电影产业深度研究

电影产业深度研究 1、三大因素推动电影持续发展 精神需求、政治因素、投资利益 2、电影产业链概括 一个完善的电影产业链涵盖策划、制作、发行、放映、广告、衍生品等 3、电影制作环节 · 制片人中心制的重要性和必然 · 后期制作-从好莱坞电影特效技术对比我国特效技术的现状 4、电影发行—发行模式和渠道 5、放映 讲述了中国影院的盈利模式和现状，上下盈利空间受到挤压 6、产业化开发 从好莱坞与中国电影衍生品看到中国电影品牌价值链尚未打造成功 电影是20世纪以来最伟大的发明之一，它不仅体现了科技技术的进步与演变，同时从政治、文化、经济等各个领域来反映现实社会，是当今人类娱乐和丰富精神的最大众化消费品。由于近期中国就电影问题同美国签署新协议及2012年整体对文化传媒领域的发展前景一致看好，因此本 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 就电影从制作、发行，再到其衍生品营销等全产业链进行研究。 1.三大因素推动电影持续发展 电影之所以发展到今天离不开以下三大因素的推动。第一，电影反映现实社会的百态，可引起人类的思想共鸣，是人们在物质生活被满足后对精神追求的产物；第二，政治因素推动。1915年第一次世界大战后，电影受到波及，但美国总统威尔逊看了《一个国家的诞生》领悟到电影的传播力量，因此授权成立国会公共信息委员会对外宣传美国文化和价值观，并在1922年，美国电影制片人和发行人协会成立，从此协会的每一人主席均与美国总统有密切关系，著名的里根总统还曾经是影星；第三，从投资角度，电影不仅高回报并能带动其他产业发展，促进经济进步，如美国的版权产业包括电影在内占GDP的6.4%。 2.电影产业链概括 一个完善的电影产业链涵盖策划、制作、发行、放映、广告、衍生品等。下图是完整的电影产业链组成图。 3.电影制作环节 电影的生产已经变成工厂式的生产流水线。在我国一部电影的制作基本流程包括： 剧本制作策划→资金→剧本送审备案→选聘导演、摄影、美术、制片 外景初选→导演研读剧本、分镜头→制片制作分场景表→选演员 制片做预算→各部门筹备工作→演员试妆定妆→签署 合同 劳动合同范本免费下载装修合同范本免费下载租赁合同免费下载房屋买卖合同下载劳务合同范本下载 →试验胶片→正式拍摄→剪辑、编辑、录音、字幕→混录合成→送交审查获得公映许可→洗印拷贝。 其中送交审查程序是我国电影上映必不可少的，一部电影的审查流程为：持有《摄制电影许可证》的电影制片单位在拍摄前将电影剧本梗概送广电总局或相应的省级广电部门备案，批复后获得一次性的《摄制电影许可证》，拍摄完成后将电影胶片送到广电总局，报请电影审查委员会审查，这过程中可能会删掉某些不适合播出的情节，审查合格的影片将由国务院广播电影电视行政部门发给《电影片公映许可证》。凭借《摄制电影许可证》和《电影片公映许可证》可以去冲印拷贝。 3.1．制片人中心制的必然趋势 电影制作的核心力量不是设备而是专业人员。制片人承担着一个电影由始至终的管理角色，在20世纪初期，美国的电影制片人决定采取工厂的流水线方式制作电影，电影公司广泛采用大规模生产手段并在内部实行细致分工。如编剧、导演、摄影、美工、服装、布景等，不断加强演职人员的专业化。这就产生了制片厂制度，并形成了今天好莱坞电影制片人中心制，以及对制片人策划能力、决策能力、管理能力、公关能力、经营能力等专业化素质需求的门槛。 在好莱坞，制片人在运作一个项目之前，都会对同类电影的票房收入、音像制品收入、电视收入和海外收入有一个详细地了解，并根据专业调查机构的数据，对观看该类电影的观众特点做出较为准确的定位，然后才有的放矢地进行剧本创作并谨慎地选择档期和投入相关产业，这就是图1中的“市场化企划”。