经典MV赏析课件

经典MV赏析经典MV作品赏析一、定义：MTV到MVMV的提法是近几年开始的，大家感觉“MTV”范畴有些狭窄，因为“音乐电视”并非只是局限在电视上，还可以单独发行影碟、或者通过手机、网络的方式发布，所以，就采用MV来表示了，MV的意思是“MusicVideo”。是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。 MTV(Musictelevesion)直译“音乐电视”，最初指专门播放音乐的一个电视频道，即它是用电视来传播音乐的一个渠道。 MV(MusicViedo)直译“音乐录像”，用电视的视听语言来重新演绎歌曲的一种方式，是一种艺术形式。上个世界80年代初，美国有线电视网开办了一个新栏目MTV，内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MTV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。上个世界80年代初，美国有线电视网开办了一个新栏目MTV，内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MTV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。上个世界80年代初，美国有线电视网开办了一个新栏目MTV，内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MTV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式第一部有声电视《爵士歌手》(1927)开音乐与影像结合之先河二、MV的出现与发展1956年，摇滚乐歌星埃尔维斯普莱斯利获得美国青少年的一致拥戴，《伤心旅馆》、《真诚的爱》等歌曲风靡一时。同时，可视歌曲真正走进电视歌曲节目，普莱斯利为始作俑者片例1B、1981年8月美国MTV频道《录像杀死了广播明星》片例2C、1982年迈克尔·杰克逊《恐怖之夜》又名《战栗者》视频0－10－2拓展：《恐怖之夜》在MV史上的意义（1）奠定了MV的一些基本艺术特征视频0102MV典型特征：拼接性、碎片化A、1975年英国Queen乐队《波西米亚狂想曲》（2）展示了MV神奇的商品促销能力（3）促进了MV产业化、规模化和国际化进程A、第一部MV作品 由4个男孩在英国伦敦组成的叫作“女王”（QUEEN）的摇滚乐队，于1975年出版了第三张专辑《歌剧院的一夜》（ANightattheOpera），为这张专辑的促销，其中的一首歌曲《波西米亚狂想曲》（BohemianRhapsody）被制作成电视音乐录象片（musicVideo），作为广告在电视上播放。 这是历史上第一部真正的电视音乐录象片。它的播出，使音乐商品获得了一种威力无穷的促销利器——《波西米亚狂想曲》录像片的播出，使这支歌曲创造了连续9周占据英国流行音乐排行榜第一名的 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 ——与之相同的记录仅有1966年由汤姆·琼斯（TomJones）演唱的《家乡绿草地》（Green,Green,GrassofHome）——并使这首歌曲成为英国有史以来销量最大的单曲之一。《波西米亚狂想曲》剧照 片例3B、美国MTV频道80年代初，美国有线电视网开办了一个新栏目MTV，内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MTV的制作定型，用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。