二维动画设计与制作 教学课件 ppt 作者 邓文达 第2章 动画剧本的创作

第2章动画剧本的创作 一部Flash动画片的诞生，无论是3分钟的短片，还是30分钟的长片，都必须经由编剧、导演、美术设计（角色造型设计与背景设计）、画面分镜头设计、原画、动画等十几道工序的分工合作，密切配合才能完成。 本篇从动画编剧开始，详细介绍Flash动画创作各个阶段的创作要领与技法。 通过本篇的学习，相信读者可以全面掌握一部动画片创作的各个环节，从而在后面的案例创作中做到胸有成竹，灵活运用。课堂学习目标●了解动画剧本的思维特点●了解剧本的分类与素材的收集●掌握动画剧本的结构●熟悉原创剧本的编写要求●掌握剧本常见的改编 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 与 步骤 新产品开发流程的步骤课题研究的五个步骤成本核算步骤微型课题研究步骤数控铣床操作步骤 ●掌握剧本创作的几个步骤2.1动画剧本的思维特点2.1.1视觉造型思维2.1.2蒙太奇思维2.1.1视觉造型思维 剧本是为动画片的制作服务的，不是为了阅读的。 因此，写剧本时必须充分考虑动画片的视觉造型性，即可见性，所写的东西必须是能够看得见的，能够被表现在屏幕上的。 让人物、环境、细节等在文字中都得到视觉化的再现，描绘出历历在目的动画镜头，这就需要动画剧本强调动作、形态等便于视觉化表现的内容。1.用镜头写剧本2．将抽象描述转化为具象展示2.1.2蒙太奇思维 蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配，在电影艺术上引申为镜头或画面的衔接、组织，是电影主要的叙事手段和表现方法。 苏联电影艺术家借用这个词作为镜头、场景或段落组接的代称，蒙太奇由此逐渐成为电影美学中一个十分重要的专用名词。 苏联的电影艺术家库里肖夫做的两个实验为蒙太奇理论奠定了基础。 库里肖夫的实验证明，通过创造性地把不同镜头加以并列或组接，可以获得一种新的含义。 蒙太奇是电影艺术的基础，动画编剧在创作中也要考虑到蒙太奇技巧的运用，具有蒙太奇的思维方式。 总之，动画剧本要用电影的方式来思考，剧本要能看、能听、突出画面感，要考虑到蒙太奇技巧的运用，注意时空的变换，使文字描述具有镜头感。2.2素材与题材2.2.1题材的选择2.2.2收集素材2.2.1题材的选择 动画片的题材可以说是包罗万象，按照不同的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，就有不同的题材分类方式。 按照时代划分，有现实题材和历史题材。 按照所涉及的内容可以分为校园题材、爱情题材、侦破题材、武侠题材、反腐题材、社会伦理题材、都市题材、军事题材等。 按照题材的来源，可分为改编题材和原创题材。 按照文本所涉及的体裁或涉及的时间，又可分为神话题材、童话题材、民间传说、现实题材、科幻题材等，这些只是一种习惯分法，界定并不严密。 Flash动画片与传统动画片一样，动画形象不是由真人演出，不受真人表演的束缚，不受自然环境的限制，因而对于一些超现实的题材，比如童话、神话、民间传说、科幻等表现起来比实拍影视有着先天优势。 超现实题材往往构成了动画片创作的重要部分，如传统动画片《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《老鼠嫁女》、《猫和老鼠》、《千与千寻》、《幽灵公主》、《狮子王》等，Flash动画片《女娲补天》、《外星宝宝》、《拯救大兵阿猪》、《爆笑超人》、《蜘蛛侠》、《白雪公主》、《嫦娥奔月》等，如图2-3所示。