (3)介绍四川清音及其代表人物。 3、课堂练习 教师播放京韵大鼓、苏州弹词、四川清音、北京琴书、山东快书等曲艺片段，学生听辨曲种。 4、小结下课 丰富多彩的曲艺音乐是民族艺术的瑰宝，凝聚着中华民族的精神与智慧，是中国传统文化传承的重要媒介与载体。学习、了解曲艺音乐，继承与弘扬民族音乐，是我们义不容辞的责任。 第四单元 西乐撷英(二) 第一课时 教学内容: 唱歌《摇篮曲》 教学目标: 1(情感态度和价值观目标:通过学习感受母爱的真挚和伟大。 2(过程与方法目标:用视唱法，跟唱法，比较法，自主学习法学会唱《摇篮曲》 3(知识与技能目标:用柔和、甜美、舒缓的歌声及气息连贯的方法深情地演唱歌曲。 教学重点: 能控制自己的声音，用柔和、甜美、舒缓的歌声表现歌曲的情感。 教学难点:唱好装饰音 教师准备:有关舒伯特音乐作品 教学过程 : 一、组织教学 导入新课(阶段目标:师生沟通 建立和谐的课堂环境) 1(引入，发声练习《摇篮曲》 1 2 3 , 3 2 1 ,1 3 2 1 ,2 - ,1 2 3 ,3 2 1 ,1 3 2 2 ,1- ‖ Lu lu lu lu lu lu lu lu (从简单的摇篮曲引申到发声练习) 介绍作曲家:他一生创作了14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、567首歌曲，他的朋友说，他把看到的都写成了歌，有时候，一个早晨就写5-6首。而且大部分歌曲成为经典作品，还有些作品，在民间广为传唱。由于他丰富的创作，所以人们也称他为“歌曲之王。” 2(音乐家创作这首歌曲的经历(引发学生兴趣) 教师:当时的舒伯特是在什么情况下创作出来这首歌曲的呢,原来这首歌曲与一盘土豆有关，舒伯特有一天漫步在街头，感觉很饿，不自觉的走进一家餐厅，却发现自己身无分文，想找个熟人，也没有。正在这个时候，他发现了报纸上刊登着的一首诗，就是这首有克劳谛乌斯写的诗，于是他就叫侍从招来笔和纸，很快谱了曲。就是这首摇篮曲，于是作曲家就用这首歌曲，换取了一盘土豆，解决了肚子问题。他去世30年后，这个作品卖到了30万法郎。 学生:惊叹。 3(聆听舒伯特的《摇篮曲》 二(学唱舒伯特的《摇篮曲》(阶段目标:用甜美、柔和声音以及连 贯气息演唱歌曲) 1(学唱歌谱。 用跟唱法演唱歌谱 注意声音的甜美和柔和 2(解决歌曲难点:装饰音(运用比较法) 3(完整唱第一段歌词(运用连贯的气息演唱歌曲) 4(自学歌曲第二、三段歌词(自主学习) 5(完整演唱歌曲(充满感情的演唱歌曲，激发学生感受母爱的真挚和伟大) 三(知识拓展(阶段目标:了解作家的其他作品) 小结: 第二课时 教学内容: 欣赏《c小调练习曲》 教学目标: 1、了解、掌握协奏曲的结构。 2、提高学生的欣赏能力、感受能力。 3、通过欣赏使学生进一步了解钢琴对不同情绪、不同风格音乐的表现，感受钢琴真正价值，激发学生的欣赏和演奏兴趣。 教学重点:钢琴的发展及钢琴的真正价值的了解，我国钢琴音乐的发展。钢琴对音乐的表现作用。 教学难点:学生音乐感受能力、记忆能力、听辨能力的培养。 教学准备:录音机。 教学过程: 1. 欣赏《c小调练习曲》 1)作品介绍:乐曲创作于1831年9月，这时肖邦离开祖国去巴黎，途中经维也纳、慕尼黑，来到德国斯图加特，听到了波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，内心深处沸腾着剧烈的激情和愤怒。乐曲就是在这种万分悲愤的心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情。所以人们也简称其为《革命练习曲》。 作者:〔波兰〕肖邦 《c小调练习曲》是热烈的快板、四四拍，采用了比较自由的复三部曲式。 2)播放《c小调练习曲》，整体感受乐曲的情绪特点。 提示学生在欣赏时，与创作的时代背景相联系，乐曲表达的是作者对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情。 2、巩固练习 3、小结、作业 板书 c小调练习曲:〔波兰〕肖邦 复三部曲式 第五单元 舞剧音乐 第一课时 教学内容: 唱歌《大红枣儿甜又香》，选听《窗花舞》 教学目标: 1、了解舞剧《白毛女》的相关知识，感受舞剧音乐的魅力。 