[word格式] 丹第交响变奏曲《伊斯塔尔》的倒装变奏手法分析

[word格式] 丹第交响变奏曲《伊斯塔尔》的倒装变奏手法分析 丹第交响变奏曲《伊斯塔尔》的倒装变奏手 法分析 ?_垒蔓塑璺差塑…,………,…,…一__山堑茎吏掌堕兰堡 doi:10.3969/j.issn.1002—2236.2011.06.005 齐鲁QII,UREALmOfARTI 丹第交响变奏曲《伊斯塔尔》的倒装变奏手法分析 戴娱 (曲阜师范大学音乐学院,山东日照276825) 摘要:20世纪法国作曲家丹第的创作富于细腻的感情和诗意,其乐队交响变奏曲《伊斯塔尔》具有独创意 义.笔者以这部作品为例,对其进行宏观和微观的分析,探究其倒装变奏的结构特征及表现手法. 关键词:丹第;伊斯塔尔;倒装变奏;结构 中图分类号:J614.5文献标识码:A文章编号:1002—2236(2011)06—0024—04 丹第?文森特(D?indyVincent)(1851— 1931),法国作曲家,教师,1872年师从弗朗克学习 作曲.其间,他不仅接受弗朗克的教导,也吸取了老 师对艺术的理想主义态度.此外,李斯特和瓦格纳 对他影响也很大,在音乐风格上有时显示了对民歌 和素歌的兴趣. 丹第的乐队交响变奏曲《伊斯塔尔》(Istar)OP. 42创作于1896年,1897年初演于布鲁塞尔.作品 取材于伊斯塔尔下地狱的巴比伦传说,这是一个影 响广泛而深远的神话故事,源于苏美尔人的传说 《印尼娜降入冥府》.在巴比伦诸神中,伊斯塔尔 (Istar)是月亮的女儿,地位至为尊贵,她是战争与爱 情女神,也是大地女神,她的美艳能令妖魔也为之倾 倒.伊斯塔尔与塔穆兹(Tammuz)是一对相爱的恋 人,为此,阴险的冥后嫉恨在心,并设法使塔穆兹受 伤而死.为了追寻死去的情人,伊斯塔尔下到地狱 里,但女神下到地狱时,每降下一重天,进下一重门, 便脱去一层代表神尊严的配饰,并依次渐渐失去她 的神性.因此,伊斯塔尔在冥后的严厉盯视下,为了 她的爱人走向死亡之路.然而,当世界失去爱神后, 万物衰谢,濒临灭绝.于是,迫于主神的压力,冥后 才使伊斯塔尔苏醒,并按照主神的吩咐将”生命之 水”赠与伊斯塔尔.伊斯塔尔将生命之水洒到恋人 身上,最终塔穆兹被救出,草木随之复苏,大自然也 恢复了欣欣向荣的生机.丹第此首异国情调作品的 标 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 采自于《沦落冥府的伊斯塔尔》之巴比伦古诗, 其诗文如下: 降落到冥府之路上, 伊斯塔尔,有罪的女孩呦, 在赴往冥府之路上. 她已经通过的七个门, 降落到从未听说有人回来过的冥府. ?大宫真琴.交响变奏曲”伊斯妲”.张淑懿译.最新名曲解说全集,大 陆 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 店 24 第一个门的守卫者,从她的头上取下发饰. (想象) 第二个门的守卫者,从她的耳上取下耳环. (理性) 第三个门的守卫者,从她的颈上取下项链. (激情) 第四个门的守卫者,从她的胸部取下宝石. (极乐) 第五个门的守卫者,从她的腰部取下腰带. (胆识) 第六个门的守卫者,从她的手脚取下环饰. (同情) 第七个门的守卫者,从她的身体取下衣服. (灵知)?作者注】 有罪的姑娘伊斯塔尔,仍然一直前进到冥府. 生之水,至上之水都洒在她身上, 却使她年轻的爱人,逃过大难而复生.? 从以上诗文的描述中我们看到:伊斯塔尔逐层 褪掉身上的配饰,下降到冥府拯救爱人,作曲家在作 品中便以由繁到简的倒装变奏的音乐发展手法来表 现故事情节,这的确是非常贴切和生动的.故事中 伊斯塔尔下七重天,脱落的七层配饰分别暗喻:想象 (梦),理性,激情,极乐(爱情,惊喜),天生的胆识, 天赐的同情和天赋的知识(灵知).