《外星宝宝》《嫦娥奔月》图2-3超现实题材的Flash动画片 但是，这并不意味着动画片只能表现超现实题材。 只要抓住生活的脉搏和灵魂，采用适当的动画形式风格，表现日常生活的现实题材，一样会大受欢迎。2.2.2收集素材 素材的来源离不开生活的积累，它包括两个方面：一是直接的生活体验，别一个是间接的来源，如文字 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 （书籍、报刊）、以及采访获得的素材（图片、照片）。 直接的生活体验对于编剧的创作虽然是最理想的，但是在许多情况下，编剧不得不写作自己并不太熟悉的生活题材，这就要求编剧搜集素材，先真正熟悉并如同自己亲身经历过的一般，才能写得栩栩如生。 如一些历史传说、民间故事、神话，或虽是现实题材但作者并不熟悉的，就需要编剧仔细搜集相应的资料，包括查阅书籍资料、针对性的写生、照相、录影等。2.3剧本定位2.3.1策划2.3.2剧本定位 动画片，作为一种耗费物质与金钱的艺术，动画制作必须要考虑市场需求和商业回报。 动画艺术与特殊文化商品的双重属性，决定了它不能不考虑到观众的定位与市场的需要，对观众的定位直接决定了将来的市场回报。 动画片，特别是商业动画片，由于影片的商品属性，需要做到艺术价值与商业价值的统一，因此编剧不仅要有艺术观念，还要有市场观念。2.3.1策划 所谓策划，是为了实现特定的目标，提出新颖有效的思路对策即创意，制定出具体实施 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 方案的思维及创意实施活动，是一种预先的研讨和规划。 简而言之，是某项活动的整体计划。 就动画片的策划来说，为什么创作该动画片，即该片会有哪些引人之处、有哪些优势是考虑的首要因素。 就具体内容来说，策划主要包括作品内容及其卖点、定位（包括主题定位、风格定位、市场定位）；人物设置、故事梗概（故事大纲、分集梗概）、场景与角色设计、风格（写实还是写意？正剧还是喜剧或闹剧？）、样式（是连续剧、系列片或短片？）、规格（作品的大体长度）等。 在某一时期，特定片种，特定的题材类型比较容易受欢迎，某一时期的社会热点容易成为人们关注对象。 另外，还要充分考虑到不同题材的特点及时代风潮、民族审美习惯对观众的接受心理的影响，即影片的时代性和民族特点。2.3.2剧本定位 在给剧本定位时，一般首先会考虑的是为什么要做这个片子？ 这个选题或者故事有什么特点与优势？市场反应会如何？ 是否有社会价值与经济价值？ 作品的观众是哪些等等？ 作品必须通过受众的接受来实现传播，而这就取决于观众的收视心理。 由此可见，作品的受众定位——作品是做给谁看的，十分重要。 由于长期以来，中国传统动画片对观众年龄层次定位狭隘，大都主要定位于儿童，题材的选择十分狭窄，童话、神话占据主体，在剧作的表达上往往比较幼稚。 在这种情况下很多人形成这样的思维模式：动画片是儿童片，是给小孩子看的。 这种观念使动画创作的视野很受局限，动画的材题也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上缺乏想象力，从而使中国的动画丧失了大量的潜在的观众群，这也是日韩、欧美等国外动画迅速抢占国内市场的重要原因之一。 因此，在动画片题材的选择上，应该破除动画片只是给儿童看的传统观念，拓展选材范围。 日本动画的崛起，以事实说明动画片有着巨大的成人市场。 日本动画门类广泛，内容丰富，动画作品能够迎合各层次、各年龄段的需求。 这意味着国产动画片一直仅仅面向少儿的思路需要有所调整，“全家一起看”的动画片将受到普遍欢迎。