我有别人拿不走的东西

我有别人拿不走的东西信洪海与浙江有缘。可以说，浙江是他音乐剧导演生涯的开端。2002年，信洪海执导了他平生首部音乐剧《快乐的推销员》，而在著名的原创音乐剧《五姑娘》当中，虽然信洪海的公开身份是舞蹈编导，但实际的工作却是执行导演。也正是在这个剧组当中无所不在的行踪和影响，让当年参与《五姑娘》演出的演员们牢牢地记住了信导，而这样的深刻记忆也促成了信洪海此次与浙江丽水《畲娘》的结缘。2015年初，丽水景宁畲族自治县准备打造音乐剧《畲娘》的时候，一位当年参与过音乐剧《五姑娘》演出的演员极力推荐信洪海来执导该剧――当被问及如果可能，想邀请哪位导演来执导这部作品时，这位演员几乎不假思索地说出了“信洪海”三个字。一个不轻松的邀约这个邀约对于信洪海来说却并不轻松，用他自己的话讲：“每部戏的创作都很费事，但是这个戏让我尤其费心费力。”组建主创团队是信洪海首先要面对的一个难关。一个导演一个团队，这已经是舞台艺术界一个不成文的规矩。这个规矩倒也无门派偏见之虞，而是经常在一起合作的团队成员，会有一种别人无法达到的默契，可以最大限度地保证作品在艺术风格上的统一。但是，以信洪海的个性，组建一个团队，他个人可以不计较酬劳的高低，但是绝不愿亏待加入到团队中来的兄弟。景宁畲族自治县在浙江省经济发展相对落后，地方上能够投入到这部戏中的经费也很有限，信洪海只能跟所有主创人员打招呼：“有这么一个戏，我还是很希望能把它做下来，酬劳方面不会很高，如果大家觉得能接受，我们就一起干吧。”信洪海得到的回答是清一色的――“导演你定！”这四个字包含了太多的信任，但也让信洪海最感为难：主办方经济有困难，可主创又不能太廉价，毕竟艺术创作还是应当有与其相匹配的价值！最终，除信洪海之外，所有主创人员的酬劳都达到了市场价的最低限，而他本人却连这个最低标准都没够得上。主办方过意不去：“信导你人太好了，你拿的这个费用简直就不是导演的费用。”信洪海却淡然一笑：“只要我的团队说得过去就好，我自己无所谓。”与金钱相比，艺术创作对信洪海而言更重要。景宁畲族自治县是浙江唯一的一个少数民族自治县，由县级政府牵头制作一部音乐剧，这在信洪海看来，有一点“胆大妄为”。以“县”为单位来做音乐剧，一没有文本创作经验，二没有固定演出班底，一切都是从零开始，白手起家，这些对创作演出都是不利的因素。但是有利的因素也是显而易见的：景宁县委、县政府对信洪海给予充分的信任，所有与艺术创作相关的大小事情都由他决定，县里绝不干涉。虽然有着充分的自主权，但是景宁县对于这部音乐剧的期望值也让信洪海倍感压力。景宁县曾经在全国少数民族汇演中取得过佳绩，此次的音乐剧《畲娘》，他们也同样希望能够在下年度的全国汇演当中折桂，并ji位此大力宣传畲族文化，推动景宁县各项事业的发展。信洪海开玩笑地说，自己总是遇到这种既穷但是又有很大愿望的主办方。可玩笑归玩笑，信洪海做起事情来一点不含糊。除了对待所有曾经参与过的戏一样的认真，对于《畲娘》，信洪海似乎又更加投入了一些。因为他希望这个专业基础欠缺的班底，还是能做出一部有足够专业水准的艺术作品。记得在《畲娘》试演后第二天回沪的列车上，我与主演马苏、杨哲棱同行。一路上，两个年轻的演员滔滔不绝地讲着《畲娘》剧组，讲着他们热爱的信导。那时候我才知道，从开始建组，到彩排、录像、试演，整整三个多月，信洪海就扎在这个深山环抱的小县城里。马苏在参与这部音乐剧之前，没有任何演出的经验，她说，她在舞台上的一举手一投足都是信导手把手教的。初进剧组的时候，因为没有经验，马苏的生涩让很多人不满意，但是信洪海从不在马苏面前说起，他小心翼翼地呵护着马苏的自信，他怕太多的负面评价影响一个新手演员的状态。