2、用优美连贯的声音演唱歌曲，并注意气息的运用。 教学重点和难点: 1、注意歌曲中一字多音的准确演唱。 2、唱准歌曲中出现的大跳音程。 3、引导学生用优美的声音、连贯的气息 表现歌曲的意境。 教学过程: 1、导入 观看影片《白毛女》片段——老百姓迎接八路军解放杨各庄片断。 (以《大红枣儿甜又香》的音乐作为背景。) 师:同学们，你们看过歌舞剧《白毛女》吗,今天老师准备了一个片段，请大家欣赏。 问:看了《白毛女》片段，你们看到了什么画面呢,能说说你们的感受吗, 2、介绍 (1)芭蕾舞剧《白毛女》，1964年根据歌剧 《白毛女》剧情改编。1965年公演于“上海之 春”。舞剧保留了原剧中的多段为人们喜爱的 唱段，同时又创作了《大红枣儿甜又香》等新 的唱段。大量运用歌曲为芭蕾舞伴唱，是为了 帮助刻画剧中人物的内心情感和演绎剧情，这 在当时是个大胆的尝试。 (2)歌曲《大红枣儿甜又香》选自舞剧第五 场，是一群妇女带着盛满大红枣的篮子，慰问 人民子弟兵时跳的一段群舞的伴唱歌曲。歌曲 为 徵调式、四四拍、二部曲式。 (3)A 段四个乐句采用 “起、承、转、合” 的手法，曲式结构也非常规整，两小节一句; B段从“啊”开始，只有五小节，两句词重复A 段，带有副歌性质。歌曲表达了人民对子弟兵 的热爱。曲调优美动听，也易于上口。 3、听赏《大红枣儿甜又香》 了解歌词。 师:请你们再听听刚才影片中的插曲，歌词都说了些什么, 4、学唱《大红枣儿甜又香》 随音乐哼唱《大红枣儿甜又香》的旋律，注意歌曲中一字多音的准确演唱，用优美的声音、连贯的气息 表现歌曲的意境。 5、听《窗花舞》 6、介绍《窗花舞》 《窗花舞》选自舞剧《白毛女》第五场， 表现剧中人喜儿在大年三十晚上，与姑娘们兴 高采烈地贴窗花的情景。 乐曲的开始部分，曲调由双簧管主奏，小 提琴作填充处理。节奏轻快、活泼，表现了喜 儿的喜悦心情。 引导学生思考: 1.乐曲前后的主奏乐器有何变化, 2.乐曲中有哪些不同的乐器出现, 3.B段后半部分，问、答句分别由什么乐器担任, 小结: 可以说中国歌剧的发展经历了四五十年的历程，《白毛女》是中国的第一部大型的新歌剧，它的诞生标志着中国歌剧的发展进入了一个新阶段， 在它的影响下，先后涌现了一大批闪烁着中国民族色彩的新歌剧，像《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《红珊瑚》等。 第二课时 教学内容: 欣赏:(1)芭蕾舞剧《天鹅湖》场景音乐; (2)芭蕾舞剧《天鹅湖》拿波里舞曲。 教学目标: 1、通过欣赏《天鹅湖》的《场景音乐》和《拿波里舞曲》，让学生对作曲家柴可夫斯基及其作品《天鹅湖》有一个初步的认识。 2、运用不同形式的交流，培养学生间、师生间的合作能力;鼓励学生在课堂上各抒己见，培养学生的自信心和勇气。 教学难点: 1、聆听舞剧《天鹅湖》场景音乐，能感受乐曲所要表达的不同情绪。 2、由于学生对西方音乐接触较少，所以让学生正确感受和理解音乐，需要一点过程。 3、本课欣赏的是芭蕾舞剧音乐片段，涉及到的音乐较多，需要学生在短时间内，迅速调整情绪，感受不同乐曲的风格和发展变化。 教学准备: 音响、课件(多媒体)。 教学过程: 一、导入: 接下来老师将为大家带来一段芭蕾舞的经典片段，看同学们能不能猜 出它属于哪部作品(播放《四小天鹅》片段) (设计意图:经典代表片段引出《天鹅湖》作品名称) 1、《场景音乐》赏析 (1)接下来老师将带领着大家首先来聆听一下贯穿这整部舞剧音乐的主题——天鹅主题，也就是我们教科书中所给出的场景音乐，在欣赏的同时请思考以下问题: A、此段音乐旋律的情绪是是怎样的,前后有什么样的变化, 【平稳、忧郁、柔和、热烈、激动】 旋律较平稳?自下而上进行 情绪平稳?情绪激动(暗示公主草遭遇不幸) B、音乐运用的主要演奏乐器,描绘了什么, (乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘天鹅纯洁、端庄而略带哀 婉的形象) (2)《场景音乐》音乐分析 我们刚刚听到的这段音乐是舞剧第二幕的开头场面的音乐。