这个环节在国内往往被轻视，主要由于中国电影更倾向于导演中心制，导演的职能和权限远远超越了艺术范畴，成为拥有项目管理权的核心人物之一，制片人更倾向于执行角色，如此导致中国电影赌博式的产业模式（即中国导演产出影片市场反映时好时坏）。例如，陈凯歌的《无极》、姜文的《太阳照常升起》、田壮壮的《狼灾记》、徐克的《七剑》、孙周的《秋喜》等等，都是导演中心制影响下的失败案例。其中《无极》是至今在中国电影产业都被业内外及观众津津乐道的惨败案例，2005年，陈凯歌导演，妻子陈红是制片人，对外投资额3.5亿元，票房1.68亿，投资回报率低，市场调查及大众媒体对《无极》均为批评。在国外，导演强势导致项目运作失败的案例也不少，如好莱坞曾经最成功的商业大片导演之一迈克尔贝在33岁的年纪经过多次电影大受好评后，拍摄了《天堂之门》（一部战争史诗电影），该片虽然票房依然高企，但却遭到市场的劣评，充分证明拍摄商业片的成功并不意味导演的理念及品味就具备一定的文化艺术修养和电影造诣去拍摄史诗电影。在此之后，迈克尔贝的商业片也被市场淘汰，跌到职业生涯的谷底，并且间接导致投资方梦工厂被派拉蒙收购。 从以上案例可证，在电影项目中，导演的过分强势，最后结果往往不如人意。而在中国还有另一种制度，明星中心制。尽管明星并不一定能保证电影的票房，更不能保证电影的品质，但由于明星效应，在许多电影项目开始阶段，明星的介入往往是启动项目的关键之一，甚至，有些项目本身就是明星发起，导演和制片人都是明星邀请加盟。在这种体制下，剧组的管理混乱，制片人和导演缺乏权威性。 中国电影至今未能形成好莱坞电影制片人制度的重要因素是由于中国电影早期经费成本受限、文化产业在六七十年代的政治因素制约、没有专业化的制片人、导演中心制的惯性思维，因此在运作电影项目方面难以出现真正与导演权利相制衡的制片人，这种体系类似于封建时期的集权制度，按照一个人的思想、品味和主观意识拍摄，而忽略了观众的需求和多角度的视野。 简单说来，电影项目的运作实行制片人中心制即项目的艺术和经营管理决策以制片人为中心，制片人代表投资人来监督制约导演，同时保护和辅助导演免受外界压力干扰。要想拍摄出市场认可的中国电影，随着中国电影产业逐渐走向成熟，制片人中心制是未来的必然趋势。 3.2.后期制作 电影一直是科技进步的最佳体现者，从早期的电影的出现，从默剧到有声，从黑白到彩色，从幕布到宽银幕，从胶片到数字摄影，电影的发展伴随着科技的进步。除了在播放和拍摄手段中体现科技的进步，电影的后期制作是最佳体现科技的手段之一。一般来说，完成一部电影需要经过3次再创作过程：剧本创作、拍摄创作、后期编辑制作。20世纪90年代初，美国等发达国家率先将计算机技术和多媒体技术引入到影视制作领域中，并迅速被推广和应用。数字化后期制作的流程大概如下： 特效制作环节和数字合成环节在我国后期制作环节中最薄弱，大部分精品电影仍需依赖好莱坞的制作公司和技术。现今很多电影为了在画面效果达到一定的气势及现今拍摄的安全性考虑，如飞檐走壁、亭台宫殿、山水背景、战争灾难场面可能都会在后期制作中运用特技技术加入。例如2005年美国灾难大片《后天》，其视觉效果带给了人脉强烈的震撼，而其震撼效果来自于常见的3DS MAX软件生成。 特效制作并非简单运用软件，而需 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 师对画面和人物等根据剧情需要结合现实进行画面的绘制，极具复杂性，甚至一部动画片的特效制作所需的大大小小工具可达六七百种。