淡淡乡愁——阿劳弹奏的肖邦练习曲全集

淡淡乡愁——阿劳弹奏的肖邦练习曲全集 淡淡乡愁——阿劳弹奏的肖邦练习曲全集 当我们想起肖邦,脑海里马上浮 现出的是他的爱国主义精神.肖邦在 异乡创作的许多作品是直接和怀念祖 国相联系的,他的爱国主义热情,他对 祖国的热爱决定了他创作的总方向. 肖邦一生创作了27首钢琴练习 曲,尤其是Op.10,Op.25的二十四 首练习曲是其钢琴创作中的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 性作 品,到他26岁时,已经完成这些作品 (Op.10是l829,l832年,Op.25是 l832,l836年,另外三首遗作的练习 曲作于l839年).在钢琴练习曲的历 史上,很多作曲家写作的大量的练习 曲都淹没在高深的技巧中而默默无 闻,因为璀璨的钢琴技术及一些写法 上的新颖并不能弥补练习曲内容的平 庸和空泛.要把钢琴练习曲从表面堂 皇的技术性乐曲变成真正艺术性的作 品是一项艰巨的任务,而这个任务在 肖邦的练习曲中完成了.在他的练习 曲中总是能找到富于个【生的表现手段 来创造富于个性的音乐形像,他使这 些乍一看来纯属技术性的练习曲充满 了深刻的思想感情,使它们成为个性 鲜明,独一无二的艺术作品. 肖邦在钢琴协奏曲Op.21和Op. 1l的作曲创作中,在寄给好友占都 与诙谐之后,贝多芬却转换为神秘与 深奥,特别是他背离了巴赫的传统风 格之后,很难再返回到迪亚贝利圆 舞曲.因此,当他将该曲传递至高潮 的末端时,既有意味深长而舒缓的三 个小调变奏曲(第29,31号),又有 激烈而考验精湛技艺的第32号变奏 曲,一个赋格.随即,他把我们领进 结尾,这是另一种四分之三拍的小步 舞曲.优雅而多元,结尾的音乐让人 回想起庄严的金属叮当声,并带领我 们进入他最后的奏鸣曲Op.1l1结尾 想像的天国之中.或者说,该曲结尾 的妙笔生花就在于此:意外的敲击 声,一个有力的和声强行闯入,很自 然地悄悄宣告乐曲结束.正如舒曼曾 说:"这部最后的变奏曲是贝多芬的 钢琴对听众的永别." 贝多芬的迪亚贝利变奏曲表 现出古典主义的宏伟气势,从和声到 弱拍,从莫扎特的"唐?璜到巴赫 的柔板,从亨德尔的快板风格到海 顿,莫扎特的时代特点,贝多芬将他 对音乐思想进化的理解和对声音的想 象力,以神来之笔将一首平庸的圆舞 曲渲染成一幅斑斓多彩的音乐画卷. 1796年,年轻的贝多芬还是人们 知之甚少的作曲家.而弗拉尼茨基 (1756,1808年)是摩拉维亚的作曲 家,小提琴家,比贝多芬年长14岁, 是维也纳音乐生活中的一个重要人 物,并且作为一个指挥家被海顿和贝 多芬格外敬仰.26岁的贝多芬写下了 弗拉尼茨基变奏曲,它的主题是选 自弗拉尼茨基的一个芭蕾舞剧中的俄 罗斯舞曲,而这个芭蕾舞剧对于我们 也是陌生的.海顿也曾在1770年使用 过这个民问舞曲的旋律.弗拉尼茨 基变奏曲是由l2首A大调变奏曲组 成,它充满魅力,幽默与创意. 在Decca公司发行的这张"迪亚 贝利变奏曲唱片中,担任钢琴演奏 的是弗拉季米尔?阿什肯纳奇.他是 出生于前苏联的钢琴家,指挥家,是 20世纪50年代后成长起来的一代最 优秀的钢琴家之一,也是俄罗斯钢琴 学派的杰出代表.他的演奏是以诗意 的情调和细腻的技巧为特点.这个充 满生气的钢琴传奇人物录制了贝多芬 的许多作品,这张唱片是2006年7, 8月份录制的.阿什肯纳奇认为,贝 多芬的音乐反映了生活的一切状态. 而以他的理解用钢琴演绎的这些作 品,可以说是Decca{~lJ建40多年来独 奏录音的精品之作. 唱片编号DECCA4758401 片长59分56秒? 士?魏杰霍夫斯基的信中曾提到练习 曲的事.这时候,肖邦正忙着协奏曲 首演的准备工作,埋首于演奏的练习 上,好像也为协奏曲中技巧艰难的段 落试写各种练习曲.由于这样,协奏 曲与练习曲,在音型与演奏技巧上出 现了许多类似性.或许可以说协奏曲 象征着肖邦的青春之梦,而练习曲则 表达出激烈的修炼与苦学. 钢琴演奏家阿劳(ClaudiO Arrau,1903,1991年),生于南美洲智 利的奇里安.据说这位音乐神童在正 式学琴之前,就能背谱弹奏贝多芬的 奏鸣曲.5岁时,阿劳在智利首都圣 地亚哥举行了独奏音乐会.在圣地亚 哥音乐院攻读时,又获得政府的提 拔,公费留学柏林舒伯特伦音乐学 院,这时阿劳才7岁.