也是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题(谱例1)这个音乐主题曾多次出现，除了在第二幕的开头场面出现，在第一幕的终场、第二幕的终场以及第四幕的终场中都是以这个主题为基础发展而成的。虽然主题基础是一样的，但因为他所表现的故事情节，所以音乐的情绪也是不同的。第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的主题音乐，表现了奥杰塔和同伴们的悲惨命运。而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改变了速度、节拍，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现了忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量～ 这段乐曲开始，双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的主题音乐，暗示天鹅纯洁、端庄而哀婉的形象。在呈现这一主题的同时竖琴在弦乐的陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，让我们仿佛看到了静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪。也正是因为有了竖琴的伴奏，天鹅的主题显得更为柔美清纯(再次聆听谱例一)。这一主题反复一遍以后继续发展，双簧管奏出了渐渐上行的旋律(谱例二)使乐曲情绪逐渐激动，仿佛奥杰塔在诉说自己的不幸遭遇，接着在乐队的伴奏下，圆号用柔润的音色再现主题旋律(谱例一)，小提琴和中提琴重复如歌如泣的旋律 2、《拿波里舞曲》赏析 (1)芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。接下来我们就来欣赏一段第二幕中的性格舞《拿波里舞曲》，欣赏时思考以下问题: A、这段音乐的情绪是怎样的, (活泼欢快、情绪热烈，是一首十分著名的意大利塔兰泰拉风俗舞曲) B、它的主要演奏器乐是什么,(小号) C、他的节奏有什么特点,(前段平稳，后段节奏越来越快) (2)教师总结: 一段:轻快活泼，但又从容不迫(小号独奏)。 二段:转入更加活泼的节奏，情绪热烈奔放、节奏明快。 小结: 《天鹅湖》是世界经典名剧，今天我们欣赏的这两段舞曲给我们留下了深刻的印象，两段舞曲代表当时两个不同的民族和国家。在这里，舞蹈 和音乐是一个国家的标志、一个民族的文化符号。音乐是听得见的舞蹈， 舞蹈是看得见的音乐。希望同学们可以利用课余时间搜集有关世界经典舞 剧的资料，拓宽我们的视野，丰富我们的情感体验。 第三课时 教学内容: 欣赏:《快乐的女战士》 教学目标: 1.欣赏乐曲，能够分辨乐曲的结构。 2.哼唱乐曲的主题，记忆主题旋律，并感受乐曲主题的情绪。 教学重、难点: 1.记忆第一主题旋律。感受主题音乐的情绪。 2.分辨曲式结构。 教学准备: 多媒体课件。 教学过程: 1 导入新课: 播放踢踏舞《大河之舞》录像。 师:同学们知道这是什么舞蹈吗, 生:踢踏舞。 播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。 师:这个又是什么舞蹈呢, 生:芭蕾舞。 师:同学们知道芭蕾舞的起源吗, 生:?? 师:芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾(包括其它舞蹈)是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。(播放录像) 师:同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗, 生: ?? 师:芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事电影，后改编为芭蕾舞剧，在十年内战期间，在海南岛有一支共产党的工农红军——红色娘子军连。