每次排练结束，信洪海就会鼓励马苏：“你现在还没有完全释放出来，我相信你还可以更好！”考虑到今后演出的持续性，在这部剧中，除了几位主演，其他演员都是当地选出来的非专业院团的业余演员。每天，信洪海都要耗费一小时左右，让所有演员在声乐指导的带领下练声。练台词时候很多演员方言口音严重，信洪海也要一个字一个字纠正。饰演叶先生的演员，是当地一所艺术学校的声乐老师，同样没有舞台经验，并且这位演员个性沉稳，是个“火烧眉毛都不急”的慢性子，这样的性格在舞台上不容易兴奋起来，缺乏演员应有的热情。为了激发这位演员的创造力，信洪海让他每天跑步，排练时使用语言激将法，逼着他去赋予角色应有的颜色。这部民俗风情的音乐剧，自然少不了舞蹈的场面，但是因为舞蹈演员都不是专业的，因而如果所有的舞蹈都放开跳的话很容易露怯。对此信洪海也有应对之策：他要求所有的舞蹈场景只要把欢乐的气氛和民风民俗感抓住就够了，重点给个别几个水平比较好的演员设计几段小双人舞，而且舞蹈必须与男女主角内心情感抒发有关系，避免为舞而舞。饰演畲娘一对儿女的小演员在试演时 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演自然真切，让人怜爱。而初进剧组时，俩孩子排练时连怎么说话都不会，一开口说话就捏着嗓子，而且小姑娘动不动就像小鸭子一样跷起小手指，表演程式化。信洪海说，调教这两个孩子也是一大难题，要求自然但是又不能过于原生态，这个度掌握不好，那和孩子们有关的戏份就会大打折扣。在排练的空闲，信洪海还带着剧组去爬山。马苏说起这段经历来兴奋不已。畲乡的青山绿水让人难忘，而一次次相扶相携的经历，也让剧组的凝聚力不断地增强。不过，信洪海这样做的原因却出人意料：“大家在一个空间里呆久了会觉得乏味，所以要换一个空间提高兴奋度，有些新感受。再就是，爬山能锻炼人的肺活量，对于声乐演员来说有百益而无一害。所以，我像赶鸭子一样让他们必须爬上去。人在征服一定高度后心情是很爽的。我们排练的休息是按排练的进度走的。这场戏好了过了，就可以休息一天；过不了就得连续工作很多天。很多演员从来没有经历过那么严苛那么累的排练，所以爬山对他们来说也是一种放松！”虽然包括主演在内都不是有经验的演员，信洪海也耗费了通常作品中所没有耗费的精力，不过最终大家的表现他还是基本满意的。信洪海说，对演员而言，缺乏经验其实是把双刃剑，有可能因为没经验失败，但是如果足够努力，即使是个白丁，也会赢得突然闯出一片天的机会。演出结束后，马苏与信导道别，信洪海依然不忘叮嘱：“你现在除了读书以外，没事的时候你就玩命地练唱、练体力，这两点是你现在需要首要做的。”不久前，我在微信朋友圈上看到信洪海与马苏的一段对话，信洪海：“最近练得怎么样？”马苏：“一直在练，感觉有进步，不过离您的要求恐怕还有距离。”每一个“孩子”都很重要此次《畲娘》的总导演王晓鹰对主办方说：“信洪海是《畲娘》这部戏的导演，并非执行导演，他是按照自己的意愿去创作，我只不过是作为朋友来帮他看看有什么新想法。”是的，对这部戏，信洪海注入了太多的思考。他觉得，虽然每个戏排起来都累，但这个戏还有跟别的戏不一样的地方。信洪海说，因为起点低，所以想要把它往上拔是很不容易的。本剧的编剧是第一次写音乐剧剧本，对于剧情的开展、舞台的呈现，信洪海与编剧有过无数次的商讨磨合。信洪海认为：“虽然这部剧是写少数民族的，但如果不站在大人类的立场上讲故事，即使畲族有很独特的本民族的东西，也无法感动观众。因为畲娘首先是一个女人，其次才是她的民族身份。我们要先搞清楚，这个故事到底在讲什么？我们能做的，就是一层层‘剥’开畲娘的外部，看到她的内心世界去。”