曾指导和参与过美国好莱坞一些视效大片的特效制作如《绝密飞行》、《哈里波特与魔法石》等好莱坞电影的资深特效制作专家戈曼·海瑞戈斯塔德介绍《绿灯侠》的特效制作流程、架构及好莱坞式的管理方式。以下是《绿灯侠》的特效制作概况： 所有最终呈现在银幕上的视觉效果都要靠后期合成组人员将前期拍摄的素材、电脑动画角色、三维场景以及光效和气氛根据需要的视觉效果 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 调整合成，才能最终完美呈现在观众面前。从上图中可看到，参与后制人员可达300人，仅时长2秒钟的特效镜头就花费了两周时间来制作，包括建模、动画、光效以及合成工作，仅员工工资支出就达8万美金。这也说明制作电影特效绝不只是操作几个按钮就能完成的，需要完成大量的研究准备工作，一步一步实践得出。 3.2.1.中国特效制作与国际水平的差距 随着国内电影专业院校纷纷开始数字电影的特技制作和教学工作，一大批具有数字特效技术的“年轻人”参与到中国的数字特效事业中来。数字动画制作、电影数字摄影、数字网络工程师等各种各样的人才涌现出来。即便如此，中国与好莱坞在数字特技制作上仍然存在很大距离。差别主要源于特效制作技术在我国是新兴产业，从业人员大部分缺乏专业的经验，尤其是特效制作需具备艺术与技术、想象与现实。 国外著名特效制作公司 代表作 荣誉 工业光魔（美国） 《星球大战》、《魔鬼终结者》、《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》、《变相怪杰》、《侏罗纪公园》 在历史上票房最高的十部影片中，有八部使用了工业光魔公司制作的视效，获得了多达28项奥斯卡奖：其中14项是最佳视效奖，另外14项则是技术成就奖。在过去30多年时间里，工业光魔公司开创了许多突破性的电影特效和制作流程。 数字领域（美国） 《后天》、《加勒比海盗III》、《泰坦尼克号》、《变形金刚系列》、《黄金罗盘》 是一家在美国名气仅次于光魔的特效公司，曾以《泰坦尼克号》和《美梦成真》两获奥斯卡最佳视觉效果奖和奥斯卡技术成就奖。 维塔数码（新西兰） 《阿凡达》、《魔戒三部曲》、《金刚》、《猩球崛起》 凭《指环王》三部曲三夺奥斯卡最佳视觉效果奖 索尼图形图像运作公司 《蜘蛛侠》、《隐形人》、《精灵鼠小弟》、《星河战队》、《黑衣人系列》、《蜘蛛侠系列》、《黑客帝国》 从1993年涉足电影视觉特效的制作，迄今为止已经为将近100部电影提供特效制作，仅1次获得奥斯卡最佳视觉特效奖。 而中国电影视觉效果行业起步于上个世纪90年年代，以上影电脑特技制作中心、每日视界、水晶石公司等为代表的视觉特效公司开启了中国电影视觉效果时代。进入21世纪初，行业迎来了大爆发，涌现了中影华龙、环球数码、火星时代、上影数码、完美动力、幸星国际等一大批的视觉效果公司。近两年，以欧特克、强氧、信达远东、Base FX公司为代表外资背景的公司开始进入中国，以中影数字基地为代表的国家队也进入该领域，中国电影视觉效果行业进入全面融合和交流发展时期。      目前中国需要大量有经验的特效师来参与影片制作的各个方面，要想达到最佳的视觉效果，首先要对制作对象进行深入的研究，阅读大量资料。我国急需培养电影特技特效制作的专业人才，尤其是培养高端的特技特效制作管理人才。只有把人才队伍建设上去了，才有可能满足当下乃至未来中国电影特技特效制作市场的需要，才有可能整体提高中国电影特技特效制作的水平，从量变到质变，获得可持续性的发展，并进一步角逐国际市场，与国产电影工业相辅相成，齐头并进。