中外儿童影视剧比较

中外儿童影视剧比较 摘要:儿童影视剧对儿童的身心发展有很大影响。所以我想对中外儿童影视剧做一个简单的比较，希望通过比较找出我国儿童影视剧的优势与不足，了解国外的优秀作品，从中吸取适合中国儿童发展的方面，不断改进。 关键词:儿童、电影、动画片、电视剧、发展、不足 电视媒体最核心的社会影响是从根本上消除了物理空间和社会空间的阻隔，而这种空间的跨越便直接导致了受众的心理变化。媒体问题专家塔巴塔巴依博士就此写道:儿童时期是一个人一生中必经的时期，而这个时期有他独特的一面:模仿性强, 容易接受新事物，喜欢标新立异，具有反叛精神。儿童的精神和身体在这一时期都是脆弱的，没有什么能力去承受成人世界的事情。 正因为儿童时期的特点，儿童影视剧的存在就尤为必要了。我国《电影艺术词典》对儿童片的定义是:“为少年儿童拍摄的故事片。即从培养儿童的需要出发，从儿童本身的精神需要出发而拍摄的、适合于他们的欣赏特点和理解能力的影片。这种影片的创作，一般都充分考虑不同年龄儿童的心理和智力特点，从选材、构思到艺术 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现的整个过程，都注意作品有益于儿童，容易为他们所理解，并为他们所乐于接受，儿童片的‘儿童’，不是指题材范 ? 围，而是指服务对象。” 我国也非常重视儿童影视事业的发展。在儿童电影领域，1981年创建了专业生产儿童电影的中国儿童电影制片厂;1984年成立了中国儿童少年电影学会;1985年创办了专业的儿童电影奖项——中国电影童牛奖(2005年正式并入中国电影华表奖);2005年底落成的中国电影博物馆，设有专门的儿童电影展厅。这些都说明我国的儿童影视事业在不断发展。 简单概括一下中国儿童影视剧的发展史。从1922年到1949年，中国电影处于初创与萌芽时期。主要以孤儿、弃儿和流浪儿为主题，代表作有《迷途的羔羊》、《三毛流浪记》等。1949年到1965年，中国儿童电影进入自觉发展与初步繁荣时期。儿童电影逐渐具备了“为儿童而拍摄”、“教育和引导儿童”的功能意义，在银幕上着力推出“小英雄”系列与“好孩子”系列两类儿童电影，产生了《鸡毛信》、《小兵张嘎》、《祖国的花朵》等经典儿童影片。“文革”时期，中国儿童电影经历了漫长的桎梏期。中国儿童电影终于在20世纪80年代迎来了它真正繁荣发展的重要历史阶段，无论从题材还是创作手法上，都呈现出丰富多元的发展态势，这一时期涌现出大量优秀作品，如《红衣少女》、《泉水叮咚》、《霹雳贝贝》等。20世纪90年代，中国儿童电影进入了第二个繁荣时期，这一时期的儿童电影，突破了“教育 儿童”、“引导儿童”的简单逻辑，将镜头进一步对准儿童的精神世界，挖掘儿童世界的精神之美，对儿童世界的理解更加深入，产生里一系列较有深度的有些作品，如《我的九月》、《草房子》等。进入新世纪以来，中国儿童电影继续保持良好的发展趋势，进入了一个相对蓬勃、相对活跃的阶段，代表影片有《无声的河》、《扬起你的笑脸》、《上学路上》等。中国动画片创作始于20世纪20年代初期。20世纪前半期，中国动画片史就约等于万氏兄弟的动画创业史。1947年到1956年，新中国动画片经历了一个从无到有的重新创业的过程。1957年到1966年，即上海美术电影制片厂建厂到“文革”之前，是中国动画片的繁荣时期。这一时期的中国动画产量高，样式丰富，动画艺术特点得到充分发挥，民族风格逐渐成熟，代表作品有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。1966年到1976年，动画片和故事片一样，遭到了严重的破坏，直到1972年之后，才逐渐恢复了动画片的生产。1977年到1986年，随着政治形势和社会生活的转型与稳定，动画片进入了一个再度繁荣的新时期。1987年以来，随着改革开放进程的不断深化，中国动画片与中国电影一起进入了机遇与挑战并存的新发展阶段。追溯众多儿童电视剧的历史，从1960年中央电视台播出的《刘文学》开始，至今走过了40多年的历史。