我们为什么更喜欢裸女而不待见裸男？

我们为什么更喜欢裸女,而不待见裸男? 本文原载于华尔街日报,原标题为《裸男为何受歧视?》为什么男性的裸体形象得不到尊重?几个世纪以来,裸体女性在西方艺术里被大书特书,成为众人欣赏羡艳的主题。从波提切利(Botticelli)在1485年前后所创作的娇羞的《维纳斯的诞生》(Birth of Venus)到安妮?莱波维兹(Annie Leibovitz)于1991年为黛米?摩尔(Demi Moore)拍摄的怀孕裸照,一直以来,女性裸体都是以理想化的方式被呈现,成为美的象征。裸男就很可怜了!历史上有教皇下令将梵蒂冈城内男性裸体雕像的隐私部位全部遮掩起来的记录。就连史上最著名的男性人体像──米开朗基罗(Michelangelo)的《大卫》(David)──也遭到过类似的遮羞待遇:负责管理伦敦各家博物馆的官员们要求在某伦敦博物馆馆藏的《大卫》像复制品上巧妙地放上一片无花果树叶,因为此前这尊雕塑把维多利亚女皇(Queen Victoria)给惊着了。有鉴于此,对于维也纳利奥波德博物馆(Leopold Museum)“裸男”(Naked Men)主题展的组织者而言,这期展览将会引发一些争议或许也在意料之中。这期名为“裸男”的展览于10月19日拉开了帷幕,将于明年1月28日结束。即便如此,公众在展览开启之前对这次包括了西方艺术史上大约300幅男性裸体作品的展览所表现出来的强烈抗议,还是超出了组织者们的预料。展览开幕前,博 物馆管理者曾表示,他们将听从铺天盖地而来的投诉意见,对市内各处的宣传海报进行审查。博物馆发言人克劳斯?波克尼(Klaus Pokorny)在谈及这些投诉时表示,“我们作为一个社会群体,只是不习惯看到这么多男性裸体,这是我们的文化中所存在的一个问题,其部分来源于宗教。”为了宣传此次展览,利奥波德博物馆在维也纳市内张贴了180幅大型海报,海报上是法国艺术家皮埃尔?科莫(Pierre Commoy)和吉尔?布兰卡德(Gilles Blanchard)于2006年合作创作的摄影作品《法国万岁》(Vive la France)。这幅摄影作品上呈现的是三名全裸男性和三个足球。随之而来的批评让博物馆管理者不得不为防备抗议行动而制定了应急预案,并用红丝带遮住了海报中球员们的关键部位。一些人抱怨称,这些形象让他们联想到性,或是与性相关的痛苦经历。波克尼说,男性裸体“很不幸,通常还是会被与性侵犯联系在一起,这与裸体女性形象所引发的联想并不相同。”这样的双重 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 已经存在了数个世纪。早在十六世纪,弗拉?巴托洛梅奥(Fra Bartolomeo)的画作《圣塞巴斯蒂安》(St. Sebastian)就在有女性信徒忏悔承认她们对这位圣徒产生了不切实际的幻想后,被佛罗伦萨的神职人员撤了下来。1898年,维也纳画家古斯塔夫?克里姆特(Gustav Klimt)被迫在他创作的一幅裸体忒修斯(Theseus)战胜弥诺陶洛斯(Minotaur)的海报上做了修饰。这幅海报是他为宣传维也纳分离派(Vienna Secession)艺术运 动的第一次展览而作的。这次在利奥波德博物馆举办的展览展出了修改前后两个版本的海报。“裸男”展从古代雕塑开始,其中包括一尊公元前2400年时期的古埃及大臣Snofrunefer 的雕像。不过,展览中的大多数展品记录的是过去200年来的裸男艺术发展进程。十九世纪是男性人体作品最繁盛的一个时期。对于个性与理性之理想的追求,在十八世纪末期得到伏尔泰(Voltaire)和伊曼努尔?康德(Immanuel Kant)等人 的强力倡导,其影响力之大,一直渗透至十九世纪早期和中期的法国艺术。裸体曾被用来将英雄形象──英雄之所以成为英雄,通常是因为其独立且会运用理性──与普通大众区分开来。Kunsthistorisches Museum, Wien, Antikensammlung 维也纳应用艺术大学(University of Applied Arts)艺术史教授丹妮拉?