肖申克的救赎以及配乐赏析

肖申克的救赎以及配乐赏析——TheShawsharkRedemption所属公司：天和有限公司公司成员：尤嘉庆蒋佳妮赵超李雅桐赵勇楠张也关于电影一直觉得和肖申克的救赎有一些不解之缘，大概在初中时候第一次看，现在轮到我来介绍他，总觉得有些亏心似的。关于《TheShawshankRedemption》的评论，太多，该说的差不多都已说了千万遍。对于这样一个热门的话题，再想要抒发一些个人的喜爱之情，不免有拾人牙慧之嫌。为了避免这样没新意的事情发生，许多单词我就不再提了，譬如“希望”，譬如“自由”。当然，这些都是很好很好的，也是可以第一时间从电影里感受到的。那么，我先说说我曾经感受到过的另一个单词，“理性”。安迪的胜利是理性的胜利，安迪的成功是理性的成功。无论面临怎样的局面，顺境也好，逆境也罢，他都不动声色，默默地审时度势，做他能做的努力，以达成自己的目标。这是一种伟大的才华！人类是感性的动物，时常受到情绪的支配，这是人之常情。面对残酷的环境，人本能的反应便是奋力抗争，而当这个环境恶劣到一定的程度时，人的抗争之心就会慢慢被消磨殆尽，成为行尸走肉。这两种情况，都是在许多文学影视作品中可以看到的。肖申克的囚犯也大都如此。在入狱之前，他们想必大都是目无法纪为非作歹的凶徒，人性中叛逆抗争的一面应该比常人要猛烈得多。但是长期被囚禁的生活，对权威的恐惧，对未来的绝望，对体制的顺应，使他们逐渐成为了去掉獠牙的狼。但冲动的血性并没有消失，囚犯之间时不时地争斗，“三姐妹”的恃强凌弱，都是证明。但，这一切都臣服于肖申克的石墙之内。就像驯服的狼被一起圈禁在铁栅栏中，也会彼此斗殴撕咬。这是动物的本性，也是人类的本性。安迪的伟大之处，便在于他超越了这种本性，在它上方数万英里高空的地方，用人类的理性俯视着这一切。典狱长的冷酷，狱警的残暴，“三姐妹”的兽欲，他当然从心底里反抗。他的抗争看起来如此虚弱无力，但却如此又坚定持久。他在用他的智慧和理性反抗这一切。有的时候，他看似已经忍气吞声，但很快我又欣喜地发现，他始终不曾屈服。当“三姐妹”强迫他口交的时候，他一番心平气和的叙述让对方无计可施；同样的，当狱警头子恶狠狠的要将他推下屋顶之时，他仍是面不改色地说出一番话来，立刻说服了对方。面目狰狞穷凶极恶的是他们，但真正咄咄逼人的，却是他。老瑞德曾经看错了安迪，以为他只是一个普通的知识分子，没有霸气，没有血性，是个软弱的人。没错，安迪没有张扬的锋芒，人性中野蛮与粗暴的一面，在他体内都已凝炼成了理性，从而爆发出更加巨大的能量。我想，瑞德一定庆幸他输掉了那两包烟。接着我想说的是，“毅力”。这个力量或许和前面所说的“理性”有些关联。人都有一时冲动的时候，那一刻会爆发出平常所没有的力量，叫做爆发力。对短跑运动员来说，爆发力很重要。然而那一刻爆发的力量是有限的，它会被一种叫做时间的东西消磨。这个力量来自于人的本能，像顽石一样不经琢磨。而“毅力”却是琢磨而出的。时间不断的腐蚀它，而理性不断的加固它。这是一场艰苦卓绝的拉锯战。安迪可以坚持每天挖掘石洞，挖了近二十年；可以每周写一封信，后来每周写两封信，直到州政府给了回应，资助他建立起图书馆；可以穿越长达五百米的恶臭肮脏的下水道，逃离肖申克。这样的毅力不只是可敬可佩，简直是可怖。我没有毅力。我只会被时间消磨成一堆灰，一堆沙，而安迪却被琢磨成了钻石。他让我激动，是因为他身上的“理性”和“毅力”是我所没有的。我推想安迪从哪一天开始生起了挖洞逃生的念头。也许是他刻下名字的那一刻，他发现石墙的质地松动，可能使他成功，于是他开始奋斗。