另外，专业人才除需要具备专业能力外，还应该具备一定的独立性和责任感，对自己所承担的特技特效制作任务付得起责任。虽然我国电影特效行业已经拥有众多技术精湛的专业人才，但对于中国的特效行业来说，欠缺的是掌控制作流程、统筹各个环节并且极具创意的人。在美国，很多大型特效公司的管理层对特效制作的过程和难点都非常了解，因此可以对影片的特效制作过程进行更为合理的安排。创意方与制片方携手合作，才能使一部影片达到最好的效果。 4. 电影发行 4.1.好莱坞“大发行概念” 无论什么样的电影，在制作完成后都需要通过发行这一环节才能使观众欣赏到。传统意义上的电影发行，是由发行公司负责影片的宣传和发行，有院线公司负责将影片落实到各地的电影院公开播映，但好莱坞的电影发行阶段是一个整合营销传播的理念。好莱坞电影发行是银幕发行和非银幕发行齐头并进、互相支持的连锁式发行方法，具体包括：银幕发行（电影院）、电视发行（电视频道播放）、家庭影院（DVD等）、网络发行（网络视频观看）和相关商品开发（电影衍生商品）五位一体的发行架构。美国电影业总收入中约20%是影院票房收入，而其他80%则是由非银幕发行所得。由于美国电影公司主要打造制作、发行、放映一体的产业链，因此许多好莱坞电影在影片的创意初期就铺设未来的发行之路，如影片人物的造型严格按照市场需求设计，这样就可以在出品玩具、形象代言用品等周边项目；股市编排具有代入感很强的参与性，一边的影片之后开发同名游戏；电影公司在影片上映后会根据不同观众的需求剪辑成各种版本的DVD，除了具欣赏功能之外，还具有收藏价值；电影网络点播不仅增加版权收入，还能增加点击量和网络数据流量的方式带动电子商务产业的开展。 4.2.发行模式和渠道 发行模式在好莱坞主要有两种：制片人自办发行模式和发行商代理发行模式。前者主要由于美国每年有70%的电影是独立制片，这些电影不是经过六大电影公司这种制作、发行、放映一体的模式而生成，因此独立制片人在解决独立制片电影发行时采取自办发行模式，可以掌握电影销售的主动权，但也必须自行承担电影的销售风险。后者由于可以大批量发行电影产品，降低了发行成本，在宣传、销售等更具专业性，而且分为买断发行和分账发行，如此可适当降低制片商的盈利风险。买断发行是指发行商向制片商独家购买电影发行权；分账发行是指发行商、制片商、放映商之间按照约定比例对票房收入进行分成。 国产片与进口批片目前我国电影产业现行的分账比例原则上规定如下：制片和发行方分得扣除上述资金和税收的票房规模的43%，院线分得7%，影院分得50%；而进口分账片制片方分得35%，发行方17%，院线和影院分得48%。此外，进口分账片只能由中影集团和华夏电影公司发行。 图2：2011年电影发行公司市场份额占比 发行渠道 一般说来院线是最重要的渠道。除此之外，音像制品发行、海外发行和新媒体发行（网络和手机）为辅助市场的发行渠道。 1）院线渠道 所谓院线就是以许多家影院为依托，由一个电影发行主题和若干电影院组合形成，实行统一影院品牌、统一排片、统一经营、统一管理的一种发行放映机制。院线组建方式主要有：a)直属院线，是由制片商或发行商拥有完全的所有权和经营权的院线；b)有制片商或发行商参股或控股院线；c)由制片商或发行商制定契约关系的院线；d)自愿院线：各影院独立核算，自负盈亏，人事安排自主，经营具有自主权，与制片商和发行商仅保持合作关系。2001年前我国实行的是省市电影公司在区域性垄断，而2001年后经过院线制改革给电影市场带来了生机和活力。目前正在从城市主流院线向二三级城市及农村市场推进。2009年经国家广电总局认可的院线有37条，包括万达院线、联合院线、太平洋电影网、世纪环球在线、保利万和院线等。