吴清华原是恶霸地主南霸天家的女奴，因不堪欺压逃出了南府，但被南霸天一伙追上打得昏死过去。南霸天以为吴清华已死，就离去。后来吴清华被一位共产党路过而救。吴清华加入了娘子军，歼灭了南霸天，成为一名优秀的指挥员。(打幻灯片) 小结: 《红色娘子军》是我国第一部最成功的大型的芭蕾舞剧。它展现了我们祖国的风格和气派。在舞台上塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军的形象，把属于西方的芭蕾艺术和中国的特色融为一体，为芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。 第六单元 中国流行风 第一课时 教学内容: 唱歌《让世界充满爱》 教学目标 : 1.聆听感受歌曲恬静、优美的意境，能用柔和、优美的音色，有感情地演唱歌曲。 2.在理解和熟悉歌曲的基础上，引导学生运用不同的演唱形式(齐唱、合唱、轮唱)表现歌曲。 3.了解音乐艺术在关注人类生存、发展等方面所发挥的作用，在音乐的影响下，增强对人类生存发展的责任感。 学习重点、难点:1.在演唱中运用优美、轻柔的音色表达出歌曲恬静、抒情的意境。 2.在音乐实践中运用自主、合作、交流、探究、综合等学习方式，学会与他人友好相处。 教学过程: 1.聆听《让世界充满爱》录音，感受体验乐曲所表达的感情。(播放课件) 2.引导学生随琴用自己喜欢的方式哼唱全曲，找出乐曲中相同的部分，同时通过多媒体用不同的色块表示出来，帮助学生理解歌曲的A、BA三段体结构。 3.引导学生有感情地朗颂歌词，体验歌曲内容所表达的内涵。 4.引导学生随琴填词唱歌，注意学生易出错的地方。 5.帮助学生解决歌曲中的难点。 6.学生用La试唱再现A段，学生尝试二声部合唱，体验感受合唱效果。 7.学生用轮唱的形式试唱B段，引导学生学会倾听，学会合作，学会欣赏，互相学习。 8.学生随琴声轻声地有感情地合唱全曲。 9.小结歌曲，揭示音乐知识，常见的演唱形式:齐唱、轮唱、合唱。 音乐情感的延伸 1.导入: 爱是人类永恒的话题，人类呼唤爱，世界需要爱，在这充满欢乐的世界里，也有许多忧伤和痛苦。如果你关注生活，你会发现，由于经济的落后，有许多人无法去圆上学梦，他们生活在忧伤中;由于自然灾害，有人正经受着生与死的挣扎，他们生活在痛苦中;由于战争，有人家破人亡，妻离子散，他们生活在绝望中?? 2.播放以《让世界充满爱》为背景音乐的，有关失学儿童，受灾灾民，以及战争难民的情景多媒体画面。 小结: 世界需要爱，那就把你的爱分享给世界吧，让我们一起来关注身边的人和事，只有你心中有爱，才能让世界有爱;只有你心中充满爱，才能让世界充满爱～ 第二课时 教学内容:欣赏《青藏高原》 教学目标: 1、通过欣赏使学生基本了解声乐的分类。 2、学生演唱《青藏高原》，通过体验和模仿，感受音乐风格，对西藏 歌曲加深认识。 教学重点和难点:了解西藏歌曲的旋律特点与演唱特点。 教学准备: 分别准备李娜版、韩红版、索朗旺姆版的《青藏高原》的音响(录音带、光盘、U盘都可以)。 教学过程: 1、放青藏高原视频画面和语言的解说，引入《青藏高原》歌曲的欣赏教学。 2、教师先讲讲西藏歌曲的一些基本特点。西藏民歌的主要特点是活跃热烈、朴实和抒情优美。声音要求首先要自然流畅，在风格较强的歌曲中，偶尔出现用喉头控制声音的情况。这种唱法在民间称“枕固”，其意是说嗓子的拐弯处，是特殊的声乐装饰技巧。 3、在欣赏之前，先向同学们提出问题，下面三个歌唱家分别唱同一首《青藏高原》歌曲，注意听她们的唱法有什么不同。 4、欣赏歌曲《青藏高原》。 1)先播放原唱版李娜唱的《青藏高原》。 2)放韩红版的《青藏高原》。 3)放索朗旺姆版的《青藏高原》。 4、让学生各组讨论，由组长把本组对三个歌唱家所唱的《青藏高原》的异同收集意见并发言。 5、老师归纳全班同学的意见后，补充学生说不到的地方。 1)李娜是湖南人，是流行(通俗)唱法歌手。她借鉴民族戏剧中的 一些特点和港台唱法的一些特点，形成自己的风格。 她的高音有中国戏剧“喊嗓”的特点，音色丰满多变，声音能够自如地在高、中、低音阶，强、中、弱的音强和壮、沙、细的单色之间来回穿梭，甚至展示了啸声(超高音)，令人叹为听止，国内无人能及。有人说:“李娜的高音太凶悍了”。