但我想，这个念头一定在那之前就有，一定是这种想要摆脱困境的念头，与他百折不挠的精神，使他成为一个出色的银行家。而后，使他成为一个出色的逃犯。接着，在电影结束之后，他必将成为一个出色的开拓者。瑞德说，你不是罪犯，也许，不是个好丈夫。安迪却不这么认为，他痛心疾首，认为是他的性格害了他的妻子。他很爱她，但是不善于 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达，她说他就像一本阖上的书，永远不知道他在想什么。其实从电影一开始，我就明白了为什么安迪的妻子会红杏出墙。当然，他很出色，他不只是有才华，还有一种奇妙的人格魅力。但是这不是爱情的基础，起码，他的妻子并不因此而爱他。有人说这是部“男人必看”的电影，我想除了因为这部电影宣扬了理性、希望、奋斗之外，还因为其中有一种男人之间的友情。安迪的魅力没有吸引到他的妻子，却深深吸引了他身边的囚犯兄弟，特别是瑞德。瑞德是个老大哥般的人物，慷慨任侠，老成世故，颇有头脑。他在监狱里法力无边，若不是最初他帮助安迪搞到了许多工具，安迪也无法完成越狱的奇迹。安迪心中明白“体制化”对瑞德的影响，他们曾在一次谈话中提到希望，于是引出了这部电影最经典的两句台词：“希望，是好事，甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。”“要么赶着去生活，要么赶着去死。”然而在监狱里生活了三十年的瑞德，怎么可能仅仅被这两句话而挽救呢？他可能会走Brook的老路。于是安迪为瑞德安排了一件事，或者说，为他打造了一个梦想。当瑞德从绝望和恐惧中走出来，走向那棵巨大的橡树，走向碧海蓝天的时候，我彻底被安迪折服了。他用智慧拯救了他自己，又用智慧拯救了他的朋友。说得好听点，他给了瑞德一个叫做“希望”的东西，通俗点说，他让瑞德有点事情做做，让他“赶着去生活”。要做到这点，光有美好的愿望和深厚的友情是不够的，还有智慧，对人性的洞察。AndyDufresne，他的智慧战胜了漏洞百出的制度；他的理性战胜了野蛮狂暴的本能；他的意志战胜了冷酷无情的时间；他战胜了肖申克的石墙；他战胜了他自己；他战胜了一切。看了好多遍之后再回头看看这部电影，你会觉得这个剧情有点难以让人理解，一个位年轻有为的银行副总裁安迪，因被误判杀妻及其情夫，被判两项终身监禁。一个无罪的人被投入到这座深灰色的石头狱墙之中，开始了他无望的日子。墙隔开了目光，隔开了一切。这里不存在什么救赎的希望，监狱里，每个人都宣称"我无罪"，因此安迪的无辜便显得如此荒谬。没有人相信他真的无罪。长达二十年的狱中生活，腐化的典狱长、虐待成性的狱警以及魔鬼般的鸡奸狂给安迪的生存带来了极大的威胁，却从未磨损他渴望追求自由的梦想。他运用自己的理财技能改变了狱中孤立无援的处境，结交了朋友……安迪是一个乐观的，一个对生活充满向往的人。他在肖申克监狱里很悠闲地散步，就象在公园里一样。他雕刻一些小东西；他在监狱里放音乐；他不懈地写信为监狱的图书馆迎来的扩建的资金；他帮狱友获得文凭；他用十几年的时间挖开了在朋友瑞德的眼中要挖600年的隧道，在一个风雨交加的夜里，他通过这条生命的通道，在500尺的污水管道里匍匐前进，在地狱和天堂的一线之隔间匍匐前进，终于，安迪重获自由，并且惩罚了有罪的典狱长等人......自由是埋在心里的一枚种子。