C、第一部风格成熟的MV作品 1983年秋，美国黑人歌手迈克·杰克逊（MichaelJackson）为了摆脱其“少年歌星”形象，同时也作为美国唱片业大力推广灵歌（soulmusic，起源于美国底特律黑人音乐）和流行音乐 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 的一部分，在唱片公司的策划下，推出名为《恐怖之夜》（Thriller，又译《颤栗者》）的歌曲专辑投入发行。为了对这张唱片进行电视广告促销，音像商斥资百万美元，邀请曾导演过《在伦敦的美国人狼》的好莱坞恐怖片大师约翰·兰地斯（JohnLandis）,作为MV《恐怖之夜》的导演。 MV《Thriller》尽管在一定程度上沿袭了恐怖电影的叙事思路和表演风格，但它对“梦境”的营造、心理蒙太奇手段的着重应用、歌唱者的多重角色快速转换、电脑特技对离奇恍惚意境的营造、“碎片”式的情景拼贴等等叙述手法，比较完整地奠定了后来MV的基本特征，并使MV这一崭新体裁与电影故事片、电视剧及其它电视体裁，在风格上拉开了距离。 片例[4]《Thriller》三、MV艺术在中国的发展20世纪80年代中期大陆MTV出现1993年迅速发展期3月中央电视台第一个MTV栏目《东西南北中》正式开播12月首届中国音乐电视大赛片例5《流浪的燕子》 1993年，中央电视台与地方电视台合作拍摄了为数不少的导向性MV作品，如董文华演唱的《长城长》、李丹阳演唱的《穿军装的川妹子》、张海迪演唱的《轮椅上的歌声》、蒂姆演唱的《我是中国人》等。此外，中国大陆大多数省级电视台、部分市级电视台和许多音像出版公司，也在1993年拍摄了总数达400部以上的MTV作品，如广州台的《月亮船》、大地唱片公司的《流浪的燕子》、汕头海洋音像出版社的《好大一棵树》、塞特文化发展公司的《这一次我是真的留下来陪你》等。，均胜过近年来的绝大的多数大陆MTV作品。 这些作品中，有一些已经达到相当高的艺术水准——如大陆歌手艾敬演唱的《流浪的燕子》，虽无电脑特技的应用，但从艺术构思、构图、剪辑诸方面均胜过近几年来的绝大多数内地MTV作品。1995－1996年中国内地MTV步入成熟之年链接：《阿姐鼓》1995年在美国获奖视频15程碑式作品，中国MV开始走向世界《黄河源头》1996年7月在罗马尼亚获奖第九届“金鹿杯”国际音乐节上，第1名片例6《阿姐鼓》《黄河源头》（1）歌曲类MV（2）影视MV类似影视片花，多是对电影的一种叙述，往往以影视的画面来进行剪辑，歌曲本身常常就是电影的插曲。（3）电视片头/片尾曲（4）企业形象宣传MV既是一种商业广告行为，也是一种MV艺术形式。视频13四、MTV/MV的分类 按内容分类故事类  用故事情节来演绎歌曲，是音乐电视中常见的⼀一种类型。这类音乐电视作品，往往讲述⼀一个故事，有剧中人物和故事情节的发展，就像⼀一部电影短片。在故事类的音乐电视中，歌手除了演唱之外，⼀一般还要扮演故事中的人物。  音乐电视在叙事上的特点是情节的跳跃，这与影视作品讲究叙事的完整性是不同的。音乐电视在叙事时，可以从⼀一个情节跳到另⼀一个情节，从⼀一个故事场面跳到另⼀一个故事场面，中间不做任何交待或过渡。音乐电视作为⼀一种新的视觉艺术样式，从其他艺术形式中吸取了大量表现手段，并因而产生了音乐电视的一些基本类型。 按风格分类片断类片断类是指歌手在不同空间和场景中进行演唱，通过演唱内容的变化和场景的变化来表现歌曲的内容。这是音乐电视最主要的类型之⼀一。片断类音乐电视的特点是，歌手往往以不同形象在各个不同空间中演唱，歌手的形象不断变化，空间也不断变化。片断类中既有现实生活空间和场景，也有现实生活中不存在的、非现实的幻觉或超现实空间。如童安格的《看未来有什么不⼀一样》中，大象穿过都市的人行道，人漂浮在空中。演唱会类  演唱会类指以歌手演唱会的现场情景为主要内容的音乐电视。这类作品以展现歌手的现场表演为主，也是音乐电视中的⼀一个常见的类型。演唱会类主要是展现歌手在演唱会现场忘我表演的状态。