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安徽文学2 0 0 9 年第 期10 123
浪漫主义时期的歌剧泰斗
——威尔第歌剧的音乐特点探析
◎宋晓清 韩 刘
（内蒙古民族大学艺术学院 内蒙古·通辽 028000）
摘 要 威尔第是 19 世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。他一生的主要创作成就就是他的歌剧作品，
他的歌剧创作坚持以表现人性和人的情感为主、以爱国主义和现实主义为重要主题，致使其作品渗透出强大的戏剧力量，
将意大利的歌剧艺术推向了顶峰。威尔第一生共创作了 26部歌剧，其中的《茶花女》、《弄臣》、《阿伊达》、《游吟诗人》、《奥
赛罗》等成为世界歌剧史上的典范之作。而作曲家本人也成为后人尊称为“歌剧泰斗”。本文仅对威尔第的歌剧音乐进行
探讨，期望能为演唱威尔第作品的同行们提供一点有益的帮助。
关键词 威尔第 歌剧 音乐特点
文章编号 1671-0703（2009）10-123-01
一、威尔第的生活的时代背景
威尔第生活的年代正是意大利各邦小国分立、异族侵袭，
民族灾难最为深重。他出生的第二年，维也纳会议召开，重新
划定欧洲政治地界，实现旧秩序“正统“的真正复辟。其后拿破
仑的占领军撤出，但按神圣同盟决议，意大利仍被重新分割，保
持着原来封建割据的四分五裂局面，大部分国土(主要是工业最
发达的伦巴第、威尼斯等地)归入奥地利版图，奥地利成了半岛
的实际主宰。烧炭党人二三十年代发动的起义横遭镇压，玛志
尼以唤醒意大利民族意识、成立共和国相号召而组织起来的“青
年意大利”，在反奥斗争中也屡遭挫败，及至支援西西里农民起
义的千人红衫志愿军崛起和发展并参加了彼埃蒙特军队，才稍
挽革命颓势。1848年革命失败后，各邦的封建领主依仗外国势
力残酷镇压国内革命运动。到 40年代末经历了两次对奥战争，
要求民族独立和国家统一的运动才又重新高涨。60年代，唯一
没受外国控制的撒丁王国在萨伏伊王朝领导下建立起意大利
王国，西西里等邦并入后都罗马，意大利统一才最终完成。
正是在反对民族压迫下的民族独立斗争中，意大利的文学
艺术领域也鲜明地表达着这一时代的要求，意大利歌剧与当时
意大利的政治运动有着密切的联系。威尔第与“青年意大利”
的领袖马可尼·加里波第的政治活动有一定的思想联系，又与
意大利诗人曼佐尼在创作思想形成了共鸣，因此，威尔第的歌
剧中始终洋溢着爱国主义激情，他感到自己的精神需要自由，
就像意大利需要独立一样，在这样动乱不安、反奥斗争尖锐的
大环境下创作，他是以公民和艺术家的身份，作为时代和人民
的喉舌，为祖国的解放事业服务。他的歌剧有对王权专制、异
族压迫的攻击；有对社会不平等感到愤慨的谴责，如《弄臣》中
畸形的宫廷丑角、《游吟武士》中的吉普赛女人、《茶花女》中受
践踏的名妓⋯⋯这些都反映在他那火热的歌剧艺术中。威尔
第对现实的殷切关注和所表现出的强烈的革命性，使他的创作
无论在思想还是艺术方面都表现出与众不同的鲜明特征，也成
为他艺术创作活力的源泉。如歌剧《十字军东征中的伦巴第
人》、《厄尔南尼》、《西西里晚祷》、《假面舞会》等等。而且这些
歌剧作品到现在都是舞台上上演的经久不衰的艺术作品。
二、威尔第歌剧的音乐特点
从作曲家一生创作的作品中我们可以总结出威尔第歌剧
的音乐特点主要表现在以下几个方面：
（一）戏剧性
威尔第既是音乐大师，又是戏剧大师。他的音乐在歌剧
中占有巨大的主导地位和作用。他善于运用夸张的艺术手法
宣泄炙热的感情，以强有力的创作手法表现复杂的剧情和英
雄气质的人物，他把角色需要的所有表现动作都写在歌剧音
乐中了，如歌剧《阿依达》、《命运的力量》等等。实践证明，只
要你理解了音乐，他就会让你抓住角色的人物特征，据说他在
创作的合作过程中，非常严肃的把不唱情、不合格的演员轰
走，并严厉的申明他的音乐是用钢和血凝成的。足见一个伟
大的艺术家有着多么严肃的创作态度，也充分说明了作曲家
的作品内容具有深刻的戏剧思想。
（二）民族性
民族音调的运用，这里的民族音调，不单指意大利本土传
统的民族音调，还包括其他国家和地区的民族音调。威尔第
的作品深深植根于意大利民族音乐的土壤中，在本土音调风
格的基础上，把意大利丰富的民间歌曲、舞曲的因素和其他地
区如法国、西班牙的音乐特点，带进自己的歌剧创作里，使他
的声乐旋律朴素鲜明、通俗易懂。他虽然不像普契尼那样广
泛使用外来音调，但也受到一定外来因素的影响并加以借鉴。
如歌剧《奥赛罗》女高音咏叹调《杨柳，杨柳》一曲中，就有明显
的黑人民间音乐因素和语言，音调中多运用了黑人的灵歌音
调和劳动歌曲的素材，与作品的人物和剧情紧密结合在一起，
使作品更具有艺术感染力和戏剧性的效果。
（三）悲剧性
威尔第所创作的流传最久远的歌剧几乎都是悲剧作品，
如威尔第的《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿伊达》、《奥塞
罗》等等。从这些作品中可以看出，这些悲剧作品几乎都代表
着作曲家的最高创作水平。单就女主人公来说，也都是清一
色的悲剧人物，她们都被赋予悲剧性的命运，吉尔达替情人而
死；薇奥莱塔被情人误解，身患重病心力交瘁而死；阿伊达忠
于爱情、与情人同死；苔丝德蒙娜被丈夫误解被其勒死，虽然
他也创作过喜剧性作品，但就生命力和所受欢迎的程度来说
却远远不及这些悲剧作品。“爱情终归要导致悲剧”似乎更能
打动观众，更能使世人铭刻在心。
综上所述，威尔第生活的时代背景决定了作曲家的创作倾
向和创作特征。可以说，他的创作在借鉴外国先进MATCH_
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上，又吸收了意大利的民族民间音乐，他的作品大多表现的是意
大利民族的一些英雄人物事迹。通过分析他的歌剧作品，我们
了解到他的歌剧音乐具有戏剧性、民族性、悲剧性三大特点。因
此，我们在演唱时必须要把握住这三个特点，才能把威尔第的作
品表现的更真实，更贴切，才能再现威尔第作品的真实艺术魅力。
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