在一个春光明媚的清晨，囚犯干完活后，在屋顶闲散地坐着，很悠然地喝着安迪可以说是用生命换来的冰镇啤酒，享受着温暖悠闲的阳光，那就仿佛是在自家的屋顶上一样，享受着来之不易的自由……安迪打开音乐，监狱里响起了莫扎特的音乐，高亢优美的声音在监狱上空回荡起来，所有人，包括囚犯和狱警，在那一刻都朝向音乐传来的方向，安静的聆听，忘掉了高墙的束缚……安迪经过自己的不懈地努力终于建成了英格兰最好的监狱图书馆，囚犯可以像自由的人一样，在图书馆里获取监狱外自由的空气……自由是以希望为前提的，你没有希望，甚至没有追求希望的勇气，你便没有真正意义的自由；理想的自由不是那么容易能得到。但不是就此放弃争取自由，哪怕需要用尽我们的一生。于是，我们将对自由的渴望寄托在自己的希望之上。希望是好事，也许是人间至善，而美好的事情永不消逝。（Hopeisagoodthing,maybethebestofthings,andnogoodthingeverdies.）。在安迪的感召下，瑞德获得了重生。他们最后在芝华塔内欧（Zihuatanejo），一个美丽的墨西哥海滨相聚。湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海，沙滩边是一条小船，两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢，彼此都很愉悦地相互微笑着……湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想中的自由；而那艘小船和两个老朋友的微笑则寓意对未来美好的希望。这样的结尾之所以能打动人心，就是因为它将自由和希望完美的融合在了，并且一起呈现给了我们。你被体制化了吗？你在"肖申克"，一个让人绝望的地方吗？你向往芝华塔内欧吗？我们要做的就是在阴霾日子里，悠闲地散步；我们要用那把希望的小锥子挖向通往芝华塔内欧的地方。关于配乐（歌曲）可能有些专业影评人永远搞不懂为什么《肖申克的救赎》会在imdb、时光，豆瓣等影迷评选的榜单中都排名第一——它当然是一部非常好的电影，但似乎也不至于是冠军吧。我想那么多人喜欢它还是因为其中传达的一种情绪：沉默中的爆发，绝望中的希望。我曾经给学生看这部电影，不止一个人对我说，这部影片改变了他的人生观……而这部影片最吸引我的却是那宁静中蕴含的澎湃激情，并且影片的音乐很好的传达了这一特征。虽然在1994年“奥斯卡三剑客”（另两部是《阿甘正传》和《低俗小说》）中，《肖申克的救赎》的音乐可能是最弱的一部，但这也是相对而言的，事实上本片的音乐极为动听，它的美不是那种惊心动魄的，而是和影片一样，需要慢慢品味，越品越有味道……作曲家托马斯•纽曼不算是好莱坞最顶尖的配乐家，也没有众多的获奖记录。他的电影音乐往往是安详平和的，娓娓道来，充满着生活的温情，但也对剧情发展、气氛烘托起恰到好处的作用，最早听过他的配乐作品《油炸绿番茄》就是这样，后来的《让爱传出去》，《马语者》小成本文艺片也延续了这个风格，而在《美国丽人》、《永不妥协》、《毁灭之路》等热门影片中，纽曼的音乐仍然是相对安静和内敛的，有时甚至轻不可闻，却绝不抢戏，即便是在进入新世纪配乐口味更加偏重的情况下，他创作的《机器人总动员》、《革命之路》和《铁娘子》的音乐仍然是清清淡淡，风格也没有太大突破，也许正因为如此，《肖申克的救赎》导演德拉邦特才邀请他配乐，果然纽曼没有辜负他的期望，所作音乐非常符合《肖申克的救赎》的特质，为影片成功烘云托月。不过影片开始的音乐却不是以纽曼的原创配乐开始的，他是1940年代著名softjazz组合theInkSpot的一曲轻柔动听的歌曲IfIDidn'TCare，画面中的主人公安迪正在往枪里装子弹，犹豫是否要杀掉与别人私通的妻子，这首歌用在这里，并非是简单的交代事件发生时间的环境音乐，而是烘托安迪此时的心情：愤怒与愧疚的交织。