歌舞类  歌舞类是指歌手在各种场景中边演唱边舞蹈，演唱和舞蹈称为MTV中的主要画面组成部分，歌舞类也是音乐电视的主要组成部分。在歌舞类的音乐电视中，歌手往往作为领舞者，带动⼀一群人与他或她⼀一起边舞边唱，或是许多人在歌手身后随着他的动作与节奏作伴随性的舞蹈。如李玟的《真情人》就是歌手身穿橘红色的拉丁舞舞蹈服，在音乐中边唱边跳，在她的身后有⼀一群身着同样服装的年青女子伴舞，不时还穿插打鼓的男子和穿绿色舞服的男子伴舞。动画类  动画类是指虽然MTV中演唱者是歌手，但歌手的形象并不出现或很少出现，出现的是动画形象或主要是动画形象。随着电脑科技的发展，这类MTV有日益增加的趋势。动画类的片子又分两种，⼀一种是完全动画的，即不用歌手表演而用动画形象来演绎歌曲的内容，如黎明的《眼睛想旅行》中是鱼，戴宇航员帽子的娃娃，粉红色的小猪，倒立的人等。五、MTV/MV的创作注意事项1、好的音乐，好的电视创意2、处理好音乐和画面的关系 忌图解式示例：田震《好大一棵树》3、把握整体的风格，营造合适的意境 意境的创造可以说是MV的最高美学追求。 根据歌词创作MV时的基本 原则 组织架构调整原则组织架构设计原则组织架构设置原则财政预算编制原则问卷调查设计原则 词画分离：不重复歌词已经说过或说明白的内容虚实对应：歌词与画面采取虚实关系比较合适 根据歌曲内容来选择合适的歌手来演绎4、处理歌手气质与音乐的关系 《千里之外》：周杰伦和费玉清的风格处理 《波斯猫》：SHE的三个歌手的风格处理视频25视频26 根据歌手的气质类型、音乐风格来选择合适的叙事 多个歌手或演唱组合的MV，处理好歌手之间的关系示例：电影中的音乐 电影声音构成的三元素：语言、音响、音乐电影音乐是电影综合艺术中一个重要的有机组成部分，是音乐艺术的一种体裁。 电影音乐：专为影片创作或选用现成音乐作品为影片编配的音乐。（电影艺术词典） 创作音乐：电影音乐是音画结合的音乐，它的构思、写作过程无不受着它所属的那一部影片、甚至是一个具体段落的限制，必须体现导演和制片人对那一部影片、一个段落的要求。 现成音乐：表现特定的历史时代，特定的影片内容，特定的效果，特定的人物，表现作者的态度等，主要通过被选用的音乐自身所具有的音乐形象及其长期以来在观众中已经造成的影响来产生作用的。电影音乐赏析的重要性 电影是音画艺术，眼睛和耳朵是在第一时间接收信息的。 电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏、观众心理节奏等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的。 从不同的角度来认识电影音乐，并以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，达到日后独立工作时自身所应具备的“背景”知识。第一专题　电影音乐的构成元素 电影音乐主要由配乐和歌曲两部分组成。 配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐；歌曲则主要分为主题歌和插曲两种形式。一、配　乐 概念：配乐是指电影音乐当中的非歌曲的音乐部分，主要的形态为器乐或无歌词的人声哼唱。主题音乐概念：运用旋律，即没有歌词的音乐对电影电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式。 主题音乐大多数都具有贯穿发展的作用，它们往往对剧情本身的发展有着重大的意义，影响着“剧”的整体价值，常常直接深入到剧情发展的核心，牵动着情节的发展。 主题音乐在剧情中的多次出现，形成贯穿发展的连续性。 具体到某个主题音乐的 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 ，可以有非常灵活的着眼点。特征： 1、功能上它是以音乐的方式“概括”影视作品的主旨的，并通过形式的“美”“丑”来表达肯定或否定的态度。 