从1960年到“文革”之前，共播出儿童电视剧34部，但整体上题材范围狭窄，说教味道浓。我国儿童电视剧的创作高峰始于1978年，迄今为止拍摄、播出儿童电视剧500多部，数量和整体质量已达到一定的水平。 中国儿童电影在自身发展过程中，既保持了自身独特的发展轨迹，同时也受到了国外儿童电影的影响。相比较而言，中国儿童电影比较注重影片的教育功能，强调通过电影引导、帮助儿童身心健康成长。外国同类电影则侧重影片的趣味性、娱乐性、知识性。比如中国儿童电影《豆蔻年华》从一个全新的角度切入了80年代的高中生活，成功地展现了一群高中女生所承受的来自学习和生活的压力和考验，社会与四周人际关系对她们造成的影响，伴随着对人生最初的思考体验到痛苦的成长蝉蜕，散发着浓郁的青春气息和蓬勃朝气。美国电影《小鬼当家》系列影片以典型的美国式娱乐生活带进了儿童的世界，夸张、热闹的各种机关造型使影片充满了趣味，具有极佳的娱乐效果，是美国式儿童电影的典型代表。 随着国外大量优秀动画作品的涌入，中国动画片的情境也不乐观。4亿儿童，这意味着市场的潜力是巨大的，但是改革开放后的动画产业发展本身却不平衡，有人曾经比喻“中国的动画产业就像一条鱼，肚子大，两头小”。我国的强势是绘画与制作，缺乏的是创意与故事。很多国外动画厂商拿着本子到中国寻找画匠，斥资制作，最后的版权也是他们的。旧时的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《鱼童》等曾经频频在国际电影电视节上获得大奖，其他诸如《阿凡提的故事》、《邋遢大王奇遇》、《天书奇谈》也有大批的观众——但这些都已经成为陈 年往事。新版的《西游记》制作精良，故事引人入胜，也拥有一批小观众——但“本子”却是“老前辈”吴承恩的。内容过于低幼化是许多儿童动画片的弊病，很多制作动画片的人都不了解儿童在想什么，喜欢看什么。这使得一些斥资不菲的动画片实际上并不受儿童观众喜欢。因此一些日本，欧美动画片成为青睐就再所难免了:如喜剧动画片《蜡笔小新》，超现实主义类动画片《机器猫》、《圣斗士星矢》，案件推理类动画片《名侦探柯南》，各自以其别 ?出心裁的故事和好玩有趣的人物形象吸引着国内的小观众。 儿童时代说到底也是一个梦幻时代，定位于这个基础下中国的儿童电视剧创作，还涌现了许多童话作品，它们满足了儿童对外部世界的幻想与好奇。比如《动物王国的窃案》、《渔夫和金鱼》、《同是一个太阳》都特别受儿童喜爱。除了《动物王国的窃案》这部由马戏团动物为演员表演的特殊电视剧外，在儿童观众中反响最大的两部儿童童话电视剧，是《大鸟在中国》和《小龙人》。前者形式新颖活泼，充满了艺术想象力，在美国获电视艺术最高荣誉奖“艾美奖”最佳儿童节目奖;后者是一部以“小龙人”为主角的大型现代儿童话剧，虽然情节较为拖沓，但是形象瑰丽神奇，把深刻的寓意寓于其中，不失为优秀作品。然而，时过境迁，中国的儿童电视剧在成长壮大的过程中却遇到了难已解决的问题，突出的矛盾是“儿童电视剧取材创作的发展速度赶不上儿童观众欣赏兴趣和风格的多样变化”。许多儿童剧总是用成人的视角去审视和表现孩子们的故事，给孩子们负载了过于沉重的成人化元素和当代儿童难以理解的东西。一部澳洲的著名系列儿童电视剧《幼儿园》，则是包含着澳洲韵味，国家级导演西蒙.卫普(Simon Whipp)多次指出该剧的意义:“它对我们的孩子的影响，对他们言行的影响，对他们思维的影响，以及他们如何看待澳大利亚和他们自己。他们所受的影响随著他们长大成人将影响到整个民族。”由此可见，中国儿童电视剧想要更好的发展，也许可以试着走民族化和本土化这条路。 通过中外儿童影视剧的比较，不难发现，中国儿童影视剧确实在不断发展与进步，但自身也存在一些问题，尤其是在和国外的优秀儿童作品进行比较后，我们的不足就更明显了。希望这些不足在今后的发展中能够被弥补，中国能够涌现出更多更能吸引儿童观看的优秀影视剧作品。 参考文献: ?许南明、富澜、崔君衍主编:《电影艺术词典》(修订版)，68页，中国电影出版社，2005年。 ?冷凇，《中外儿童影视剧发展研究》，《当代电视》，2005年01期。