揭开最后一层 面纱,直视存在的全部真理,或许就是这样,一件事 态的表象并不见得是真正的内在涵义,剥开一层层 外饰,才看到清晰明了的内核——本质. 在诸多作曲家创作的浩瀚音乐作品中,表现这 一 思想主题的其实有很多,譬如德国作曲家理查? 施特劳斯在其交响诗《英雄的生涯》中,将全曲分成 六段,运用诸多与英雄相关的主导动机——英雄,敌 人,胜利,情侣,爱情的贯穿发展,来表现英雄的一 生,但最终表现的目的”不是用那种日常的勇敢精 深和外在的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 可以衡量的英雄主义,而是描写生 命中内在的英雄性格,是渴望通过努力与扬弃而达 到灵魂升华的那种英雄主义”?.又如法国作曲家 梅西安在被纳粹监禁在战俘营中时,受《圣经》的启 示创作的八乐章的《时间终结四重奏》,虽然并不是 纯正的教会音乐,但是他以宗教作为他音乐核心的 创作特点却在”一种涉及一切物象,又不失去与神 联系的音乐”?中表现出来.这部作品通过描写”礼 拜仪式,鸟儿,森林,天使,还有对耶稣的赞美”,表 达了他坚信人类的灵魂终将得到拯救而重新回到上 帝身旁的信念,这是对于生命意义的一种升华.以 上举例是为了帮助理解《伊斯塔尔》的作品内涵,这 里就不展开讨论了. 一 ,整体结构特点 说起变奏曲,通常会让人想到”形象”的重复或 由于缺乏变化和对比而产生的单调性.显然这是不 公正的评价,反倒是变奏曲对主题的自始至终的 “坚守”而使得所表现的乐思统一而清晰,音乐发展 也不会由于过多新材料的运用而显得游离四散. 《伊斯塔尔》作为一首单乐章交响变奏曲,作者 并没有按照传统的变奏曲式写作原则进行创作,而 是以从最复杂的一段变奏开始,递次简化,直至用主 题的原形作结束,这种变奏手法被定义为倒装变奏 “Reversedvariation”(也被称为逆向变奏).《新格 罗夫音乐和音乐家词典》中关于变奏曲式的传统类 型有:1,固定音型变奏;2,固定旋律或固定曲调变 奏;3,固定和声变奏;4,混合旋律变奏(也叫装饰变 奏);5,混合曲式变奏;6,自由变奏(也叫性格变 奏);7,幻想变奏;8,序列变奏.在这些类型中,并 没有提到倒装变奏,或者有倒装特征的变奏原则. 是否是因为这种变奏类型没有合适的题材和实际的 作用而被忽略了呢?”当然,识别变奏曲的类型,甚 至变奏曲式本身,并不是象其表现得那样直接,因为 从技巧和总体形态而言,变奏曲定义的界限和限制 条件并不总是那么清晰明了.”?因此,这部出现于 19世纪末的运用新的变奏思维创作的变奏曲便有 了值得我们探讨的理论价值. 《伊斯塔尔》全曲的演奏时间约15分钟,乐队 为传统编制:短笛,长笛2,双簧管2,单簧管,低音单 簧管,英国管,大管3,圆号4,小号3,长号3,大号, 定音鼓3,铙钹,铃鼓,竖琴2,弦乐组.根据伊斯塔 尔通过七重门而下降到冥府的故事特点,笔者在这 里将曲式结构划分为七个变奏段落,以自上而下的 方式标示,既与情节妥贴,又便于直观地领悟作曲家 的意图 例1: 段落小节调性节拍速度 引子4f4/4J=50 A737f—F—f4/4 连接14E6/4J:72 A8E6/4J:88 A5l7bBl2/8J.=50 A35F,4J=160 连接22E3/4 22C6/4J.=52 连接4f9/8J=62 A219f474J=72 连接62F2/26/4J=50 Al8Fl2/4 结尾5F12/4 对于上面图示做一点解释:自上而下,第一段用 反常规的A标示是因为这一段其实是整个变奏最 复杂,结构最庞大的一段,也是”倒装”变奏的由来 之一.A表示主题,从变奏一到变奏七笔者在这里 用倒数的7,6,5,4,3,2,1来表示,也是为了更进一 ?钱亦平.英雄的生涯,壮丽的诗篇.音乐分析学海津梁——钱亦平音 乐文集.上海:上海音乐学院出版社, 2007 ?朱建.梅西安与他写在战俘营的杰作——末日四重奏.