2、形式上不局限于具体的画面、情节及与之相关的情绪情感，在影片的重要场面、情绪情节的高潮段落出现，使观众在情感体验的同时从而领悟到影片的主题和深层意蕴。1、与人物情感、性格、命运相关的主题音乐。 这是出现频率最高的一种类型。它能够集中体现作品中人物的性格特征，而这种性格特征又往往是与人物的情感表达及命运发展联系在一起。 范例分析：《两个人的车站》　　　　　《法国中尉的女人》2、具有哲学情怀的主题音乐。 指超越具体剧情，对居中蕴含的某种人文含义进行暗示、渲染和张扬所产生的艺术表现作用。我们把这种通过音乐来产生哲学情怀的情况称为电影所蕴含的“四维空间”。范例分析：《杀手里昂》　　　　　　　　　　《勇闯夺命岛》3、具有某种象征符号作用的音乐。 指主题音乐在电影中所发挥的贯穿表现作用，具有某种象征性表现意义。它并不局限于对某一场景中情节发展和人物情感发展的配合，似乎是从居中提炼出来的某种意味、某种含义、某种情调。范例分析：《花样年华》场景音乐 在某一个单一场景中使用的、只对具体场景发挥作用的音乐。类型： 专门为某一场景而设的场景音乐。 范例分析：《海上钢琴师》《真实的谎言》　　　　　　　　《夜宴》《第五元素》 由主题音乐或主题歌的旋律素材产生的场景音乐。 范例分析：《燃情岁月》 　　　　　　　　《勇敢的心》功能：1、推动情节的发展和戏剧高潮出现。范例分析：《走出非洲》2、体现地域性与时代色彩。　　　范例分析：《末代皇帝》、《教父》3、体现人物思想，塑造人物形象。范例分析：《黑暗中的舞者》4、渲染气氛。　　　范例分析：《魔戒》、《圣战奇兵》5、塑造空间感　　　范例分析：《魔戒》背景音乐 电影电视剧中标识环境、场合、地域等一种音乐，通常以画内音乐为主，也运用画外音乐的方式。 它除了强调环境的真实、起到标识环境的客观作用之外，也可以赋予它们更为丰富的含义，或以一种假定的真实起到艺术表现作用。　　范例分析：《罗马假日》《大独裁者》《两个人的车站》《辛德勒名单》二、歌　曲 相对于电影中的配乐来说，歌曲由于有歌词存在，它的意义表达更直接，更明晰，更能吸引强烈的注意力。当然，从另一方面来说，歌词的存在也使歌曲的意义拓展能力不如配乐。1、主题歌 主题歌往往是对电影内容的一种高度概括。它可以以特定的风格和凝练的情感刻画来充实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情怀等等。2、插　曲 插曲是在电影的剧情进行当中出现的歌曲。插曲经常出现在一些重要的场景中，与剧中的情节发展紧密相关，有时也可不相关；用以表达剧中人物的情感，烘托情节发展中的气氛和造肌戏剧性的发展高潮；还用来承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。“主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。” 通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。影片《阿甘正传》开头，一片羽毛缓缓飘落，此时主题音乐响起，悠扬的旋律随画面中的羽毛一起起伏跌宕，声画结合的极为巧妙。第一乐句（前八小节），小提琴和钢琴组织了整个片断，听上去很轻盈稚嫩，就像一种对话，是期望和难以预料之间的对话，第二乐句，音乐被渐渐丰富，钢琴的音调不再是第一乐句那样清脆轻盈，而变得深沉了一些，中提琴和低音提琴的加入使整个音乐非常充实，多了一份厚重、成熟之感，影像中那根象征着生活在大千世界的渺小生命的羽毛渐渐适应了无助的飞翔，适应了所处的环境，并开始由稚嫩变得成熟，渐渐地能从苦难中找到愉悦，令自己感到快乐直到第二乐句的结尾音乐声渐渐隐去，画面中的羽毛慢慢也落下，落到了一个等待红灯的行人的肩膀上，似乎这里，应该是它的归宿了。但是风起了，绿灯亮了，那个人也走开，羽毛又再一次地漂泊。