其中万达院线是目前中国唯一真正意义上实现全国统一经营、统一管理、统一排片、统一品牌的电影终端连锁实体。 图3：2009年十大院线市场份额 2）音像制品渠道 音像制品发行一般是在影片首映后的6个月进行，电影进入音像市场后，其影院市场效力仍会发生作用。绝大多数的潜在观众（93%）都还没看过影片，DVD发行是他们再次欣赏影片的渠道。 3）海外发行渠道 海外发行是将影片拷贝在国外进行影片发行的行为。美国电影收入的50%以上来自于海外市场，能在全世界180多个国家同步发行，无论电影的好坏，如果没有好莱坞的全球发行网络，资金就不可能回收。从2002年张艺谋的《英雄》依赖，中国电影的海外市场收入连年提升，中国电影也越来越重视海外市场，力图在电影内容创作、制作、明星等各环节向好莱坞电影看齐，但好莱坞电影是经过一个世纪的文化宣传影响及全球性的发行网络将好莱坞电影推到如今的全球化，未来中国电影的海外之路还遥远漫长。 2）传媒渠道 传媒渠道涵盖电视播出渠道、网络播出渠道、手机播出等新媒体渠道。电视播出渠道是传统渠道，在美国通过电视市场实现的电影收入2002年为440亿美元。 a) 电视渠道一般分为电视播出权销售和收费电影频道模式。我国电视台每年播放电影作品的数量极大，但目前电影作品的权利人仅能在CCTV-6及北京、上海等少数电视频道取得收益。CCTV-6电影频道开放式收购国家电影新片电视播出权，在院线放映获得票房和口碑双收的影片会在电影频道购买评估和交易中获得相对较高价格。但我国由于盗版猖獗，因此仍有地方台从盗版商手中用低廉价格购买，而电影作品的权利人则分文未得。收费电影频道模式是以批发价格出售给有线线路运营商或者自由自营电视机构(MSO)，他们加上自己的利润后再将服务卖给收费用户。美国电影频道HBO的批发价格每月5美元，而通常用户要花每月10美元才能获得服务，收入增长一般通过提高价格或者扩大用户量。 b) 随着互联网的日益普及，电影等内容资源得以迅速而广泛的在网络中传播，根据中国互联网络信息中心(CNNIC)发布数据显示截至2011年12月底，中国网民规模突破5亿，达到5.13亿，互联网普及率较2010年提升4个百分点，达到38.3%，中国手机网民规模达到3.56亿，同比增长17.5%。2011年，在大部分网络娱乐类应用的使用率继续下滑的同时，网络视频的使用率呈逆势上扬的态势，网络视频的用户规模则较2010年增加14.6%，达到3.25亿人，使用率提升至63.4%。新媒体拥有巨大的影视消费潜力，也已经成为了影视发行与增值最重要的渠道之一。 电影观众的主体在18-30岁，这部分的电影市场消费力是最强，而这部分人跟随网络和手机在中国普及发展的脚步过来的主要人群，因此网络和手机视频渠道让他们在不能去影院消费的情况下，仍能通过网络来欣赏影片。我国对互联网视频版权一直不规范，并且多家视频网站试图以独家播出权来垄断或者太高播出价格，引起市场中无版权播出视频泛滥，电影的权利人受到严重的利益侵害。目前国内多家网络视频公司开始逐渐规范及合并，如优酷与土豆，这两家曾经在视频行业版权争夺战中斗得最凶的网站最终合成一家；百视通与风行网以参股方式达成合作；2012年，搜狐视频、爱奇艺、腾讯视频联合宣布共建“视频内容合作组织”，在版权和播出领域实现资源互通、平台合作。三家视频网站将对国内外视频版权内容进行 采购 采购部分工政府采购法87号令广东省政府采购政府采购法及采购员下一步工作计划 ，同时就过去各平台已采购的影视剧作品开展合作，使版权价格回归理性价值区间。这是一种产业在扩大化的情况下必须的整合和规范趋势。 