InkSpot代表的VOCAL爵士风以致影响到1950年代以后的theRightousBrothers（《人鬼情未了》主题歌UnchainedMelody演唱者），thePlaters（著名的OnlyYou原唱），个人也比较喜欢这类歌曲，适合一个人安静的欣赏。紧接着就是在影片中多次现身的maintitle：ShawshankRedemption，第一次是在安迪出庭受审的场面，曲风显得紧张和压抑，合成器和弦乐共同营造出令人不安的氛围，弦乐反复在低音区游弋，然后是低沉的英国管加入，更强化了这种阴郁的感觉，表示安迪此时的无奈与无助。各方面的不利证据都指向安迪，几乎形成完美的证据锁链，当时审判也没有米兰达规则，安迪也不能拒绝回答检方问题。其实如果现实有这样的案件，我可能会和该案法官作出同样的判决ShawshankPrison(StoicTheme)出现在第9分钟，安迪进入肖申克监狱的场景，此时镜头以大全景镜头俯视整座监狱，然后降下，以主观镜头仰视，突出监狱的阴森感觉，而低音组乐器和管弦乐的交替使用也配合了这时的气氛。接下来就是影片中第一场惊心动魄的戏：菜鸟入狱，雷德就此注意上了安迪。此时的音乐当然就是NewFish了，胖子受不了这第一晚的恐惧，被殴打致死；而雷德不看好的安迪，却顺利通过，这也为安迪后来的作为打下暗桩：只有这样神经坚强的人才能度过这些苦难。音乐以轻柔的钢琴声反复陈述一个乐句，渲染这黑暗恐怖的气氛。安迪初次受到“三姐妹”骚扰，这一段音乐以弦乐作为背景，黑管奏出一段诡异的旋律，这是InchOfHisLife，暗示安迪还将受到“三姐妹”的酷烈摧残。狱友海伍德的一句“死人无需名字”道尽监狱生活的黑暗RockHammer是雷德为安迪搞来石锤的场景配乐，打击乐和提琴奏出一段以单纯节奏为主的音乐，表现雷德等人的“神通广大”。而雷德拿到锤子一看，以他一般的知识也认为这个不可能用来越狱，不会太犯忌。安迪在与“三姐妹”的侵犯与反抗中度过了最悲惨的两年后，终于迎来了一线曙光：在外出劳役时他冒着生命危险为残暴的海利队长出谋划策，获取长兄遗产，从而获得监狱方信任。这场戏首先出现的音乐是Workfield，这段音乐是整部片中我最喜欢的，整首曲只有1分11秒，以中音提琴拉出一段不疾不徐的旋律，似紧实松，并以原声吉他点缀其中，旋律和曲式都带有明显的南部乡村蓝调风格，非常的符合此时的情境，让听者仿佛置身美国南方那一望无际的田野之中，非常舒爽和安静的感觉。它也表现了安迪临渊不惧，从容镇定的性格。SudsOnTheRoof是安迪为“同事”赢得啤酒，大家在工作之余放松心情喝啤酒的场面。此段配乐是典型的好莱坞交响式配乐，表现成功的喜悦，当然不错，但我觉得如果能把Workfield的旋律动机进一步延伸作为此时此刻的配乐，可能效果会更好：还有什么会比乡村布鲁斯或是蓝草音乐更能表现劳动后的安逸和闲适呢？喝啤酒这个情节是最打动我的一场戏，那苦中作乐获得的一点点幸福，格外令人珍惜安迪用石锤在墙上刻字的戏是代表他心中希望所在的配乐Zihuatanejo中的一段，是的，无论什么时候，每个人的心中都应该有希望。接着又是我喜欢的曲子May，Workfield旋律的简单变奏，展现雷德和其他安迪的朋友帮他找雕刻用石，并为安迪找来丽塔海华丝的海报场景，这里的音乐也非常合适，那种辛苦付出，苦尽甘来的喜悦溢于言表。“得救之道，就在其中”，自诩对主虔诚的典狱长却没有兴趣打开安迪的圣经看一看，真有讽刺性。