门德尔松《d小调庄严变奏曲》op.54演奏技巧

  门德尔松《d小调庄严变奏曲》op.54演奏技巧  吴驰摘要:门德尔松是浪漫派作曲家之一。《d小调庄严变奏曲》是他众多钢琴曲中的重要代表作。文章通过对作品的分析,力求了解作者传统的创作手法,华丽的钢琴技巧和富于变化的内容。Key:《d小调庄严变奏曲》;弹奏技法:J624.1:A:1004-2172(2009)03-0065-03门德尔松是著名的德国作曲家,他的作品充分显示了浪漫主义风格特征。其钢琴作品占有非常重要的地位,《d小调庄严变奏曲》是他钢琴曲创作中的重要代表作。门德尔松写过3首根据自作主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 的钢琴变奏曲,在音乐内容上,这首《d小调庄严变奏曲》比另外两曲(OP.82,OP.83)要充实得多,是其钢琴作品的重要代表作。正如《庄严》的标题所示,这部作品具备了古典派的规整格调与曲式,遵守其传统手法,展现出华丽的钢琴技巧,富于变化的内容,以及精彩的变奏。这部作品,在钢琴变奏曲的历史上,担任了连结古典派与浪漫派的重要任务,在钢琴演奏上,展现了独特的效果与多彩的技巧,是一部情趣盎然、充满魅力的作品。乐曲的主题由各8小节的两段构成,全曲由17段变奏加尾奏组成。主题:主题是用四声部写成的,频频使用半音下行的音调,巧妙地混合了声乐要素与钢琴技巧要素,充满清纯之美,展示出耐人深思的内容。由弱拍起的四声部流泻,不论是哪一声部,都要小心地注意指法、音响和踏板的用法,必须非常圆滑、平静而从容地用歌唱地感觉弹奏出来。上声部的主要旋律,要优美地刻画出其轮廓,低音部要支持弹响。同时,两个内声部要和上声部相调和,注意保持清纯的和声音响。要重视靠手指的圆滑奏,用能产生圆润感的踏板。在音乐旋律律动方面,如果是采取下行的旋律,就要给予柔和的明暗;若是愉快的上升与下行,就要描绘出弧线的优美。谱例1指示发音的短圆滑线,要注意音乐不能因此切成小片段,这时仍然要用大的呼吸,当作大乐句描绘出来,最重要的是乐句间的吸气。1~8小节可以做出谱例1那样的音乐律动表现。后半部分标有dim明暗的各两小节乐句,要以上升的心情,向最高的F音扩散而去,然后徐徐地松解内心的兴奋,渐渐结束。这一段的旋律是在弱奏中,但出现了强音或sf,因此这类音只要像持续音那样弹厚实些,使音响丰沛些就可以了。最后的3个十六分音符,应重视旋律的进行,轻轻地弹奏出来。第1变奏一边保持着主题旋律,一边利用流畅的十六分音符去点缀内声部。要使右手二声部的圆滑奏奏得调和,是一件困难的事。踏板的使用很有限度,要使手腕柔软,要求做出不会损害上声部旋律律动。由弱拍开始的低音八度音,必须使用轻巧的断奏,发挥弱→强的节奏特色,使色彩增加。14小节要特别注意圆滑奏和音色,主要旋律弹完后,要自然引入下一个变奏。第2变奏速度变得稍快,主题旋律线仍然要保持,利用六连音做出微小的变化。主题上出现的八分音符运动,在第1变奏里是十六分音符,而此处应细分成六连音。随着变奏的进行,音乐运动也跟着增加了,因此要自然地表现出心情的稍许激昂。要注意踏板必须干净利落,使旋律线浮现,利用圆滑的演奏,使明暗韵味表现出来。第3变奏不论是速度或心情,这里都是一段高潮,利用轻巧的断奏和弦,酝酿出跃动感的、生气勃勃的音乐。注意肩膀、手臂和手腕等,不能加入多余的力气,利用弹性做出节奏运动,表现出强弱变化和sf的效果,充分发挥节奏的乐趣。谱例2第4变奏旋律使用轻巧断奏的二声部运动。