手机是除电脑外最大的、可移动的、用户量可与电脑媲美的播放终端，随着手机软件的升级、手机商品的升级，目前手机亦是年轻人观看影视节目的又一重要渠道。 5.放映 电影通过影院放映，在中国电影市场需求的推动下，伴随着商业地产的火热开发，国内影院也进入开店爆发期。2011年全年新增银幕3030块，比2010年增加近五成，等于每天都有一座八厅影院落成，银幕总数达到9200块，这是中国电影生态环境剧变的一个源头。 目前在一线城市，影院的投机行为增多，一些好地段甚至在5公里以内出现多家影院。影院的收入来源主要是票房收入、零售收入、广告和走廊游戏、租用电影院租金收入构成杂项收入。在目前国内的影院运营支出中，开发商的租金、提成以及物业管理费用基本占到了影院利润的30%以上，并由于房地产和经济因素导致这些支出都有不断上涨的趋势。因此近年来，电影票价不断创高。近年来，电影票价不断创高，据国内最大的娱乐产业研究机构艺恩咨询《2010～2011年中国电影产业研究报告》的一组调查数据显示，若以平均票价占人均月收入的比例作为衡量标准，中国电影票价是美国的8.5倍、法国的7.2倍。 但在高票价背后，影院运营其实十分困难。在电影产业链中，制片、发行、院线、影院几个环节收入的主要来源是电影院的票房收入。这样，在收益上它们是一个相互依存的关系，都在控制与管理着它的终端市场——电影的票房收入。在电影院的票房收入中，影院公司需要按照票房收入的5%缴纳国家电影专项基金；3.3%向税务机关上缴营业税及附加费用，去除上述二项成本后称为“电影净 票房”。影院以“电影净票房”为基数，50%左右的比例要作为制片方分账。这是电影制片方收入的主要来源。但在国外，制片方总收入中，票房收入仅占到 30%左右，大多数收入源自电影衍生品、电影版权。在去除高额的制片方提成后，影院公司只剩有“电影净票房额”的50%左右，作为影院公司的日常费用。 除制片方等上游产业的分账外，在影院方面剩余的50%票房利润中，与开发商的分账是影院的最大负担。目前的国内影院运营，一般情况下，与开发商的分成比例是保底租金与票房提成租金二者取其高的模式。保底租金是影院定期向开发商缴纳的场地费用，自负盈亏。票房提成租金，是影院公司以影院票房收入为基数，按照特定的计算公式计算后向开发商交纳的租金。这种租金方式将影院与开发商的利益捆绑在一起，风险共担、 收益共享。在影院运营时，开发商给影院更多的支持与配合，让影院最大化地创造票房收入。在韩国，影院与开发商也是场地租赁的关系，影院只向开发商提供保底租金。尽管国家广电总局已于去年下发了《关于促进制片发行放映协调发展的指导意见》，明确提出影院年度地产租金原则上不超过年度票房的15%。但在现实操作中，这一政策并不能真正落地。 按照10年前的行规，影院管理方与地产商之间分账协议更像是合作关系。影院开进复合商业项目初期，开发商与影院方签订5%至7%的分账协议，从而大 幅减少初期的固定租金，对于回报周期长、初期投入大的影院物业来说，这种分账模式更符合这一业态的商业培育规律。按照国外同业的一般商业模式，类似的分账 比例在7%至8%。随着中国电影业、院线业的快速发展，自去年开始，这一分账比例已经增至10%至15%。而一些快速扩张规模的院线企业，开始不惜重金去抢占地理位置好、符合影院构造标准的商业物业，在一些核心商业区域的新建综合体项目中，这一比例最终被推升至20%至30%。 此外，中国影院与国外影院的发行产业链不太一样，在中国，制片方下面是院线，之后是影院，而国外是没有院线的，制片发行下面直接是影院。所以院线这一部分分成在国外是没有的。因此中国影院现状是一方面在看似繁荣的不断增长，另一方面利润在不断受到挤压。 6.