信洪海把这个理念称之为“剥菜心”，他希望音乐剧《畲娘》，要在大结构上写意，局部结构上写实。基于这样的创作理念，首先体现在舞台美术的设计上。这部戏的舞美有非常纯粹的舞台感，几乎没有使用多媒体，信洪海说：“现在多媒体被用滥了。很多人没有搞清楚多媒体画面在舞台戏剧里承担什么样的角色。多媒体的内容和戏剧的关系应该是从属关系。只是因为画面与戏剧很配就搬上舞台，其实这是很肤浅的。我不排斥多媒体，但是我很在意它的运用。”在《畲娘》这部剧中，不采用多媒体，一是经费问题，但是最主要的，信洪海想要呈献给观众的，是一种唯美淡雅的民国气质。畲族与苗族同根同族，畲族是苗的一支，由于畲族的建筑没有什么特别之处，所以设计时做了一个镂空项的、形似“畲”字的木结构屋顶，然后在一些小局部采用徽派建筑、江浙的木雕做装饰，旋转台的运用增加了可变性。在服装上也根据作品需要体现一种民族风格，一部剧，故事结构非常重要。舞台剧由于时空的局限，因而故事的展开要相对立体，不能是单线条叙述。在排练过程中，剧组有个小模型，信洪海自嘲仿佛回到幼儿园去了，他每天都要和主创一起围着这个小盒子，把里面的小人偶摆来摆去，思考各种可能性。他说，摆的时候是最纠结的时候，因为艺术如果不存在唯一性，就会有问题了。在剧本中，为了体现畲娘的勤苦耐劳，出现很多次炒茶的描写，但是这个场景如果没有相关联的戏剧，那么在舞台上很难表现。但是炒茶、卖茶、还债又是畲娘生活中重要的几个环节。如何表现？我们看到的是，在幕间转场的时候，一束灯光打在舞台的右侧角，角落是一个炉灶，畲娘的替身演员从台后走出，默默无闻挑灯夜战炒茶的情景就不断传递到观众的视线当中。这一设计，可谓神来之笔，既避免了剧情的拖沓，又对戏剧的发展给与了必要的交代。与信洪海聊的时候，他对这个戏的每一个细节、每一个处理，以及未来他希望改进的地方，事无巨细地侃侃而谈，让人觉得他已经把自己与这部剧融为了一体。而这也是他对待自己每一部作品的态度。信洪海的很多部作品都拿了国家级奖项，包括当年他让沉寂20年的上海花样游泳队夺得全国冠军。而他导的戏中，也有并没有拿奖、但是赢得观众口碑的，比如几年前为江苏镇江做的音乐剧《水漫金山》。记得那天演出结束，一个观众跑到后台，兴奋地拉住信洪海说：“信导，我就是一个普通观众，镇江已经很多年没有让我特别感动的戏了，但是你的这个戏感动我了！我代表镇江的观众由衷感谢你，我给你两罐新茶表达心意。”信洪海没有收那两罐茶叶：“你能喜欢就是对我最大的回报！做戏是我们的专业，我应该做好！”音乐剧《畲娘》试演结束，赢得好评，所有人似乎都松了一口气，信洪海说：“我却没办法放松下来，因为试演仅仅是这部剧的一个开端而已，《畲娘》的路要走下去，还很长。”他说，他一直记得舒巧老师说过的一番话：“一个编导一定要亲力亲为，如果不是由你内心流淌出来的感受把它复制到舞台上去，而是你授意别人去做，那就不是你了。现在太多的导演都是点一下，说两句就走了，找一帮人帮他执行，其实这对于一个编导、导演以及对艺术作品本身都是一个巨大的伤害。”如同音乐剧《畲娘》，信洪海做的每一部戏都是从头陪到底。他说：“老天就是这样安排的。别人可能赚几个亿，你可能就这么点钱。横向比较没法比的。我挺欣慰的就是，我每个作品诞生的过程就好像抚养一个孩子一样，因为有每个阶段的陪伴，所有的。孩子’跟你的情感是紧紧维系在一起的。每一个‘孩子’对我都很重要，不是可有可无的随便。这种丰厚的情感留念、沉淀、记忆，不是金钱可以取代的！金钱不会专属于哪一个人，但是这些‘孩子’却是永远与我在一起的，是我生命当中不可分割的一部分！所以，对于每一部作品，我都是尽心竭力、问心无愧！这一点，我很自信，因为我有别人拿不走的东西！”（采访录音整理：赵晓月）