二十世纪音 乐漫步,厦门大学H:版社, 2005. ~TheNewGroVeDictionaryotMusicandMusicians,”Variati0n,”2001, vo1.26,p288—289. 25 步体现倒装的特征.而且,这部变奏曲并不像传统 的变奏曲的曲式原则那样,开始先由一个简洁,明晰 的完整主题进行陈述,然后对它进行一系列变化重 复,图示标示为A(主题)一A.一A一A……,是一 开始先从变奏的主题进入,这个作品主要的标示为 A一A.一一A一A一A一A,而没有单独作为主 题呈示的A,A既是变奏一,同时也起到主题呈示 的作用.到达作品最后一个变奏,也就是图示中的 A反倒是简洁,清晰的主题陈述,但是在这里已经 不是传统意义上的主题,而是发展到最后的变奏,因 此,A同时也是结构意义上的A(主题).这一解释 的主要目的是让大家放下传统思维模式,跟随《伊 斯塔尔》进入一个奇妙的音乐境地. 二,细部结构分析 虽然是倒装的曲式特点,但是我们还是要根据 音乐这个时间艺术的实际音响从头分析.音乐以缓 慢的速度由一个四小节的,圆号独奏的,表情丰富 的,以下行进行为主的乐句导人(见例2),以f小调 呈示,似乎是表现伊斯塔尔开始走人冥府. 例2:(第1—4小节) 当她来到第一道门时,门口的守卫者从她头上 取下了她的发饰.变奏一(A)描写伊斯塔尔形象 的乐句由单簧管相伴,以中提琴声部直接与引子的 结束音同时奏出,音乐委婉流畅,辅助,经过式的音 符上下环绕在主音f的周围,表现了伊斯塔尔的柔 美与哀愁.这四小节乐句也是贯穿全曲的变化了的 主题(见例3): 例3:(第5—8小节) ——<===一 这一变奏是aba的曲式结构,a是14小节的 乐段,四小节主题呈示后又以圆号和第二小提琴反 复,最后在低音单簧管和大提琴的再一次反复中渐 弱到最弱音后收束.b描写伊斯塔尔的下降,调性 转到F大调,以弦乐的极弱(PPP)振音为背景,突出 单簧管和第一圆号的平行大三度下行的半音阶进 行,来表现伊斯塔尔的下降,而大管交替给长笛的上 行分解和弦叠加竖琴的上行自然音阶,则似乎为了 表现她在下降时四周看似上升的情景.之后这类片 断的音型材料不断进行模进,似乎在表达伊斯塔尔 26 丢掉第一层面纱的伤神和对未来的疑惑.第33小 节又再现了a,但是只再现主题之后便做了紧缩处 理,结束了这一部分.这一变奏是所有变奏中结构 最完整,表达最充分的一个部分.之后是一个连接 部,音乐转到E大调,速度稍微加快,由独奏小提琴 奏出一段像是引子加花装饰的乐句,并做了细碎化 发展.这个部分起到连贯前后主题的作用. 来到第二道门,门口的守卫者从她耳上取下了 耳环.变奏二(A.)开始进入主题,节选自变奏一主 题的前两小节,但是节拍由开始的4/4拍变为6/4 拍,整个时值也扩大了一倍,速度继续加快(见例 4).这一部分虽然有清晰可辨的主题特征,但调性 却在远关系调E大调上. 例4:(第56—57小节) , 当她下降到第三道门时,门口的守卫者从她颈 上取下了项链.变奏三(A)对于主题开头的节奏 特点和上行四音级进再迂回的音型还继续保留着, 转入B大调,变奏主题由双簧管奏出,长笛叠加第 一 小提琴,大管叠加第一大提琴声部分别演奏主题 (见例5),音乐越来越活跃,并准备进入下一变奏. 例5:(第65小节) 来到第四道门,门口的守卫者从她的胸部取下 了宝石,伊斯塔尔距离冥府越来越近.变奏四(A) 开始并没有直接引出主题,而是一段很快的5/4(3/ 4+2/4)拍子,全管弦乐队演奏热烈的20小节连接 部分,并且在这种气氛中,变化的主题强劲进入(见 例6).这时的主题变成15/8(9/8+6/8)拍子,八 分音符的舞蹈节奏,改变了原始主题前长后短的节 奏特点.这一变奏是乐曲的第一个高潮部分,声部 宏大,气氛热烈,力度上最强,而且最关键的是调性 转到了F大调,于主调F相差半音关系,也是最远 关系的调性对比了. 