产业化开发—打造中国电影品牌价值链才能获得电影的利益最大化 《泰坦尼克号》《阿凡达》的导演卡麦隆指出“电影、视频、音乐、游戏、玩具、交互式软件是一个完整的生态系统，一个渗透了多种媒体和市场的食物链。今后谁能在更多不同市场的同一主题上顺利投资，谁将会成为赢家”。好莱坞的营销文化已经发展到电影产业价值链品牌系统，将打造电影品牌与产业价值链开发结合起来，获得最大收益。 美国 中国 影片品牌效应 哈利波特、蝙蝠侠、变形金刚等不胜枚举 无间道、风云、窃听风云 明星品牌效应 金凯瑞是美国喜剧之王、汤姆克鲁斯是好莱坞著名动作明星 周星驰象征了香港电影的喜剧之王，葛优成为了小人物的代表等等 导演品牌效应 科波拉由于拍摄多部著名电影作品如《教父》三部曲、《现代启示录》。 张艺谋是中国电影市场最具号召力的导演和艺术大师，冯小刚用十年时间在电影市场构建其商业电影导演品牌 电影公司品牌效应 美国六大电影公司、 华谊兄弟、博纳影业 名著改编品牌效应 莎士比亚作品 三国志 电影衍生商品品牌效应 迪士尼主题公园 无特别成功案例，大部分属于广告效应或者小范围的游戏推动 从以上可以看出中国电影在电影衍生商品品牌效应方面比较缺乏，这部分收益目前较低。 电影产业价值链商品以电影主题、片中角色、影像、形体、名号、时间、创意为蓝本涉及、制作、推出某一品牌的全系列授权商品，涵盖服饰、文具、玩具、礼品、家用品、电脑等等，可以说是要什么有什么。好莱坞最成功的案例是迪士尼主题公园莫属。迪士尼乐园于1955年开幕，先后至今在全世界拥有5家。公园内以迪斯尼出品的动画影片人物为主，将人物、布景、宫殿、故事情节全部现实化，并且增加许多探险乐园、梦幻乐园等充满幻想色彩的区域，都配有详细的情节解说和音乐、使人仿佛身临其境，同时保有大型的游行表演、这些表演让客人流涟忘返。此外，迪士尼成功的将电影商品化，米老鼠、唐老鸭、灰姑娘等著名的动画人物的纪念品都在主题公园出售，大部分游客在离开时会非常乐意购买作为纪念，发展到近期，公司会特定在某些主题公园销售限量版纪念品，部分游客会以收藏为目的不停购买。 国内有电影引起的衍生品开发产业相对好莱坞仍然有一定距离，大多数集中在广告效应，电视剧产业中倒有成功的案例，但仍屈指可数，如电视剧还珠格格的成功引发小说出版、剧照写真集出版、剧内明星主题曲的演唱录制成CD销售、各种文具和玩具均会出现还珠格格的剧照、主演代言的产品。由此说明我国电影产业链的价值还没有充分使用。 7.总结 通过电影产业链主要环节的详细描述，以及美国与中国电影产业在其中的差别，我们有个很清晰的中国电影目前从制作、发行放映到衍生品产业的水平和发展现状。电影的体制需要一个漫长的时间进行改革进化，导演中心制的现状随着未来电影公司规模的壮大，电影市场的扩大，制片人的专业化提高会逐步改变，即使好莱坞实行的制片人中心制也不能完全迫使好莱坞电影均为卖座影片，但他们发展了100多年的电影制度是非常值得借鉴。未来政府可能会在文化交流和融合方面进一步开放，使得中国电影能够更多的与美国电影交流融合，提振电影的拍摄技术与艺术品位，发行渠道拓宽，将电影产业的投资收益最大化。 传媒化运营 衍生产业化开发 电影制片厂或公司 投资方 院线化发行 电视频道、DVD（贴片广告）、明星（代言广告）、报刊、电信媒体、动漫、游戏、唱片 纪念品、玩具 衣食住行 影视城 主题公园 俱乐部 电影院线放映 宣传、发行 电影主业收益 传媒产业收益 衍生品产业收益 版权发行 影片音像版权、电视转播权等 拍摄+后期制作 视频、音频素材的采集环节 市场化企划 视频、音频的非线性编辑环节 特殊效果制作环节 数字合成环节 成品输出环节 好莱坞大发行概念