2.4动画剧本的结构2.4.1开场2.4.2发展2.4.3高潮2.4.4结局 对动画编剧来说，进行结构，便是考虑如何建造剧情骨架，清理线索，分块分段，确定人物和场景。 在传统的剧本结构中，往往包括着“起”、“承”、“转”、“合”四个部分。 所谓“起”，即动画的“开场”。 也就是矛盾冲突的开始。 绝大部分动画剧本都是以出现冲突为开场的。 所谓“承”，即动画的“发展”。 也就是承接开场，把故事展开，让冲突双方一次次地反复较量。 所谓“转”，即动画的“高潮”。 也就是矛盾冲突发展到顶点。 所谓“合”，即动画的“结局”。 也就是冲突的结果，尾声。 几乎所有好的戏剧式情节动画片，它们的结构都是由开端、发展、高潮、结局（起、承、转、合）四个部分组成的。2.4.1开场 开场是一部动画片的开头，对一个动画片来说是非常重要的，往往起到一种定调的作用。 它直接关系到观众对影片的第一印象，也关系到后面剧情能否顺利展开和发展，与最后故事的结局如何也有很大的关系。 所以，动画片的开场对于一个编剧来说是不能轻视的，必须要认真对待。 开场就要吸引观众，使观众尽快进入情境。 一种情况是，编剧在影片的开场多采用较强刺激的因素，也就是一开场就先声夺人，造成强烈的矛盾冲突，或者造成激烈悬念，或情绪上的大波动，把观众的注意力抓住，使观众有一种强烈的观看欲望；还有一种情况是开场比较平和，没有强烈的情绪冲动和悬念，只是顺势把一个故事讲下来，但仍需要有吸引人的地方。2.4.2发展 当开场部分对角色的性格、处境和相互关系做了大致介绍，对局势的发展情况进行了暗示之后，戏便逐渐向中枢部分展开，进入发展部分。 发展，是剧作结构最主要的部分，角色性格的不断发展和展现，矛盾冲突的不断推进和加剧等，是发展部分的主要内容。2.4.3高潮 故事伴随事件的纠葛而发展，结果不可避免地导致高潮的到来。 高潮是主要矛盾冲突发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段，是决定人物命运、事件转折和发展前景的关键环节。 高潮是剧作中最为重要的部分，是矛盾发展的必然结果和顶点，也是剧作中主要悬念得到解决的时刻，是最紧张和最震撼人心的。 高潮中对立事件的当场解决必须要具有充分的合理性与必然性，必须是戏剧情境发展到一定地步的合乎逻辑的归结。2.4.4结局 高潮之后即转入结局，结局又称“收场”、“终结”，是情节发展的最后阶段，即矛盾冲突已告结束，事件的变化有了结果，主题得到了完整的体现。 通常高潮才是真正有能力了结一个故事的，高潮和结局总是作为一个故事的收束部分予以整体考虑。 一般说，结局有两种类型：一是作品最初提出的矛盾冲突终于解决；二是作品最初提出的矛盾冲突并未完全解决，但已向新的方面转化。2.5Flash原创剧本2.5.1原创剧本的编写要求完全由作者自己构思、开发的作品，称为原创作品。2.5.1原创剧本的编写要求 创作一个从来没有人讲过的精彩故事，是所有Flash创作者所面临的最有趣和最具挑战性的任务。 由于原创剧本从形式上来讲，是一种完全属于无中生有的故事创作，所以比改编剧本有更高的创作难度。 要编一个或一系列好看的故事，必须要注意三大方面，即人物的刻画、情节的安排和正确的理念。1、人物刻画要鲜明2、情节安排要合理3、理念表达要正确2.6改编剧本2.6.1常见的改编方法2.6.2对原著的改编程度2.6.3动画剧本改编的一般步骤改编剧本是在原有小说、漫画等作品的基础上，加入新的、适合现代口味的元素，使原有剧本呈现焕然一新的面貌。2.6.1常见的改编方法1．节选2．浓缩3．移值4．扩展5．糅合6．故事新编（引用）2.6.2对原著的改编程度1.基本上忠实原著2.