她在唱低音时，如涓涓细流沁入心田;在唱中音时，似绵绵羊群漫步草原;唱高音时，象滚滚波涛轰击山峰。她对作品的感情处理很细腻，比如她唱《青藏高原》第一句“呀?啦?嗦”一声唱出, 就将人的心托了起来, 灵魂开始飘向青藏高原的感觉;“难道说还有” 就好像是在自问自说，刚才同学们也听到了。 2)韩红是流行唱法的歌唱家，生于西藏，祖籍是山东。她虽然是流行唱法歌手，但也伴有一些民族的元素在内，用她自己的话来说比例是四分之三的流行，四分之一的民族元素当作一个点缀。韩红拥有天籁般的声音，她的音色纯粹，就像从遥远的天边飘来的纯净、清冽、空灵，让人震撼。高音和荡气回肠的演唱风格具有独特性，是无人可以效仿的。韩红唱歌时气息的控制、真假声的转换都有自己的独门功夫，她对歌曲的感情处理很到位，唱歌总是把感情融入歌曲中，自我陶醉，做到感动别人先感动自己。 3)索朗旺姆是原生态唱法的歌唱家，是土生土长的西藏人，现在国家总政歌舞团当演员。她在2002年中央电视台举办的“第十届全国青年歌手大奖赛”上，她凭自己的成名曲《金色的故乡》，一举夺得了“业余组民族唱法金奖”(当时还没有原生态的提法)和“观众最喜爱歌手金奖”两大桂冠。她的歌声有纯正藏族的味道，西藏所特有的嗓子“颤抖”的特 色很浓，听起来真挚亲切，声音穿透力很强，就像在高原上空旷的地方声音传到无边无际的地方，动听嘹亮，刚才听她唱《青藏高原》同学们也应该感受得到。索朗旺姆的风格和老歌唱家才旦卓玛的风格是一样的，是同一种流派，她是西藏“第二个才旦卓玛”之称的藏族女歌手。 小结: 以上三位歌唱家唱同一首歌，李娜是唱这首歌的原唱，一唱就给人以震撼;韩红是翻唱，她的音色的独特魅力让人寻味，众多歌迷赞叹不已;索朗旺姆也是翻唱，她原汁原味的藏族特色一点都不亚于前两位。前两位是流行唱法，没有唱西藏嗓音“颤抖”特殊的声乐装饰技巧。要问哪个唱得更好，应该说个有特色，也就是我们说的“音乐风格与流派”的问题了，就看听众自己的喜好了。 第三课时 教学内容:选唱《乡间的小路》 教学目标: 能用轻松活泼的情绪演唱《乡间的小路》，了解台湾校园民谣，表达心中对生活、祖国的热爱。 教学重难点: 1、在理解歌曲的基础上，能对歌曲的演唱形式进行多种探索。 2、对歌曲意境的理解与表现。 教学准备:音像资料、课件、多媒体。 教学过程: 1、试听《乡间的小路》感受一下它给你带来什么样的感觉, (轻松活泼) 2、再听。 师:演唱顺序是什么, 3、最后聆听 师:这首曲子分几个乐段, 4、分段学唱 A+B+A’,点出本段情绪(A段悠闲、B段飞扬。) 5、难点练唱，听琴跟师模唱。 6、引导学生完整地有感情地演唱。 7、听不同版本的演唱，分析演唱形式。 师:这首歌还有其他版本，让我们听听其他版本是怎样演唱的,和学生一起分析演唱形式，作出点评。 8、表现歌曲，用不同形式唱。 (1)在两拍长音处用不同节奏、音高的“啦”唱。 (2)加衬词lv唱。 (3)加入口哨唱。 (4)分领、齐唱。 9、简介台湾校园民谣: 师:今天我们学习的《乡间的小路》是属于台湾民谣，什么是台湾民谣呢,台湾校园民谣出现在上世纪70年代后期，祖国宝岛台湾的大学生在“乡土文学”影响下，出现一股“唱自已的歌”的热潮。这些青年作者所创作的一些表达他们思想感情的歌，被称为校园民谣。内容大多是描写自然景色，怀念故乡的，或抒发青年爱恋之情的。初期演唱形式自由，青 年们在校园内聚会，由演唱者自报节目，自弹吉他伴奏。80年代初其中有些歌曲流传到香港和内地，有的已被专业音乐工作者选为舞台演出的曲目。 10、知识拓展 下面我们再来欣赏几首其他的台湾校园民谣，再次感受它们的动人之处。分别听赏《童年》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《外婆的澎湖湾》。看视屏演唱(带动画的)。另《外婆的澎湖湾》有两种演唱版本，其中一种是摇滚感觉的，一种较宁静、平缓，让学生感受不同的风格特点。 小结: 今天我们学唱、欣赏了几首好听的歌曲，我想问问同学们，是不是校园歌曲就只适合在校园内演唱呢,那么再想一想，这些二三十年前的歌曲为什么到现在仍然流传甚广,台湾、大陆两地的校园歌曲还有很多，同学们课外可以自己去搜集这些歌曲的音响资料。