这时候音乐的情绪再次高涨起来，就像人生一样，一波未平一波又起。羽毛告别了天空中的飞行，又开始了新的一段地面上的飞行，体验另一种不同的生存环境。此时的音乐除了钢琴主旋律外还有竖琴、提琴混合在一起，听起来更加的激昂、饱满，充满活力与新鲜感。这段片头音乐与整个影片的情感基调也很相符——人生也是这样，从一个环境到另一个新的环境，总是充满新鲜感与未知，生命也因此有了意义 背景音乐影片《阿甘正传》通过描写主人公阿甘神奇的个人生活历 程，展现了美国二战后的历史发展。电影配乐在影片中的作用大致 可分三类:一种是对影片发展起推动作用，可以加快、减缓剧情发 展的速度。第二种是人物的主题音乐，用来强化人物的形象。第三 种是创作者的主观音乐，起煽情作用。我认为，《阿甘正传》的配乐 不但使三种配乐方法各有作用，而且，整个影片的配乐既非常适当 地参与了叙事，又对表现美国的人文历史起到了重要作用。 众所周知，在美国的现代社会历史中流行音乐、摇滚乐起了举 足轻重的作用，在大众的消费文化里占有很大的比重。从猫王到现 在的西雅图的非主流音乐，都能够从一个侧面反映美国社会的 发展史。我这里所指的不是影片的主题音乐，尽管它也很精彩。我指的是电影剧情进程中使用的 环境音乐。在我们不知不觉中播放的三十多首摇滚乐作品可以说曲 曲精彩。它们虽然被放到背景音乐的位置，可导演为不破坏影片的 情节发展，不使音乐喧宾夺主，采用点到为止的方式，使之适得其 所。但如果我们了解这些歌曲的内容，就会发现这三十多首歌曲实 为点睛之笔，不仅烘托画面，更使意境回味深长。影片中出现的第一首摇滚歌曲自然是猫王的《HoundDog》，在影片中一个青年与阿甘学舞步，后来却用到自己的演唱上。后来这位青年成了摇滚歌王。了解西方摇滚乐史的人都知道，正是猫王这一扭胯舞步，在 美国引起轩然大波，摇滚乐因此成为了争议的焦点，但这些都未阻止摇滚乐流行，以至于影响了一 代代美国青少年的思想，影响了美国文化。 当阿甘萌发了对Jenny的爱慕之情时，这种情感的朦胧使他 无法说清，他能做到的就是在宿舍门口等她。而这时的背景歌曲正 是 (我不知为什么，但我去做)，这对刻画当时阿甘的心情十分恰当。而且曲调优美，起到了适当的煽情作用。 阿甘当了兵，被派往越南。临行前，母子依依惜别，母亲摸着阿甘的头说:“你可要活着回来。”而紧接下的镜头便是阿甘坐着直升飞机降落到前线军营，而此时响起的音乐是在电吉他前奏声与直升飞机轰鸣声交织在一起的 (走运，儿子)。这正体现了母亲的心声，而且这首歌正是那个时代的流行曲，也体现了众多送儿子参战的母亲的心声。 当阿甘回国后被一群年轻人拉到队伍里参加和平集会，当时 的背景音乐就是旧金山66年代非常著名的《VolunteerS》(志愿者)，这是一首歌颂当时嬉皮运动和反战的歌曲。当我们看到后面庞大集合场面和为了和平的青年群情激昂时，这首 歌正表现了嬉皮运动之初为了爱为了和平的主题和这场运动最初单 纯与理想化的一面。影片内渲染最多的莫过于Gump著名的“跑”。Gump的跑使他 逃离人们的欺负，使他跑进了橄揽球队，跑进了大学，跑进了白宫， 又从枪林弹雨中死里逃生并获得勋章。“跑”使他意想不到的一切成 为现实，是他神奇一生的重要部分。而在Gump横 穿美国跑来跑去时，有一首歌几乎是Gump的写照:“望着路的远 方，我在飞奔，现在我不知跑向何处，我只是漫无目的的跑下去，跑 下去„„” 从整部影片中的歌曲上看，导演与声音设计在选择上可谓用心 良苦，许多问题都用歌曲得到最完美的阐述，又推动情节的发展。它们展示了这个时代典型的历史环境，又表达了导演的意图与主人公 的心声，能在烘托气氛的同时，又能更进一步揭示主题。在影片节 奏上，这些优秀的经典曲目使影片感觉有张有弛.在两个多小时长 的影片中，让观众丝毫不会觉得这些大量背景音乐会不舒服。虽然这是 一部极美国式的影片，可我认为我们的国产影片在声音设计、影片 配乐上应该多考虑一下，创造出自己的风格来