上声部旋律先奏一小节,然后低声部慢它一小节在后追赶,但从第5小节的弱拍起,反过来由低声部先行。从第9小节的弱拍起,改为低声部旋律只慢半拍,造成彼此重叠,而且掀起高潮,这时要明确地意识到各乐句出现的情况,充分表现出节奏与音色的情趣。可以考虑做出谱例2那样的指法。第5变奏由具有不同明暗的和弦,利用左右手交替运动写成的变奏。正如agitato记号所显示的,和弦的进行,一边保持前进,一边把4小节的一个乐句奏得一气呵成。使用踏板时,要注意刻画旋律的Soprano,必须清楚地浮现,保持流畅。右手的次断奏和标在两音间的圆滑线,弹奏时应分辨出来,而且要倾听左手没有间隙的切分音,以及和弦的变化等,利用丰富的表情,显示出内心巨大的兴奋后,再做出对比式的弱奏,伴随着rit终了。第6变奏活力的和弦跳跃。每隔一拍出现的“▼”短断奏,特别需要高凝聚度的锐利触键。要把握和弦的变化,强弱变化要鲜明,力度上有立体感的节奏乐趣。后半部分由f升高到ff,保持其猛烈感,一直延续到第7变奏上。第7变奏是富于弱性的和弦,以及分解和弦奏法的热情变奏。明确节奏,不允许有暖昧感,而这个猛烈的和弦,就成为乐曲进行的重要支柱,中间又有强奏的三十二分音符琶音,增添华丽的色彩与效果。要做到充满热与力的演奏。第8变奏这是使用十六分音符三连音弹奏的轻快敏捷的音乐。记有sf的第2拍,如果像谱例3那样改变指法时,运动就会更加明了,同音按键能比较容易而且轻巧地做到。左手的节奏,要感受拍子的情况,使乐曲产生跃动感。第9变奏左右手演奏活泼的旋律,一边把断奏或强音提示的旋律线浮现出来,一边使音乐逐渐沸腾、高昂。f和p的交替变化,要大胆地表现出来。第10变奏速度变成Moderato,这是赋格曲优美流畅的音乐。旋律先出现在Tenor声部,接着顺序加入Alto.Soprano和Bass,于是,成为四声部乐曲。要注意13小节弱拍起的柔和,而且保持中间的八度音。谱例3第11变奏平静、圆滑、优美的音乐。弹奏时,要注意上声部的圆滑奏,使旋律线清楚地浮现,也要重视内声部切分音节奏的处理与表现,反复着温和的低音部。要表现出三声部的各个不同触键与明暗产生的微妙音响与气氛,同时还要演奏出气息很长的流利歌唱。第12变奏可以用稍许紧密的速度弹奏。用强烈的同音按键,以及左右交替的节奏写成,是富有活力与跃动感的音乐。要求用轻巧且富有弹性的手臂,左右手均匀地触键弹奏。由于是用双手分别弹奏各两个的三十二分音符,必须注意所有的三十二分音符,按键都要均匀,手指一边意识着主题旋律的进行,一边做充满热与力的运动。sf音使乐句明确。第13变奏主题安排在内声部,上声部是用断奏加以演奏。重心要加在表示旋律线的1、2指上,同时做出丰富的表情。此外还要充分练习如何发挥低音轻巧节奏效果的左手表现,以及描绘出均等的断奏、流畅的右手奏法等。最后的停留记号,是很重要的休息。第14变奏乐曲中唯一的大调段落。利用与主题相同的写法,显示出气息很长且沉着的歌唱。除了要注意上声部的流畅外,还要重视具有优美音响的和弦进行,做出韵味丰富、亲切又有深度的演奏。第15变奏乐曲又回到主调。切分音的柔和弱奏和弦,在低声部支持下歌唱着。在切分音的节奏上,要给予音乐的运动感。要注意富于柔软性的和弦触键,才能听到多彩的音响变化。第16变奏轻快的音乐,快速的分解和弦,以六连音的形式出现。这时必须强调利落又正确的节奏。正确地处理休止符、轻快地跳跃的触键,使低音节奏变得生动活泼,才能产生更好的效果。12小节因充实的踏板与紧张有力的琴声,使音乐更加激昂起来。