在柏林期间,随 马丁?克劳塞学琴,l1岁就正式在柏 林登台献技.克劳塞曾是李斯特的门 生,是莱比锡乐派的着名教师.阿劳 跟随克劳塞学习了5年,直到克劳塞 病逝,名师克劳塞在自己人生的最后 5年非常认真地指导这个拉美少年, 从各个方面对他进行全面培养,因此 师生两人也建立了很深的感情.克劳 塞去世后,阿劳再也没有找过其他老 师学习,而是完全靠自己的努力进修 并于1927年参加日内瓦国际钢琴比 赛并一举夺魁,从此奠定了他的钢琴 家的地位.其实在这次比赛的3年前, 阿劳就在孟都指挥的波士顿交响乐团 协奏下,在美国进行了演奏并获得了 广泛好评.1925年,22岁的阿劳已经 被母校聘任为钢琴教授,一直到1940 年他在柏林母校执教,1941年起因战 乱他离开了欧洲,开始活跃于美国乐 坛,但1947年第二次世界大战结束 后,他又回到了欧洲. 阿劳虽然是一位南美洲人,但由 于是在德国舒伯特伦音乐学院打下了 坚实的音乐基础,更继承了贝多芬,车 尔尼,李斯特和他的老师克劳塞的德 国传统,因此在他的演奏中很少能感 受到拉丁风格,反而是德国的浪漫主 义气息很浓厚.阿劳以19世纪莱比锡 乐派的钢琴样式为楷模与规范,追求 对音乐作品内涵的体验.在这张阿劳 于1956年6月为EMI唱片公司录制的 肖邦钢琴练习曲全集的录音中,阿劳 的演奏总是尊重乐谱上的指示,绝不 恣意变更,即使乐谱上无法标明的速 度,高潮,强音,旋律线的鲜明度等 他都会处理得自然朴实,尤其是乐句 的区分,阿劳可以称得上是楷模,这 表现在弱拍与强拍的正确表现和切分 乐句的合理性,而且无论在任何乐句, 他都不会出现混乱.阿劳的明确的重 音更值得介绍,他那种纯净而明澈的 乐句,自然地把乐句处理得精悍,作 品中的音型,动机和主题的转换却能 更清澈地浮现,这使阿劳要塑造的音 乐显得很明朗,把肖邦这些练习曲的 精神贯注在艳丽的血质的性格里.例 如Op.10这组里的第三首别名为别 离曲》的E大调旋律练习曲,这首旋 律练习曲的曲调是肖邦最为人熟知的 曲调之一,优美而哀伤,带着明显的 思乡情绪.阿劳在演奏中很好地把自 己的情绪融人到这首作品中,阿劳7岁 就因音乐天分要学习钢琴而离开祖国 来到德国进修,而肖邦这位伟大的作 曲家,钢琴家也是因为钢琴上表现优 异要离开祖国去法国巴黎深造,正因 为两位音乐家都是背井离乡,并且一 直因种种原因都无法落叶归根,所以 从这首乐曲中阿劳找到了共鸣,找到 了与肖邦内心共有的那股淡淡的乡愁, 这张CD在这首乐曲的演奏处理中可 谓明暗平均,音色与感情搭配的恰如 其分.整首作品演奏中有无奈的离愁, 更有肖邦音乐中特有的那种"花丛中 的大炮"般的坚韧.这首别离曲》是 整张唱片里最出色的演绎,听了真能 让人潸然泪下.另外Op.10里面的第 ll首降E大调练习曲,阿劳也弹奏的 很优美,音色掌控得开放自如.阿劳 的特大手掌在这首作品中弹奏的自然 流畅,音色明朗,乐句处理的干净利 落,任何一个细节都不松懈,厚重而 不阴暗,是理论与感觉很好的结合. 还要提的是肖邦的三首遗作练习 曲,这三首跟Op.10与Op.25比起 来确实从各方面来说都要有一定差 距,所以现在很少人去演出或录制唱 片.阿劳却从来没有去怀疑这些作 品,这个录音中甚至让人感觉他对这 些作品非常满意,他在这几首作品中 的演奏毫无松懈感,感情明朗动人, 音乐也有许多光泽.以至于当年的 留声机》杂志在点评这张唱片时还 特别称赞了阿劳对这三首鲜为人知的 肖邦练习曲的推广所做出的贡献. 另外值得一提的是这张CD唱片 里还收录了一首更有意思的作品Op. 46A大调音乐会快板,这是肖邦把 原先准备用于他自己的第三部钢琴协 奏曲的素材(大约是1832年)重新改 写并出版于1841年的一首钢琴曲,曲 子优美轻快,充满光辉.阿劳演奏的 也是稳健自然,把这首不常演奏的曲 目很好地介绍给了乐迷. 这张阿劳的肖邦练习曲全集是阿 劳全盛时期的录音,虽然是单声道录 音,但琴声还是比较有光泽的,ART 技术处理后声音略为发干,但总体上 还是不错的一张肖邦练习曲唱片.通 过阿劳的琴声,我们领会到了他丰富 的人生经历和深刻的音乐体会,在如 水的琴声中,我们感受着两位音乐巨 匠跨越时空的音乐对话与心灵共鸣, 陶醉在那淡淡的乡愁之中. 唱片编导EMlO94637998724?