进行大的改造3.借题发挥2.6.3动画剧本改编的一般步骤 无论是改编神话、民间传说、童话，还是小说、戏剧或科幻故事，首先要确定改编方式：是忠实于原著改编，创造性改编，还是颠倒、戏说、故事新编？ 每种方式并无优劣之分。 其次，给观众定位：孩子、青少年，还是成年人等。 然后，确定动画的风格、样式、主基调：是神奇而又风趣的“超人”故事，还是温馨、浪漫的童话故事等。 当这三项都确定以后，便可以正式动手了。 第二步，去掉抽象议论。 第三步，减头绪，立主题。 全片布局之前，首先要理清主线。 对旁枝末节，特别是哪些不适合动画表现的东西，无情删除。 尽可能挖掘原作中可以发挥动画特长的地方，并加以扩展。 设置主线时，就要充分考虑动画的长处和短处。 第四步，把原作重新结构，依动画片方式组装。 第五步，分场分段。 主要是确定开场、发展、高潮、结局。 第六步，安排每个小段落中的“戏”，也就是“小波浪”设置。 在研究戏的节奏安排时，欲抑先扬和欲扬先抑，是一个很重要的技巧。 第七步，确定主要人物和次要人物，以及塑造主要人物的方法。2.7剧本创作的几个步骤2.7.1剧情创意2.7.2故事梗概 在编写动画剧本的过程中，一般有几个步骤：剧情创意——故事梗概——剧本。 这几步也包含了从构思故事框架到完成剧本，由搭建框架到逐渐丰满的过程。2.7.1剧情创意 要写剧本了，写什么好呢？要改编剧本还是写一个新故事？ 如果是根据一本畅销书、一篇短故事、一本漫画或者报刊上的一段文章改编，倘若剧情不做大的改动，那它的主题、梗概、情节和角色性格便是现成的。 如果不想做现成的东西，只要去观察周围人们的各种活动就可以形成故事。 要想故事新颖、真实，能引起普遍的关注，那么这种故事在真正的普通人身上就会发生。 这就要求编剧具备一种喜欢探索的精神，还要经常记笔记，仔细观察一些生活细节并记下来。 一旦延迟，便可能会漏掉重要的细节，或者脱离事实地去美化或捏造细节。 人的记忆力是有限的，最好不要全凭记忆，而要借助于笔记。 报刊文章也是一个取之不尽的故事来源，尤其报纸的新闻版，随时都有与人有关系的故事。 不过，一般常常采用间接的方法，把新闻用作转向另一个故事的跳板，研究它的来龙去脉？ 再加以引申发展。 随着网络的兴起，网络新闻也是一个不错的故事来源。 另外，小说、戏剧，甚至电影本身都能为我们提供一个故事的萌芽，这跟剽窃抄袭是两码事。 关键不在于主题出自何处，而在于如何去处理、阐述。 据说莎士比亚的大部分设想是从别人那儿来的，他的《亨利五世》大部分取材于华林茜德的《编年史》，可只有少数人知道华林茜德，莎士比亚却永垂不朽。2.7.2故事梗概 当手头有了一个可行的故事之后，就可以在此基础上写出一个故事梗概，不断进行修改、完善，再逐步细化，写出整个剧本。 在正式创作剧本之前，一般先要有一个故事梗概。 故事梗概是构思的底本，以便创作者进一步细化，加工，在故事完善之后再开始写作剧本。 故事梗概要扼要地表述故事冲突和主要人物之间的关联，反映出未来剧本中心事件或故事内容的大致轮廓。 故事梗概还应当体现出未来动画的样式与叙事风格，如，是喜剧片、悲剧片、还是幽默搞笑等。 样式与风格都是使剧本与动画到艺术的和谐与统一所不可缺少的。 如果在故事梗概里没有明确的样式与风格，只写出一个动人的故事，结果会很不妙，将会为此付出大量的劳动，一次一次去修改剧本。2.8如何创作一部受人欢迎的剧本 好的动画剧本是提升作品思想内涵、得到观众认可的首要前提。 在创作动画剧本时，一般要注意以下几点。1． 情节的曲折与悬念2． 受人欢迎的主角（1）漂亮又可爱的主角（2）有个性（3）有点坏3． 吸引人的流行元素4． 幽默搞笑2.9课后思考与练习