试想典狱长如果看了，安迪越狱的计划可能就要破产了安迪向州议会索要拨款和图书的音乐是LovelyRaquel，此段以低音提琴打出小心翼翼的节奏，然后是黑管演绎的主旋律，再辅以单簧管，给人以一种神秘莫测的感觉，实际上这段音乐主要用于衬托安迪的意志坚定和淡定，因为观众在听了这段不安的音乐会增加对安迪的举动不抱太大希望的感觉，结果安迪锲而不舍，得到的甚至还超过自己的想象。此段音乐在后来安迪辅导吉米功课之时再度出现。接下来穿插的一场戏是老布（BROOKS）假释出狱后，因为不适应外面的世界，心灰意冷，终于自杀身亡。这是本片中最让人感到绝望和沉重的片段，老布的遭遇并非个案，对于长期在监狱服刑的人来说，外面的世界并不像想象的那么精彩，而被残酷的监狱制度“体制化”（Institutionalized）的人，只能面对凄惨的结局。此段配乐BrooksWasHere以弦乐打底，钢琴铺陈了一段缓慢而沉重的旋律，然后另一组弦乐再加入，钢琴再转奏一小段乐句，并反复演奏，强调这种哀伤的感觉，让人不由对老布的凄惨遭遇心生同情。是的，在狱中安逸，受尊重的老布出狱后还不如那只小乌鸦杰克，面对这没有希望的生活，他只能绝望的刻上BrooksWasHere，导演正是要强调这种既荒谬又真实的感觉，记得最早看这个电影，当时的感觉是原来“XX到此一游”的把戏不是我朝的专利，在我有幸去美国之后，更加深了这种感觉。沉重的戏结束，紧接着就给人希望，安迪给狱友违例播放唱片，播放的音乐是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的一段"Duetto-Sul'Aria"，有人认为这一段比较虚假：监狱里的囚犯多是大老粗，怎么会喜欢这种高雅的音乐。我的看法是：这里有些许夸张的成分，有些理想化了。也许在正常情况下，“大老粗”们对莫扎特可能不会太感兴趣，就听听“最炫民族风”神马滴，但要注意片中那特殊的环境：残酷黑暗的监狱中，天天用来播神爱世人的福音或是类似洗脑新闻之类玩意儿的高音喇叭，突然放出了一段音乐，那是怎样一种令人兴奋而新奇的感觉！又会给麻木单调的监狱生活增添一种怎样的情趣！那话怎么说的：当兵三年，看到老母猪都赛貂蝉，更何况在监狱里听到莫扎特呢！不管你是否喜欢歌剧，甚至是否喜欢听音乐，看到这一段你一定会有所触动——正像片中的那些囚犯一样。这段歌剧象征着安迪以及所有人对于自由和美好事物的追求，“有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛实在是太华丽了”，其实这不仅仅指主人公安迪，还指人们对于美丽人生的希望。所以我想，那位认为此段虚假的童鞋可能低估了音乐的真正魅力，也没有体验过乏味单调的集体生活才会出此言吧。在这里，放的音乐是什么甚至都不重要了，正如雷德所说：从未搞懂她们在唱什么，也不想搞懂，只知道难以言传的美，美得让人心碎，歌声直上云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一刻，肖申克的囚徒仿佛重获自由……安迪的脸上又浮现神秘的微笑，带有些许恶作剧般之后的快感，再加上这美妙的音乐……那种感觉，当年曾经做过大学校园电台DJ，在广播里播放过在当时还有少许犯禁的摇滚乐、爵士乐的笔者也有过安迪接下来的一段台词更还的说明了这一切，音乐的意义就在于（在这严酷的环境下，借助音乐），人的内心，总有些他们管不到的东西，是完全属于自己的，这就是希望，希望并不是无用的，否则就是老布的下场。安迪坚持给州政府一周两信的结果是监狱图书馆规模扩大，狱友海伍德也听上了他所喜欢的HankWilliams，电影里出现的是他的代表作LovesickBlues，这是一首模仿黑人蓝调风格的白人乡村歌曲，HankWilliams那招牌式的“转音”技巧，也是他最迷人的地方。