例6:(第101小节) Trsal1im6 嚣v 后面又是一个连接部,音乐气氛逐渐缓和下来, 节拍也变成了3/4拍,弱的力度似乎将伊斯塔尔引 入更深一层的冥界. 来到第五道门,可怜的伊斯塔尔,身上的饰物越 来越少,但是门口的守卫者继续从她的腰部取下了 腰带.变奏五(A)在长笛,单簧管和第一小提琴声 部以6/4拍子奏出时值扩大两倍的优美的变奏主 题,这个变奏的材料只取了主题开头的上行二度和 下行三音级进的特点,但保持了基本的节奏特征 (见例7).音乐气氛逐渐高扬,达到全曲的高潮. 例7:(第138—140小节) 女神继续下降,来到第六道门,她身上的环饰也 被取了下来.变奏六(A)是一个以对位手法写成 的以弦乐器为主的变奏部分,音乐精致,艳丽.在这 里要说明一点,就是丹第受弗朗克的影响对于对位 加工十分偏爱,难能可贵的是,他经常保持技巧的洗 练.之后是一个很长的连接部,共62小节,比前面 任何一个部分都长.分为三个不同段落,就因为马 上进入最后的变奏部分,也就是伊斯塔尔下到最后 一 重门”到达了永恒的国土,找到了神妙的?生命之 水?,当众解救了她的情人?生命之子”„?时的部 分,音乐速度和节拍的变换都预示着最终光明的到 来. 到达最后一道门——第七道门时,守卫者从她 身上取下了仅有的衣服,但是伊斯塔尔最终用她的 毅力和爱情战胜了邪恶,拯救了她的爱人.变奏七 (A)木管声部和小提琴声部齐奏”脱去一切装饰” 的主题音乐,材料更加简洁,只是将变奏一的前两小 节音符的时值扩大了两倍.所有乐器共鸣,突出体 现了伊斯塔尔女神神圣的主题(见例8). 例8:(第245—246小节) 这时的调性从开始的f小调转到同名F大调上, 象征着真理的显现,正义的伸张和最终的胜利.最 后,音乐在5小节的尾奏中渐渐逝去. 其实,此曲的发展手法还是遵循了自由变奏 (性格变奏)的写作原则,这也是交响性变奏常用的 手法,但是在乐思的安排上,的确是运用”倒装”这 种特殊的方式进行表现的.由于受瓦格纳的影响, 主导动机和循环原则是丹第信奉的手法,因此,他选 择运用变奏曲式来创作此部作品就不足为怪了.丹 第给这部作品赋予了新的内涵,虽然手法仍属传统, 但却通过逆向思维的发展,开拓出新的思路,使它在 众多音乐作品中表现得格外与众不同. 三,结语 分析完这部作品,我们不仅会问,丹第到底是一 个怎样的作曲家?为什么他会以这种方式来表现这 个神话故事呢?丹第创作《伊斯塔尔》,正好是19 世纪与2O世纪之交的时期,这时的欧洲正处在社会 大变革的时代.在哲学思潮上,涌现出了叔本华,尼 采,弗洛伊德等哲学家.在文艺流派方面,出现了自 然主义,象征主义,印象主义等派别.在美学上,汉 斯立克的美学观产生了重大的影响,等等一切,使得 “在后面的这些年中丹第的作品跟学院派教育上的 严谨性相对立”.?也就是说,他在故意打破一些常 规的手法,尽可能去发现更多的技巧.作为弗朗克 的弟子,他们师徒形成独特的一派,”他的经历造成 了诗人的气质和个性,一种更为多元性,证明了他吸 收了19世纪末象征主义的风格,他是一个矛盾,复 杂,反叛的人物”.? 在此篇幅有限的文章里,我们即不便细究《伊 斯塔尔》这个巴比伦神话的渊源,也无法更多展开 介绍丹第和他所处的当时法国的社会音乐状况.但 是,大部分情况下只有了解作曲家所处的时代及创 作背景,才能更准确地解读他们的音乐作品.因此, 是否可以将文中的缺憾视为本文完结后留下的后续 空间呢?然而,这些没有解决的问题,也正是我们将 来进一步进行分析的最值得引起思考的方向性问题. (责任编辑郑铁民) ?钱仁康.丹第:交响变奏曲”伊斯塔尔”,作品42号.现代作曲家及其 名曲,上海音乐学院图书馆编 @TheNewGroveDictionaryofMusicandMusicians,”D?indy,”2001,vo1.12,p370. ~TheNewGroveDictionaryofMusicandMusicians,”D?indy,”2001,vo1.12,p370. 27