哈默-图根哈特(Daniela Hammer-Tugendhat)说,“过去,男性裸体与独立联系在一起,”即便其结果是英雄之死。男性裸体在欧洲著名的男性艺术学院里扮演着举足轻重的角色,正如坦克雷德?巴斯特(Tancrede Bastet)在1883年所创作作品《历史画家亚历山大?卡巴内尔之艺术学校一景》(View of the Art School of the History Painter Alexandre Cabanel)中所表现的那样。牛津大学(Oxford University)的艺术史学家杰拉尔丁?约翰逊(Geraldine Johnson)说,“当然偶尔也会有女性模特,不过在十九世纪时,在艺术学院用裸体男模相对要容易得多,也便宜得多。”展览中,约瑟夫?德赛 尔?柯尔特(Joseph-Desire Court)的大型油画、创作于1828年的《希波吕托斯之死》(Death of Hippolytus)描绘了这位希腊男子在拒绝了继母的示爱后被杀死的情形,画中的希波吕托斯是裸体的;在威廉?阿道夫?布格罗(William Adolphe Bouguereau)于1848年创作的作品《死神面前人人平等》(Equality Before Death)中,一位天使正在给一躯健硕的裸露尸体盖上一个单子。约翰逊指出,“裸体男性通常被放置于一个‘安全’的环境中──被描绘成为一个神秘人物或是宗教角色,包括基督──这实际上让他们免于受到性方面的讨论。以性的角度去考虑宗教人物是人们完全无法接受的。”Reuters在二十世纪早期,男性英雄主义题材逐渐淡出,奥地利艺术家埃贡?席勒(Egon Schiele)、安东?科里格(Anton Kolig)和理查德?盖斯特尔(Richard Gerstl)等人深刻内省主题的画作慢慢成 为主流。维也纳应用艺术大学的哈默-图根哈特说,“一些历 史性的因素开始威胁到传统男性社会。”工业化进展意味着个人力量不再像过去那样重要。她指出,女性开始争取她们的社会地位,而奥地利帝国的整体实力正日渐衰弱。艺术家们开始怀疑,将当代男性描绘成古代英雄是否还有意义。在此期间,席勒在他于28岁那年死于西班牙流感之前,创作了 大量的裸体自画像。本次展览的策展人托拜厄斯?纳特(Tobias Natter)说,“席勒为艺术家画裸体自画像打开了一扇门。”有时,二十世纪早期的艺术家们会画两幅同样姿势的自 画像,一幅衣冠齐整,而另一幅是裸体,借此来凸显出他们衣冠楚楚出现在公众面前时以及赤身裸体私下独处时外表 形象上的不同。理查德?盖斯特尔于1907年创作的《拿着画板的自画像》(Self-Portrait with Palette)中,艺术家身着深蓝色西装直视着面前欣赏画作的人们。但在他于1908年创作的《拿着画板的裸体自画像》(Nude Self-Portrait with Palette)中,这位艺术家全身裸露,用野性的双眼盯着人们看,这幅画完成后不久,盖斯特尔就自杀了,那年他25岁。席勒和盖斯特尔的画作开启了一个世纪的风潮,其间男性艺术家们纷纷拿起笔为自己画裸体自画像,这样的主题之后被诸如美国的罗伯特?梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)这样的艺术家给带向了极端。1900年前后,摄影的诞生与发展让健身运动员的裸体肖像和以裸体运动员为主题的摄影作品日渐 增多。二十世纪七十年代为女性和同性恋者争取权益的运动兴起,促使越来越多的女性、公开身份的同性恋者以及诸如安迪?沃霍尔(Andy Warhol)这样的双性恋男性艺术家通过艺术来诠释他们在性方面的憧憬。利奥波德博物馆的这次展出中,通过两个图像最为丰富的展区对这些主题进行了探索,其中的作品包括沃霍尔在1982年创作的《挑逗》(Querelle)以及乌尔斯?卢斯(Urs Luthi)为探讨性别认知而创作的自画像。Reuters在二十世纪早期,男性英雄主义题材逐渐淡出,奥地利艺术家埃贡?席勒(Egon Schiele)、安东?科里格 继续阅读