一代巨星HankWilliams影响了包括猫王、theEverleyBrothers等人的演唱风格，横跨乡村、流行、摇滚、民谣等流域得心应手，可惜如JamesDean般英年早逝。一度让安迪心生平反出狱希望的吉米入狱时的背景歌曲是JohnnyOtis演唱的WillieAndTheHandJive，不知何故原声碟并未收录，这首节奏较重的老摇滚歌曲，吉他之神EricClapton也曾翻唱过。ElmoBlatch是安迪试图平反未果后，典狱长威胁安迪的音乐，此段音乐是整部影片配乐中最为阴暗的一部分。安迪决心越狱之后，向雷德告别，提起了他的梦想之地位于墨西哥的Zihuatanejo，此时同名音乐适时响起，此曲有个较为阴暗的开头，旋律在不够明朗的动机之中展开，先是钢琴，接着是弦乐，反复表现这个动机，最后单簧管的加入让人产生不安的情绪，让我们为安迪的命运担心，但结尾的钢琴和弦乐演绎又暗含一丝希望。AndThatRightSoon是肖申克监狱发现安迪越狱成功，并且表现安迪越狱方法的场面配乐，由于谜底逐渐揭开，音乐在此时也一反常态，表现的快速而有力，让人耳目一新。表现安迪越狱成功时的音乐是主题曲ShawshankRedemption的后半段，开始低沉的弦乐和黑管共同表现一种紧张不安的情绪，让观众感到不安，安迪在充满淤泥的下水管道中穿行，定音鼓和铜管乐有节奏的加入，最后安迪成功越狱，月黑高飞，在雨中欢庆的场景，铜管乐加大力量，变得明亮而有力，而一阵阴沉的弦乐突然也变得明朗起来，和剧情一起同时达到高潮。这个画面也许是影片中最振奋人心的场景，长期的压抑之下，所有的不快和屈辱都得到宣泄，不过这不是我最喜欢的情节作恶多端的狱警队长海利和典狱长诺顿被安迪告发，面临审判，此时的音乐是HisJudgementCometh，正应了典狱长墙上挂的那句来自圣经的话：主的审判迅速降临。这段音乐以大鼓和低音贝斯敲出令人心悸的节奏，然后是小号和圆号奏出带有几分异域色彩的旋律，衬托诺顿典狱长此时绝望又懊悔的心情。雷德三次申请，最终获得假释的情节是我觉得影片中最有意思的剧情设计，前两次满怀希望，已经“洗心革面”的雷德申请假释被驳回，而当雷德第三次申请假释，已经不抱希望，尽情嘲弄这假释制度，申请却通过了，真够讽刺。出狱后的雷德几乎重蹈老布的覆辙，不能适应外面不需要报告就可以撒尿的生活，当我们看见雷德在老布自尽前的地方刻上SoWasRed的字样时，可能会心里一沉，但是我们知道雷德不会自杀，因为他和老布不一样了，他有希望。因此SoWasRed这段配乐，虽然仍然是以显得有些阴暗的弦乐开始，但是明亮的长笛很快奏出一段令人感到振奋和安慰的音乐，然后弦乐重复了这段旋律，并且变得更加明朗，在没有回忆的太平洋畔，安迪和雷德重逢，钢琴重复演奏一段旋律，然后结束。CompassAndGuns则主要出现在雷德按照安迪指示寻找他留给雷德礼物的Buxton场景，这首曲子里第一次也是唯一一次出现了雷德喜欢的布鲁斯口琴，幽远清扬，让人感同身受，体会到自由和友情的温暖。雷德在树下读安迪信的场面也是打动我的场景之一EndTiltle出现在以雷德和安迪在Zihuatanejo重逢的画面以及出片尾字幕，整曲欢快明朗，一扫过往的阴霾。也许《肖申克的救赎》确实不是最棒的越狱片，但我以为其中那些固守与坚持在今天仍然具有相当的励志作用，而对于不再年轻的我们，保持一份可贵的个性，仍然是必要的，正如窦唯多年前唱到：阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天，这才是这部影片最可贵的。