但要注意15小节第1拍后突然改变的弱奏。第17变奏虽然和第16小节变奏是同质的,但左右手的表现有变化。在跃动的轻快节奏上,乐曲在进行时逐渐增加音量,从伴有弱拍的17小节开始,变得更加热情,充分发挥力度效果。即使在急板中,也不落入机械的感觉,这时仍要重视一个个音的充实运动。33小节起,继续踩4小节的踏板,出现更为猛烈的效果。40小节的十六分音符运动,要表现出强烈的意志,然后突进到低音颤音的sf上。出现在41小节的主题,要掀起高潮的气氛,做出宽广、宏大的音响,而且使速度加快,音量逐渐增加,然后集中到有sf的4个和弦上。最后和弦的停留记号,并不是使音乐的进行在此处停止,而是要充分保持,把胸襟充分扩大,向presto推进。尾奏点缀全曲后段的华丽音乐。由轻巧的断奏开始,左右手交替的敏捷节奏,一边增加音量,一边掀起高潮。这个节奏必须用前臂与手腕,做出轻快节奏的表现。右手所弹的旋律音,出现在弱拍上,为了要使它浮现出来,必须注意在节奏上不能出现不均衡的现象。从10小节开始出现的sf,根据音乐前进的情况,要表现出稍微激烈的心情。从14小节弱拍开始的弱奏旋律,要以温柔的表情歌唱,随着音乐的前进,音量也逐渐增强,并向高潮推进。从响彻云霄的八度音旋律开始,乐音变成从强拍出现,强调更加鲜明的升腾。27小节要注意交错着休止符的左手刻画。节奏增加了锐利度,sf也变得更多。33小节八分音符的弱拍,要小心处理,使用踏板,以最强音持续着上升到高潮。随着sf、fs的出现,把形成顶点的两个八分音符(38、46小节)弹的更充实。利用切分音,由左右手交替弹出的和弦,反复扩散到50小节之间。在51小节上,震鸣的和弦音响,变成分散但强而有力的两声部以后,要注意音乐不可在这里突然弱下来,不可丧失乐曲向上升腾的威力,保持速度与魄力,引到56小节的八度音上。然后从密度很高的八度音开始,音量自然地减弱下来,在最后的3个二分音符,保持安定的速度,使全曲静静的结束。如何才能掌握全曲?我认为,弹奏时应该注意:1、对主题性格,要有深刻的了解;2、把握各段变奏的个性,发挥其特色;3、用多样的速度变化,使乐曲内容活泼起来;4、不可因各个不同变奏,旋律律动就中断,要使音乐保持连贯性,融合成一首完整的乐曲。各变奏在演奏时应注意:1、对表现不同的复杂声部,要能区分,而且做出适当的平衡;2、弱拍起的节奏处理,必须注意;3、曲中频频出现sf,这时要根据旋律律动与性格,去思考如何表现sf;4、手指的圆滑奏不可依赖踏板,学会如何弹出富于变化的、色彩丰富的音色,踏板只当作辅助之用,必须巧妙而有效果;5、要注意表现力与技巧;6、注意各变奏间的音乐连结,“间隔”的掌握,呼吸的运用等。《d小调庄严变奏曲》是作者1841年32岁时的作品。由于门德尔松本人曾经是活跃的钢琴家,丰常熟悉钢琴的性能,能灵活地驱使多彩的钢琴技巧,充分发挥钢琴的乐器性能,使乐曲的内容更具深度与内涵。于是,优美的旋律,华丽的和声,多样的节奏,富于变化的速度与强弱,以及宽阔的乐思表现,使得这首变奏曲的内容显得无比丰富。责任编辑:马林Reference:[1](苏)涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京:人民音乐出版社,1981.[2]汪启璋,顾连理等.外国音乐辞典[S].上海:上海音乐出版社,1988.[3]罗小平.德国作曲家门德尔松及其作品[M].北京:人民音乐出版社,1990.[4]迪安·艾尔德.钢琴家论演奏[M].北京:人民音乐出版社,1992. -全文完-